CinemaScope - CinemaScope

Logotipo do CinemaScope de The High and the Mighty (1954).

CinemaScope é uma série de lentes anamórficas usada, de 1953 a 1967, e com menos frequência depois, para gravar filmes widescreen que, crucialmente, poderiam ser exibidos em cinemas usando o equipamento existente, embora com um adaptador de lente. Sua criação em 1953 por Spyros P. Skouras , o presidente da 20th Century Fox , marcou o início do formato anamórfico moderno em ambos 2,55: 1 , quase duas vezes mais largo que a proporção de 1,37: 1 do formato anteriormente comum da Academia . Embora a tecnologia por trás do sistema de lentes CinemaScope tenha se tornado obsoleta por desenvolvimentos posteriores, principalmente avançados pela Panavision , o formato anamórfico do CinemaScope continua até hoje. No jargão da indústria cinematográfica , a forma abreviada, ' Escopo , ainda é amplamente usada por cineastas e projecionistas, embora hoje geralmente se refira a qualquer apresentação 2.35: 1, 2.39: 1, 2.40: 1 ou 2.55: 1 ou, às vezes , o uso de lentes anamórficas ou projeções em geral. A Bausch & Lomb ganhou o Oscar de 1954 pelo desenvolvimento das lentes CinemaScope.

Origens

O inventor francês Henri Chrétien desenvolveu e patenteou um novo processo de filme que chamou de Anamorfoscópio em 1926. Foi esse processo que mais tarde formou a base do CinemaScope. O processo de Chrétien utilizou lentes que empregavam um truque óptico , que produzia uma imagem duas vezes maior do que aquelas que estavam sendo produzidas com lentes convencionais. Isso foi feito por meio de um sistema óptico chamado Hypergonar , que comprimia a imagem lateralmente quando o filme estava sendo rodado e a dilatava durante a projeção. Chrétien tentou despertar o interesse da indústria cinematográfica por sua invenção, mas, na época, a indústria não estava suficientemente impressionada.

Em 1950, porém, a freqüência ao cinema declinou seriamente com o advento de um novo rival competitivo: a televisão . Mesmo assim, o Cinerama e os primeiros filmes 3D , ambos lançados em 1952, conseguiram desafiar essa tendência, o que por sua vez persuadiu Spyros Skouras , o chefe do 20th Century Studios , de que a inovação técnica poderia ajudar a enfrentar o desafio da televisão. Skouras incumbiu Earl Sponable, chefe do departamento de pesquisa da Fox, de conceber um novo e impressionante sistema de projeção, mas algo que, ao contrário do Cinerama, poderia ser adaptado aos cinemas existentes a um custo relativamente modesto. Herbert Brag, assistente de Sponable, lembrou-se da lente hipergonar de Chrétien.

A empresa ótica Bausch & Lomb foi solicitada a produzir um protótipo de lente "anamorphoser" (mais tarde abreviado para anamórfico). Enquanto isso, Sponable rastreou o professor Chrétien, cuja patente para o processo havia expirado, então Fox comprou seus Hypergonars existentes, e as lentes foram enviadas para os estúdios da Fox em Hollywood. Imagens de teste feitas com as lentes foram exibidas para Skouras, que deu sinal verde para o desenvolvimento de um processo widescreen, baseado na invenção de Chrétien, que ficou conhecido como CinemaScope.

A pré-produção de The Robe da 20th Century Studios , originalmente comprometida com a originação de três faixas em Technicolor , foi interrompida para que o filme pudesse ser alterado para uma produção CinemaScope (usando Eastmancolor , mas processado por Technicolor). O uso da tecnologia CinemaScope se tornou uma característica chave da campanha de marketing do filme. Duas outras produções do CinemaScope também foram planejadas: How to Marry a Millionaire e Beneath the Twelve-Mile Reef . Para que a produção dos primeiros filmes CinemaScope pudesse prosseguir sem demora, as filmagens começaram usando os três melhores dos Hypergonars de Chrétien, enquanto Bausch & Lomb continuava trabalhando em suas próprias versões. A introdução do CinemaScope permitiu que a Fox e outros estúdios respondessem ao desafio da televisão fornecendo um ponto chave de diferença.

