Cicely Courtneidge - Cicely Courtneidge


Cicely Courtneidge

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Courtneidge em The Mousmé , 1911
Nascer
Esmerelda Cicely Courtneidge

( 1893-04-01 )1 de abril de 1893
Sydney , Nova Gales do Sul , Austrália
Faleceu 26 de abril de 1980 (26/04/1980)(com 87 anos)
Putney , Londres , Inglaterra
Ocupação Atriz, comediante, cantora
Cônjuge (s)
( m.  1916; morreu em 1978)
Pais)

Dame Esmerelda Cicely Courtneidge , DBE (1 de abril de 1893 - 26 de abril de 1980) foi uma atriz, comediante e cantora britânica nascida na Austrália. Filha do produtor e dramaturgo Robert Courtneidge , ela estava aparecendo em suas produções no West End aos 16 anos e foi rapidamente promovida de papéis secundários a importantes em suas comédias musicais eduardianas .

Após a eclosão da Primeira Guerra Mundial , seu pai teve uma série de fracassos e retirou-se temporariamente da produção. Nenhum outro produtor ofereceu à jovem Courtneidge papéis principais em comédias musicais, e ela se voltou para o music hall , aprendendo seu ofício como comediante. Em 1916 casou-se com o ator e dançarino Jack Hulbert , com quem formou uma parceria profissional e matrimonial que durou até sua morte, 62 anos depois. Eles atuaram juntos no palco e na tela, inicialmente em uma série de revistas musicais , com Hulbert freqüentemente produzindo e atuando.

Courtneidge apareceu em 12 filmes britânicos na década de 1930 e em um em Hollywood, achando este trabalho muito lucrativo. Ela e Hulbert também gravaram para Columbia e HMV , voltando aos palcos no final dos anos 1930. Durante a Segunda Guerra Mundial , Courtneidge entreteve as forças armadas e levantou fundos para as tropas. Em seguida, ela teve uma longa temporada em Under the Counter , uma comédia na qual recebeu notícias brilhantes. Notável entre seus outros sucessos foi a atuação de Courtneidge no musical Gay's the Word, de Ivor Novello , em 1951-1952. Durante o resto da década, ela se concentrou em revistas e peças normais.

Depois de meados da década de 1960, Courtneidge se concentrou no teatro não musical, aparecendo no West End e em turnês em uma série de peças, sérias e cômicas. Enquanto aparecia em sua última corrida no West End em 1971, ela comemorou 70 anos no palco. Depois disso, ela continuou a trabalhar por mais cinco anos antes de se aposentar.

vida e carreira

Primeiros anos

In The Arcadians , 1909

Courtneidge, a filha mais velha e segunda de três filhos, nasceu em Sydney em uma família teatral, enquanto seu pai estava viajando pela Austrália com a companhia JC Williamson . A família voltou para a Inglaterra em 1894. Seus pais eram o produtor e ator escocês Robert Courtneidge e sua esposa, Rosaline May (nascida Adams), que trabalhava com o nome artístico de Rosie Nott. Rosaline era filha da cantora e atriz Cicely Nott e irmã de três outras atrizes, incluindo Ada Blanche , uma conhecida estrela da pantomima . Em 1901, aos oito anos, Courtneidge fez sua estreia no palco como a fada Peaseblossom na produção de Sonho de uma noite de verão no Prince's Theatre, em Manchester .

Courtneidge foi educado na Inglaterra e, durante dois anos da adolescência, na Suíça. Ao retornar deste último, aos 15 anos, embarcou na carreira de atriz, com a aprovação e incentivo dos pais. Robert Courtneidge a escalou para pequenos papéis ingênuos em suas produções. Sua estréia no West End de Londres foi no Apollo Theatre na ópera cômica Tom Jones (1907), que teve um libreto co-escrito por seu pai. Seu primeiro papel principal foi Eileen Cavanagh na longa comédia musical eduardiana The Arcadians , que ela assumiu de Phyllis Dare em 1910. Na peça que se seguiu, The Mousmé (1911), que também apresentava um livro co-escrito por ela pai, ela foi escalada para um dos dois papéis femininos principais ao lado de Florence Smithson .

Nesse estágio da carreira de Courtneidge, havia algum sentimento nos círculos teatrais de que sua elevação ao status de estrela se devia em grande parte ao fato de ser filha de Robert Courtneidge. Revendo O Mousmé , The Observer escreveu que os co-autores "não forneceu qualquer dramática adequada raison d'être para o personagem proeminente de Miyo, uma donzela japonês loiro, encarnado por Miss Cicely Courtneidge com muita vivacidade, mas longe demais esforço, facial ou não, de significado tímido. " O Times gostou mais dela e elogiou sua "bela atrevimento e malandragem".

