Cy Twombly - Cy Twombly

Cy Twombly
Cy Twombly.jpg
Twombly em seu estúdio
Nascer
Edwin Parker Twombly Jr.

( 25/04/1928 )25 de abril de 1928
Faleceu 5 de julho de 2011 (05/07/2011)(com 83 anos)
Roma , itália
Nacionalidade americano
Educação Escola do Museu de Belas Artes, Boston
Washington and Lee University
Art Students League de Nova York
Black Mountain College
Darlington School
Conhecido por Pintura, escultura, caligrafia
Cônjuge (s)
Tatiana Franchetti
( m.  1959)
Prêmios Praemium Imperiale , Legião de Honra

Edwin Parker " Cy " Twombly Jr. ( / s t w ɒ m b l i / ; 25 abril de 1928 - 05 de julho de 2011) foi um americano pintor , escultor e fotógrafo . Ele pertencia à geração de Robert Rauschenberg e Jasper Johns .

Diz-se que Twombly influenciou artistas mais jovens, como Anselm Kiefer , Francesco Clemente e Julian Schnabel . Suas pinturas são predominantemente em grande escala, livremente rabiscadas, caligráficas e semelhantes a grafites em campos sólidos de cores predominantemente cinzas, castanhas ou esbranquiçadas. Suas pinturas e trabalhos posteriores em papel mudaram para o "simbolismo romântico", e seus títulos podem ser interpretados visualmente por meio de formas e palavras. Twombly frequentemente citava poetas como Stéphane Mallarmé , Rainer Maria Rilke e John Keats , bem como mitos clássicos e alegorias em suas obras. Exemplos disso são seu Apollo e O Artista e uma série de oito desenhos consistindo exclusivamente de inscrições da palavra "VIRGIL".

As obras de Twombly estão nas coleções permanentes de museus de arte moderna em todo o mundo, incluindo a Menil Collection em Houston, a Tate Modern em Londres, o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Museu Brandhorst de Munique . Ele foi contratado para um teto no Museu do Louvre, em Paris.

Em uma retrospectiva de 1994, o curador Kirk Varnedoe descreveu o trabalho de Twombly como "influente entre os artistas, desconcertante para muitos críticos e truculentamente difícil não apenas para um grande público, mas também para iniciados sofisticados da arte do pós-guerra".

vida e carreira

Twombly nasceu em Lexington, Virginia , em 25 de abril de 1928. O pai de Twombly , também apelidado de "Cy", jogou pelo Chicago White Sox . Ambos foram apelidados em homenagem ao grande beisebol Cy Young , que arremessou para, entre outros, os Cardinals , Red Sox , Indians e Braves .

Aos 12 anos, Twombly começou a ter aulas particulares de arte com o mestre moderno catalão Pierre Daura . Depois de se formar na Lexington High School em 1946, Twombly frequentou a Darlington School em Rome, Georgia , e estudou na School of the Museum of Fine Arts de Boston (1948–49) e na Washington and Lee University (1949–50) em Lexington , Virginia. Com uma bolsa de estudos de 1950 a 1951, estudou na Art Students League de Nova York , onde conheceu Robert Rauschenberg , com quem teve um relacionamento sexual. Rauschenberg o encorajou a frequentar o Black Mountain College perto de Asheville, Carolina do Norte . Em Black Mountain em 1951 e 1952, ele estudou com Franz Kline , Robert Motherwell e Ben Shahn , e conheceu John Cage . O poeta e reitor do College, Charles Olson , teve grande influência sobre ele.

Motherwell organizou a primeira exposição individual de Twombly, que foi organizada pela Samuel M. Kootz Gallery em Nova York em 1951. Nessa época, seu trabalho foi influenciado pelo expressionismo gestual em preto e branco de Kline , bem como pelas imagens de Paul Klee . Em 1952, Twombly recebeu uma bolsa do Museu de Belas Artes da Virgínia, que lhe permitiu viajar para o Norte da África, Espanha, Itália e França. Ele passou esta jornada na África e na Europa com Robert Rauschenberg . Em 1954, ele serviu no Exército dos Estados Unidos como criptógrafo em Washington, DC, e frequentemente viajava para Nova York durante os períodos de licença. De 1955 a 1956, ele ensinou no Southern Seminary e Junior College em Buena Vista, Virginia , atualmente conhecida como Southern Virginia University; durante as férias de verão, Twombly viajava para Nova York para pintar em seu apartamento na Williams Street.