Os hipergonares de Chrétien provaram ter defeitos óticos e operacionais significativos, principalmente perda de compressão em distâncias próximas entre a câmera e o assunto, além da necessidade de dois assistentes de câmera. Bausch & Lomb, o contratante principal da Fox para a produção das lentes, inicialmente produziu um design de lente adaptadora de fórmula Chrétien aprimorado (Adaptador CinemaScope Tipo I) e, posteriormente, produziu um design de lente adaptadora de fórmula Bausch & Lomb dramaticamente aprimorado e patenteado (Tipo de adaptador CinemaScope II).

Por fim, os designs de lente combinados da fórmula da Bausch & Lomb incorporaram tanto a lente principal quanto a lente anamórfica em uma unidade (inicialmente em distâncias focais de 35, 40, 50, 75, 100 e 152 mm, posteriormente incluindo uma distância focal de 25 mm). As lentes combinadas continuam a ser usadas até hoje, principalmente em unidades de efeitos especiais. As lentes de outros fabricantes são frequentemente preferidas para as chamadas aplicações de produção que se beneficiam de um peso significativamente mais leve ou menor distorção, ou uma combinação de ambas as características.

Implementação antecipada

CinemaScope foi desenvolvido para usar um filme separado para som (veja Áudio abaixo), permitindo assim a abertura silenciosa total de 1,33: 1 disponível para a imagem, com compressão anamórfica de 2: 1 aplicada que permitiria uma relação de aspecto de 2,66: 1 . Quando, no entanto, os desenvolvedores descobriram que faixas magnéticas podiam ser adicionadas ao filme para produzir uma imagem composta / impressão de som, a proporção da imagem foi reduzida para 2,55: 1. Esta redução foi mantida ao mínimo, reduzindo a largura das perfurações KS normais de modo que elas ficassem quase quadradas, mas com altura DH . Era a perfuração CinemaScope, ou CS , conhecida coloquialmente como buracos de raposa. Mais tarde, uma trilha sonora ótica foi adicionada, reduzindo ainda mais a proporção para 2,35: 1 (1678: 715). Essa mudança também significou uma mudança no centro óptico da imagem projetada. Todos os filmes CinemaScope da Fox foram feitos usando uma abertura silenciosa / total para os negativos, como era a prática deste estúdio para todos os filmes, sejam anamórficos ou não.

Para ocultar melhor as chamadas emendas de montagem negativa, a proporção da imagem foi posteriormente alterada por outros para 2,39: 1 (1024: 429). Todas as câmeras profissionais são capazes de gravar 2,55: 1 (placa de abertura de escopo especial) ou 2,66: 1 (placa de abertura total / silenciosa padrão, preferida por muitos produtores e todas as casas ópticas) e 2,35: 1 ou 2,39: 1 ou 2,40: 1 é simplesmente uma versão rígida dos outros.

Um pôster promocional anunciando The Robe e CinemaScope. A pequena caixa no centro representa uma tela de largura regular. A curvatura e a largura da tela foram muito exageradas; parece mais uma tela do Cinerama. Ao contrário das telas Cinerama , as telas CinemaScope eram retangulares e apenas 86% mais largas do que a proporção padrão.

A Fox selecionou The Robe como o primeiro filme a iniciar a produção no CinemaScope, um projeto escolhido por sua natureza épica. Durante sua produção, How to Marry a Millionaire e Beneath the 12-Mile Reef também foram para a produção do Cinemascope. Millionaire terminou a produção primeiro, antes de The Robe , mas por causa de sua importância, The Robe foi lançado primeiro.

A 20th Century Fox usou seu pessoal influente para promover o CinemaScope. Com o sucesso de The Robe e How to Marry a Millionaire, o processo teve sucesso em Hollywood . A Fox licenciou o processo para muitos dos principais estúdios de cinema americanos .

Walt Disney Productions foi uma das primeiras empresas a licenciar o processo CinemaScope da Fox. Entre os longas e curtas que filmaram com ele, eles criaram o épico live-action 20.000 Leagues Under the Sea , considerado um dos melhores exemplos das primeiras produções do CinemaScope. Toot, Whistle, Plunk and Boom , da Walt Disney Productions , que ganhou um Oscar de Melhor Curta (Cartoons) em 1953, foi o primeiro desenho animado produzido no Cinemascope. O primeiro longa-metragem de animação a usar CinemaScope foi Lady and the Tramp (1955), também da Walt Disney Productions.

