Romance de cavalaria - Chivalric romance

Yvain lutando contra Gawain para reconquistar o amor de sua senhora Laudine . Iluminação medieval do romance de Chrétien de Troyes , Yvain, le Chevalier au Lion

Como gênero literário de alta cultura , o romance heróico ou romance cavalheiresco é um tipo de narrativa em prosa e verso popular nas cortes nobres da Alta Idade Média e da Europa Moderna . Eram histórias fantásticas sobre aventuras repletas de maravilhas , muitas vezes de um cavaleiro andante cavalheiresco retratado como tendo qualidades heróicas , que parte em uma busca . Desenvolveu-se ainda mais a partir dos épicos com o passar do tempo; em particular, "a ênfase no amor e nos modos corteses o distingue da chanson de geste e de outros tipos de épico , nos quais predomina o heroísmo militar masculino".

A literatura popular também se baseava em temas de romance, mas com intenções irônicas , satíricas ou burlescas . Romances retrabalhou lendas , contos de fadas e história para se adequar ao gosto dos leitores e ouvintes, mas por c. 1600 estavam fora de moda, e Miguel de Cervantes notoriamente os burlesqued em seu romance Dom Quixote . Ainda assim, a imagem moderna de "medieval" é mais influenciada pelo romance do que por qualquer outro gênero medieval, e a palavra medieval evoca cavaleiros, donzelas angustiadas , dragões e outros tropos românticos .

Originalmente, a literatura romântica foi escrita em francês antigo , anglo-normando , occitano e provençal e, mais tarde, em português , espanhol , inglês , italiano (poesia siciliana) e alemão . Durante o início do século 13, os romances eram cada vez mais escritos em prosa. Em romances posteriores, particularmente nos de origem francesa, há uma tendência marcante de enfatizar temas de amor cortês , como a fidelidade na adversidade.

Forma

Ao contrário da forma posterior do romance e como as chansons de geste , o gênero de romance tratou de temas tradicionais. Estes se distinguiam dos épicos anteriores pelo uso intenso de eventos maravilhosos, os elementos do amor e o uso frequente de uma teia de histórias entrelaçadas, em vez de um simples enredo se desenrolando sobre um personagem principal. As primeiras formas eram invariavelmente em verso, mas o século 15 viu muitas em prosa, muitas vezes recontando as antigas versões rimadas.

A forma romântica perseguia o sonho da realização do desejo, em que os heróis e heroínas eram considerados representações dos ideais da época, enquanto os vilões personificavam a ameaça à sua ascensão. Também existe um arquétipo persistente, que envolve a busca de um herói. Essa busca ou jornada serviu como a estrutura que manteve a narrativa unida. No que diz respeito à estrutura, os estudiosos reconhecem a semelhança do romance com os contos populares. Vladimir Propp identificou uma forma básica para este gênero e envolveu uma ordem que começou com a situação inicial, seguida pela saída, complicação, primeiro movimento, segundo movimento e resolução. Essa estrutura também se aplica a narrativas de romance.

Ciclos

Holger Danske, ou Ogier, o dinamarquês, do caso da França

Surpreendentemente, eles estavam ligados de alguma forma, talvez apenas em uma história de quadro inicial , com três ciclos temáticos de contos: estes foram montados na imaginação em uma data posterior como a " Matéria de Roma " (na verdade centrada na vida e nos feitos de Alexandre a Grande confundiu-se com a Guerra de Tróia ), a " Questão da França " ( Carlos Magno e Rolando , seu principal paladino ) e a " Questão da Bretanha " (as vidas e feitos do Rei Arthur e dos Cavaleiros da Távola Redonda , dentro da qual estava incorporou a busca pelo Santo Graal ); autores medievais os descreveram explicitamente como abrangendo todos os romances.

Na realidade, vários romances "não cíclicos" foram escritos sem essa conexão; estes incluem romances como King Horn , Robert the Devil , Ipomadon , Emaré , Havelok the Dane , Roswall e Lillian , Le Bone Florence of Rome e Amadas .

Na verdade, alguns contos são encontrados com tanta frequência que os estudiosos os agrupam como o " ciclo Constance " ou o " ciclo Crescentia " - referindo-se não a uma continuidade de personagem e cenário, mas ao enredo reconhecível.