Em 1957, Twombly mudou-se para Roma, onde conheceu a artista italiana Tatiana Franchetti - irmã de seu patrono, o Barão Giorgio Franchetti. Eles se casaram na prefeitura de Nova York em 1959 e compraram um palazzo na Via di Monserrato, em Roma. Além disso, eles tinham uma villa do século 17 em Bassano, Teverina , ao norte de Roma. Eles tiveram um filho, Cyrus Alessandro Twombly (nascido em 1959), que também é pintor e vive em Roma.

Em 1964, Twombly conheceu Nicola Del Roscio de Gaeta , que se tornou seu companheiro de longa data. Twombly comprou uma casa e alugou um estúdio em Gaeta no início dos anos 1990. Twombly e Tatiana, que morreu em 2010, nunca se divorciaram e permaneceram amigos.

Em 2011, após sofrer de câncer por vários anos, Twombly morreu em Roma após uma breve hospitalização. Uma placa em Santa Maria in Vallicella o homenageia.

Trabalhar

Quadro

Após seu retorno em 1953, Twombly serviu no exército dos Estados Unidos como criptologista , uma atividade que deixou uma marca distinta em seu estilo artístico. De 1955 a 1959, trabalhou em Nova York, onde se tornou uma figura proeminente entre um grupo de artistas, incluindo Robert Rauschenberg , com quem dividia um estúdio, e Jasper Johns . A exposição à emergente Escola de Nova York eliminou aspectos figurativos de seu trabalho, encorajando uma forma simplificada de abstração . Ele ficou fascinado com a arte tribal , usando a linguagem pictórica do início dos anos 1950 para invocar o primitivismo , revertendo a evolução normal da Escola de Nova York . Twombly logo desenvolveu uma técnica de desenho gestual caracterizada por finas linhas brancas em uma tela escura que parecem estar riscadas na superfície. Ele parou de fazer esculturas em 1959 e não voltou a esculpir até 1976.

Twombly costumava inscrever em pinturas nomes de figuras mitológicas durante os anos 1960. A mudança de Twombly para Gaeta no sul da Itália em 1957 deu-lhe um contato mais próximo com fontes clássicas. A partir de 1962, ele produziu um ciclo de obras baseadas em mitos, incluindo Leda e o cisne e O nascimento de Vênus ; mitos eram temas frequentes do trabalho de Twombly na década de 1960. Entre 1960 e 1963, Twombly pintou a violação de Leda pelo deus Zeus / Júpiter na forma de um cisne seis vezes, uma em 1960, duas vezes em 1962 e três vezes em 1963.

A exposição de Twombly em 1964 dos discursos de nove painéis sobre Commodus (1963) na Galeria Leo Castelli em Nova York foi criticada pelo artista e escritor Donald Judd, que disse "Há algumas gotas e respingos e uma linha de lápis ocasional", escreveu ele em Uma revisão. "Não há nada nessas pinturas." Atualmente estão expostos no Guggenheim Bilbao.

Os símbolos eróticos e corporais tornaram-se mais proeminentes, enquanto um maior lirismo se desenvolveu em suas 'pinturas no quadro negro'. Entre 1967 e 1971, ele produziu uma série de obras sobre motivos cinzentos, as 'pinturas cinzentas'. Esta série apresenta rabiscos concisos e incolores, que lembram giz em um quadro negro, que não formam palavras reais e são exemplos de escrita assêmica . Twombly fez este trabalho com uma técnica inusitada: sentou-se nos ombros de um amigo, que se moveu para frente e para trás ao longo da tela, permitindo ao artista criar suas linhas fluidas e contínuas.

Suas esculturas posteriores exibem uma mistura semelhante de expansividade emocional e sofisticação intelectual. A partir de 1976, Twombly voltou a produzir esculturas, levemente pintadas de branco, que sugerem formas clássicas. Em entrevista ao crítico David Sylvester , por ocasião da grande exposição de sua escultura no Kunstmuseum Basel em 2000, Twombly revelou que, para ele, as exigências da escultura eram distintamente diferentes das exigidas da pintura. "[A escultura é] um estado totalmente diferente. E é uma coisa de construção. Enquanto a pintura é mais fusão - fusão de idéias, fusão de sentimentos, fusão projetada na atmosfera."

Em meados da década de 1970, em pinturas como Sem título (1976), Twombly passa a evocar a paisagem por meio da cor (privilegiando o marrom, verde e azul claro), inscrições escritas e elementos de colagem. Em 1978, ele trabalhou no monumental histórica conjunto cinqüenta dias na Iliam , um ciclo de dez parte inspirado por Homer 's Ilíada ; desde então, Twombly continuou a se basear na literatura e no mito, implantando metáforas pictóricas enigmáticas que situam a experiência individual nas grandes narrativas da tradição ocidental, como nas telas de Gaeta e nas monumentais Four Seasons concluídas em 1994.

