Mudança (filme) - Changeling (film)

Changeling
Em um fundo branco, o canto superior esquerdo do pôster é dominado pela cabeça de uma mulher olhando para uma silhueta muito menor de uma criança no canto inferior direito.  A mulher é pálida, com lábios vermelhos proeminentes e usa um chapéu cloche marrom.  Na parte superior do pôster estão os nomes "Angelina Jolie" e "John Malkovich" em branco maiúsculo.  Adjacente à criança está o título "Mudança" em preto maiúsculo.  Acima estão as palavras "Uma história verdadeira" em vermelho maiúsculo.  Embaixo está o slogan em letras maiúsculas: "Para encontrar seu filho, ela fez o que ninguém mais ousou."
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Clint Eastwood
Escrito por J. Michael Straczynski
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Tom Stern
Editado por
Música por Clint Eastwood
produção
empresas
Distribuído por Imagens universais
Data de lançamento
Tempo de execução
142 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 55 milhões
Bilheteria $ 113,4 milhões

Changeling é um filme de drama policial americano de mistério dirigido, produzido e trilhado por Clint Eastwood e escrito por J. Michael Straczynski . A história foi baseada em eventos da vida real, especificamente os assassinatos de Wineville Chicken Coop em Mira Loma, Califórnia, em1928. É estrelado por Angelina Jolie como uma mulher unida a um menino que ela percebe que não é seu filho desaparecido. Quando ela tenta demonstrar isso à polícia e às autoridades da cidade, ela é caluniada como delirante, rotulada como uma mãe inadequada e confinada a uma enfermaria psiquiátrica. O filme explora temas como o perigo da criança, o desempoderamento feminino, a corrupção política, os maus-tratos a pacientes com saúde mental e as repercussões da violência.

Trabalhando em 1983 como correspondente especial para a extinta revista TV-Cable Week, Straczynski encontrou pela primeira vez a história de Christine Collins e seu filho de um contato na prefeitura de Los Angeles. Ao longo dos anos que se seguiram, ele continuou pesquisando a história, mas nunca se sentiu pronto para enfrentá-la. Fora da escrita para a televisão por vários anos e praticamente na lista negra da indústria porque era considerado difícil de trabalhar, ele voltou a pesquisar e finalmente escreveu a história em 2006. Quase todo o roteiro do filme foi extraído de milhares de páginas de documentação. Seu primeiro rascunho se tornou o roteiro de filmagem ; foi seu primeiro roteiro de filme a ser produzido. Ron Howard tinha a intenção de dirigir o filme, mas conflitos de agendamento levaram à sua substituição por Eastwood. Howard e sua Imagine Entertainment parceiro Brian Grazer produzido Changeling ao lado Malpaso Productions ' Robert Lorenz e Eastwood. A Universal Pictures financiou e distribuiu o filme.

Vários atores fizeram campanha para o papel principal; no final das contas, Eastwood decidiu que o rosto de Jolie se adequaria ao cenário da década de 1920. O filme também é estrelado por Jeffrey Donovan , Jason Butler Harner , John Malkovich , Michael Kelly e Amy Ryan . Embora alguns personagens sejam compostos , a maioria é baseada em pessoas reais. A fotografia principal , que começou em 15 de outubro de 2007 e foi concluída algumas semanas depois em dezembro, foi realizada em Los Angeles e em outros locais no sul da Califórnia . Atores e equipe notaram que a direção discreta de Eastwood resultou em um set calmo e dias de trabalho curtos. Na pós-produção , as cenas foram complementadas com skylines, fundos, veículos e pessoas gerados por computador.

Changeling estreou com aclamação da crítica no 61º Festival de Cinema de Cannes em 20 de maio de 2008. Exibições adicionais em festivais precederam um lançamento limitado nos Estados Unidos em 24 de outubro de 2008, seguido por um lançamento geral na América do Norte em 31 de outubro de 2008; no Reino Unido em 26 de novembro de 2008; e na Austrália em 5 de fevereiro de 2009. A reação crítica foi mais mista do que em Cannes. Enquanto a atuação e a história eram geralmente elogiadas, a "encenação convencional" e a "falta de nuances" do filme eram criticadas. Changeling arrecadou US $ 113 milhões em receita de bilheteria em todo o mundo - dos quais US $ 35,7 milhões vieram dos Estados Unidos e Canadá - e recebeu indicações em três categorias do Oscar e oito do BAFTA .

Enredo

Em Los Angeles, em 1928, a mãe solteira Christine Collins volta para casa para descobrir que seu filho de nove anos, Walter, está desaparecido. O reverendo Gustav Briegleb divulga a situação de Christine e critica o Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD) por sua incompetência, corrupção e punição extrajudicial imposta por seu "Esquadrão de Armas", liderado pelo Chefe James E. Davis . Vários meses após o desaparecimento de Walter, o LAPD diz a Christine que o menino foi encontrado vivo. Acreditando que a publicidade positiva negará as recentes críticas ao departamento, o LAPD organiza uma reunião pública. Embora "Walter" diga que é filho de Christine, ela diz que não. O capitão JJ Jones, chefe da Divisão Juvenil do LAPD, insiste que o menino é Walter e pressiona Christine a levá-lo para casa "em caráter experimental".