Devido à incerteza inicial sobre se o processo seria amplamente adotado, vários filmes foram filmados simultaneamente com lentes anamórficas e regulares. Apesar do sucesso inicial com o processo, a Fox não filmou todas as produções por esse processo. Eles reservaram CinemaScope como nome comercial para suas produções A, enquanto as produções B em preto e branco foram iniciadas em 1956 na Fox com o nome comercial RegalScope. Este último usava a mesma ótica do CinemaScope, mas, geralmente, um sistema de câmera diferente (como Mitchell BNCs nos estúdios TCF-TV para RegalScope em vez de Fox Studio Cameras nos estúdios Fox Hills para CinemaScope).

Áudio

Os funcionários da Fox estavam ansiosos para que o som de seu novo formato de filme widescreen fosse tão impressionante quanto a imagem, e isso significava que deveria incluir um verdadeiro som estereofônico .

Anteriormente, o som estéreo no cinema comercial sempre empregou filmes sonoros separados; O lançamento de Walt Disney em 1940 , Fantasia , o primeiro filme com som estereofônico, usou o sistema Fantasound da Disney, que utilizava uma trilha sonora de três canais reproduzida em um filme ótico separado. Os primeiros sistemas estéreo do pós-guerra usados ​​com o Cinerama e alguns filmes 3-D usavam áudio multicanal reproduzido a partir de um filme magnético separado. A Fox tinha inicialmente a intenção de usar estéreo de três canais de filme magnético para CinemaScope.

No entanto, a empresa de som Hazard E. Reeves desenvolveu um método de revestimento de material de 35 mm com faixas magnéticas e projetou um sistema de três canais (esquerda, centro, direita) com base em três faixas de 0,063 polegadas (1,6 mm) de largura, uma em cada borda do filme fora das perfurações, e uma entre a imagem e as perfurações, aproximadamente na posição de uma trilha sonora óptica padrão. Posteriormente, foi possível adicionar uma faixa mais estreita de 0,029 pol. (0,74 mm) entre a imagem e as perfurações no outro lado do filme; esta quarta trilha foi usada para um canal surround, também conhecido na época como um canal de efeitos. Para evitar que os chiados no canal surround / efeitos distraiam o público, as caixas acústicas surround foram ligadas por um tom de 12 kHz gravado na trilha surround apenas enquanto o material do programa surround desejado estava presente.

Este sistema de som magnético de quatro trilhas também foi usado para alguns filmes não CinemaScope; por exemplo, Fantasia foi relançado em 1956, 1963 e 1969 com a faixa original do Fantasound transferida para o sistema magnético de quatro faixas.

Processos rivais

O próprio CinemaScope foi uma resposta aos primeiros processos de realismo Cinerama e 3-D . Cinerama foi relativamente afetado pelo CinemaScope, já que era um processo de qualidade controlada que tocava em locais selecionados, semelhante aos filmes IMAX dos últimos anos. O 3-D foi prejudicado, no entanto, pela propaganda de estúdio em torno da promessa da CinemaScope de que era o "milagre que você vê sem óculos". Dificuldades técnicas na apresentação representaram o verdadeiro fim do 3-D, mas o hype do estúdio foi rápido em saudar uma vitória do CinemaScope.

Em abril de 1953, uma técnica agora conhecida simplesmente como tela ampla apareceu e logo foi adotada como padrão por todas as produções de filmes planos nos Estados Unidos. Nesse processo, uma área de proporção da Academia de 1,37: 1 totalmente exposta é cortada no projetor para uma proporção de tela ampla com o uso de uma placa de abertura, também conhecida como fosco suave . A maioria dos filmes filmados hoje usa essa técnica, cortando a parte superior e inferior de uma imagem de 1,37: 1 para produzi-la na proporção de 1,85: 1.

Ciente das próximas produções CinemaScope da Fox, a Paramount introduziu essa técnica no lançamento de Shane em março com a proporção de 1,66: 1, embora o filme não tenha sido filmado com essa proporção originalmente em mente. A Universal-International seguiu o exemplo em maio com uma proporção de 1,85: 1 para Thunder Bay . No verão de 1953, Paramount , Universal , MGM , Columbia , Belarusfilm e até mesmo os contratantes da unidade B da Fox, sob a bandeira da Panoramic Productions, deixaram de filmar programas planos no formato 1.37: 1 e usaram proporções de tela plana variáveis. nas filmagens, que se tornaria o padrão da época.

