Escultura criselefantina - Chryselephantine sculpture

Fragmentos de ouro e marfim enegrecido pelo fogo de uma estátua de criselefantina arcaica queimada ( Museu Arqueológico de Delphi )

A escultura criselefantina (do grego χρυσός , chrysós , 'ouro' e ελεφάντινος , elephántinos , 'marfim') é uma escultura feita com ouro e marfim . As estátuas do culto criselefantino gozavam de alto status na Grécia Antiga .

Exemplos antigos

As estátuas criselefantinas foram construídas em torno de uma moldura de madeira com finas placas esculpidas de marfim anexadas, representando a carne, e folhas de folha de ouro representando as roupas, armadura, cabelo e outros detalhes. Em alguns casos, pasta de vidro , vidro e pedras preciosas e semipreciosas foram usadas para detalhes como olhos, joias e armas.

As origens da técnica não são conhecidas. Existem exemplos conhecidos, do segundo milênio aC, de esculturas compostas feitas de marfim e ouro de áreas que se tornaram parte do mundo grego, mais famosamente o chamado " Palaikastro Kouros ", que é um tipo separado de estátua do arcaico Estátuas de Kouros , de Minoan Palaikastro , c.  1450 aC, a única imagem de culto minóica provável para adoração em um santuário que sobreviveu. No entanto, não está claro se a tradição criselefantina grega está ligada a eles. A escultura criselefantina se espalhou durante o período arcaico . Mais tarde, estátuas acrolíticas , com cabeças e extremidades de mármore, e um tronco de madeira dourado ou coberto por cortinas, foram uma técnica comparável usada para imagens de culto.

A técnica era normalmente usada para estátuas de culto dentro de templos; normalmente, eles eram maiores do que o tamanho natural. A construção era modular de forma que parte do ouro pudesse ser removido e derretido em moedas ou barras em tempos de severas dificuldades financeiras, para ser substituído mais tarde, quando as finanças estivessem se recuperando. Por exemplo, a figura de Nike segurada na mão direita de Atena Partenos de Fídias foi feita de ouro maciço com esse propósito em mente. De fato, em tempos de prosperidade, até seis Nikae de ouro maciço eram lançados, servindo como um "tesouro sagrado", cuja segurança era garantida adicionalmente pela santidade concedida a um objeto de culto, bem como pela presença de sacerdotisas, sacerdotes e equipe de manutenção em o templo.

Fragmentos de uma estátua de criselefantina queimada, às vezes sugerida para representar Apolo ( Museu Arqueológico de Delphi )

Os dois exemplos mais conhecidos, ambos do período clássico , são aqueles esculpidos por Fídias : a estátua em pé de Atena Partenos com 13 metros de altura (43 pés) no Partenon em Atenas , e a estátua sentada de 12 metros (39 pés) de Zeus no templo de Olímpia , considerada uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo .

As estátuas criselefantinas não tinham apenas a intenção de serem visualmente impressionantes, mas também exibiam a riqueza e as realizações culturais de quem as construiu ou financiou sua construção. A criação de tal estátua envolveu habilidades em escultura, carpintaria, joalheria e entalhe em marfim. Depois de concluídas, as estátuas exigiam manutenção constante. Sabe-se que em Olympia foi contratado pessoal qualificado para garantir a manutenção da estátua. No século II aC, o proeminente escultor Damofonte de Messene foi contratado para fazer reparos nele.

Devido ao alto valor de alguns dos materiais usados ​​e à natureza perecível de outros, a maioria das estátuas de criselefantino foram destruídas durante a Antiguidade e a Idade Média. Por exemplo, da estátua de Atena Partenos, apenas o buraco que segurava seu suporte central de madeira sobrevive hoje no chão de seu templo. A aparência da estátua é, no entanto, conhecida por várias cópias de mármore em miniatura descobertas em Atenas, bem como por uma descrição detalhada de Pausânias . Pausânias também descreveu a estátua de Zeus de Fídias em Olímpia. Aqui, alguns dos moldes de argila para peças das roupas de Zeus feitos de vidro ou pasta de vidro foram descobertos no edifício conhecido como "Oficina de Fídias". São os únicos achados diretamente associados às obras mais famosas do grande escultor e, portanto, fornecem informações úteis sobre sua criação.

Poucos exemplos de escultura de criselefantina foram encontrados. Os exemplos sobreviventes mais proeminentes são fragmentos de várias estátuas queimadas menores que o tamanho natural do período arcaico , descobertas em Delfos . Não se sabe quem eles representam, embora se presuma que representem divindades.

Exemplos modernos

Reprodução da estátua de Atena Partenos na reprodução do Partenon em Nashville , no estado americano do Tennessee.

O termo criselefantino também é usado para um estilo de escultura bastante comum na arte europeia do século 19, especialmente no Art Nouveau . Nesse contexto, descreve estatuetas com a pele representada em marfim e com roupas e outros detalhes feitos de outros materiais, como ouro , bronze , mármore , prata ou ônix . Por exemplo, o escultor Pierre-Charles Simart produziu uma cópia da Atena Partenos de Fídias para o patrono Honoré Théodoric d'Albert de Luynes , por volta de 1840, em marfim e ouro, com base em descrições antigas. O resultado foi um tanto decepcionante: "custou a Luynes cem mil francos provar que Simart não era Fídias". Outra versão dessa figura, do escultor americano Alan LeQuire , é o centro do Partenon em Nashville , Tennessee.

No início do século 20, os escultores alemães Ferdinand Preiss e Franz Iffland tornaram-se conhecidos por suas esculturas de criselefantinas. Vários outros escultores europeus também produziram peças criselefantinas, incluindo, mas não se limitando a Joé Descomps , Josef Lorenzl , Georges Omerth , Claire JR Colinet , Pierre Le Faguays , DH Chiparus , Bruno Zach e Dominique Alonzo .

Após a década de 1890, seu significado foi estendido para incluir qualquer estátua feita em uma combinação de marfim com outros materiais.

Veja também

Referências

  • Lapatin, Kenneth DS (2001). Estatuária criselefantina no antigo mundo mediterrâneo . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-815311-2.