Arte cristã - Christian art
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A arte cristã é uma arte sacra que usa temas e imagens do cristianismo . A maioria dos grupos cristãos usa ou usou arte até certo ponto, incluindo a arte e arquitetura cristãs primitivas e a mídia cristã .
Imagens de Jesus e cenas narrativas da Vida de Cristo são os assuntos mais comuns, e cenas do Antigo Testamento desempenham um papel na arte da maioria das denominações. As imagens da Virgem Maria e dos santos são muito mais raras na arte protestante do que no catolicismo romano e na ortodoxia oriental .
O cristianismo faz um uso muito mais amplo de imagens do que religiões relacionadas, nas quais as representações figurativas são proibidas, como o islamismo e o judaísmo . No entanto, existem alguns que promoveram o aniconismo no Cristianismo , e houve períodos de iconoclastia dentro do Cristianismo, embora esta não seja uma interpretação comum da teologia Cristã .
História
Começos
A arte cristã primitiva sobrevive de datas próximas às origens do cristianismo. As esculturas cristãs mais antigas são de sarcófagos , datando do início do século II. Os maiores grupos de pinturas cristãs primitivas vêm dos túmulos nas catacumbas de Roma e mostram a evolução da representação de Jesus , um processo não concluído até o século 6, desde quando a aparência convencional de Jesus na arte permaneceu notavelmente consistente.
Até a adoção do Cristianismo por Constantino, a arte cristã derivava seu estilo e grande parte de sua iconografia da arte romana popular , mas a partir deste ponto grandes edifícios cristãos construídos sob patrocínio imperial trouxeram a necessidade de versões cristãs da elite romana e da arte oficial, das quais os mosaicos em igrejas em Roma são os exemplos sobreviventes mais proeminentes. A arte cristã foi envolvida, mas não se originou, na mudança de estilo da tradição clássica herdada da arte grega antiga para um estilo hierático menos realista e sobrenatural, o início da arte gótica .
Meia idade
Muito da arte que sobreviveu da Europa após a queda do Império Romano Ocidental é arte cristã, embora isso em grande parte porque a continuidade da propriedade da igreja preservou a arte da igreja melhor do que as obras seculares. Enquanto a estrutura política do Império Romano Ocidental essencialmente entrou em colapso após a queda de Roma , sua hierarquia religiosa, o que é hoje a Igreja Católica Romana dos dias modernos, comissionou e financiou a produção de imagens de arte religiosa.
A Igreja Ortodoxa de Constantinopla , que gozava de maior estabilidade dentro do Império Oriental sobrevivente , foi a chave para encomendar imagens lá e glorificar o Cristianismo. Como uma sociedade estável da Europa Ocidental emergiu durante a Idade Média , a Igreja Católica abriu caminho em termos de arte, usando seus recursos para encomendar pinturas e esculturas .
Durante o desenvolvimento da arte cristã no Império Bizantino (ver arte bizantina ), uma estética mais abstrata substituiu o naturalismo previamente estabelecido na arte helenística . Esse novo estilo era hierático, o que significa que seu objetivo principal era transmitir um significado religioso, em vez de renderizar objetos e pessoas com precisão. Perspectiva realista, proporções, luz e cor foram ignoradas em favor da simplificação geométrica das formas, perspectiva reversa e convenções padronizadas para retratar indivíduos e eventos. A controvérsia sobre o uso de imagens de escultura , a interpretação do Segundo Mandamento e a crise da iconoclastia bizantina levaram a uma padronização das imagens religiosas dentro da Ortodoxia Oriental .
Renascimento e período moderno inicial
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A queda de Constantinopla em 1453 pôs fim à arte bizantina da mais alta qualidade, produzida nas oficinas imperiais ali. A arte ortodoxa, conhecida como ícones independentemente do meio, continuou com relativamente poucas mudanças no assunto e no estilo até os dias atuais, com a Rússia se tornando gradualmente o principal centro de produção.
No Ocidente, o Renascimento viu um aumento de obras seculares monumentais, embora a arte cristã continuasse a ser encomendada em grandes quantidades por igrejas, clérigos e pela aristocracia. A Reforma teve um grande impacto na arte cristã ; Martinho Lutero na Alemanha permitiu e incentivou a exibição de uma gama mais limitada de imagens religiosas nas igrejas, vendo a Igreja Evangélica Luterana como uma continuação da "igreja antiga apostólica". Retábulos luteranos como a Última Ceia de 1565 pelo jovem Cranach foram produzidos na Alemanha, especialmente pelo amigo de Lutero Lucas Cranach , para substituir os católicos, muitas vezes contendo retratos de reformadores importantes como os apóstolos ou outros protagonistas, mas mantendo a representação tradicional de Jesus . Como tal, "o culto luterano tornou-se uma coreografia ritual complexa ambientada no interior de uma igreja ricamente mobiliada". Os luteranos orgulhosamente empregaram o uso do crucifixo, uma vez que destacava sua visão elevada da teologia da cruz . Assim, para os luteranos, "a Reforma renovou em vez de remover a imagem religiosa". Por outro lado, os cristãos de origem reformada eram geralmente iconoclastas, destruindo imagens religiosas existentes e geralmente apenas criando mais na forma de ilustrações de livros.