Nessa época, a patente de 1926 de Chrétien para a lente Hypergonar havia expirado, enquanto a técnica fundamental que o CinemaScope utilizava não era patenteável porque o anamorfoscópio era conhecido há séculos. A anamorfose foi usada na mídia visual, como a pintura de Hans Holbein , Os Embaixadores (1533). Alguns estúdios, portanto, procuraram desenvolver seus próprios sistemas em vez de pagar a Fox.

Em resposta às demandas por um processo esférico widescreen de resolução visual mais alta, a Paramount criou um processo óptico, VistaVision , que filmava horizontalmente no rolo de filme de 35 mm e depois imprimia na vertical padrão de quatro perfurações de 35 mm. Assim, foi criado um negativo com granulação mais fina e as impressões de liberação tiveram menos granulação. O primeiro filme da Paramount na VistaVision foi White Christmas . VistaVision morreu para a produção de longa-metragem no final dos anos 1950 com a introdução de estoques de filmes mais rápidos, mas foi revivido pela Industrial Light & Magic em 1975 para criar efeitos visuais de alta qualidade para Star Wars e os projetos de filmes subsequentes do ILM.

RKO usou o processo Superscope no qual a imagem padrão de 35 mm foi cortada e então opticamente comprimida na pós-produção para criar uma imagem anamórfica no filme. O Super 35 de hoje é uma variação desse processo.

Outro processo chamado Techniscope foi desenvolvido pela Technicolor Inc. no início dos anos 1960, usando câmeras normais de 35 mm modificadas para duas perfurações por (meio) quadro em vez das quatro regulares e posteriormente convertidas em uma impressão anamórfica. Techniscope foi usado principalmente na Europa , especialmente com filmes de baixo orçamento.

Muitos países e estúdios europeus usaram o processo anamórfico padrão para seus filmes de tela ampla, idênticos em especificações técnicas ao CinemaScope e renomeados para evitar as marcas registradas da Fox . Alguns deles incluem Euroscope, Franscope e Naturama (este último usado pela Republic Pictures ). Em 1953, a Warner Bros. também planejou desenvolver um processo anamórfico idêntico chamado Warnerscope, mas, após a estreia do CinemaScope, a Warner Bros. decidiu licenciá-lo da Fox.

Dificuldades técnicas

Um quadro de filme CinemaScope de 35 mm mostrando um círculo. Ele foi comprimido em uma proporção de 2: 1 por uma lente de câmera anamórfica. A lente de projeção anamórfica esticará a imagem horizontalmente para mostrar um círculo redondo normal na tela.

Embora CinemaScope fosse capaz de produzir uma imagem de 2,66: 1, a adição de trilhas sonoras magnéticas para som multicanal reduziu isso para 2,55: 1.

O fato de a imagem ter sido expandida horizontalmente quando projetada significava que poderia haver problemas de granulação e brilho visíveis. Para combater isso, formatos de filme maiores foram desenvolvidos (inicialmente, 55 mm muito caro para Carousel e The King and I ) e, em seguida, abandonados (ambos os filmes foram eventualmente impressos com redução em 35 mm, embora a proporção tenha sido mantida em 2,55: 1) . Mais tarde, a Fox relançou The King and I no formato 65/70 mm . Os problemas iniciais com granulação e brilho foram eventualmente reduzidos graças a melhorias no estoque do filme e nas lentes.

As lentes CinemaScope eram oticamente defeituosas, no entanto, pelo elemento anamórfico fixo, que fazia com que o efeito anamórfico caísse gradualmente conforme os objetos se aproximavam da lente. O efeito era que os closes esticavam ligeiramente o rosto do ator, um problema que logo foi chamado de " caxumba ". Esse problema foi evitado inicialmente com a composição de planos mais amplos, mas, à medida que a tecnologia anamórfica perdia sua novidade, diretores e cineastas buscaram uma liberdade composicional dessas limitações. Problemas com as lentes também dificultaram fotografar animações usando o processo CinemaScope. No entanto, muitos curtas- metragens de animação e alguns poucos longas - metragens foram filmados no CinemaScope durante os anos 1950, incluindo Lady and the Tramp de Walt Disney (1955).