Fontes

Muitas influências são claras nas formas de romance cavalheiresco.

Folclore e contos populares

Os primeiros romances medievais tratavam fortemente de temas folclóricos, que diminuíram com o tempo, embora permanecessem presentes. Muitos contos antigos faziam o cavaleiro, como Sir Launfal , se encontrar com damas de fadas , e Huon de Bordeaux é auxiliado pelo Rei Oberon , mas esses personagens de fadas foram transformados, cada vez com mais frequência, em bruxos e feiticeiras. Morgan le Fay nunca perde seu nome, mas em Le Morte d'Arthur , ela estuda magia ao invés de ser inerentemente mágica. Da mesma forma, os cavaleiros perdem habilidades mágicas. Ainda assim, as fadas nunca desapareceram completamente da tradição. Sir Gawain e o Cavaleiro Verde é uma história tardia, mas o próprio Cavaleiro Verde é um ser de outro mundo.

As primeiras heroínas perseguidas muitas vezes foram expulsas das casas de seus maridos pelas perseguições de suas sogras, cujos motivos raramente são delineados e cujas acusações são de que as heroínas tiveram filhos monstruosos, cometeram infanticídio ou praticaram feitiçaria - todos que aparecem em contos de fadas como The Girl Without Hands e muitos outros. Com o passar do tempo, um novo perseguidor apareceu: um cortesão que foi rejeitado pela mulher ou cuja ambição exige seu afastamento, e que a acusa de adultério ou alta traição, motivos que não se repetem nos contos de fadas. Embora ele nunca elimine a sogra, muitos romances como Valentine e Orson têm variantes posteriores que mudam da sogra para o cortesão, enquanto uma versão mais recente nunca volta.

Na Itália existe a história chamada Il Bel Gherardino . É o protótipo mais antigo de um conto de fadas cantado em italiano, de autoria toscana anônima. Conta a história de um jovem cavaleiro italiano, esgotado por suas "magnanimitas", que recebe o amor de uma fada. Ao perder este amor por não cumprir as suas condições, Gherardino reconquista a sua senhora após uma série de trabalhos, incluindo a prisão onde é resgatado por outra mulher e um torneio onde vence. Outros exemplos de contos de poesia italiana (toscana) são a literatura de Antonio Pucci: Gismirante, Il Brutto di Bretagna ou Brito di Bretagna ("O feio cavaleiro da Grã-Bretanha") e Madonna Lionessa ("Leoa Lady"). Outra obra de um segundo autor italiano anônimo que vale a pena mencionar é Istoria di Tre Giovani Disperati e di Tre Fate ("História de três meninos desesperados e três fadas").

Práticas religiosas

O ciclo arturiano como uma obra medieval também contém muitas referências mágicas ou sobrenaturais. Com base em muitas fontes diferentes, algumas alusões notáveis ​​incluem elementos do Cristianismo (por exemplo, as múltiplas referências ao Santo Graal ), bem como elementos de lendas celtas.

Épico medieval

O romance medieval se desenvolveu a partir do épico medieval, em particular a Matter of France se desenvolveu a partir de contos como o Chanson de Geste , com formas intermediárias em que os laços feudais de lealdade tinham gigantes, ou um chifre mágico, adicionados à trama. Os épicos de Carlos Magno , ao contrário de outros como Beowulf , já tinham o feudalismo, e não as lealdades tribais; isso continuaria nos romances.

Sociedade contemporânea

A forma de romance se distingue dos primeiros épicos da Idade Média pelas mudanças do século 12, que introduziram temas corteses e cavalheirescos nas obras. Isso ocorreu independentemente da congruência com o material de origem; Alexandre, o Grande, apresentado como um rei totalmente feudal. A cavalaria foi tratada como contínua desde os tempos romanos. Isso se estendia até mesmo a detalhes como roupas; quando nos Sete Sábios de Roma , o filho de um (não nomeado) imperador de Roma usa as roupas de um sóbrio cidadão italiano, e quando sua madrasta tenta seduzi-lo, suas roupas são descritas na terminologia medieval. Quando Príamo envia Paris para a Grécia em uma obra do século 14, Príamo está vestido nos moldes de Carlos Magno, e Paris se veste com recato, mas na Grécia ele adota o estilo mais chamativo, com roupas multicoloridas e sapatos da moda, cortados em treliça - sinais de um sedutor da época.

