Dias do Céu -Days of Heaven

Dias do paraíso
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Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Terrence Malick
Escrito por Terrence Malick
Produzido por Bert Schneider
Harold Schneider
Estrelando
Narrado por Linda Manz
Cinematografia Néstor Almendros
Haskell Wexler
Editado por Billy Weber
Música por Ennio Morricone
Leo Kottke
Distribuído por filmes Paramount
Data de lançamento
Tempo de execução
94 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 3 milhões
Bilheteria $ 3,4 milhões

Days of Heaven é um drama americano de época romântica de 1978escrito e dirigido por Terrence Malick e estrelado por Richard Gere , Brooke Adams , Sam Shepard e Linda Manz . Passado em 1916, ele conta a história de Bill e Abby, amantes que viajam para o Texas Panhandle para fazer a colheita de um rico fazendeiro. Bill convence Abby a reivindicar a fortuna do fazendeiro moribundo, induzindo-o a um casamento falso.

Days of Heaven foi o segundo longa-metragem de Malick, depois de Badlands (1973), e foi produzido com um orçamento de US $ 3 milhões. A produção foi particularmente problemática, com um cronograma de filmagens apertado no Canadá em 1976 e restrições orçamentárias significativas. A edição do filme levou Malick longos dois anos, devido à dificuldade em conseguir um fluxo geral e montagem das cenas. Isso foi eventualmente resolvido incorporando narração improvisada da adolescente Linda Manz. O filme foi marcado por Ennio Morricone e fotografado por Néstor Almendros e Haskell Wexler .

Days of Heaven recebeu críticas positivas em seu lançamento teatral original. A sua fotografia foi amplamente elogiada, embora um pequeno número de críticos considerasse apenas este aspecto digno de elogios. Não foi um sucesso comercial significativo, mas ganhou um Oscar de Melhor Fotografia junto com três indicações para a trilha, figurino e som. Malick também ganhou o prêmio de melhor diretor no Festival de Cinema de Cannes .

Dias do Céu se tornou um dos filmes mais aclamados de sua década, principalmente por sua cinematografia. Em 2007, foi selecionado para preservação no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". Ele continua a aparecer nas pesquisas dos melhores filmes já feitos e apareceu em # 49 em uma votação da BBC dos maiores filmes americanos.

Enredo

Em 1916, Bill, um trabalhador braçal de Chicago , derruba e mata um patrão na siderúrgica onde trabalha. Ele foge para o Texas Panhandle com sua namorada Abby e sua irmã Linda. Bill e Abby fingem ser irmãos para evitar fofocas. Os três são contratados como parte de um grande grupo de trabalhadores sazonais com um fazendeiro rico e tímido. Bill ouve um médico aparentemente dizendo ao fazendeiro que ele tem apenas um ano de vida, embora a natureza da doença não seja especificada.

Depois que o fazendeiro se apaixona por Abby, Bill a incentiva a se casar com ele para que possam herdar seu dinheiro depois que ele morrer. O casamento acontece e Bill fica na fazenda como o "irmão" de Abby. O capataz do fazendeiro suspeita de seu esquema. A saúde do fazendeiro inesperadamente permanece estável, frustrando os planos de Bill. Eventualmente, o fazendeiro descobre o verdadeiro relacionamento de Bill com Abby. Ao mesmo tempo, Abby começou a se apaixonar pelo marido. Depois que gafanhotos enxamearam e incêndios destruíram seus campos de trigo, o fazendeiro enfurecido vai atrás de Bill com uma arma, mas Bill o mata com uma chave de fenda, fugindo com Abby e Linda.

O capataz e a polícia os perseguem e eventualmente os encontram. Bill é morto pela polícia. Abby herda o dinheiro do fazendeiro e deixa Linda em um internato. Abby deixa a cidade em um trem com soldados que partem para a Primeira Guerra Mundial. Linda foge da escola com um amigo da fazenda.

Elenco

Produção

Terrence Malick durante as filmagens de Days of Heaven .

