Animação chinesa - Chinese animation

Animação chinesa ( chinês simplificado :中国 动画; chinês tradicional :中國 動畫; pinyin : Zhōngguó dònghuà ) ou Donghua , em inglês, refere-se à animação feita na China . Embora na China e chinês , Donghua é usado para descrever a animação de nenhum país em particular.

História

Artigo principal: História da animação chinesa

A história do cinema animado na China começou em 1918, quando uma peça de animação dos Estados Unidos intitulada Out of the Inkwell pousou em Xangai. Clipes de desenhos animados foram usados ​​pela primeira vez em anúncios de produtos domésticos. Embora a indústria da animação não tenha começado até a chegada dos irmãos Wan em 1926. Os irmãos Wan produziram o primeiro filme de animação chinês com som, The Camel's Dance , em 1935. O primeiro filme de animação de duração notável foi Princess Iron Fan em 1941. Princess Iron Fan foi o primeiro longa-metragem de animação da Ásia e teve grande impacto nos filmes de animação japoneses Momotarō do tempo de guerra e, mais tarde, em Osamu Tezuka . A China estava relativamente no mesmo ritmo do resto do mundo até meados da década de 1960, com os irmãos de Wan, Havoc in Heaven, ganhando vários prêmios internacionais.

A era de ouro da animação na China chegaria ao fim após o início da Revolução Cultural em 1966. Muitos animadores foram forçados a desistir. Se não fosse pelas duras condições econômicas, os maus-tratos dos Guardas Vermelhos ameaçariam seu trabalho. As animações sobreviventes se aproximariam da propaganda. Na década de 1980, o Japão emergiria como a potência da animação da Ásia Oriental, deixando a indústria da China para trás em reputação e produtividade. Embora duas grandes mudanças ocorressem na década de 1990, desencadeando algumas das maiores mudanças desde os períodos de exploração. O primeiro é uma mudança política. A implementação de uma economia de mercado socialista eliminaria os sistemas tradicionais de economia planejada . Uma única entidade não limitaria mais a produção e a receita do setor. A segunda é uma mudança tecnológica com a chegada da Internet. Novas oportunidades surgiram das animações em flash e os conteúdos tornaram-se mais abertos. Hoje a China está se reinventando drasticamente na indústria de animação, com maiores influências de Hong Kong e Taiwan.

Terminologia

Monkey King , da animação de 1964 Havoc in Heaven

Hoje, as animações chinesas podem ser melhor descritas em duas categorias. O primeiro tipo são "animações convencionais" produzidas por corporações de entidades bem financiadas. Esse conteúdo se enquadra nas linhas de desenhos tradicionais 2D ou filmes de animação 3D CG modernos distribuídos em cinemas, DVD ou transmitidos na TV. Este formato pode ser resumido como uma revitalização da indústria junto com a avançada tecnologia de informática e mão de obra de baixo custo.

O segundo tipo são "webtoons" produzidos por empresas ou, às vezes, apenas indivíduos. Esses conteúdos são geralmente animações em flash que variam de amadoras a de alta qualidade, hospedadas publicamente em vários sites. Embora a comunidade global sempre tenha medido o sucesso da indústria pelas vendas de bilheteria. Esse formato não pode ser negado quando medido em resultados entre uma população de 1,3 bilhão apenas na China continental. Mais importante ainda, oferece maior liberdade de expressão além de publicidade potencial.

Características

Na década de 1920, os irmãos pioneiros Wan acreditavam que as animações deveriam enfatizar um estilo de desenvolvimento exclusivamente chinês. Essa filosofia rígida permaneceu com a indústria por décadas. As animações eram essencialmente uma extensão de outras facetas das artes e da cultura chinesas , extraindo mais conteúdos do folclore antigo e do manhua . Um exemplo de personagem de animação tradicional chinesa seria Monkey King , um personagem que fez a transição da literatura clássica Journey to the West para a animação de 1964 Havoc in Heaven . Também inspirada na tradição foi a animação à jato de tinta desenvolvida pelos animadores Te Wei e Qian Jiajun na década de 1960. Baseados na pintura à tinta chinesa , vários filmes foram produzidos nesse estilo, começando com Where is Mama (1960). No entanto, a técnica era demorada e foi gradualmente abandonada pelos estúdios de animação.

O conceito de animações chinesas começou a se soltar nos últimos anos, sem se prender a nenhum estilo em particular. Um dos primeiros mudança revolucionária foi em 1995 manhua animação adaptação do Cyber Arma Z . O estilo consiste em personagens que são praticamente indistinguíveis de qualquer anime típico , mas é categorizado como animação chinesa. Pode-se dizer que as produções não se limitam necessariamente a uma única técnica; que tinta de água, fantoches, computador CG são todos demonstrados na arte.