Depois que Christine confronta Jones com as discrepâncias físicas entre "Walter" e seu filho, Jones consegue que um médico a visite. O médico diz a Christine que "Walter" está sete centímetros mais baixo do que antes de seu desaparecimento porque o trauma encolheu sua coluna e que o homem que levou Walter o circuncidou . Um jornal publica uma história sugerindo que Christine é uma mãe inadequada; Briegleb diz a Christine que foi plantado pela polícia para desacreditá-la. Tanto a professora de Walter quanto seu dentista dão a Christine cartas assinadas afirmando que "Walter" é um impostor. Christine conta sua história para a imprensa; como resultado, Jones a envia para a " ala psicopática " do Los Angeles County Hospital . Ela faz amizade com a presidiária Carol Dexter, que diz a Christine que ela é uma das várias mulheres enviadas para lá por desafiar a autoridade policial. Dr. Steele diagnostica Christine como delirante e a força a tomar comprimidos para regular o humor. Steele diz que vai libertar Christine se ela admitir que se enganou sobre "Walter". Ela se recusa.

O detetive Ybarra viaja para um rancho em Wineville , Condado de Riverside , para providenciar a deportação de Sanford Clark, de 15 anos, para o Canadá . O tio do menino, Gordon Northcott, fugiu após um encontro casual com Ybarra, que menciona seu negócio lá como sendo um assunto juvenil. Clark diz a Ybarra que Northcott o forçou a ajudar a sequestrar e matar cerca de vinte crianças, e ele identifica Walter como um deles. Jones diz a Briegleb que Christine está sob custódia de proteção após um colapso mental. Jones ordena a deportação de Clark, mas Ybarra leva Clark ao local do crime e diz a ele para cavar onde os corpos estão enterrados. Clark hesita, mas logo descobre partes do corpo. Briegleb garante a libertação de Christine mostrando a Steele uma história de jornal sobre os assassinatos de Wineville que cita Walter como uma possível vítima. Sob interrogatório por Ybarra, o impostor de Walter revela que seu motivo era conseguir transporte para Los Angeles para ver seu ator favorito, Tom Mix , e diz que a polícia disse a ele para mentir sobre ser filho de Christine. A polícia captura Northcott em Vancouver, British Columbia , Canadá. Enquanto isso, Briegleb apresenta Christine e seu caso ao famoso advogado "SS" Hahn, que leva o caso pro bono e rapidamente consegue uma ordem judicial para a libertação de outras mulheres injustamente presas que a polícia queria silenciar.

No dia da audiência do conselho municipal sobre o caso, Christine, Hahn e Briegleb chegam à Prefeitura de Los Angeles, onde encontram milhares de manifestantes exigindo respostas da cidade e condenando o LAPD. A audiência é intercalada com cenas do julgamento de Northcott. O conselho conclui que Jones e Davis devem ser afastados do serviço e que as internações extrajudiciais pela polícia devem ser interrompidas. O júri de Northcott o considera culpado de assassinato, e o juiz o condena à morte por enforcamento.

Dois anos depois, Christine ainda não desistiu de sua busca por Walter. Northcott manda uma mensagem dizendo que está disposto a admitir que matou Walter com a condição de que Christine o encontre antes de sua execução. Ela visita Northcott, mas ele se recusa a dizer se matou seu filho. Northcott é executado no dia seguinte.

Em 1935, David Clay, um dos meninos que se supõe ter sido morto, é encontrado vivo em Hesperia, Califórnia . Ele revela que um dos meninos com quem foi preso era Walter e que Walter, outro menino, e ele escaparam, mas foram separados. David não sabe se Walter foi recapturado, mas diz que Walter o ajudou a escapar, dando a Christine a esperança de que ele está vivo.

No epílogo, afirma que, após a audiência, o Capitão Jones foi suspenso, o chefe Davis foi rebaixado e o prefeito de Los Angeles, George Cryer, optou por não se candidatar à reeleição; que a legislatura estadual da Califórnia tornou ilegal internar pessoas à força em instalações psiquiátricas com base apenas na palavra das autoridades; que o Rev. Briegleb continuou a usar seu programa de rádio para expor a má conduta policial e a corrupção política; que Wineville teria mudado seu nome para Mira Loma para escapar do estigma dos assassinatos; e que Christine Collins nunca parou de procurar por seu filho.

Elenco

Contexto histórico

Em 1926, Sanford Clark, de 13 anos, foi levado de sua casa em Saskatchewan (com a permissão de sua mãe e pai relutante) por seu tio, Gordon Stewart Northcott, de 19 anos. Northcott levou Clark para um rancho em Wineville, Califórnia, onde ele regularmente espancava e abusava sexualmente do menino - até agosto de 1928 , quando a polícia prendeu Clark depois que sua irmã, Jessie Clark, de 19 anos, os informou da situação. Clark revelou que foi forçado a ajudar Northcott e sua mãe, Sarah Louise Northcott, a matar quatro meninos depois que Northcott os sequestrou e molestou. A polícia não encontrou corpos no rancho - Clark disse que eles foram jogados no deserto. No entanto, Clark disse à polícia onde os corpos foram inicialmente enterrados na propriedade Northcott. Clark apontou o local inicial do enterro na propriedade e a polícia descobriu partes de corpos, machados manchados de sangue e objetos pessoais pertencentes a crianças desaparecidas. Os Northcotts fugiram para o Canadá, mas foram presos e extraditados para os Estados Unidos. Sarah Louise inicialmente confessou ter assassinado Walter Collins, mas mais tarde se retratou de sua declaração, que foi rejeitada pelo juiz; Gordon, que confessou ter matado quatro meninos, fez o mesmo.