Jacob Brackman apresentou o produtor Bert Schneider a Terrence Malick em 1975. Em uma viagem a Cuba , Schneider e Malick iniciaram conversas que levariam ao desenvolvimento de Dias do Paraíso . Malick tentou e falhou em fazer com que Dustin Hoffman ou Al Pacino estrelassem o filme. Schneider concordou em produzir o filme. Ele e Malick escalaram os jovens atores Richard Gere e Brooke Adams e o ator / dramaturgo Sam Shepard para os papéis principais. O CEO da Paramount Pictures , Barry Diller, queria que Schneider produzisse filmes para ele e concordou em financiar Dias do Paraíso . Na época, o estúdio estava caminhando em uma nova direção. Eles estavam contratando novos chefes de produção que haviam trabalhado em redes de televisão e, de acordo com o ex-chefe de produção Richard Sylbert , "[fabricando] produtos voltados para os joelhos". Apesar da mudança de direção, Schneider conseguiu fechar um acordo com a Paramount garantindo o orçamento e assumindo a responsabilidade pessoal por todos os excedentes. "Esses eram os tipos de negócios que eu gostava de fazer ... porque assim eu poderia fazer o corte final e não falar com ninguém sobre porque vamos usar essa pessoa em vez daquela pessoa", disse Schneider.

Malick admirava o trabalho do diretor de fotografia Néstor Almendros em The Wild Child (1970) e queria que ele filmasse Dias do Paraíso . Almendros ficou impressionado com o conhecimento de fotografia de Malick e a disposição de usar pouca iluminação de estúdio. Os dois homens modelaram a cinematografia do filme a partir do cinema mudo , que costumava usar luz natural. Eles se inspiraram em pintores como Johannes Vermeer , Edward Hopper (particularmente em sua House by the Railroad ) e Andrew Wyeth , bem como fotorreportores do início do século XX.

Fotografia principal

A produção começou no final do verão de 1976. Embora o filme tenha sido ambientado no Texas, os exteriores foram filmados no sudoeste de Alberta, em Whiskey Gap , uma cidade fantasma perto da fronteira de Montana , e uma cena final foi filmada em Calgary, no Parque Heritage Aldeia Histórica .

Jack Fisk projetou e construiu a mansão de compensado dos campos de trigo e das casas menores onde os trabalhadores viviam. A mansão não era uma fachada, como era normalmente o costume, mas autenticamente recriada por dentro e por fora com as cores da época: castanho, mogno e madeira escura para os interiores. Patricia Norris desenhou e confeccionou os trajes de época com tecidos usados ​​e roupas velhas para evitar a aparência artificial dos trajes feitos em estúdio.

Para filmar a cena com o enxame de gafanhotos, onde os insetos sobem ao céu, os cineastas jogaram cascas de amendoim de helicópteros. Os atores tiveram que andar para trás enquanto rodavam o filme ao contrário através da câmera para obter o efeito. Quando foi projetado, tudo avançou, exceto os gafanhotos.

Segundo Almendros, a produção não foi "rigidamente preparada", permitindo a improvisação. As fichas de chamadas diárias não eram muito detalhadas e a programação mudava de acordo com o clima. Isso incomodou alguns membros da equipe de Hollywood que não estavam acostumados a trabalhar dessa maneira. A maior parte da equipe estava acostumada com um "estilo brilhante de fotografia" e se sentiu frustrada porque Almendros não lhes deu muito trabalho. Diariamente, ele pedia que apagassem as luzes que haviam preparado para ele. Alguns membros da tripulação disseram que Almendros e Malick não sabiam o que estavam fazendo. A tensão fez com que parte da equipe desistisse da produção. Malick apoiou o que Almendros estava fazendo e empurrou o visual do filme ainda mais, tirando mais recursos de iluminação e deixando a imagem nua.

Devido às regulamentações sindicais na América do Norte, Almendros não estava autorizado a operar a câmera. Com Malick, ele planejava e ensaiava os movimentos da câmera e dos atores. Almendros ficava perto da câmera principal e dava instruções aos operadores das câmeras. Almendros estava perdendo gradualmente a visão no momento em que as filmagens começaram. Para avaliar suas configurações, "ele pediu a um de seus assistentes que fizesse fotos Polaroids da cena e as examinou com óculos muito fortes". Segundo Almendros, Malick queria "um filme muito visual. A história seria contada por meio de recursos visuais. Muito poucas pessoas realmente querem dar essa prioridade à imagem. Normalmente o diretor dá prioridade aos atores e à história, mas aqui a história foi contada através de imagens ".