Novas ondas de animações desde a década de 1990, especialmente animações em flash, estão tentando romper com a tradição. Em 2001, a Time Asia classificaria o personagem do webtoon de Taiwan, A-kuei, como uma das 100 novas figuras mais importantes na Ásia. A aparência de A-kuei com a cabeça grande provavelmente se aproximaria muito de materiais infantis como Doraemon . Portanto, mudanças como essa significam uma transição acolhedora, já que personagens folclóricos sempre tiveram dificuldade em ganhar apelo internacional. A revista GoGo Top , a primeira revista semanal de animação chinesa, conduziu uma pesquisa e provou que apenas 1 em cada 20 personagens favoritos das crianças foi realmente criado na China.

Em 1998, Wang Xiaodi  [ zh ] dirigiu o longa-metragem de animação Grandma and Her Ghosts  [ zh ] .

Mercado de animação convencional

Animação da China continental através da Faixa de Moebius
Animação chinesa de Hong Kong, Cyber ​​Weapon Z

A demografia do mercado consumidor chinês mostra uma audiência em que 11% tem menos de 13 anos, 59% tem entre 14 e 17 anos e 30% tem mais de 18 anos. Potencialmente, 500 milhões de pessoas poderiam ser identificadas como consumidores de desenhos animados. A China tem 370 milhões de crianças, uma das maiores audiências de animação do mundo.

Do ponto de vista financeiro, a Quatech Market Research pesquisou idades entre 14 e 30 em Pequim, Xangai e Guangzhou e descobriu que mais de 1,3 bilhão de RMB (cerca de US $ 163 milhões) foram gastos em desenhos todos os anos, mas mais de 80% da receita flui diretamente fora do país. Estudos posteriores mostram que 60% ainda preferem animes japoneses, 29% preferem americanos e apenas 11% preferem aqueles feitos por animadores da China continental, de Taiwan ou de Hong Kong.

De 2006 até o presente, o governo chinês considerou a animação como um setor chave para o nascimento de uma nova identidade nacional e para o desenvolvimento cultural na China. O governo começou a promover o desenvolvimento do cinema e das séries de TV com o objetivo de atingir 1% do PIB nos próximos cinco anos, contra um investimento de cerca de RMB250-350 milhões (€ 29-41 milhões). Apoiou o nascimento de cerca de 6.000 estúdios de animação e 1.300 universidades que oferecem estudos de animação. Em 2010, foram produzidos 220.000 minutos de animações, tornando a China o maior produtor mundial de desenhos animados na TV.

Em 1999, o Shanghai Animation Film Studio gastou 21 milhões de RMB (cerca de US $ 2,6 milhões) na produção da animação Lotus Lantern . O filme obteve uma receita de bilheteria de mais de RMB 20 milhões (cerca de US $ 2,5 milhões), mas não conseguiu capitalizar em nenhum produto relacionado. A mesma empresa filmou a série de desenhos animados Music Up em 2001 e, embora 66% de seus lucros viessem da venda de mercadorias relacionadas, ela ficou muito atrás das animações estrangeiras.

2007 viu a estreia da popular série chinesa, The Legend of Qin . Apresentava impressionantes gráficos 3D e um enredo envolvente. Sua terceira temporada foi lançada em 23 de junho de 2010. Sua quarta temporada está em produção.

Um dos mais populares manhua em Hong Kong era velho mestre Q . Os personagens foram convertidos em desenhos animados já em 1981, seguido por inúmeras adaptações de animação, incluindo um lançamento em DVD widescreen em 2003. Embora as publicações tenham permanecido lendárias por décadas, as animações sempre foram consideradas mais como um tributo aos fãs. E este é outro sinal de que as novas gerações estão ainda mais desconectadas dos personagens de estilo mais antigo. Novas animações como My Life as McDull também foram introduzidas para expandir a tendência moderna.

Em 2005, o primeiro filme 3D animado em CG de Shenzhen China, Thru the Moebius Strip, foi lançado. Com duração de 80 minutos, é o primeiro filme 3D totalmente renderizado na China continental a estrear no Festival de Cinema de Cannes . Foi um primeiro passo crítico para a indústria.

Em novembro de 2006, um fórum de cúpula de animação foi realizado para anunciar os 10 desenhos animados domésticos mais populares da China como Century Sonny , Tortoise Hanba's Stories , Black Cat Detective , SkyEye , Lao Mountain Taoist , Nezha Conquers the Dragon King , Wanderings of Sanmao , Zhang Ga o Soldier Rapaz , o rato azul e o gato de cara grande e 3.000 porquês do gato azul . Century Sonny é uma série de TV 3D animada em CG com 104 episódios totalmente renderizados.