CinemaScope 55

CinemaScope 55 foi uma versão em grande formato do CinemaScope introduzida pela Twentieth Century Fox em 1955, que usava uma largura de filme de 55,625 mm.

A Fox introduziu a versão original de 35 mm do CinemaScope em 1953 e provou ser um sucesso comercial. Mas a ampliação adicional da imagem necessária para preencher as novas telas mais largas, que haviam sido instaladas nos cinemas para o CinemaScope, resultou em grão de filme visível. Um filme maior foi usado para reduzir a necessidade de tal ampliação. CinemaScope 55 foi desenvolvido para satisfazer essa necessidade e foi um dos três sistemas de filme de alta definição introduzidos em meados da década de 1950, os outros dois sendo o VistaVision da Paramount e o sistema de filme Todd-AO 70 mm .

A Fox determinou que um sistema que produzisse uma área de quadro aproximadamente 4 vezes maior do que o quadro CinemaScope de 35 mm seria o equilíbrio ideal entre desempenho e custo, e escolheu a largura do filme de 55,625 mm para satisfazê-lo. O filme negativo da câmera tinha granulação maior do que os estoques de filme usados ​​para impressões, portanto, havia uma abordagem consistente em usar um quadro maior no negativo do filme do que nas impressões. Enquanto a área da imagem de uma impressão deve permitir uma trilha sonora, um negativo da câmera não. CinemaScope 55 tinha diferentes dimensões de quadro para o negativo da câmera e impressões marcadas.

O filme negativo tinha perfurações (do tipo CS Fox-hole) perto da borda do filme e a abertura da câmera era de 1.824 "por 1.430" (aprox. 46 mm x 36 mm), dando uma área de imagem de 2,61 sq. polegada. Isso se compara ao quadro de 0,866 "por 0,732" (aprox. 22 mm x 18,6 mm) de um negativo anamórfico moderno de 35 mm, que fornece uma área de quadro de 0,64 polegada quadrada. No filme de impressão, entretanto, havia um tamanho de quadro menor de aproximadamente 1,34 "x 1,06" (34 mm x 27 mm) para permitir espaço para as 6 trilhas sonoras magnéticas. Quatro dessas trilhas sonoras (duas de cada lado) estavam fora das perfurações, que estavam mais longe das bordas do filme de impressão do que no filme negativo; as outras duas trilhas sonoras ficavam entre as perfurações e a imagem. O pull-down para o negativo foi de 8 perfurações, enquanto para o quadro menor no filme de impressão, foi de 6 perfurações. Em ambos os casos, entretanto, o quadro tinha uma proporção de aspecto de 1,275: 1, que quando expandida por uma lente anamórfica de 2: 1 resultou em uma imagem de 2,55: 1.

Uma câmera construída originalmente para o obsoleto formato de filme Grandeur Fox 70 mm, mais de 20 anos antes, foi modificada para funcionar com o novo filme de 55 mm. Bausch & Lomb , a empresa que criou as lentes CinemaScope anamórficas originais, foi contratada pela Fox para construir novas lentes Super CinemaScope que pudessem cobrir o quadro maior do filme.

Fox disparou dois de seus Rodgers e Hammerstein séries musicais em CinemaScope 55: carrossel , e O Rei e Eu . Mas não produziu impressões de 55 mm para nenhum dos dois filmes; ambos foram lançados em CinemaScope de 35 mm convencional com um lançamento limitado de The King e I sendo mostrado em 70 mm.

A empresa substituiu a Todd-AO para o seu processo de produção de bitola larga, tendo adquirido uma participação financeira no processo da propriedade de Mike Todd .

Após o abandono do CinemaScope 55, Century, que tinha feito o projetor 55 / 35mm dual-gauge para Fox (50 conjuntos foram entregues), redesenhou este projetor no modelo JJ 70 / 35mm atual, e Ampex, que tinha feito o cabeçote reprodutor de som magnético da cobertura de calibre duplo 55 / 35mm especificamente para CinemaScope 55, abandonou este produto (mas os sistemas de teatro Ampex de seis canais persistiram, sendo reaproveitados de 55 / 35mm para 70mm Todd-AO / CinemaScope 35mm).