Grande parte do filme seria rodado durante a hora mágica , que Almendros chamou de: "um eufemismo, porque não é uma hora, mas cerca de 25 minutos no máximo. É o momento em que o sol se põe, e depois que o sol se põe e antes que seja noite. O céu tem luz, mas não há sol de verdade. A luz é muito suave e há algo de mágico nela. Isso nos limitou a cerca de vinte minutos por dia, mas valeu a pena na tela. Deu algum tipo de olhar mágico, uma beleza e romantismo. " A iluminação era parte integrante da filmagem e ajudou a evocar a qualidade pictórica das paisagens do filme. A grande maioria das cenas foi filmada no final da tarde ou após o pôr do sol, com o céu recortando os rostos dos atores, que de outra forma seriam difíceis de ver. Cenas internas que apresentam luz vinda de fora foram filmadas usando luz artificial para manter a consistência da luz intrusa. O "visual mágico", no entanto, também se estenderia a cenas de interiores, que ocasionalmente utilizavam luz natural.

Para a cena da sequência dos "gafanhotos", em que os insetos sobem ao céu, os cineastas jogaram cascas de amendoim de helicópteros. Eles fizeram os atores andarem para trás enquanto rodavam o filme ao contrário pela câmera. Quando foi projetado, tudo avançou, exceto os gafanhotos. Para os close-ups e as tomadas inseridas, foram usados ​​milhares de gafanhotos vivos, capturados e fornecidos pelo Departamento de Agricultura do Canadá.

Enquanto a fotografia rendeu ao diretor resultados críticos satisfatórios, o resto da produção foi difícil desde o início. Os atores e a equipe supostamente viam Malick como frio e distante. Após duas semanas de filmagens, Malick ficou tão decepcionado com os diários que "decidiu abandonar o roteiro, vá Leo Tolstoi em vez de Fyodor Dostoyevsky , amplo em vez de profundo [e] rodar quilômetros de filme com a esperança de resolver os problemas no sala de edição. "

As colheitadeiras quebravam constantemente, o que resultava no início das filmagens no final da tarde, permitindo apenas algumas horas de luz antes de ficar escuro demais para continuar. Um dia, dois helicópteros estavam programados para lançar cascas de amendoim para simular gafanhotos em filme; no entanto, Malick decidiu atirar em carros de época. Ele manteve os helicópteros em espera a um alto custo. A produção estava ficando para trás, com custos excedendo o orçamento de US $ 3.000.000 em cerca de US $ 800.000, e Schneider já havia hipotecado sua casa para cobrir os excedentes.

A produção correu tão tarde que ambos Almendros e operador de câmara John Bailey teve que sair devido a um compromisso prévio sobre François Truffaut 's The Man Who Loved Women (1977). Almendros abordou o diretor de fotografia Haskell Wexler para terminar o filme. Eles trabalharam juntos por uma semana para que Wexler pudesse se familiarizar com o estilo visual do filme.

Wexler teve o cuidado de igualar o trabalho de Almendros, mas fez algumas exceções. "Fiz algumas tomadas manuais em um Panaflex ", disse ele, "[para] a abertura do filme na siderúrgica. Usei um pouco de difusão. Nestor não usou nenhuma difusão. Me senti muito culpado com a difusão e tendo a sensação de violar um colega cinegrafista. " Embora metade da imagem finalizada tenha sido filmada por Wexler, ele recebeu apenas crédito por "fotografia adicional", para seu desgosto. O crédito negou-lhe qualquer chance de um Oscar por seu trabalho em Dias do Paraíso . Wexler enviou ao crítico de cinema Roger Ebert uma carta "na qual ele descrevia estar sentado em um teatro com um cronômetro para provar que mais da metade da filmagem" era dele. Mais tarde na vida, porém, ele aceitou Almendros recebendo crédito como diretor de fotografia:

[. . .] Eu pensei: "Bem, que droga. Eu deveria receber o crédito de Nestor por isso." E então conversei com o produtor, Bert Schneider, e ele disse: "Olha, você já ganhou o Oscar. Que diabos, Nestor deveria ter". Então eu disse a mim mesmo: "Bem, Haskell, você está sendo um pouco egoísta." E a coisa real que me convenceu a não dizer nada [. . .] foi que Nestor deu o tom do filme. Na verdade, fui eu mantendo o estilo dele até certo ponto, então se fosse haver um prêmio, que não sabíamos que haveria, ele deveria recebê-lo. E estou tão feliz agora - principalmente porque ele não está mais conosco - que isso aconteceu.

Pós-produção

A maior parte de Days of Heaven foi filmada durante o amanhecer e o anoitecer, uma época conhecida como a " hora de ouro ". Os críticos foram unânimes em citar a fotografia como destaque técnico.