Christine Collins (a mãe de Walter Collins) foi internada no Hospital do Condado de Los Angeles pelo Capitão Jones. Após sua libertação, ela processou o departamento de polícia duas vezes, ganhando a segunda ação. Embora o capitão Jones tenha sido obrigado a pagar a Collins $ 10.800, ele nunca o fez. Uma audiência de assistência social do conselho municipal recomendou que Jones e o chefe de polícia James E. Davis deixassem seus cargos, mas ambos foram reintegrados posteriormente. O California State Legislatura mais tarde tornou ilegal para a polícia para cometer alguém para uma clínica psiquiátrica sem um mandado. Northcott foi condenado pelos assassinatos de Lewis Winslow (12), Nelson Winslow (10) e um menino mexicano não identificado; após sua condenação, Northcott teria admitido até 20 assassinatos, embora mais tarde tenha negado a alegação. Northcott foi executado por enforcamento em 1930 aos 23 anos de idade. Sarah Louise foi condenada pelo assassinato de Walter Collins e foi condenada à prisão perpétua, mas mais tarde foi libertada por um juiz após 12 anos de prisão. Em 1930, os moradores de Wineville mudaram o nome da cidade para Mira Loma para fugir da notoriedade trazida pelo caso.

Produção

Desenvolvimento

Vários anos antes de escrever Changeling , o roteirista de televisão e ex-jornalista J. Michael Straczynski foi contatado por uma fonte da Prefeitura de Los Angeles . A fonte disse a ele que as autoridades planejavam queimar vários documentos de arquivo, entre eles "algo que [Straczynski] deveria ver". A fonte descobriu uma transcrição das audiências de bem-estar do conselho municipal sobre Collins e as consequências do desaparecimento de seu filho. Straczynski ficou fascinado com o caso; ele realizou algumas pesquisas e escreveu um roteiro de especulação intitulado The Strange Case of Christine Collins . Vários estúdios e produtores independentes optaram pelo roteiro, mas ele nunca encontrou comprador. Straczynski sentiu que não tinha o tempo necessário para se dedicar a fazer a história funcionar e só voltou ao projeto após o cancelamento de sua série de televisão Jeremiah em 2004. Após 20 anos como roteirista e produtor de televisão, Straczynski sentiu que precisava de uma pausa no médio, então ele passou um ano pesquisando o caso Collins por meio de arquivos criminais, tribunal do condado, prefeitura e registros do necrotério da cidade. Ele disse que coletou cerca de 6.000 páginas de documentação sobre os assassinatos de Collins e Wineville, antes de aprender o suficiente para "descobrir como contá-la". Ele escreveu o primeiro rascunho do novo roteiro em 11 dias. O agente de Straczynski passou o roteiro ao produtor Jim Whitaker. Ele o encaminhou para Ron Howard , que o fez a opção imediatamente.

Em junho de 2006, a Universal Studios e a Howard's Imagine Entertainment compraram o roteiro para Howard dirigir. O filme estava em uma pequena lista de projetos para Howard depois de sair do sucesso comercial de O Código Da Vinci . Em março de 2007 , a Universal acelerou a produção. Quando Howard escolheu Frost / Nixon e Angels & Demons como seus próximos dois projetos de direção, ficou claro que ele não poderia dirigir Changeling até 2009. Depois que Howard deixou o cargo, parecia que o filme não seria feito, apesar da admiração pelo roteiro em a industria. Howard e o parceiro da Imagine, Brian Grazer, começaram a procurar um novo diretor para dirigir o projeto; eles apresentaram o filme a Eastwood em fevereiro de 2007 e, imediatamente após ler o roteiro, ele concordou em dirigir. Eastwood disse que suas memórias de crescer durante a Grande Depressão significam que sempre que um projeto que trata da época caía em suas mãos, ele "redobrava sua atenção" para ele. Eastwood também citou o foco do roteiro em Collins - ao invés da história de " Freddy Krueger " dos crimes de Northcott - como um fator na decisão de fazer o filme.

Escrita

Straczynski viu "sentar e descobrir [a] história" como um retorno às suas raízes jornalísticas. Ele também valeu-se de sua experiência escrevendo drama policial para os elementos processuais da trama. Straczynski disse que reuniu tantas informações sobre o caso que era difícil descobrir como contá-lo. Para deixar a história se desenvolver no seu próprio ritmo, ele deixou o projeto de lado para se permitir esquecer os elementos menos essenciais e colocar em foco as partes que queria contar. Ele descreveu o que viu como dois triângulos sobrepostos: "o primeiro triângulo, com a ponta para cima, é a história de Collins. Você começa com ela, e a história dela fica cada vez mais ampla e começa a ter impacto de todos os tipos de lugares. A sobreposição em era um triângulo de cabeça para baixo com a base no topo, que é o panorama de Los Angeles naquela época - 1928. E começa a ficar cada vez mais estreito em direção ao fundo, caindo sobre ela. " Assim que Straczynski viu essa estrutura, ele sentiu que poderia escrever a história. Ele optou por evitar se concentrar nas atrocidades dos assassinatos de Wineville em favor de contar a história da perspectiva de Collins; Straczynski disse que ela era a única pessoa na história sem uma agenda oculta, e foi sua tenacidade - bem como o legado que o caso deixou em todo o sistema jurídico da Califórnia - que o atraiu para o projeto. Ele disse: "Minha intenção era muito simples: honrar o que Christine Collins fez".

"A história é tão bizarra que você precisa de algo para lembrá-lo de que não estou inventando essas coisas. Então, parecia importante para mim colocar esses recortes porque você chega à parte da história onde você vai, 'Vamos lá ele deve ter saído dos trilhos com isso. ' Vire a página e há de fato um artigo que o confirma, por isso, em termos de redação do roteiro, [cortei] muito perto dos fatos. A história já é extraordinária o suficiente ”.

- O roteirista J. Michael Straczynski colocou recortes de jornais em cópias físicas do roteiro para lembrar às pessoas que era uma história verdadeira.