Figuras históricas reapareceram, retrabalhadas, no romance. Toda a Matéria da França derivou de figuras conhecidas e sofreu um pouco porque seus descendentes tinham interesse nas histórias que eram contadas sobre seus ancestrais, ao contrário da Matéria da Grã-Bretanha. Richard Coeur de Lion reapareceu no romance, dotado de uma fada-mãe que chegou em um navio com velas de seda e partiu quando forçada a contemplar o sacramento, combate com as mãos nuas com um leão, anéis mágicos e sonhos proféticos. O início da vida de Hereward the Wake apareceu em crônicas como as aventuras românticas e embelezadas de um exílio, com o resgate de princesas e a luta contra ursos. Fulk Fitzwarin , um fora-da-lei na época do Rei John, tem seu passado histórico como um segmento secundário no fluxo episódico de aventuras românticas.

Origens clássicas

Alguns romances, como Apolônio de Tiro , mostram origens pagãs clássicas. Tales of the Matter of Rome, em particular, pode ser derivado de obras como o Romance de Alexandre . Ovídio foi usado como fonte para contos de Jasão e Medéia, que foram lançados no romance em uma forma mais parecida com um conto de fadas, provavelmente mais próxima das formas mais antigas do que a retórica de Ovídio. Também se baseou nas tradições de magia atribuídas a figuras como Virgílio.

Amor cortês

O novo amor cortês não era um dos elementos originais do gênero, mas rapidamente se tornou muito importante quando introduzido.

Foi apresentado ao romance por Chretien de Troyes , combinando-o com a Matéria da Grã-Bretanha, uma novidade para os poetas franceses. Em Lancelot, o Cavaleiro da Carroça (ao contrário de Erec e Enide anteriores ), o comportamento de Lancelot está de acordo com o ideal do amor cortês; também, embora ainda cheio de aventura, dedica uma quantidade de tempo sem precedentes para lidar com os aspectos psicológicos do amor. No final do século XIV, contrariando as formulações mais antigas, muitos romances franceses e ingleses combinavam o amor cortês com a doença do amor e a devoção por parte do homem, com o subsequente casamento do casal; este destaque em Sir Degrevant , Sir Torrent de Portyngale , Sir Eglamour e William de Palerne . Ipomadon até descreve explicitamente o casal como amantes, e a trama de Sir Otuel foi alterada para permitir que ele se casasse com Belyssant. Da mesma forma, os romances ibéricos do século 14 elogiaram a monogamia e o casamento em contos como Tirant lo Blanc e Amadís de Gaula .

Formas iniciais

Um cavaleiro resgata uma senhora de um dragão.

Muitos romances medievais narram as aventuras maravilhosas de um cavaleiro cavalheiresco e heróico , muitas vezes de habilidade sobre-humana, que, obedecendo aos rígidos códigos de honra e conduta da cavalaria, segue em uma busca e luta e derrota monstros e gigantes, ganhando assim o favor de um senhora . The Matter of France, mais popular no início, não se prestava ao tema do amor cortês , mas antes tratava de uma aventura heróica: em The Song of Roland , Roland, embora noivo da irmã de Oliver, não pensa nela durante o curso de eventos. Os temas do amor, no entanto, logo apareceriam, particularmente na Matéria da Grã-Bretanha, levando até mesmo os franceses a considerar a corte do Rei Arthur como um exemplo de amor verdadeiro e nobre, tanto que mesmo os primeiros escritores sobre o amor cortês reclamariam lá alcançara sua verdadeira excelência, e o amor não era o que era nos dias do Rei Arthur. Um tema perene foi o resgate de uma senhora do monstro ameaçador , um tema que permaneceria ao longo dos romances da era medieval.