Após a conclusão da fotografia principal, o processo de edição levou mais de dois anos para ser concluído. Malick teve dificuldade em moldar o filme e fazer com que as peças se encaixassem. Schneider supostamente mostrou algumas imagens ao diretor Richard Brooks, que estava considerando Gere para um papel em Procurando o Sr. Goodbar .

De acordo com Schneider, a edição de Days of Heaven demorou tanto que "Brooks escalou Gere, filmou, editou e lançou [ Looking for Mr. Goodbar ] enquanto Malick ainda estava editando". Um grande avanço veio quando Malick experimentou dublagens do personagem de Linda Manz, semelhante ao que ele havia feito com Sissy Spacek em Badlands . De acordo com o editor Billy Weber , Malick descartou grande parte do diálogo do filme, substituindo-o pela voz de Manz, que serviu como um comentário indireto sobre a história. Depois de um ano, Malick teve que chamar os atores para Los Angeles, Califórnia, para fazer inserções de tomadas que eram necessárias, mas não haviam sido filmadas em Alberta. O filme finalizado inclui closes de Shepard filmados sob um viaduto de uma rodovia. A foto subaquática do rosto de Gere caindo no rio foi filmada em um grande aquário na sala de estar de Spacek.

Enquanto isso, Schneider estava desapontado com Malick. Ele havia confrontado Malick inúmeras vezes sobre prazos perdidos e promessas quebradas. Devido a estouros de custos adicionais, ele teve que pedir mais dinheiro à Paramount, o que ele preferiu não fazer. Quando eles exibiram uma demo para a Paramount e fizeram sua proposta, o estúdio ficou impressionado e "deu a Malick um ótimo negócio no estúdio, carta branca, essencialmente". Malick não foi capaz de capitalizar o negócio. Ele estava tão exausto de trabalhar no filme que se mudou para Paris com a namorada. Ele tentou desenvolver outro projeto para a Paramount, mas após uma quantidade substancial de trabalho, ele o abandonou. Ele não fez outro filme até The Thin Red Line, de 1998, 20 anos depois.

Trilha sonora

A trilha sonora de Dias do Céu é um forte reflexo do contexto do filme. Ennio Morricone forneceu a trilha sonora do filme e recebeu sua primeira indicação ao Oscar em sua carreira de compositor de trilhas sonoras por seu trabalho no filme. Morricone relembrou o processo como sendo "exigente" e disse sobre Malick: "Ele não me conhecia muito bem, então ele fez sugestões e, em alguns casos, deu soluções musicais. Isso meio que me irritou porque ele disse: ' Essa coisa ... experimente com três flautas. Algo impossível! Então, para agradá-lo, eu faria com três flautas e ele decidiria usar a minha versão afinal. A dele era impossível ou eu mesmo teria escrito. E mais picuinhas assim, o que significa que ele era muito atento e cuidadoso com a música. "

Os centros de pontuação em torno de três temas principais: o tema principal, que as referências " Aquarium ", o sétimo movimento de Camille Saint-Saëns 's Carnaval dos Animais , uma 'melodia pastoral' para flauta, e, finalmente, um tema de amor . A trilha sonora foi remasterizada e relançada em julho de 2011 pelo selo Film Score Monthly , em uma edição em dois discos e trazendo trechos da narração de Manz.

A música country para a festa da colheita é tocada e cantada por Doug Kershaw e a canção se chama "Swamp Dance". Kershaw é visto tocando violino com uma corda de arco quebrada. Músicas adicionais foram contribuídas pelo guitarrista Leo Kottke . Kottke foi originalmente abordado por Malick para toda a trilha, mas recusou.

Recepção

Bilheteria

Days of Heaven estreou nos cinemas em 13 de setembro de 1978 no Cinema I na 3rd Avenue em Nova York . Tinha sido exibido na noite anterior para patrocinadores e benfeitores da Film Society do Lincoln Center . Foi exibido no Festival de Cinema de Cannes , em 1979, onde Malick ganhou o prêmio de Melhor Diretor - tornando-se o primeiro diretor americano a ganhar o prêmio desde Jules Dassin em 1955 por Rififi (em vitória conjunta com dois outros diretores). O filme foi um fracasso comercial: sua bilheteria bruta de US $ 3.446.749 foi apenas um pouco mais do que o custo para fazer o filme (US $ 3 milhões), mas Charles Bluhdorn, que dirigia a empresa controladora da Paramount, Gulf + Western, amou tanto que ofereceu a Malick US $ 1 milhão para seu próximo projeto, qualquer que fosse. Também estava promovendo contendas para indicações ao Oscar.