Com Collins como inspiração, Straczynski disse que ficou com um forte desejo de "acertar"; ele o abordou mais como "um artigo para o cinema" do que como um filme normal. Ele se manteve próximo ao registro histórico porque sentiu que a história era bizarra o suficiente para que a adição de muitos elementos ficcionais colocasse em questão sua integridade. Straczynski afirmou que 95% do conteúdo do script veio do registro histórico; disse que houve apenas dois momentos em que teve de "descobrir o que aconteceu", devido à falta de informação nos autos. Uma foi a sequência definida na enfermaria de psicopatas, para a qual havia apenas um testemunho limitado após o fato. Straczynski escreveu originalmente um relato mais curto sobre o encarceramento de Collins. Seu agente sugeriu que a sequência precisava ser desenvolvida, então Straczynski extrapolou os eventos com base na prática padrão dessas instituições na época. Foi nessa fase que ele criou a personagem Carol Dexter, que pretendia simbolizar as mulheres da época que haviam se comprometido injustamente. Straczynski citou sua formação acadêmica, incluindo especializações em psicologia e sociologia, como benéfica para escrever as cenas, especificamente uma em que Steele distorce as palavras de Collins para fazê-la parecer delirante. Straczynski trabalhou para tornar o diálogo autêntico, evitando um tom arcaico. Ele citou sua experiência em imaginar psiques alienígenas ao escrever Babylon 5 como uma boa prática para se inserir na mentalidade cultural dos anos 1920.

Straczynski descreveu pistas visuais específicas no roteiro, como na cena da confissão de Sanford Clark. O flashback de Clark de um machado caindo é justaposto às cinzas do cigarro do detetive Ybarra. A imagem tinha dois propósitos: era uma correlação estética entre o machado e o cigarro, e sugeria que Ybarra estava tão chocado com a confissão de Clark que ele não se mexeu ou mesmo fumou nos 10 minutos que Clark levou para contar sua história. Como acontece com a maioria das pistas, Eastwood filmou a cena como foi escrita. Para garantir a veracidade da história, Straczynski incorporou citações do registro histórico, incluindo o testemunho do tribunal, no diálogo. Ele também incluiu fotocópias de recortes de jornal a cada 15–20 páginas do roteiro para lembrar às pessoas que a história era verdadeira. Para que os créditos pudessem apresentar o filme como "uma história verdadeira" em vez de "baseada em" uma, Straczynski revisou o roteiro com o departamento jurídico da Universal, fornecendo atribuição para cada cena. Straczynski acreditava que o único erro de pesquisa que cometeu foi em uma cena que fazia referência ao Scrabble , datando em dois anos seu aparecimento no mercado. Ele mudou a referência a palavras cruzadas. Ele não alterou o roteiro de filmagem em relação ao primeiro rascunho; embora Straczynski tenha escrito mais dois rascunhos para Howard, Eastwood insistiu que o primeiro rascunho fosse filmado, pois achava que tinha a voz mais clara dos três. Straczynski disse: "Clint é engraçado - se ele gostar, ele o fará, é o fim da discussão. Quando me encontrei com ele para perguntar: 'Você quer alguma mudança, quer alguma coisa cortada, adicionada a, subtraído de qualquer coisa ', ele disse,' Não. O rascunho está bom. Vamos filmar o rascunho. ' "

Entre as mudanças que Straczynski fez no registro histórico foi omitir a mãe de Northcott - que participou dos assassinatos - da história, e omitiu o fato de que Northcutt havia molestado e estuprado os meninos. Ele também descreveu o julgamento de Northcott ocorrendo em Los Angeles, embora tenha sido realizado em Riverside . O título é derivado do folclore da Europa Ocidental e se refere a uma criatura - um " changeling " - deixada por fadas no lugar de uma criança humana. Devido à associação da palavra com o sobrenatural, Straczynski a pretendeu apenas como um título temporário, acreditando que seria capaz de alterá-lo mais tarde.

Casting

Da cintura para cima, uma mulher esguia de pele clara e lábios vermelhos, usando um chapéu cloche e um casaco debruado de pele com zíper, ambos marrons
Jolie foi escalada em parte porque Eastwood acreditava que seu rosto evocava o período em que o filme se passa.

Os cineastas mantiveram os nomes dos protagonistas da vida real, embora vários personagens secundários fossem composições de pessoas e tipos de pessoas da época. Angelina Jolie interpreta Christine Collins; cinco atrizes fizeram campanha para o papel, incluindo Reese Witherspoon e Hilary Swank . Howard e Grazer sugeriram Jolie; Eastwood concordou, acreditando que seu rosto se encaixava na configuração da época. Jolie juntou-se à produção em março de 2007 . No início, ela relutou porque, como mãe, achava o assunto angustiante. Ela disse que foi persuadida pelo envolvimento de Eastwood e pela descrição do roteiro de Collins como alguém que se recuperou da adversidade e teve força para lutar contra as adversidades. Jolie achou muito emocionante interpretar Collins. Ela disse que a parte mais difícil foi se relacionar com o personagem, porque Collins era relativamente passivo. Jolie acabou baseando sua atuação em sua própria mãe, que morreu em 2007. Para cenas na central telefônica, Jolie aprendeu a andar de patins de salto alto, uma prática documentada da época.