Anúncio de The Pearl Girl , 1913

Courtneidge continuou a estrelar as produções de seu pai. Em setembro de 1913, ela desempenhou o papel de Lady Betty Biddulph na comédia musical The Pearl Girl . O elenco incluiu Ada Blanche; esta foi a terceira produção consecutiva em que tia e sobrinha apareceram juntas. Também no elenco, no papel de Robert Jaffray, estava Jack Hulbert , de 21 anos , fazendo sua estreia profissional após sucesso como amador enquanto cursava a graduação em Cambridge . Em junho de 1914, Courtneidge e Hulbert estrelaram juntos The Cinema Star , uma adaptação de Hulbert e Harry Graham de Die Kino-Königin , uma ópera cômica alemã de 1913 de Jean Gilbert . A peça foi um sucesso para Courtneidge e seu pai, tocando para casas cheias no Shaftesbury Theatre até que a Grã-Bretanha e a Alemanha entraram em guerra em agosto de 1914; o sentimento anti-alemão interrompeu abruptamente a corrida.

Em 1914, Courtneidge e Hulbert ficaram noivos para se casar, mas seus planos foram adiados pela insistência de Robert Courtneidge de que deveriam esperar dois anos antes de se casar. Eles obedeceram a essa liminar e não se casaram até fevereiro de 1916. Logo após a eclosão da guerra, Hulbert entrou para o exército. Courtneidge continuou a aparecer nas produções de seu pai no West End e em turnês. Eram revivals de The Arcadians e The Pearl Girl e três novos shows malsucedidos, The Light Blues , My Lady Frayle e Oh, Caesar! (todos 1916).

As falhas colocar seu pai temporariamente fora de negócios, e que nenhum outro produtor a convidou para estrelar a comédia musical, ela voltou-se para music hall espectáculos de variedades . O Times escreveu mais tarde que este foi o primeiro passo em uma nova carreira como "uma comediante especializada em esboços de personagens especiais". Depois de um envolvimento inicial de variedades em Manchester, o crítico do The Manchester Guardian escreveu sobre sua "voz agradável e muito charme de maneiras" em esquetes e canções: "pode-se expressar uma preferência por Miss Courtneidge como a irmã do hospital, apresentada com todo o brilho graciosidade que pertence propriamente à personagem, sobre sua representação mais elaborada do 'knut' do Flying Corps. "

Courtneidge lembrou mais tarde de seus primeiros anos nos corredores: "Quando eu comecei, meu nome estava em letras tão pequenas que você mal conseguia ler. Music hall é a coisa mais difícil do mundo ... Eu costumava pegar o pássaro, e eu já tive moedas jogadas em mim muitas vezes. " No entanto, ela dominou o gênero, de acordo com seu biógrafo Derek Pepys-Whiteley:

Havia nela uma vivacidade e alegria, um entusiasmo indefinível, que prendia a atenção. Com sua voz melodiosa, humor enérgico e personalidade vital, ninguém sabia melhor como transmitir a música certa para o público. [Em] 1918 ela havia se estabelecido firmemente como uma artista de music-hall, tanto nas províncias quanto em Londres.

Parceria de Courtneidge e Hulbert

Jack Hulbert em 1921

Tendo descoberto que ela parecia mais adequada para comédia do que para protagonistas românticos, Courtneidge continuou a se apresentar em variedade e fez sua estréia na pantomima em 1918. Ela e Hulbert planejaram trabalhar juntos em "humor leve e burlesco , em revista e comédia musical" . Sua primeira revista foi Ring Up , de Eric Blore e Ivy St. Helier , no Royalty Theatre em 1921; eles receberam boas notícias, mas o material era fraco e o show não foi um grande sucesso. Courtneidge voltou à variedade, aparecendo no London Coliseum em 1922.

Em 1923, Courtneidge e Hulbert apareceram em The Little Revue , produzida por Hulbert. O Times escreveu sobre o show, "não há razão para que não tenha uma dúzia de sucessores, todos tão bons". Na verdade, houve cinco sucessores, descritos por Pepys-Whiteley como "uma série de sucessos ininterruptos ao longo de oito anos, em que ambos os parceiros tiveram papéis de estrela". Esses shows tocaram no West End e em turnê no Reino Unido, e em 1925 os Hulberts fizeram sua estreia na Broadway em sua atual revista, By-the-Way . O New York Times achou o show "cativante". O quarto da série, Clowns in Clover , continha um dos esquetes mais célebres de Courtneidge, "Double Damask", de Dion Titheradge , no qual sua personagem, a Sra. Spooner , e dois vendedores se enredam em trava-línguas. Quando a gravação do esboço de Courtneidge em 1932 foi relançada em 1972, The Gramophone disse, "é um esboço de comédia clássico duradouro tão engraçado agora quanto era então".