Resposta contemporânea

A reação crítica inicialmente variou. Muitos críticos acharam o filme visualmente bonito, mas outros acharam sua história fraca. Dave Kehr, do The Chicago Reader, escreveu: "O segundo filme extraordinariamente rico de Terrence Malick é uma história de vidas humanas tocadas e ignoradas pelo divino, contada em uma onda de imagens impressionantes e precisas. A cinematografia de Nestor Almendros é tão nítida e vívida quanto a narração de Malick é elíptico e enigmático. O resultado é um filme que paira um pouco além do nosso alcance - misterioso, bonito e, muito possivelmente, uma obra-prima ". A Variety chamou o filme de "uma das grandes conquistas cinematográficas dos anos 1970". Gene Siskel, do Chicago Tribune, também escreveu que o filme "realmente testa o poder de descrição de um crítico de cinema ... Alguns críticos reclamaram que a história dos Dias do Céu é muito leve. Suponho que seja, mas, francamente, você não pense nisso enquanto o filme está passando ". Frank Rich , da revista Time , escreveu: " Days of Heaven é exuberante com imagens brilhantes". O periódico passou a considerá-lo um dos melhores filmes de 1978. Nick Schager, da Slant Magazine , chamou-o de "o maior filme já feito".

Enquanto isso, os detratores se voltaram para a direção do enredo e da estrutura do filme. Em sua resenha para o The New York Times , Harold C. Schonberg escreveu: "Os dias do céu nunca decidem o que querem ser. Termina algo entre a pastoral do Texas e a Cavalleria Rusticana . De volta ao que é basicamente um convencional o enredo consiste em todos os tipos de técnicas sofisticadas e autoconscientes de cineasta. " Monica Eng, do Chicago Tribune, criticou a falta de enredo significativo e afirmou que "a história se torna secundária em relação aos visuais".

O Chicago Sun-Times ' Roger Ebert respondeu a estas críticas em uma reavaliação em 1997, dizendo:

"Days of Heaven" de Terrence Malick foi elogiado por suas imagens pictóricas e trilha sonora evocativa, mas criticado por suas emoções silenciosas: Embora as paixões explodam em um triângulo amoroso mortal, todos os sentimentos são de alguma forma mantidos à distância. Essa observação é bastante verdadeira se você pensar apenas nas ações dos adultos da história. Mas, ao assistir a este filme de 1978 novamente recentemente, fiquei mais impressionado do que nunca com a convicção de que esta é a história de uma adolescente, contada por ela, e seu tema é a maneira como a esperança e a alegria foram abatidas em seu coração. Não sentimos a paixão plena dos adultos porque não é a paixão dela: é vista à distância, como um fenômeno, como o tempo, ou a praga dos gafanhotos que sinaliza o começo do fim.

Resposta retrospectiva

Days of Heaven foi reavaliado anos após seu lançamento original nos cinemas e é considerado uma conquista pioneira no cinema. No Rotten Tomatoes, o filme tem um índice de aprovação de 92% baseado em avaliações de 53 críticos, com uma média de 8.30 / 10. O consenso do site diz: "Iluminado pelo brilho de uma hora mágica e performances melancólicas, Dias do Céu é uma obra-prima visual que encontra poesia eloqüente em seu cenário de sobra." No Metacritic , tem uma pontuação média ponderada de 93 em 100 com base em comentários de 19 críticos, indicando "aclamação universal". É frequentemente citado por críticos e estudiosos, incluindo Roger Ebert, como um dos filmes mais visualmente cativantes já feitos; em 1997, Ebert adicionou Dias do Céu à sua lista de Grandes Filmes . Em 2007, a Biblioteca do Congresso selecionou o filme para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos .

Em 2012, a TIME incluiu o filme entre as 20 novas entradas adicionadas à lista " All-TIME 100 Movies " da revista. No mesmo ano, Dias do Céu foi classificado em 112º lugar na pesquisa decenal dos críticos do Sight & Sound do British Film Institute sobre os melhores filmes já feitos, e em nº133º na votação dos diretores da mesma revista. O New York Times colocou o filme em sua lista dos 1000 melhores filmes de todos os tempos .

