Dança no antigo Egito - Dance in ancient Egypt

Dançarinas nuas em uma pintura da Tumba de Nebamun , c. 1350 AC, Novo Reino

A dança desempenhou um papel vital na vida dos antigos egípcios. No entanto, homens e mulheres nunca são retratados dançando juntos. O trf era uma dança executada por um par de homens durante o Império Antigo . Grupos de dança eram acessíveis para apresentações em jantares, banquetes, hospedarias e até mesmo em templos religiosos. Algumas mulheres de haréns ricos foram treinadas em música e dança. Eles dançaram para a realeza acompanhados por músicos tocando violões , liras e harpas . No entanto, nenhum egípcio de boa educação dançaria em público, porque esse era o privilégio das classes mais baixas. Egípcios ricos mantinham escravos para entreter em seus banquetes e oferecer diversão agradável a seus proprietários.

História

As mais antigas representações de dança conhecidas nesta região são encontradas em gravuras rupestres da era pré-dinástica , uma mortalha de linho, uma pintura de parede, um modelo de argila e cerâmica no Alto Egito . Os primeiros exemplos de dançarinos pré-dinásticos vêm da cerâmica da cultura Badariana do 5º milênio aC e das culturas Naqada I e Naqada II do 4º milênio aC A importância da dança pareceu diminuir com o tempo à medida que as cenas de dança se tornaram raras no final do período Naqada.

As primeiras ilustrações de dança no Egito antigo vêm de cenas em túmulos do Reino Antigo de artistas associados a funerais.

A pesquisadora Irena Lexová foi a autora da primeira monografia inteiramente sobre a dança egípcia antiga.

Dançarinos

Grupos profissionais de cantores ( ḥsı͗t ), músicos ( ḥnı͗t ou ḥnwt ) e dançarinos ( ḥbw ) freqüentemente se apresentavam em festivais importantes e serviços funerários. Esses grupos eram chamados nos Reinos Antigo e Médio como ḫnr ou khener , que no contexto se traduz como "intérpretes musicais". Khener também pode ser usado para descrever uma trupe de cantores e dançarinos organizados por meio de uma mesa. Os estudiosos vitorianos muitas vezes confundiam o termo khener com harém devido à pouca compreensão das representações e diferenças culturais. Os khener são descritos como artistas de cerimônias religiosas, entretendo os reis falecidos, mas o khener pode não ser apenas religioso. Khener foram usados ​​nos templos de Hathor , Bat, Wepwawet e Horus Iunmutef. Alguns kheners eram itinerantes, viajando de seu assento permanente para oferecer seus serviços, conforme indicado na história de Ruddedet . Os dançarinos também trabalharam fora de apresentações para se sustentar.

Os principais tipos de ḫnr que se acredita terem existido são aqueles associados a cultos e templos, o rei e propriedades funerárias. O ḫnr parece ter sido dominado e liderado por mulheres até os últimos dias do Reino Antigo.

Dançarinos e músicos estrangeiros tornaram-se mais representados no Novo Reino . Os estudiosos reconhecem as origens desses dançarinos por trajes, penteados e nomes em textos, entre outros atributos. Eles aparentemente poderiam se juntar a um ḫnr , mas sua participação pode ter sido limitada. Cenas em relevos de templos indicam que algumas apresentações de culto eram reservadas apenas para mulheres egípcias de elite.

Trajes e cocar de antigas dançarinas egípcias

Dançarina de topless em uma curva para trás, ostrakon , século 13 a.C., Novo Reino

As dançarinas raramente usavam o vestido comum restritivo - uma bainha branca com alças começando no busto e descendo até os tornozelos. Uma exceção no Reino Antigo era para os bailes fúnebres. Os dançarinos do Reino Antigo não são representados apenas em vestidos, mas em aventais masculinos com um lenço ou saias masculinas.

Os dançarinos do Médio e Novo Reino nunca usaram saias masculinas, mas sim aventais masculinos sem o lenço. No Império Novo, os dançarinos adultos aparecem com menos roupa, muitas vezes usando apenas um cinto ou lenço ao redor de seus quadris, às vezes com uma túnica transparente para permitir a observação de seus corpos. Os dançarinos do Novo Reino também usavam variações de vestimentas comuns em seus longos mantos transparentes. Os vestidos geralmente deixavam o seio direito exposto.