Em 1931, Courtneidge e Hulbert sofreram um sério revés quando descobriram que seu gerente financeiro estava especulando com seu dinheiro, sofrendo pesadas perdas e colocando seus negócios em liquidação. Hulbert aceitou a responsabilidade por todas as dívidas da empresa e comprometeu-se a reembolsar todos os credores. Para conseguir isso, ele e Courtneidge seguiram temporariamente caminhos profissionais separados, raciocinando que poderiam ganhar mais como estrelas individuais do que como um ato duplo. Um boom na indústria cinematográfica permitiu que ambos ganhassem grandes somas; Courtneidge apareceu em 11 filmes britânicos e um filme de Hollywood na década de 1930. Ela se divertiu ao descobrir que, em oito semanas em um estúdio de cinema, poderia ganhar mais do que em um ano no teatro. Ela e Hulbert conseguiram trabalhar juntos em vários filmes, incluindo The Ghost Train (1931) e Jack's the Boy (1932).

Durante este período, Courtneidge e Hulbert fizeram discos de gramofone para Columbia e HMV . Ambos fizeram gravações solo, e Courtneidge gravou canções e esquetes com outros artistas, incluindo Leo Sheffield , e Ivor McLaren e Lawrence Green, com quem gravou "Double Damask" em 1932. Com Hulbert, ela gravou números como "Why has a cow tem quatro pernas ". Ela também gravou "There Something About a Soldier" de Noel Gay , que cantou em Soldiers of the King (1933). Os discos solo de Courtneidge incluem outro de seus esquetes mais famosos, "Laughing Gas" (1931).

Courtneidge não voltou ao teatro até outubro de 1937, interpretando os papéis duplos de Mabel e sua filha Sally no musical Hide and Seek , co-estrelado por Bobby Howes , produzido por Hulbert. "Estamos muito divertidos", disse The Times . Courtneidge e Hulbert foram finalmente reunidos como um ato de palco em Under Your Hat , uma história de espionagem co-escrita por Hulbert, com música e letras de Vivian Ellis . De acordo com Pepys-Whiteley, esta foi a sua favorita de todas as suas produções conjuntas. Ficou no Palace Theatre até abril de 1940 e depois foi filmado para o cinema .

Anos 1940 e 50

Hulbert na vida adulta

Durante a Segunda Guerra Mundial, Courtneidge dedicou muito tempo ao entretenimento das forças armadas. Em 1941, ela apresentou um show noturno de três horas, arrecadando fundos, e então formou uma pequena empresa que levou para Gibraltar, Malta, norte da África e Itália, atuando para os serviços e hospitais. Ela também fez turnês em Hulbert Follies (1941) e Full Swing (1942), que ela e Hulbert levaram para o Palace Theatre. Junto com outros artistas proeminentes, incluindo Robert Donat e Florence Desmond , Courtneidge liderou a oposição profissional a uma proposta de guerra para permitir que os teatros abrissem aos domingos. Em vez disso, eles propuseram que apenas shows de caridade para as tropas fossem permitidos aos domingos. Os Hulberts apareceram juntos em outro musical, Something in the Air, em 1943. O show recebeu apenas elogios moderados, embora as performances das duas estrelas tenham recebido boas notas.

No final da guerra, Courtneidge teve uma longa temporada em Under the Counter , uma comédia produzida por Hulbert. Seu tema era o mercado negro de produtos de luxo e a ousadia da heroína em manipulá-lo em seu proveito. Isso atingiu o público britânico após as privações da guerra, e a peça durou dois anos. Quando Hulbert levou a produção para a Broadway, a premissa da peça nada significava para o público de Nova York e durou apenas três semanas. Hulbert e Courtneidge então levaram a jogada para a Austrália, onde se saiu melhor. O Australian Quarterly escreveu:

Cicely Courtneidge irradia o brilho autêntico da Avenida Shaftesbury ; ela traz starshine genuíno para Castlereagh Street . Sua comédia consiste principalmente em ser capaz de passar do glamour da "garota" à pantomima dama com um movimento do rabo ou uma inflexão da voz. Seu show de uma mulher em Under the Counter é notável como um pedaço de virtuosismo de atuação. Ela conhece todos os truques na cesta do trouper e toca as mudanças do humor seco para o sentimento orvalhado, da música para a dança, do pathos para a hotcha húngara e de todos os humores para uma mimetização sutil tão rápida quanto uma piscadela travessa.