Embora as impressões comerciais de 55 mm não tenham sido feitas, algumas impressões de 55 mm foram produzidas. Amostras dessas impressões estão na coleção Earl I. Sponable da Universidade de Columbia. Vários projetores 55 / 35mm e pelo menos um reprodutor 55 / 35mm estão nas mãos de colecionadores.

O Cinemascope 55 foi originalmente planejado para ter uma trilha sonora estéreo de seis faixas. O noivado de estreia de Carousel em Nova York usou um, gravado em filme magnético entrelaçado com a imagem visual, como no Cinerama . Isso se provou muito impraticável, e todos os outros compromissos do Carousel tinham a trilha sonora estéreo padrão de quatro trilhas (soada no filme real), como era então usada em todos os lançamentos do CinemaScope.

Em 2005, os dois filmes CinemaScope 55 foram restaurados dos negativos originais de 55 mm.

Declínio

O fabricante de lentes Panavision foi inicialmente fundado no final de 1953 como um fabricante de adaptadores de lentes anamórficas para projetores de filmes exibindo filmes CinemaScope, capitalizando o sucesso do novo formato anamórfico e preenchendo a lacuna criada pela incapacidade de Bausch and Lomb de produzir em massa adaptadores necessários para cinemas rápido o suficiente. Procurando expandir para além das lentes do projetor, o fundador da Panavision, Robert Gottschalk, logo melhorou as lentes da câmera anamórfica criando um novo conjunto de lentes que incluía elementos anamórficos rotativos duplos que eram interligados com o mecanismo de foco da lente. Essa inovação permitiu que as lentes Panavision mantivessem o plano de foco em uma proporção anamórfica constante de 2x, evitando assim o efeito de caxumba superestendido horizontalmente que afligia muitos filmes CinemaScope. Depois de exibir um carretel de demonstração comparando os dois sistemas, muitos estúdios dos EUA adotaram as lentes anamórficas Panavision. A técnica Panavision também foi considerada mais atraente para a indústria porque era mais acessível do que CinemaScope e não era propriedade ou licenciada por um estúdio rival. Surpreendentemente, alguns estúdios, especialmente a MGM, continuaram a usar o crédito CinemaScope, embora tivessem mudado para lentes Panavision. Praticamente todos os filmes MGM CinemaScope depois de 1958 estão na verdade na Panavision.

Em 1967, até a Fox começou a abandonar CinemaScope para Panavision (notoriamente a pedido de Frank Sinatra para Von Ryan's Express ), embora uma parte significativa da fotografia principal tenha sido filmada usando lentes CinemaScope. A Fox acabou cedendo completamente às lentes de terceiros. Em Like Flint with James Coburn e Caprice with Doris Day , foram os últimos filmes da Fox no CinemaScope.

A Fox originalmente pretendia que os filmes CinemaScope usassem apenas som estéreo magnético e, embora em certas áreas, como Los Angeles e Nova York, a grande maioria dos cinemas fossem equipados para som magnético de quatro trilhas (som magnético de quatro trilhas atingindo quase 90 por cento penetração dos cinemas na área da grande Los Angeles) os proprietários de muitos cinemas menores estavam insatisfeitos com a necessidade contratual de instalar estéreo magnético caro de três ou quatro faixas e, devido à natureza técnica das instalações de som, os cinemas drive-in tiveram problemas para apresentar som estereofônico em tudo. Devido a esses conflitos, e porque outros estúdios estavam começando a lançar cópias anamórficas com trilhas sonoras ópticas padrão, a Fox revogou sua política de apresentações apenas em estéreo em 1957 e adicionou uma trilha sonora óptica de meia largura, mantendo as faixas magnéticas para os cinemas que puderam apresentar seus filmes com som estereofônico. Essas impressões chamadas de "mag-ópticas" forneciam um som óptico um tanto abaixo do padrão e também eram caras de produzir. Fazia pouco sentido econômico fornecer os cinemas que tinham apenas sistemas de som mono com uma impressão listrada cara. Por fim, a Fox e outros optaram por fornecer a maioria de suas cópias na forma de som óptico mono padrão, com as cópias com listras magnéticas reservadas para os cinemas capazes de reproduzi-las.