Em um ensaio no catálogo da exposição de Dulwich 2011 (veja abaixo), Katharina Schmidt resume o escopo e a técnica da obra de Twombly :

A obra de Cy Twombly pode ser entendida como um vasto engajamento com a memória cultural. Suas pinturas, desenhos e esculturas sobre temas mitológicos passaram a formar parte significativa dessa memória. Normalmente recorrendo aos deuses e heróis mais familiares, ele se restringe a apenas alguns episódios relativamente conhecidos, narrados por poetas-historiadores, dados forma visível por artistas e repetidamente reinterpretados na literatura e nas artes visuais dos séculos posteriores. Seu meio especial é a escrita. Partindo de marcas puramente gráficas, desenvolveu uma espécie de meta-script em que signos abreviados, hachuras, loops, números e os mais simples dos pictogramas se espalham pelo plano pictórico em um processo de movimento incessante, repetidamente subvertido por rasuras. Eventualmente, isso se metamorfoseou no próprio script.

No entanto, em um artigo de 1994, Kirk Varnedoe achou necessário defender as marcas e respingos de tinta aparentemente aleatórios de Twombly contra as críticas de que "Isso são apenas rabiscos - meu filho poderia fazer".

Pode-se dizer que qualquer criança poderia fazer um desenho como Twombly apenas no sentido de que qualquer idiota com um martelo poderia fragmentar esculturas como Rodin fez, ou qualquer pintor de paredes poderia respingar tinta tão bem quanto Pollock . Em nenhum desses casos isso seria verdade. Em cada caso, a arte reside não tanto na sutileza da marca individual, mas na orquestração de um conjunto de "regras" pessoais previamente não codificadas sobre onde agir e onde não, até onde ir e quando parar, em tal uma forma como o namoro cumulativo do caos aparente define um tipo original e híbrido de ordem, que por sua vez ilumina um sentido complexo da experiência humana não expressado ou deixado à margem na arte anterior.

Junto com Rauschenberg e Jasper Johns , Twombly é considerado o mais importante representante de uma geração de artistas que se distanciaram do expressionismo abstrato .

Exposições

Baco - Cortina de ferro da Ópera Estatal de Viena

Depois de ter uma peça de arte exibida na Stable Gallery de 1953 a 1957, Twombly mudou-se para a Leo Castelli Gallery e posteriormente expôs na Gagosian Gallery . A Gagosian Gallery abriu uma nova galeria em Roma, cidade natal de Twombly, em 15 de dezembro de 2007, com a exposição inaugural da obra de Twombly, Three Notes from Salalah .

Em 1993, na Matthew Marks Gallery em Nova York, uma exposição de fotografias de Twombly ofereceu uma seleção de grandes imagens coloridas borradas de tulipas, árvores e bustos antigos, com base nas Polaroids do artista. Em 2008, uma seleção com curadoria especial do trabalho fotográfico de Twombly foi exibida no Huis Marseille , o Museu da Fotografia, Amsterdã; a exposição foi inaugurada por Sally Mann . Para a temporada 2010/2011 na Ópera Estatal de Viena, Cy Twombly projetou o quadro em grande escala (176 m²) de Bacchus como parte da série de exposições Safety Curtain , concebida pelo museu em andamento . Em 2011, o Museum Brandhorst montou uma retrospectiva das fotografias de Twombly de 1951 a 2010. Mais tarde, foi entregue ao Museum für Gegenwartskunst em Siegen e ao Palais des Beaux Arts , em Bruxelas.

O trabalho de Twombly foi exibido como parte de Twombly e Poussin: Arcadian Painters na Dulwich Picture Gallery em Londres a partir de 29 de junho de 2011, menos de uma semana antes da morte de Twombly. O show foi construído com base em uma citação de Twombly afirmando que "Eu teria gostado de ser Poussin , se eu pudesse escolher, em outra época" e é a primeira vez que seu trabalho foi colocado em uma exposição com Poussin. Abrindo em conjunto com a Modern Wing do museu, a exposição individual de Twombly - Cy Twombly: The Natural World, Selected Works 2000–2007 - estava em exibição no Art Institute of Chicago em 2009. The Last Paintings , a exposição individual mais recente de Twombly, começou em Los Angeles no início de 2012. Após a exposição de Hong Kong, ela viajará para as locações da Gagosian Gallery em Londres e Nova York ao longo de 2012. As oito pinturas sem título estão intimamente relacionadas ao grupo Camino Real que inaugurou a Gagosian Paris em 2010.