Em seu retorno à Inglaterra, os Hulberts apresentaram um novo musical, Her Excellency (1949), que foi moderadamente bem. Em 1950, Courtneidge foi escalada para um de seus maiores sucessos, o musical Gay's the Word , de Ivor Novello . Ivor Brown escreveu no The Observer : "Miss Courtneidge é tão infatigável e abundantemente ela mesma que o show é dela ou de ninguém". Depois de um teste pré-Londres, o show estreou no West End em fevereiro de 1951 e durou até maio de 1952. Em 1951 ela foi nomeada CBE .

Na década de 1950, a carreira de Courtneidge mudou de musicais para teatro e revista. Em Londres e em turnê, ela tocou na revista Over the Moon (1953) e nas peças The Joy of Living (1955), Star Maker (1956), The Bride and the Bachelor (1956) e Fool's Paradise (1959).

Anos depois

Courtneidge em 1975, por Allan Warren

No início dos anos 1960, Courtneidge apareceu em uma sucessão de peças em Londres e nas províncias, incluindo The Bride Comes Back , e também em pantomima e uma recriação do antigo music hall ( Fielding's Music Hall , 1964). Em 1962, ela deu o que considerou seu melhor desempenho no cinema, em um papel totalmente diferente de seus papéis habituais; em The L-Shaped Room ela interpretou uma lésbica idosa, vivendo em um apartamento monótono em Londres com seu gato, relembrando sua carreira como atriz e tentando desesperadamente manter contato com ex-amigas. O Times descreveu seu desempenho como um triunfo. Em 1962 e 1963, ela e Hulbert estrelaram ao lado de Vic Oliver , na sitcom de rádio da BBC, Discord in Three Flats (1962).

Em 1964, Courtneidge aceitou o papel de Madame Arcati na produção londrina de High Spirits , uma adaptação musical de Noël Coward 's Blithe Spirit . Este foi um episódio infeliz em sua carreira. O próprio Coward co-dirigiu, e os dois se enfrentaram constantemente nos ensaios. Os avisos para a peça foram terríveis, e os da performance de Courtneidge um pouco melhores: The Guardian escreveu sobre "um lamentável excesso de underplay", e The Observer comentou: "A visão de Cicely Courtneidge martelando-o até cair em uma calcinha harém roxa com diamanté clipes de bicicleta não são honestamente hilários o suficiente para transportar a noite. "

A última produção londrina em que os Hulberts apareceram juntos foi um revival de Dear Octopus no Haymarket Theatre em 1967 com Richard Todd , Joyce Carey e Ursula Howells . Courtneidge, na parte originalmente tornada famosa por Marie Tempest , ganhou noticias uniformemente excelentes. Em 1969, Courtneidge voltou-se para a televisão, desempenhando um papel da classe trabalhadora como "mamãe" na primeira série da comédia LWT On the Buses , contracenando com Reg Varney . Em cerca de 1970, Courtneidge e Hulbert foram contratados pelo empresário Pieter Toerien para executar em John Chapman 's Oh, Clarence! na Cidade do Cabo , África do Sul.

O trabalho teatral de Courtneidge na década de 1970 incluiu turnês de The Hollow, de Agatha Christie , e Breath of Spring , de Peter Coke , ambas com Hulbert. Em 1971, Courtneidge estrelou a farsa Move Over, a Sra. Markham no Vaudeville Theatre , interpretando "uma autora pudica de Norfolk, estupefata com todas as saídas aéreas, entradas inesperadas e atmosfera de carnalidade incipiente". Durante esta, sua última corrida no West End, ela comemorou 70 anos no palco. Em 1972 foi nomeada DBE . Em 1976, ela e Hulbert fizeram uma turnê em uma revista semi-autobiográfica, Once More With Music .

Uma de suas últimas aparições foi em uma apresentação de gala real no Chichester Festival Theatre em junho de 1977, celebrando o Jubileu de Prata da Rainha . A apresentação foi intitulada God Save the Queen! e teve um elenco de estrelas, incluindo Ingrid Bergman , Wendy Hiller , Flora Robson e Diana Rigg .

Hulbert morreu em 1978; Courtneidge morreu dois anos depois, logo após seu 87º aniversário, em uma casa de repouso em Putney , deixando seu único filho, uma filha. Courtneidge foi cremado no Golders Green Crematorium .

Filmografia

Os itens marcados com um asterisco (*) apresentavam Courtneidge e Hulbert.

Notas e referências

Notas
Referências

Fontes

Memórias de Courtneidge e Hulbert

  • Courtneidge, Cicely (1953). Cicely . Londres: Hutchinson. OCLC  559973615 .
  • Hulbert, Jack (1975). A pequena mulher sempre tem razão . Londres: WH Allen. ISBN 0-491-01653-0.

links externos

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