Originalmente, esta literatura foi escrita em francês antigo , anglo-normando e occitano , depois, em espanhol , inglês e alemão - entre os textos espanhóis importantes estavam Cantar de Mio Cid e Livro do Cavaleiro Zifar ; notáveis ​​trabalhos ingleses posteriores sendo King Horn (uma tradução do Romance Anglo-Norman (AN) de Horn of Mestre Thomas), e Havelok, o Dane (uma tradução do anônimo AN Lai d'Haveloc); na mesma época Gottfried von Strassburg 's versão do Tristan de Thomas da Grã-Bretanha (a Thomas diferente para o autor de 'chifre') e Wolfram von Eschenbach ' s Parzival traduzido francesa clássica narrativa romance em língua alemã.

Formas da Alta Idade Média

Durante o início do século 13, os romances eram cada vez mais escritos em prosa e amplamente amplificados por meio de ciclos de continuação. Eles foram compilados nas vastas testemunhas manuscritas polimórficas que compreendem o que agora é conhecido como o Ciclo da Vulgata , com o romance de La Mort le Roi Artu c. 1230, talvez sua última parcela. Estes textos, juntamente com uma vasta gama de mais material Arthurian, tal como a encontrada no ciclo anônima de Inglês Brut Chronicles , compreendeu as bases de Malory 's Morte d'Arthur . A literatura em prosa, portanto, dominou cada vez mais a expressão da narrativa do romance no final da Idade Média, pelo menos até o ressurgimento do verso durante a alta Renascença nas obras de Ludovico Ariosto , Torquato Tasso e Edmund Spenser .

Em nórdico antigo, eles são os riddarasögur em prosa ou sagas de cavalaria. O gênero começou na Noruega do século XIII, com traduções de chansons de geste em francês ; logo se expandiu para criações indígenas semelhantes. O início do século XIV viu o surgimento do romance em versos escandinavos na Suécia, sob o patrocínio da Rainha Eufêmia de Rügen , que encomendou a Eufemiavisorna .

Outra tendência da alta Idade Média foi o romance alegórico , inspirado no popular Roman de la Rose .

Formas medievais tardias e renascentistas

Na alta cultura do final da Idade Média e do Renascimento , a importante tendência literária europeia era para ficções fantásticas no estilo romance. Obras exemplares, como o inglês Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory (c. 1408-1471), o catalão Tirant lo Blanch e o castelhano ou português Amadís de Gaula (1508), geraram muitos imitadores, e o gênero foi popularmente bem-recebido, produzindo tal obra-prima da poesia renascentista como Ludovico Ariosto 's Orlando furioso e Torquato Tasso ' s Gerusalemme Liberata e outras obras literárias do século 16 no gênero de romance. Os romances eram usados ​​livremente para a pompa real. As inclinações do dia da ascensão da rainha Elizabeth I, por exemplo, baseavam-se livremente na multiplicidade de incidentes de romances para os disfarces dos cavaleiros. Os cavaleiros até assumiram nomes de figuras românticas, como o Cavaleiro dos Cisnes , ou o brasão de figuras como Lancelot ou Tristão.

Desde a alta Idade Média, em obras de piedade, os críticos clericais frequentemente consideravam os romances como distrações mundanas prejudiciais de obras mais substantivas ou morais, e por volta de 1600 muitos leitores seculares concordariam; na opinião de muitos leitores eruditos na atmosfera intelectual mutante do século 17, o romance era uma literatura banal e infantil, inspirando apenas pessoas envelhecidas e provincianas como Dom Quixote , cavaleiro da província culturalmente isolada de La Mancha . ( Don Quixote [1605, 1615], de Miguel de Cervantes [1547–1616], é uma história satírica de um senhor do campo idoso, que vive na província de La Mancha, tão obcecado por romances de cavalaria que procura imitar seus vários heróis .) Hudibras também satiriza as convenções desbotadas do romance cavalheiresco, de um ponto de vista irônico e conscientemente realista. Alguns dos a atmosfera mágica e exótica do romance informou tragédias para o palco, como John Dryden 'colaborativo s A Indian Queen (1664), bem como espetáculos Restauração e ópera séria , como Handel ' s Rinaldo (1711), com base numa interlúdio mágico em Tasso 's Gerusalemme Liberata .