Retrospectivas

Em 1968, o Milwaukee Art Museum montou a primeira retrospectiva de sua arte. Twombly teve sua próxima retrospectiva no Whitney Museum of American Art em 1979, com curadoria de David Whitney . O artista foi posteriormente homenageado por retrospectivas no Kunsthaus Zürich em 1987 (com curadoria de Harald Szeemann ), no Musée National d'Art Moderne , Paris, em 1988, e no Museu de Arte Moderna de Nova York, em 1994, com espaços adicionais em Houston , Los Angeles e Berlim. Em 2001, a Menil Collection , o Kunstmuseum Basel e a National Gallery of Art apresentaram a primeira exposição inteiramente dedicada à escultura de Twombly, reunindo sessenta e seis obras criadas de 1946 a 1998. A retrospectiva europeia Cy Twombly: Cycles and Seasons foi inaugurada em Tate Modern , Londres, em junho de 2008, com versões subsequentes no Museu Guggenheim de Bilbao e na Galleria Nazionale d'Arte Moderna em Roma em 2009. Na retrospectiva da Tate Modern, um texto dizia:

Esta foi sua primeira retrospectiva solo em quinze anos e fornece uma visão geral de seu trabalho dos anos 1950 até agora. ... No centro da exposição está o trabalho de Twombly que explora os ciclos associados às estações, à natureza e ao passar do tempo. Vários grupos importantes são reunidos pela primeira vez, como o Tate's Four Seasons (1993–94) com os do Museu de Arte Moderna de Nova York. A exposição também explora como Twombly é influenciado pela antiguidade, mitos e o Mediterrâneo, por exemplo, os violentos redemoinhos vermelhos nas pinturas de Bacchus 2005 que trazem à mente o deus bêbado do vinho. A exposição oferece uma oportunidade única de ver toda a gama da longa e influente carreira de Twombly de uma nova perspectiva.

Alguns de seus trabalhos também foram exibidos em uma exposição chamada Turner Monet Twombly: Later Paintings, que decorreu de 22 de junho a 28 de outubro de 2012 na Tate Liverpool .

Coleções

Em 1989, o Museu de Arte da Filadélfia abriu salas permanentes dedicadas ao seu monumental ciclo de 10 pinturas, Fifty Days at Iliam (1978), baseado na tradução de Alexander Pope da Ilíada .

O Pavilhão Cy Twombly da Coleção Menil em Houston, que foi projetado por Renzo Piano e inaugurado em 1995, abriga mais de trinta das pinturas, esculturas e trabalhos em papel de Twombly, que datam de 1953 a 1994. O Museu Brandhorst em Munique possui 170 obras incluindo a série Lepanto. A recém-inaugurada Broad Collection em Los Angeles possui 22 obras.

Em 1995, The Four Seasons entrou para a coleção permanente do Museu de Arte Moderna como um presente do artista. Um trabalho recente de Twombly (1998-1999), Three Studies from the Temeraire , um tríptico , foi adquirido pela Art Gallery of New South Wales por A $ 4,5 milhões em 2004. Em 2010, a pintura permanente específica do local de Twombly, Teto foi revelada na Salle des Bronzes do Musée du Louvre ; ele é apenas o terceiro artista a ser convidado a fazê-lo. Os outros dois foram Georges Braque nos anos 1950 e François Morellet em 2010. Em 2011, o Museu de Arte Moderna de Nova York fez uma grande aquisição de nove obras no valor de cerca de US $ 75 milhões. A série Bacchus e cinco esculturas de bronze foram doadas pela propriedade de Twombly à Tate Modern em 2014.

O Art Institute of Chicago acolheu uma exposição de dois anos, "Cy Twombly: Sculpture Selections, 1948–1995". A exposição apresentou exemplos de esculturas de Twombly feitas entre 1948 e 1995, compostas principalmente de elementos rústicos de madeira revestidos com gesso e tinta branca. O Instituto também mantém gravuras , desenhos e pinturas da artista em seu acervo permanente.

Reconhecimento

Twombly recebeu vários prêmios. Em 1984 foi premiado com o "Internationaler Preis für bildende Kunst des Landes Baden-Württemberg" e em 1987 com o "Rubenspreis der Stadt Siegen"  [ de ] . Mais notavelmente, ele foi premiado com o Praemium Imperiale em 1996.