Jeffrey Donovan interpreta o Capitão JJ Jones, um personagem pelo qual Donovan ficou fascinado por causa do poder que Jones exercia na cidade. O personagem cita as declarações públicas reais de Jones ao longo do filme, incluindo a cena em que Collins se comprometeu. A decisão de Donovan de interpretar Jones com um leve sotaque irlandês foi sua. John Malkovich juntou-se à produção em outubro de 2007 como Reverendo Gustav Briegleb. Eastwood lançou Malkovich contra o tipo , pois sentiu que isso traria "um tom diferente" ao personagem. Jason Butler Harner interpreta Gordon Stewart Northcott, a quem Harner descreveu como "uma pessoa horrível, horrível e maravilhosa". Ele disse que Northcott acredita que compartilha uma conexão com Collins devido ao fato de ambos estarem nas manchetes: "Aos olhos dele, eles são almas gêmeas." Harner conseguiu o papel após uma audição gravada. A diretora de elenco Ellen Chenoweth explicou que Eastwood escolheu Harner em vez de atores mais conhecidos que queriam o papel porque Harner exibiu "mais profundidade e variedade" e foi capaz de projetar "uma leve loucura" sem evocar Charles Manson . Eastwood ficou surpreso com a semelhança entre Northcott e Harner, dizendo que eles se pareciam "muito" quando Harner estava se maquiando.

Assim como Harner fez para o papel de Northcott, Amy Ryan fez o teste via fita para o papel de Carol Dexter. Ela citou a filmagem de uma cena de luta durante a qual Eastwood mostrou a ela "como dar um soco no cinema" como seu momento favorito da produção. Michael Kelly interpreta o Detetive Lester Ybarra, que é uma combinação de várias pessoas do registro histórico. Kelly foi escolhida com base em uma audição gravada; ele contornou conflitos de programação com a série de televisão Generation Kill , que estava filmando na África ao mesmo tempo. Geoff Pierson interpreta Sammy Hahn, um advogado de defesa conhecido por aceitar casos de alto perfil. Ele representa Collins e, ao fazê-lo, planta as sementes para derrubar as internações do "Código 12", usadas pela polícia para prender ou cometer aquelas consideradas difíceis ou inconvenientes. O Código 12 costumava ser usado para internar mulheres sem o devido processo legal . Colm Feore interpreta o chefe de polícia James E. Davis, cuja história de fundo foi diferente da de seu homólogo histórico. Reed Birney interpreta o prefeito George E. Cryer ; Denis O'Hare interpreta o personagem composto Doutor Jonathan Steele; Gattlin Griffith interpreta Walter Collins; e Devon Conti interpreta seu suplantador, Arthur Hutchins. Eddie Alderson interpreta o sobrinho e cúmplice de Northcott, Sanford Clark.

filmando

Localizações e design

Um bonde dos anos 1930, vermelho brilhante, mostrando a frente e o lado direito
A produção usou duas réplicas de bondes da Pacific Electric Railway para algumas cenas. A equipe de efeitos visuais adicionou mais bondes às fotos de fundo.

James J. Murakami supervisionou o design de produção. Pesquisas de localização revelaram que muitos dos prédios mais antigos em Los Angeles foram demolidos, incluindo todo o bairro onde Collins morava. As áreas suburbanas em San Dimas , San Bernardino e Pasadena dobraram para a Los Angeles dos anos 1920. O distrito da Cidade Velha de San Dimas representava o bairro de Collins e alguns locais adjacentes. Murakami disse que a Cidade Velha foi escolhida porque muito pouco mudou desde os anos 1920. Foi usado para interiores e exteriores; a equipe decorou a área com uma paleta de cores suaves para evocar a sensação de conforto. Para algumas fotos externas, eles reformaram propriedades abandonadas em bairros de Los Angeles que ainda possuíam a arquitetura dos anos 1920. A equipe encenou o terceiro andar do Park Plaza Hotel em Los Angeles em uma réplica das câmaras da Câmara Municipal de Los Angeles dos anos 1920 .

O 1918 Santa Fe Depot em San Bernardino dobrou para o local do reencontro de Collins com "Walter". A produção filmou cenas ambientadas em San Quentin na comunidade. Uma pequena fazenda nos arredores de Lancaster, Califórnia , substituiu o rancho de galinhas Wineville. A equipe recriou todo o rancho, referenciando fotos de jornal de arquivo e visitas ao rancho original para ter uma ideia da topografia e do layout. Steve Lech, presidente da Riverside Historical Society, foi contratado como consultor e acompanhou a tripulação em suas visitas.

A produção obteve cerca de 150 carros antigos, datados de 1918 a 1928, de colecionadores de todo o sul da Califórnia. Em alguns casos, os carros estavam em condições muito boas, então a equipe os modificou para fazer com que os carros parecessem de uso diário; eles borrifaram poeira e água na carroceria e, para "envelhecer" alguns dos carros, aplicaram um revestimento que simulava ferrugem e arranhões. A equipe de efeitos visuais retocou fotos da Prefeitura de Los Angeles - cuja construção foi concluída em 1928 - para remover o desgaste e a arquitetura circundante mais recente. A figurinista Deborah Hopper pesquisou antigos catálogos de lojas de departamentos da Sears , edições anteriores da revista Life e anuários do ensino médio para garantir que as fantasias fossem historicamente precisas. Hopper comprou roupas da década de 1920 para até 1.000 pessoas; isso era difícil porque os tecidos da época não eram resistentes. Ela encontrou ternos elegantes de lã para os policiais. O estilo para mulheres de todas as classes era se vestir para criar uma silhueta de menino, usando vestidos de cintura baixa , chapéus cloche que complementavam os penteados com corte bob , casacos com acabamento em pele e luvas de tricô. Jolie disse que os trajes que sua personagem Collins usava eram parte integrante de sua abordagem da personagem. Hopper consultou historiadores e pesquisou imagens de arquivo de Collins para reproduzir seu visual. Hopper vestiu Jolie em austeros tons de cinza e marrom com luvas de malha, saias de sarja de lã acompanhando blusas de algodão, sapatos Mary Jane , corsages de crochê e joias Art Déco . Nas sequências de 1930 no final do filme, os trajes de Jolie tornam-se mais bem torneados e femininos, com costuras decorativas em torno da cintura que eram populares na época.