Os artistas foram contratados para produzir gêneros mais seculares como retratos , pinturas de paisagens e, por causa do renascimento do neoplatonismo, temas da mitologia clássica . Nos países católicos, a produção de arte religiosa continuou e aumentou durante a Contra-Reforma , mas a arte católica foi submetida a um controle muito mais rígido pela hierarquia da Igreja do que antes. A partir do século 18, o número de obras religiosas produzidas por artistas importantes diminuiu drasticamente, embora importantes encomendas ainda tenham sido feitas, e alguns artistas continuaram a produzir grandes corpos de arte religiosa por sua própria iniciativa.
Período moderno
Como uma noção secular, não sectária e universal de arte surgiu na Europa Ocidental do século 19, a arte cristã antiga e medieval começou a ser colecionada para apreciação da arte em vez de adoração, enquanto a arte cristã contemporânea era considerada marginal. Ocasionalmente, artistas seculares trataram de temas cristãos ( Bouguereau , Manet ) - mas apenas raramente um artista cristão foi incluído no cânone histórico (como Rouault ou Stanley Spencer ). No entanto, muitos artistas modernos, como Eric Gill , Marc Chagall , Henri Matisse , Jacob Epstein , Elisabeth Frink e Graham Sutherland , produziram obras de arte conhecidas para igrejas. Salvador Dalí é um artista que também produziu obras notáveis e populares com temas cristãos. Artistas contemporâneos como Makoto Fujimura tiveram uma influência significativa nas artes sacras e seculares. Outros artistas notáveis incluem Larry D. Alexander e John August Swanson . Alguns escritores, como Gregory Wolfe, vêem isso como parte do renascimento do humanismo cristão.
Arte devocional popular
Desde o advento da impressão, a venda de reproduções de obras piedosas tem sido um elemento importante da cultura cristã popular . No século 19, isso incluía pintores de gênero como Mihály Munkácsy . A invenção da litografia colorida levou a uma ampla circulação de cartas sagradas . Na era moderna, empresas especializadas em artistas cristãos comerciais modernos, como Thomas Blackshear e Thomas Kinkade , embora amplamente consideradas no mundo das belas-artes como kitsch , tiveram muito sucesso.
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Os assuntos frequentemente vistos na arte cristã incluem o seguinte. Veja Vida de Cristo e Vida da Virgem para listas mais completas de cenas narrativas incluídas nos ciclos:
Motivos
A Virgem Maria é mostrada fiando e tecendo, aparecendo em obras de arte com um tear ou agulhas de tricô, tecendo pano sobre seu ventre ou tricotando para seu filho. O imaginário, em grande parte alemão, situa as narrativas sagradas no âmbito doméstico. Ela é mostrada tecendo em pinturas da Anunciação , ou fiação. Embora a fiação fosse menos comum, um exemplo é encontrado em alguns conventos onde freiras fiam seda, presumivelmente para criar um elo entre a comunidade de mulheres do convento e a imagem de Maria.
Veja também
- Andachtsbilder
- Arcanjo Miguel na arte cristã
- Arte da igreja católica
- Ícones cristãos
- música cristã
- Poesia cristã
- Simbolismo cristão
- Crucificação nas artes
- Deus o Pai na arte ocidental
- Espírito Santo na arte cristã
- Trinity na arte cristã
- Iconografia
- Manuscrito iluminado
- Influências islâmicas na arte cristã
- Lista de artistas católicos
- Ressurreição de Jesus na arte cristã
- Sacri Monti do Piemonte e Lombardia
- Estética teológica
Notas
Referências
- Grabar, André (1968). A iconografia cristã, um estudo de suas origens . Princeton University Press. ISBN 0-691-01830-8.
- Régamey, Pie-Raymond (1952). Art sacré au XXe siècle? Éditions du Cerf.
- Jean Soldini , Storia, memoria, arte sacra tra passato e futuro , em Sacre Arti , de Flaminio Gualdoni (editor), Tristan Tzara , S. Yanagi, Titus Burckhardt , Bologna , FMR, 2008, pp. 166–233.
Leitura adicional
- Evans, Helen C .; Wixom, William D. (1997).A glória de Bizâncio: arte e cultura da era bizantina média, 843-1261 DC. Nova York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780810965072.