Childe Byron - Childe Byron
Childe Byron é uma peça de 1977 de Romulus Linney sobre a relação tensa entre o poeta Lord Byron e sua filha, Ada Lovelace . Das mais de sessenta peças de Linney, Childe Byron é uma que ele identificou como tendo uma conexão "profundamente pessoal". Em suas próprias palavras, ele abordou isso por meio "da dor de um pai divorciado que não consegue alcançar sua própria filha". Em seu poema narrativo, Childe Harold's Pilgrimage , Byron escreveu sobre a criança que deixou para trás quando foi para o exílio: "Não te vejo. Não te ouço. Mas ninguém pode estar tão arrebatado por ti." Quando Linney releu essas palavras em preparação para a peça, ele se lembrou de "Minha filha Laura, a atriz ... sua mãe e eu nos separamos e nos divorciamos quando ela era bebê, então essas falas simplesmente me expuseram."
Estreia mundial
A peça teve sua primeira produção em 4 de março de 1977 no Virginia Museum of Fine Arts , no palco do Virginia Museum Theatre (hoje Leslie Cheek Theatre ) em Richmond, Virginia.
Sinopse
A palavra "Childe" é um título honorífico dado a jovens aristocráticos que ainda não haviam atingido o título de cavaleiro, e seu uso no título da peça é uma referência ao poema de Lord Byron, Childe Harold's Pilgrimage . O drama começa com Ada, a condessa de Lovelace, escrevendo seu testamento. Ela é matemática e filha do infame George Gordon, Lord Byron, um homem considerado "louco, mau e perigoso de saber". Ela está morrendo de um câncer doloroso aos 36 anos, a mesma idade que ele tinha quando morreu. Separada dele enquanto ele viveu, ela agora odeia sua memória. Como seu próprio fim está próximo, no entanto, ela deseja saber mais sobre o homem. Seus remédios estimulam sua imaginação e ela o visualiza vivo novamente. Em um diálogo incisivo e espirituoso, ela investiga a verdade por trás das lendas que cercam seu pai. Seis outros atores interpretam uma gama diversificada de personagens enquanto ela observa cenas da vida de Byron, incluindo suas relações incestuosas na juventude com sua irmã, suas aventuras homossexuais, seu casamento tolo e as causas de sua desaprovação pela sociedade britânica.
O autor Linney é conhecido por suas fortes personagens femininas, de Esther Dudley e Sra. Madeline Lee em Democracy a Lucy Lake em The Love Suicide at Schofield Barracks . Sua Ada Lovelace é um de seus papéis mais ricos. Começando com uma percepção profundamente negativa de seu pai ausente, mas motivada a compreender suas contradições, Ada desafia seu espírito sem remorsos. No concurso, ela se iguala à irreverência masculina dele, mas passa a ver sua honestidade essencial.
Discutindo suas mulheres dramatizadas no The New York Times , Linney comentou: "Não estou escrevendo sobre o que você deve pensar das mulheres, mas o que você realmente pensa delas. ... Oh, elas ganham crédito por fazerem a coisa certa ou a coisa errada, mas não a única ou surpreendente. ... Eu amo as contradições nas mulheres. " No final de Childe Byron , uma reconciliação comprometedora entre filha e pai é alcançada - fornecendo uma visão recém-intimista do grande poeta romântico do início do século XIX.
Controvérsia
“Os perigos do estado como patrono das artes” foi a manchete de um editorial do Washington Post criticando a reação do Museu da Virgínia à estréia de Childe Byron em seu próprio teatro . Em seu comentário, o redator Paul G. Edwards observou que a tradição americana de liberdade de expressão e a proibição da primeira emenda sobre a interferência governamental na expressão pública foram desafiadas novamente pelas tentativas "detestáveis" dos curadores do Museu da Virgínia de censurar a peça que havia sido encomendada por seus próprio diretor artístico. Na verdade, a primeira produção de Childe Byron causou comoção no conservador Richmond, a capital da antiga Confederação. O tema da peça gerou polêmica quando o diretor administrativo do museu, em resposta à pressão de alguns curadores e alguns patronos influentes, pediu ao diretor artístico Keith Fowler para remover um beijo homossexual e excluir a palavra "foda-se" de uma citação histórica atribuída para Byron. Com o apoio do dramaturgo Linney, Fowler recusou a diretiva de censura.