Fotografia principal

A fotografia principal começou em 15 de outubro de 2007, terminando dois dias antes de sua programação de 45 dias em 14 de dezembro de 2007. A Universal Pictures forneceu um orçamento de US $ 55 milhões. O filme foi o primeiro de Eastwood para um estúdio diferente da Warner Bros. desde Absolute Power  (1997). As filmagens aconteceram principalmente no backlot do Universal Studios em Los Angeles. As ruas New York e Tenement Street do backlot representavam o centro de Los Angeles. A rua Tenement também representava o exterior do apartamento da irmã de Northcott em Vancouver; efeitos visuais adicionaram a cidade ao fundo. A produção também usou o backlot da Warner Bros. em Burbank , Califórnia.

Eastwood tinha claras memórias de infância da Los Angeles dos anos 1930 e tentou recriar vários detalhes do filme: a prefeitura, na época um dos edifícios mais altos da cidade; o centro da cidade, um dos mais movimentados do mundo; e a Pacific Electric Railway "funcionando perfeitamente" , cujos distintos bondes vermelhos aparecem em duas cenas. A produção usou duas réplicas de bondes funcionais para essas tomadas, com efeitos visuais empregados para bondes ao fundo.

“Um dia estávamos filmando uma cena em que [Collins e Briegleb] falam sobre o caso dela ... Começamos a filmar às 9h30 e tinha sete ou oito páginas, o que geralmente é um dia de 18 horas. Por volta das 14h30 , [Eastwood] disse, 'Isso é almoço e pronto.' ... Já fiz cerca de 100 filmes e essa é certamente uma frase que nunca ouvi em toda a minha vida. "

-John Malkovich discute estilo de direção famosa econômica de Eastwood, que se estendeu para Changeling ' set s.

Eastwood é conhecido por suas filmagens econômicas; seu operador de câmera regular, Steve Campanelli, indicou o ritmo rápido em que os filmes de Eastwood - e sua direção íntima e quase sem palavras - também aparecem durante as filmagens de Changeling . Eastwood limitou os ensaios e leva para angariar performances mais autênticas. Jolie disse: "Você tem que juntar as suas coisas e ficar pronto porque ele não se demora ... Ele espera que as pessoas venham preparadas e continuem com seu trabalho." Campanelli às vezes precisava dizer a Jolie o que Eastwood queria de uma cena, já que Eastwood falava baixinho. Para fornecer verossimilhança a certas cenas, Eastwood às vezes pedia a Jolie para representá-las em silêncio, como se fosse apenas para ele. Ao mesmo tempo, ele pedia ao operador de câmera para começar a filmar discretamente, sem que Jolie percebesse.

Malkovich observou a direção de Eastwood como uma "redefinição econômica", dizendo que Eastwood estava quieto e não usou as frases "ação" e "corte". Ele disse: "Alguns [diretores] - como Clint Eastwood ou Woody Allen - não gostam de ser torturados por um milhão de perguntas. Eles contratam você e acham que você sabe o que fazer, e você deve fazer ... E por mim tudo bem. " Ryan também notou a calma do set, observando que as experiências dela trabalhando com o diretor Sidney Lumet em 100 Center Street e Before the Devil Knows You Dead foram úteis por compartilhar a preferência de Eastwood por filmar um pequeno número de tomadas.

Donovan disse que Eastwood raramente o orientava a não ser para "ir em frente", e que Eastwood nem mesmo comentou sobre sua decisão de interpretar Jones com um leve sotaque irlandês: "Atores são inseguros e querem elogios, mas ele não está lá para elogiar você ou fazer você se sentir melhor ... Tudo que ele está lá para fazer é contar a história, e ele contratou atores para contar a história deles. " Gaffer Ross Dunkerley disse que muitas vezes tinha que trabalhar em uma cena sem ter visto um ensaio: "Provavelmente vamos conversar sobre isso por um minuto ou dois, e então estaremos executando."

A edição original durou quase três horas; para aprimorá-lo para 141 minutos, Eastwood cortou o material da primeira parte do filme para chegar à história de Collins mais cedo. Para melhorar o ritmo, ele também cortou cenas com foco no reverendo Briegleb. Eastwood deliberadamente deixou o final do filme ambíguo para refletir os destinos incertos de vários personagens da história. Ele disse que embora algumas histórias tenham como objetivo terminar no final de um filme, ele preferiu deixá-lo em aberto.

Cinematografia

Changeling foi o sexto filme do diretor de fotografia Tom Stern com Eastwood. Apesar da paleta sem som, o filme é mais colorido do que algumas colaborações anteriores de Stern-Eastwood. Stern fez referência a um grande livro de imagens de época. Ele tentou evocar Conrad Hall 'trabalho s na Depressão -conjunto filmar The Day of the Locust , bem como jogo que ele chamou de 'magreza' de Mystic River ' olhar s. Stern disse que o desafio era tornar o Changeling o mais simples possível de atirar. Para focar mais no desempenho de Jolie, ele tendeu a evitar o uso de iluminação de preenchimento . Eastwood não queria que os flashbacks do rancho de Northcott fossem muito parecidos com um filme de terror - ele disse que o foco da cena era o efeito dos crimes em Sanford Clark - então ele evitou imagens gráficas em favor de lançar os assassinatos nas sombras.