Prêmios

Por costume da Academia, o prêmio foi entregue em nome do fotógrafo principal Néstor Almendros . Isso foi um tanto controverso, já que o vencedor anterior, Haskell Wexler, também recebeu crédito pelo filme. Almendros mencionou Wexler em seu discurso de aceitação, dizendo: "Gostaria de agradecer a todas as pessoas que ajudaram a obter essas imagens, todos os operadores de câmera e muito especialmente Haskell Wexler que veio no final do filme quando eu tive que sair em um compromisso anterior. "

Prêmio Categoria Destinatário Resultado
Prêmios da Academia Melhor Cinematografia Néstor Almendros Ganhou
Melhor figurino Patricia Norris Nomeado
Melhor Partitura Original Ennio Morricone Nomeado
Melhor som John Wilkinson , Robert W. Glass Jr. ,
John T. Reitz e Barry Thomas
Nomeado
Prêmio BAFTA Melhor Música Original Ennio Morricone Ganhou
Golden Globe Awards Melhor Filme - Drama Nomeado
Melhor diretor Terrence Malick Nomeado
Festival de Cinema de Cannes Melhor diretor Ganhou
Palme d'Or Nomeado
Sociedade Nacional de Críticos de Cinema Melhor filme 4º lugar
Melhor diretor Terrence Malick Ganhou
Melhor Cinematografia Néstor Almendros Ganhou

Reconhecimento do American Film Institute

Mídia doméstica

Days of Heaven foi lançado em vídeo doméstico em vários formatos diferentes ao longo dos anos. Seu primeiro lançamento notável foi em vídeo doméstico no início da década de 1980, seguido por várias reedições nas décadas de 1980 e 1990. Em particular, o filme foi lançado em um formato de edição widescreen especial em vídeo doméstico para preservar a proporção original do filme , o que era incomum para fitas de vídeo na época, com a maioria delas sendo panorâmicas , uma técnica que corta uma parte de a imagem para focar na composição mais importante. Isso geralmente resulta no corte lateral e no centro do meio sendo a única parte restante. Days of Heaven estreou em DVD em 30 de março de 1999 sem nenhum recurso especial. O filme em si foi apresentado em widescreen e lançado pela Paramount Pictures, detentora dos direitos autorais do filme. Foi relançado em DVD em 2004, novamente sem suplementos especiais.

Em 2007, a Criterion Collection lançou uma edição especial exclusiva do filme, com som e imagem remasterizados digitalmente, supervisionada por Malick, o editor Billy Weber e o operador de câmera John Bailey. Os bônus incluem um comentário em áudio do diretor de arte Jack Fisk, do editor Billy Weber, da figurinista Patricia Norris e da diretora de elenco Dianne Crittenden; uma entrevista de áudio com Richard Gere; entrevistas em vídeo com Sam Shepard, Haskell Wexler e John Bailey; e livreto com ensaio sobre o filme de Adrian Martin e trecho da autobiografia de Néstor Almendros. A Criterion Collection também lançou um formato Blu-ray do filme em 7 de março de 2010, com os mesmos recursos especiais. A arte do design criada pela Criterion para a embalagem do filme marca um afastamento dos primeiros lançamentos de vídeo, apresentando um still do personagem de Gere nos campos de trigo, com a mansão no horizonte.

Referências

Citações

Bibliografia

  • Almendros, Nestor (1986). Um homem com uma câmera . Farrar, Straus e Giroux.
  • Biskind, Peter (1998). Cavaleiros fáceis, touros furiosos . Nova York: Simon & Schuster.

Leitura adicional

  • Charlotte Crofts (2001), "From the 'Hegemony of the Eye' to the 'Hierarchy of Perception': The Reconfiguration of Sound and Image in Terrence Malick's Days of Heaven " , Journal of Media Practice , 2: 1, 19-29.
  • Terry Curtis Fox (setembro / outubro de 1978), "The Last Ray of Light", Film Comment , 14: 5, 27-28.
  • Martin Donougho (outono de 1985), "West of Eden: Terrence Malick's Days of Heaven " , PostScript: Essays in Film and the Humanities , 5: 1, 17-30.
  • Terrence Malick (1976), Days of Heaven , Script registrado no Writers Guild of America, 14 de abril; revisado em 2 de junho.
  • Brooks Riley (setembro / outubro de 1978), "Entrevista com Nestor Almendros", Film Comment , 14: 5, 28-31.
  • Janet Wondra (outubro de 1994), "A Gaze Unbecoming: Schooling the Child for Femininity in Days of Heaven " , Wide Angle , 16: 4, 5-22.

links externos