Em 2011, a Vasoon Animation lançou Kuiba . O filme conta a história de como um menino tenta salvar um mundo de fantasia de um monstro maligno que, sem saber, está dentro dele. O filme usa um estilo japonês de "sangue quente", renovando a visão do público sobre a animação chinesa. Kuiba foi aclamado pela crítica, mas comercialmente ficou abaixo das expectativas. Foi relatado que o CEO Wu Hanqing recebeu ajuda de uma minoria de um fundo de capital de risco da Universidade de Tsinghua para concluir o "Kuiba". Este filme também tem a distinção de ser a primeira grande série de animação chinesa a entrar no mercado japonês. De julho de 2012 a julho de 2013, YouYaoQi lançou Cem mil piadas ruins .

O prêmio mais importante para a animação chinesa é o Golden Monkey Award.

Mercado de animação em flash

Em 15 de setembro de 1999, o FlashEmpire se tornou a primeira comunidade flash na China a ficar online. Embora tenha começado com conteúdos amadores, foi uma das primeiras vezes que qualquer forma de conteúdo gerado por usuários foi oferecida no continente. No início de 2000, a média era de 10.000 acessos diários, com mais de 5.000 trabalhos individuais publicados. Hoje tem mais de 1 milhão de membros.

Em 2001, Xiao Xiao , uma série de animações em flash sobre bonecos de kung fu , tornou-se um fenômeno da Internet com mais de 50 milhões de acessos, a maioria na China continental . Ele também se tornou popular no exterior com vários artistas internacionais pegando emprestado o personagem Xiao Xiao para seus próprios trabalhos em sites como Newgrounds .

Em 24 de abril de 2006, Flashlands.com foi lançado, hospedando uma variedade de animações em flash de alta qualidade da China continental. O site foi projetado para ser um dos primeiros sites interculturais, permitindo que os falantes de inglês tenham fácil acesso às produções nacionais. Embora o sucesso do site ainda não tenha sido determinado.

Em outubro de 2006, 3G.NET.CN pagou 3 milhões de RMB (cerca de US $ 380.000) para produzir A Odisséia Chinesa , a versão em flash de A Odisséia Chinesa de Stephen Chow em formato flash.

O papel do governo na indústria

A cada trimestre , a Administração Estatal de Imprensa, Publicação, Rádio, Cinema e Televisão divulga o Destaque das Produções Nacionais de Televisão de Animação , que é atribuído às obras que "persistem com a correta orientação de valor" (坚持 正确 价值 导向) e "possuem relativamente alto qualidade artística e padrões de produção "(具有 较高 艺术 水准 和 制作 水平), e recomenda às emissoras de televisão da China Continental que dêem prioridade na transmissão dessas séries.

Crítica

Estatísticas da Administração Estatal de Rádio, Cinema e Televisão da China (SARFT) indicam que os desenhos animados nacionais foram ao ar 1h30 por dia de 1993 a 2002 e que, no final de 2004, aumentou o tempo de exibição dos desenhos animados domésticos para 2 horas por dia. A divisão solicitou um total de 2.000 províncias para dedicar um tempo de exibição de 60.000 minutos a animações e trabalhos em quadrinhos produzidos internamente. Mas as estatísticas mostram que os animadores domésticos só podem fornecer trabalho suficiente para 20.000 minutos, deixando uma lacuna de 40.000 minutos que só pode ser preenchida por programas estrangeiros. Embora insiders supostamente critiquem os desenhos animados domésticos por sua ênfase na educação ao invés do entretenimento.

A SARFT também tem um histórico de ações protecionistas , como o banimento da programação estrangeira, como o filme Babe: Pig in the City . Embora as estatísticas provem que não há materiais nacionais suficientes disponíveis, o governo continua a proibir materiais estrangeiros. Em 15 de fevereiro de 2006, outro aviso é emitido para proibir desenhos animados que incorporem atores ao vivo. Conforme relatado pela Agência de Notícias Xinhua , a comissão não queria personagens CGI e 2D ao lado de atores humanos. Isso colocaria em risco a ordem de transmissão da animação caseira e enganaria seu desenvolvimento. Nenhuma das proibições faz sentido lógico para o público em geral, de acordo com fontes estrangeiras.

Bibliografia

Há pouca discussão sobre animação chinesa em inglês. A dissertação de doutorado de Daisy Yan Du, On the Move: The Trans / national Animated Film in 1940-1970s China (University of Wisconsin-Madison, 2012), é de longe a análise mais sistemática da animação chinesa antes de 1980. Tese de doutorado de Weihua Wu, Animation in Postsocialist China: Visual Narrative, Modernity, and Digital Culture (City University of Hong Kong, 2006), discute a animação chinesa contemporânea na era digital após 1980. Além das duas principais obras, existem outros artigos e capítulos de livros escritos por John Lent, Paola Voci , Mary Farquhar e outros sobre animação chinesa. A primeira monografia em inglês dedicada à animação chinesa foi Chinese Animation: A History and Filmography, de Rolf Giesen, 1922-2012 (McFarland & Company, Jefferson NC, 2015).

Veja também

Referências

links externos