Stern filmou Changeling em formato anamórfico em filme de 35 mm usando estoque de filme Kodak Vision 500T 5279 . O filme foi rodado com câmeras Panavision e lentes C-Series. Devido ao grande número de conjuntos, os equipamentos de iluminação eram mais extensos do que em outras produções de Eastwood. A tripulação fez vários tetos com telhas de musselina branqueadas . Stern iluminou os azulejos de cima para produzir uma luz suave e quente que pretendia evocar o período por meio de tons próximos ao antigo e sépia . A tripulação separou os ladrilhos usando tecido de segurança contra incêndio Duvatyn para evitar que a luz se espalhe para os aglomerados vizinhos. A luz principal era geralmente mais suave para combinar com os tons quentes emitidos pelos holofotes. Stern usou skypans mais fortes - mais intensos do que normalmente usados ​​para iluminação principal - para reduzir contrastes ao aplicar efeitos de chuva diurna, já que uma única fonte de luz tendia a produzir sombras mais duras.

Cenas iluminadas por popa filmadas no Park Plaza Hotel usando IHM regulável e luzes de tungstênio equipadas com luzes de balão . Esta configuração permitiu-lhe "marcar" a cor que pretendia, uma vez que a mistura de tons das luminárias de tungsténio, paredes de madeira e luz natural tornava difícil iluminar as cenas usando HMIs ou luz do dia exclusivamente. Stern disse que a configuração do período teve pouco efeito geral em suas escolhas de iluminação porque o visual foi aplicado principalmente no design de produção e durante o intermediário digital (DI), a manipulação digital de pós-produção de cor e iluminação. A Technicolor Digital Intermediates realizou a DI. Stern supervisionou a maior parte do trabalho por meio de imagens de referência enviadas por e-mail, pois ele estava na Rússia gravando outro filme na época. Esteve presente no laboratório para a aplicação dos acabamentos.

Efeitos visuais

Visão geral

Um edifício alto e branco de pedra contra um céu azul sem nuvens.  A base é mais espessa do que o topo e é cercada por edifícios menores de um material semelhante
As cenas passadas fora da Prefeitura de Los Angeles foram retocadas pela equipe de efeitos para fazer o prédio parecer novo.

CIS Vancouver e Pac Title criaram a maioria dos efeitos visuais, sob a supervisão geral de Michael Owens. O trabalho do CIS foi liderado por Geoff Hancock e o Pac Title por Mark Freund. Cada estúdio criou cerca de 90 tomadas. Pac Title focado principalmente em imagens 2D; A VICON House of Moves cuidou da captura de movimento . O trabalho de efeitos consistia principalmente em acréscimos periféricos: arquitetura, veículos, multidões e móveis. O CIS usou o pacote de modelagem 3D Maya para animar cenas de cidades antes de renderizá- las em mental ray ; eles geraram pinturas mate em Softimage XSI e Maya, e usaram Digital Fusion para algumas fotos 2D. O trabalho da equipe começou com pesquisas em 1928 Los Angeles; eles referenciaram fotografias históricas e dados sobre a densidade populacional do núcleo urbano. A CIS teve que gerar principalmente novos modelos de computador, texturas e captura de movimento porque o catálogo de efeitos existente da empresa consistia principalmente de elementos da era moderna. Exteriores complementados pelo CIS com skylines e cenários detalhados. Eles criaram extensões de conjuntos digitalmente e com pinturas mate. O CIS criou blocos de cidades usando elementos compartilhados da arquitetura de época que podiam ser combinados, reorganizados e reempilhados para fazer edifícios de diferentes larguras e alturas; dessa forma, a cidade poderia parecer diversa com um mínimo de variação textural. O CIS fez referência a fotografias aéreas antigas do centro de Los Angeles para que as fotos refletissem melhor a geografia da cidade, pois Hancock achava importante ter uma consistência que permitisse ao público compreender e mergulhar no ambiente.

Para manter o ritmo de filmagem rápido exigido por Eastwood, Owens optou por evitar o uso da tecnologia de tela azul , já que o processo pode ser demorado e difícil de iluminar. Em vez disso, ele usou a rotoscopia , o processo pelo qual os efeitos são desenhados diretamente em tomadas de ação ao vivo. A rotoscopia é mais cara do que a tela azul, mas a técnica provou ser confiável para Eastwood quando ele a fez uso extensivo em Flags of Our Fathers  (2006) para evitar atirar contra a tela azul no topo de uma montanha. Para Owens, a iluminação era melhor e ele considerou a rotoscopia "mais rápida, fácil e natural". Owens usou a tela azul em apenas alguns locais, como no final de ruas estreitas, onde não afetaria a iluminação. O backlot do Universal Studios tinha sido usado para tantos filmes que Owens achou importante disfarçar a arquitetura familiar o máximo possível, então alguns prédios de primeiro plano e de meia distância foram trocados. Uma de suas fotos de efeitos favoritas foi uma cena em que Collins sai de um táxi em frente à delegacia de polícia. A cena foi filmada quase inteiramente contra a tela azul; apenas Jolie, a calçada , o táxi e um figurante eram reais. A tomada completa apresenta uma gama completa de técnicas de efeitos usadas no filme: extras digitais em primeiro plano, extensões de cenário e veículos gerados por computador.