Impressões com listras magnéticas eram caras de produzir; cada impressão custa pelo menos o dobro de uma impressão com uma trilha sonora óptica padrão apenas. Além disso, essas impressões listradas se desgastavam mais rapidamente do que as ópticas e causavam mais problemas de uso, como flocos de óxido obstruindo as cabeças de reprodução. Devido a esses problemas, e também porque muitos cinemas nunca instalaram o equipamento de reprodução necessário, as impressões magnéticas-sonoras passaram a ser feitas em pequenas quantidades apenas para roadshows, com o lançamento principal utilizando impressões de som óptico-mono padrão. Com o passar do tempo, as exibições de roadshows foram cada vez mais feitas com filme de 70 mm , e o uso de impressões listradas de 35 mm diminuiu ainda mais. Muitos filmes CinemaScope dos anos 1960 e 1970 nunca foram lançados em estéreo. Finalmente, a introdução do Dolby Stereo em 1976 - que forneceu desempenho semelhante às impressões magnéticas listradas, embora mais confiável e a um custo muito mais baixo - fez com que o sistema magnético de quatro pistas se tornasse totalmente obsoleto.

Referências modernas

A canção "Stereophonic Sound" escrita por Cole Porter para o musical da Broadway de 1955, Silk Stockings, menciona CinemaScope na letra. O primeiro verso é: "Hoje para fazer com que o público compareça ao programa de cinema / Não basta anunciar uma estrela famosa que eles conhecem / Se você quer atrair a multidão / Você precisa ter um Technicolor glorioso / CinemaScope de tirar o fôlego e som estereofônico. " O musical foi adaptado para o cinema em 1957 e foi realmente filmado no CinemaScope. (Embora a música se refira ao Technicolor , o filme foi feito em Metrocolor .)

Embora o sistema de lentes tenha sido aposentado por décadas, a Fox usou a marca registrada nos últimos anos em pelo menos três filmes: Down with Love , que foi filmado com a ótica Panavision, mas usou o crédito como um retrocesso aos filmes aos quais faz referência, e o Don Bluth filma Anastasia e Titan AE por insistência de Bluth. No entanto, esses filmes não estão no verdadeiro CinemaScope porque usam lentes modernas. A associação do CinemaScope com a projeção anamórfica ainda está tão arraigada na consciência de massa que todas as impressões anamórficas são agora chamadas genericamente de 'impressões Scope.

Da mesma forma, o lançamento de 2016, La La Land, foi filmado em filme (não digitalmente) com equipamento Panavision em formato widescreen 2.55: 1, mas não o verdadeiro CinemaScope. No entanto, os créditos de abertura do filme dizem "Presented in CinemaScope" ("apresentado", não "filmado") como um tributo aos musicais da década de 1950 nesse formato. Esse crédito aparece inicialmente em preto e branco e em formato estreito. Em seguida, ele se amplia para widescreen e se dissolve no antigo logotipo CinemaScope, em cores.

No filme Desprezo ( Le Mepris ), de Jean-Luc Godard , de 1963 , o cineasta Fritz Lang faz um comentário depreciativo sobre o CinemaScope: "Oh, não foi feito para seres humanos. Apenas para cobras - e funerais." Ironicamente, Desprezo foi filmado em Franscope , um processo com formato semelhante ao CinemaScope.

Durante a produção de O Gigante de Ferro de 1999 , o diretor Brad Bird queria anunciar o filme com o nome e logotipo CinemaScope, mas a Fox não permitiu seu uso. Uma referência ao Cinemascope foi incluída durante os créditos finais do relançamento da " Signature Edition " de 2015 .

No filme Hairspray de 1988 e no remake de 2007, há referências ao CinemaScope. Em ambos os casos, são comentários feitos em relação ao peso de Tracy Turnblad, o que implica que ela é grande demais para ser vista na tela da televisão. Na versão de 1988, um comentário foi dito em diálogo por um dos atuais "garotos mais legais da cidade" durante a audição de Tracy. No remake de 2007, também durante a audição de Tracy, era uma letra cantada por Amber von Tussle, cantando, "Este show não é transmitido no CinemaScope!" na canção "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs."

Em 2017, a Fox usou a marca registrada e o crédito mais uma vez em Logan Noir como um retrocesso aos filmes em preto e branco da Fox, apesar de nem a versão Noir nem a versão teatral do filme serem verdadeiras CinemaScope.

Veja também

Referências

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