Os dançarinos se adornavam com pulseiras e fitas ou guirlandas em suas cabeças. Os dançarinos do Reino Antigo usavam fitas no peito. Os dançarinos do Novo Reino usavam colares florais, brincos e cones feitos de gordura semissólida perfumada ou cera de abelha, usados ​​para dar um perfume agradável enquanto os dançarinos se apresentavam. Os olhos dos dançarinos estavam fortemente delineados com kohl .

Nos Reinos Antigo e Médio, o vestido de cabelo feminino era caracteristicamente “cortado uniformemente e penteado para baixo, dividido em duas tranças mais finas penduradas dos ombros até o peito e uma trança larga cobrindo a parte superior das costas”. As dançarinas que não tinham cabelo comprido recorreram ao uso de perucas estilizadas da mesma maneira.

As dançarinas também são representadas com um símbolo tatuado ou pintado em suas coxas de Bes , um deus da fertilidade e do parto ligado à música e à dança. Não está claro se esta decoração era exclusiva para dançarinos ou se as mulheres costumavam aplicá-la.

Os bailarinos tinham cabelos curtos e normalmente usavam o vestido padrão masculino viz. saia; nos Reinos Antigo e Médio, eles também usariam um avental com bordas arredondadas na frente.

Entre os enfeites que os dançarinos usariam, havia colares ou correntes ao redor do pescoço, enquanto os meninos mais novos usavam pulseiras nos pés.

Lexova também acrescentou que os dançarinos daquela época usavam um pedaço de pau ou bengala curvo e curvo enquanto dançavam, que é um acessório ainda usado pelos dançarinos egípcios modernos.

Instrumentos musicais

Antes do Império Novo, os dançarinos eram acompanhados principalmente por instrumentos de palmas ou percussão . Posteriormente, os intérpretes poderiam dançar ao som de uma gama maior de músicas com a introdução de instrumentos de cordas como o alaúde e a lira .

Os antigos egípcios usavam uma vasta gama de instrumentos musicais, como sistros , harpas, tambores, flautas , címbalos , badalos e pandeiros que desempenharam um papel proeminente nas composições melódicas de compositores e músicos egípcios antigos. Era raro encontrar instrumentistas de sopro ou de cordas perto de dançarinos na mesma cena. No entanto, notou-se que sempre que os músicos são representados, os dançarinos geralmente não estão longe.

Tipos de dança

Lexová estabeleceu classificações para as várias danças do período: a dança puramente de movimento, a dança ginástica, a dança imitativa, a dança em pares, a dança coletiva, a dança de guerra , a dança dramática, a dança lírica, a dança grotesca, a dança fúnebre e dança religiosa .

A estudiosa e performer de dança Elizabeth "Artemis" Mourat também classificou as danças em seis tipos: danças religiosas, danças não religiosas, danças de banquete, danças de harém, danças de combate e danças de rua.

Solo, danças em pares e em grupo

Tumba dos Dançarinos, pintura de parede, 17ª Dinastia, Tebas, Segundo Período Intermediário

Os antigos dançarinos egípcios dançavam como solistas , em pares ou em grupos , dependendo da ocasião e do tipo de dança realizada. As danças individuais ou solo incluíam apresentações do rei ou sacerdotes designados como seus representantes. O rei executava a dança do sol e ele ou seu representante dançavam no festival da colheita em homenagem a Min de Koptos , um deus da fertilidade .

Dança em pares

Na dança em pares, duas pessoas do mesmo sexo se apresentariam juntas. Esta forma de dança foi estabelecida na 6ª Dinastia . Uma imagem dessa época retratava duplas de dançarinas com bengalas. As dançarinas da 5ª Dinastia mostram-se de mãos dadas enquanto atuam em uníssono. As danças usavam movimentos simétricos e dramáticos e transmitiam emoções como saudade ou depressão.

Danças em grupo

Havia dois tipos de danças de grupo egípcias. Um era realizado em movimentos individuais que confirmavam um tema ou ideia ou eram realizados espontaneamente como nos tempos pré-históricos. Os dançarinos competiam uns com os outros, muitas vezes em grupos, substituindo os movimentos que mais tarde foram estabelecidos nos ritos das danças fúnebres. (Lexová 1935) Um segundo tipo apresentava pares ou fileiras de dançarinos que executavam movimentos repetitivos em círculo. Os banquetes e festivais geralmente incluíam apresentações de pares de dançarinos treinados.