A atenção nacional se voltou para o conflito de Byron . Entrevistado no programa "All Things Considered" da NPR, Fowler disse que manteve o roteiro do autor Linney, apesar da ameaça do diretor do museu de fechar a mostra. "A ordem atingiu diretamente uma área de prerrogativa artística ... Eu discuti o problema com os membros do elenco e ... eles apoiaram muito minha posição." O editorial do Post reclamou da interferência do governo do "Big Brother" do Virginia Museum, patrocinado pelo estado, na arte teatral. Um curador de museu foi citado como tendo dito: "Responsabilidade é o nome do jogo", ao que o editorial respondeu: "Talvez no governo, mas não no teatro. Os frequentadores do teatro têm o direito de presumir que a arte que pagam para ouvir e ver reflete a genialidade e os preconceitos do dramaturgo, dos jogadores e do diretor da peça, não do governo. " Os escritores de cartas locais notaram ironicamente que a sensação de escândalo que acompanhou Byron em sua vida parecia refletida na nova tempestade em sua estreia nos palcos. "Ao longo de sua vida", comentou um correspondente, "Byron e sua poesia atraíram aclamação e indignação. A polêmica recepção de Childe Byron é um tributo ao seu sucesso." Os clientes de ambos os lados ameaçaram cancelar as assinaturas. As cartas às páginas editoriais ficaram acaloradas a favor e contra a tentativa do museu de impor revisões à peça.
Citando o contrato de guilda de um dramaturgo que protege o texto de um dramaturgo, o diretor Fowler prevaleceu, e o show permaneceu intacto durante toda a sua exibição - embora a vitória artística fosse custosa. Quando ele pediu aos curadores que não prometessem mais tentativas de censurar as produções da VMT, o contrato de Fowler foi autorizado a expirar. Embora as assinaturas do teatro tivessem mais do que dobrado sob sua direção, a administração achou conveniente dispensá-lo. Sua saída deu ênfase à questão da liberdade artística, com alguns escritores de cartas sentindo que uma era de ouro do Richmond Theatre estava chegando ao fim e lamentando o fim do VMT como um "bastião da cultura". A resposta pública desencadeada por Childe Byron não se limitou à peça. A tentativa de censura do museu incitou grupos de cidadãos a desafiar a poderosa instituição, incluindo uma carta de protesto distribuída por artistas locais que alegaram que o museu tinha um padrão de censura peremptória. A carta acusava o museu de forçar a renúncia de Fowler e interferir nas exibições de outros artistas. De acordo com as atas das reuniões dos curadores, queixas de censura ocuparam o diretor e os curadores da instituição pelos três meses seguintes. Em maio, o incidente de Childe Byron foi citado entre outros motivos para um possível "processo de primeira emenda através da American Civil Liberties Union "contra o Museu da Virgínia.
No final da temporada teatral de 1977, Fowler recebeu o prêmio "Phoebe" do Richmond Newspapers de "Melhor Direção" pela encenação de Childe Byron . Ele foi posteriormente contratado por sua alma mater, a Yale School of Drama , para chefiar o programa de direção lá.
Avivamentos
Childe Byron é uma das peças mais frequentemente revividas do autor prolífico de Linney. Pouco depois de sua estreia em Richmond, a peça foi encenada em 1979 pelo Actors Theatre em Louisville, onde foi dirigida por Jon Jory . Sua estréia em Nova York foi em 1981 em uma produção da Circle Repertory Company , dirigida por Marshall W. Mason e estrelada por William Hurt como Byron e Lindsay Crouse como Ada. Foi produzido pela primeira vez na Costa Oeste em 1981 pela South Coast Repertory em Costa Mesa, Califórnia. A primeira produção internacional da peça foi de Young Vic de Londres em 1981, com o pop star David Essex no papel-título e Simon Gipps-Kent como o jovem Byron. O Penguin Repertory Theatre de Rockland County NY apresentou uma revitalização bem comentada em 1987.Escassamente um ano se passa sem uma revitalização de um teatro regional americano ou de uma universidade. O Wilma Theatre da Filadélfia produziu o drama em 1986; Baylor University apresentou sua versão em 2003; um revival do Players Club em Swarthmore foi em 2005, enquanto a Drake University o ofereceu em 2013, mais de trinta e cinco anos após sua estreia. Childe Byron , reconhecido por Linney como uma tentativa pessoal de um pai divorciado de falar com sua filha ( cf. notas de rodapé 1 e 2), acabou levando a uma ligação direta na vida real quando a atriz Laura Linney interpretou o papel de Ada em 1986 durante seu último ano na Brown University, uma atuação que seu pai descreveu como o evento "culminante" da peça. Ao longo dos anos, vários diretores mostraram como a peça pode ser encenada como um espetáculo histórico - como na produção de Allens Lane da Filadélfia em 2012, onde o foco estava nas relações de Byron com sua grande "comitiva" ... como um "moderno-dia posse "- ou como um estudo íntimo e despretensioso - como na" pequena produção compacta e elegante "com" beleza e poder "oferecida pelo Eclipse Theatre em 2001 no Athenaeum em Chicago.