Twombly foi convidado a expor seu trabalho na Bienal de Veneza em 1964, em 1989 e em 2001, quando foi premiado com o Leão de Ouro na 49ª Bienal de Veneza . Em 2010 foi nomeado Cavaleiro da Légion d'Honneur pelo governo francês. Durante o outono de 2010, Tacita Dean produziu um filme sobre Twombly, intitulado Edwin Parker .

Fundação Cy Twombly

O testamento de Twombly, escrito sob a lei dos Estados Unidos, alocou a maior parte da arte e do dinheiro do artista para a Fundação Cy Twombly. A fundação agora controla grande parte do trabalho de Twombly. Ela relatou US $ 70 milhões em ativos em 2011 e US $ 1,5 bilhão nos dois anos seguintes. Em 2012, comprou uma mansão Beaux Arts de 25 pés de largura na 19 E 82nd St, Upper East Side de Manhattan, planejando abrir um centro educacional e um pequeno museu. Há um escritório de fundação adicional na propriedade Gaeta. Os quatro conselheiros se dividiram em ação judicial, encerrada em março de 2014.

Mercado de arte

Em 1990, um leilão da Christie's estabeleceu um recorde para Twombly, com sua pintura de quadro-negro sem título de 1971 alcançando US $ 5,5 milhões. Em 2011, um trabalho de Twombly de 1967, Sem título , foi vendido por US $ 15,2 milhões na Christie 's em Nova York. Um novo recorde foi feito em maio de 2012 para o quadro Untitled (Nova York) de 1970 na Sotheby's , vendido por US $ 17,4 milhões (€ 13,4 milhões). Em novembro de 2013, um preço recorde de US $ 21,7 milhões por Poems to the Sea (1959), uma obra multimídia abstrata de 24 partes no papel, foi obtido na Sotheby's Contemporary Art Sale.

Um novo recorde de preço foi estabelecido na Christie's Contemporary Art Sale em 12 de novembro de 2014, uma pintura sem título de 1970 de sua série Blackboard com "rabiscos semelhantes a laços" alcançada muito além da estimativa de $ 35 milhões a $ 55 milhões, vendendo a $ 69,6 milhões (£ 44,3 m).

Em novembro de 2015, a cidade de Nova York (1968) estabeleceu outro novo recorde de preço para Twombly. De acordo com ArtNet News, "Coberto com sua marca registrada com rabiscos brancos em um fundo cinza-ardósia, o trabalho relembra sua experiência como criptologista no Pentágono."

Incidente de Fedro

Em 2007, uma exposição das pinturas de Twombly, Blooming, a Scattering of Blossoms and Other Things , e outras obras em papel da coleção do galerista Yvon Lambert , foi exibida de junho a setembro no Museu de Arte Contemporânea de Avignon . Em 19 de julho de 2007, a polícia prendeu a artista franco-cambojana Rindy Sam depois que ela beijou um painel do tríptico Fedro de Twombly . O painel, uma tela toda branca, foi manchado pelo batom vermelho de Sam e ela foi julgada em um tribunal em Avignon por "degradação voluntária de uma obra de arte".

Sam defendeu seu gesto perante o tribunal: " J'ai fait juste un bisou. C'est un geste d'amour, quand je l'ai embrassé, je n'ai pas réfléchi, je pensais que l'artiste, il aurait compris ... Ce geste était un acte artistique provoqué par le pouvoir de l'art "(" Foi só um beijo, um gesto de amor. Beijei-o sem pensar; pensei que o artista compreenderia ... Foi um gesto artístico ato provocado pelo poder da arte ").

A promotoria descreveu o ato como uma "espécie de canibalismo, ou parasitismo", mas admitiu que Sam estava "visivelmente inconsciente do que fez", pedindo que ela fosse multada em € 4.500 e obrigada a frequentar um curso de cidadania. A obra de arte valia cerca de US $ 2 milhões. Em novembro de 2007, Sam foi condenado e condenado a pagar € 1.000 ao dono da pintura, € 500 à galeria de Avignon onde foi exibida e € 1 ao pintor.

Citações

Fontes gerais

Leitura adicional

  • Jacobus, Mary. 2016, Reading Cy Twombly: Poetry in Paint / Princeton University Press
  • Tyson, John A. "Cy Twombly's Cardboard Prints: Impressions, Inversions and Decomposition", Print Quarterly , Vol. XXXV No. 1 de março de 2018, pp. 27-38

links externos