Danças funerárias

Um fragmento dos afrescos na parede da capela do túmulo de Nebamun, retratando convidados, servos, músicos e dançarinos em um banquete funerário

As danças associadas aos funerais incluíam rituais, posturas e gestos e danças seculares.

Os artistas do Reino Antigo incluíam um grupo especializado de dançarinas chamadas de "casa de acácia". As danças na casa de acácia seguiam a mumificação e visavam apaziguar a deusa Sekhmet e rejuvenescer e prantear os mortos. Os dançarinos de Khener são frequentemente retratados entretendo o falecido rejuvenescido enquanto ele come na mesa de oferendas.

As mulheres em cenas de banquete tocando música e dançando para o falecido e sua família, especialmente nas tumbas do Novo Reino, não eram todas profissionais e às vezes incluíam relações familiares próximas. As cenas refletiram o que se esperava que fosse repetido na vida após a morte .

Durante os períodos do Império Médio e Novo, uma dança funeral separada foi praticada dedicada a Hathor no papel da deusa como guia para os mortos na vida após a morte. Envolvia pular ou pular e era acompanhado por uma oração cantada ou falada ao som de percussão, incluindo palmas e baquetas.

Outra trupe especializada de dançarinos sagrados, dançarinos mww ou muu, existia nos Reinos. Eles se apresentaram em vários pontos do funeral, usando kilts e coroas de junco trançado ou fibra de palmeira que significavam seu papel como barqueiros. As próprias coroas eram em forma de cone e se assemelhavam à Coroa Branca do rei do Alto Egito. Por meio de sua dança, eles entregaram simbolicamente o falecido ao mundo dos mortos. Um pesquisador descobriu que as "danças ... feitas pelos dançarinos sagrados à porta do ... [da] tumba" na História de Sinuhe são chamadas de "Dança dos Cansados". O título se referia aos ancestrais do falecido.

Anões e pigmeus

Anões e pigmeus eram conhecidos do Reino Antigo e eram valorizados por sua raridade e, como dançarinos, eram contratados para ocasiões especiais. As danças que executaram foram apresentações de despedida associadas à partida do sol. Os anões foram usados ​​como se pensava que representavam o sol devido ao seu crescimento atrofiado. Há indícios de que os anões dançantes substituíram os dançarinos mww na entrada da tumba na Vigésima Dinastia . Lexová observa uma imagem dos dançarinos das danças anãs usando coroas semelhantes.

Depois do Novo Império, mudanças na decoração dos túmulos aconteceram, danças funerárias não eram mais representadas nas paredes dos túmulos, mas em templos. As cenas de dança retratadas nos templos refletiam cerimônias reais e divinas. Todas as cenas de dança tinham uma característica comum, sendo a procissão solene dos latidos sagrados carregando um deus.

Danças festivas

Entre os festivais durante os quais a dança ocorreu, os seguintes são enumerados:

  • As danças do festival Sed ocorriam durante as cerimônias do jubileu, que celebravam o juramento de renovação ao rei. Essas danças variavam de acordo com o significado religioso e o reflexo da mitologia local do Deus a quem eram dirigidas.
  • O festival Valley em Tebas celebra a viagem do Deus Amun do templo de Karnak para visitar os túmulos na Cisjordânia, passando pelo santuário de Hathor. Conforme a procissão se movia de um lugar para outro, as famílias se alegraram e dançaram.
  • Festival Opet : outro evento associado à visita do Deus Amun à sua esposa, a Deusa Mut, do Templo de Karnak ao Templo de Luxor . Essa procissão foi marcada por grupos de mulheres fazendo danças acrobáticas junto com dançarinos dark, provavelmente núbios que pularam e se fundiram com a bateria.
  • Festa de Min: deus da fertilidade e regeneração: os dançarinos desta festa eram membros de seu culto. Desenhos representando esta festa mostravam padres e macacos dançando. Esses desenhos poderiam ter um significado simbólico em vez de uma representação real da realidade.
  • Festa do Dilúvio do Nilo: (A celebração do Ano Novo): A dança desempenhou um papel vital nesta festividade, pois ajudou a transformar o perigoso Sekhmet no ameno Hathor, protegendo assim a terra antiga dos demônios malignos e mortais de Sekhmet. Essas danças incluíam todas as formas possíveis de movimento, incluindo acrobatas e danças estrangeiras exóticas.

Referências

Leitura adicional