Na Renascença , também, o gênero romance foi amargamente atacado como bárbaro e tolo pelos humanistas , que exaltaram os clássicos gregos e latinos e as formas clássicas, um ataque que naquele século não foi muito eficaz entre os leitores comuns. Na Inglaterra, os romances continuaram; fortemente retórica, muitas vezes eles tiveram enredos complexos e de alto sentimento, como em Robert Greene 's Pandosto (a fonte de William Shakespeare ' s Conto do Inverno ) e Thomas Lodge 's Rosalynde (baseado no romance medieval Gamelyn ea fonte de Como You Like It ), Robert Duke of Normandy (baseado em Robert the Devil ) e A Margarite of America .

Formulários relacionados

As canções acríticas (lidando com Digenis Acritas e seus companheiros de fronteira) se assemelham muito à chanson de geste , embora tenham se desenvolvido simultaneamente, mas separadamente. Essas canções tratavam das dificuldades e aventuras dos guardas de fronteira do Império Romano Oriental (Bizâncio) - incluindo seus casos amorosos - e onde uma tradição predominantemente oral que sobreviveu nos Bálcãs e na Anatólia até os tempos modernos. Este gênero pode ter se misturado com suas contrapartes ocidentais durante a longa ocupação dos territórios bizantinos por cavaleiros franceses e italianos após a 4ª cruzada. Isso é sugerido por obras posteriores na língua grega, que mostram influências de ambas as tradições.

Relação com a "ficção romântica" moderna

Em romances posteriores, particularmente nos de origem francesa, há uma tendência marcante de enfatizar temas de amor cortês , como a fidelidade na adversidade. De c. 1760 - geralmente citado como 1764 na publicação de Horace Walpole 's The Castle of Otranto - as conotações de "romance" movidos de fantástico e misterioso, um tanto góticas narrativas de aventura de romancistas como Ann Radcliffe ' s Um siciliano romance (1790) ou A Romance of the Forest (1791) com conteúdo erótico para romances centrados no desenvolvimento episódico de um namoro que termina em casamento. Com uma protagonista feminina, durante a ascensão do Romantismo, a descrição do curso de tal namoro dentro das convenções contemporâneas do realismo , o equivalente feminino do " romance da educação ", informa muita ficção romântica . Em romances góticos como o Drácula de Bram Stoker , os elementos de sedução romântica e desejo se misturavam com medo e pavor. Nathaniel Hawthorne usou o termo para distinguir suas obras mais como romances do que como romances, e a crítica literária do século 19 costumava aceitar o contraste entre o romance e o romance, em obras como os "romances científicos" de HG Wells no início da ciência ficção .

Em 1825, o gênero de fantasia se desenvolveu quando a obra literária sueca da saga de Frithjof , baseada na saga ins frœkna de Friðþjófs , fez sucesso na Inglaterra e na Alemanha . Foi traduzido vinte e duas vezes para o inglês, 20 vezes para o alemão e em muitas outras línguas europeias, incluindo o islandês moderno em 1866. Sua influência em autores como JRR Tolkien , William Morris e Poul Anderson e no subsequente gênero de fantasia moderna é considerável.

O uso moderno do termo "romance" geralmente se refere ao romance , que é um subgênero que se concentra no relacionamento e no amor romântico entre duas pessoas; esses romances devem ter um "final emocionalmente satisfatório e otimista".

Apesar da popularidade desse significado popular de Romance, outras obras ainda são chamadas de romances devido ao uso de outros elementos descendentes do romance medieval ou do movimento romântico: heróis e heroínas grandiosos, drama e aventura, maravilhas que podem se tornar fantásticas, temas de honra e lealdade ou histórias e cenários de contos de fadas. As comédias posteriores de Shakespeare, como The Tempest ou The Winter's Tale, às vezes são chamadas de seus romances . As obras modernas podem diferenciar da história de amor como romance em diferentes gêneros, como romance planetário ou romance Ruritano . A ficção científica foi, por um tempo, chamada de romance científico , e a fantasia com lampião a gás às vezes é chamada de romance a gás. Flannery O'Conner , escrevendo sobre o uso do grotesco na ficção, falou sobre seu uso na "tradição do romance moderno".

Veja também

Exemplos:

Interpretações pós-medievais:

Semelhantes ou relacionados

Referências

links externos