Extras digitais

Para cenas de multidão, o CIS complementou os extras de ação ao vivo com pedestres digitais criados usando captura de movimento. House of Moves capturou os movimentos de cinco homens e quatro mulheres durante uma filmagem de dois dias supervisionada por Hancock. Os artistas de captura de movimento foram treinados para fazer os movimentos "pequenos, formais e refinados" que Owens disse que refletiam a conduta do público em geral na época. O CIS combinou os dados de movimento com o pacote de software Massive para gerar as interações dos pedestres digitais. O uso do Massive apresentou um desafio quando se tratou de misturar pedestres digitais com figurantes de ação ao vivo que tiveram que passar do primeiro plano para a multidão digital. Massive funcionou bem até esse estágio, quando a equipe de efeitos teve que mover os pedestres digitais para evitar tirar os extras de ação ao vivo da cena. Para permitir close-ups de extras individuais do Massive, a equipe de efeitos se concentrou em seus rostos e características de caminhada. Hancock explicou: "Queríamos ser capazes de empurrar o Massive direto para a câmera e ver como ele se sustentava bem. Em algumas fotos, os personagens podem estar a 12 metros de distância da câmera, cerca de 1/5 da altura da tela. Quanto maior a tela é, quanto maior o personagem. Ele poderia ter 3 metros de altura, então tudo, até o cabelo, é melhor ficar bem! " Normalmente, um número limitado de performances de movimento é capturado e Massive é usado para criar mais variedade, como em altura e velocidade de caminhada. Como os extras digitais precisavam estar próximos ao primeiro plano e integrá-los adequadamente aos extras de ação ao vivo, o House of Moves capturou o dobro de dados de movimento do que o CIS havia usado em qualquer outro projeto. O CIS criou nove personagens digitais distintos. Para eliminar imprecisões que se desenvolvem ao criar um extra digital de diferentes proporções para o executor de captura de movimento, o CIS enviou nove plataformas de esqueleto para a House of Moves antes do trabalho começar. Isso deu à House of Moves tempo para adaptar adequadamente os equipamentos aos seus executantes, resultando em dados de captura de movimento que exigiam muito pouca edição no Massive. CIS escreveu shaders para suas roupas; Os mapas de deslocamento no sombreador de ar foram vinculados à captura de movimento para animar rugas em calças e jaquetas.

Seqüência de fechamento

Vista diurna elevada de um cruzamento movimentado de uma cidade, olhando para uma rua ao longo da qual uma série de edifícios altos se distanciam.  Os pedestres enfileiram-se nas calçadas, carros lotam as ruas;  um bonde elétrico vermelho brilhante aparece em primeiro plano
Na cena final, a perspectiva aumenta lentamente para capturar a cena da cidade. A sequência foi introduzida para dar ao público espaço para reflexão emocional depois que as versões anteriores do filme terminaram com um corte para o preto . Os bondes, trilhos, linhas de força e a maioria dos extras foram gerados por computador. Os edifícios à distância foram criados digitalmente com pinturas opacas .

Abandonando o fechamento preferido por seus contemporâneos, a seqüência final de Changeling reflete a esperança renovada de Collins de que Walter esteja vivo. A cena é uma sequência de dois minutos e meio mostrando Collins se afastando e se perdendo na multidão. A sequência é representativa da gama de efeitos que aparecem ao longo do filme; Los Angeles é apresentada como personagem principal, trazida à vida por imagens periféricas discretas que permitem ao espectador se concentrar na história e nas pistas emocionais. A "agitação" da sequência foi necessária para transmitir que o centro de Los Angeles em 1935 era um centro urbano congestionado. Na cena final, a câmera se inclina para cima para revelar quilômetros de quarteirões da cidade, pedestres nas ruas, carros passando e bondes correndo em seus trilhos. A versão do filme exibida em Cannes não incluiu essa sequência; a cena escureceu enquanto Collins se afastava. A nova foto de 4.000 quadros foi ideia de Owens. Ele sentiu que o corte abrupto para o preto puxou o espectador para fora do filme muito rapidamente e não deixou espaço para reflexão emocional. Owens disse: "Há uma lenda no final antes dos créditos. A lenda fala sobre o que aconteceu depois do fato, e acho que você precisa engolir isso por alguns momentos com o visual ainda com você." Owens disse a Eastwood que o filme deveria terminar como Chinatown  (1974), em que a câmera se levanta para observar a cena: "A câmera dispara e ela se afasta de nós de uma cena muito emocional e comovente no final, se afasta para esta massa de pessoas e tráfego. É muito esperançoso e triste ao mesmo tempo. "

Owens não teve tempo de terminar a cena antes das exibições em Cannes, mas depois usou o cineSync para conduzir a maior parte do trabalho em casa. A cena inclui dois blocos de edifícios gerados por computador que se distanciam da extensão de um cenário no centro da cidade. Conforme Collins desaparece na multidão cerca de um minuto após o início da filmagem, a filmagem ao vivo é gradualmente associada a mais trabalho digital. Os bondes, trilhos e linhas de força foram todos gerados por computador. Extras de ação ao vivo aparecem no primeiro minuto da foto antes de serem substituídos por digitais. A foto ficou mais complicada pela necessidade de adicionar extras Massive . Owens construiu a cena construindo primeiro o primeiro plano digital em torno das filmagens de ação ao vivo. Ele então adicionou o fundo antes de preencher a cena com veículos e pessoas.

Música

Eastwood composta Changeling ' s jazz pontuação -influenced. Com violões e cordas cadenciadas, ele permanece bastante discreto por toda parte. A introdução de instrumentos de sopro evoca o film noir, tocando no cenário do filme em uma cidade controlada por policiais corruptos. O tema muda do piano para uma orquestra completa e, conforme a história se desenvolve, as cordas se tornam mais imponentes, com um número crescente de sustos e subidas . Eastwood apresenta vozes que lembram aquelas em uma trilha de filme de terror durante os flashbacks do assassinato de crianças. A trilha foi orquestrada e conduzida por Lennie Niehaus . Foi lançado em CD na América do Norte em 4 de novembro de 2008, pela gravadora Varèse Sarabande .

Temas

Desempoderamento de mulheres

Changeling começa com um sequestro, mas evita em grande parte enquadrar a história como um drama familiar para se concentrar no retrato de uma mulher cujo desejo de independência é visto como uma ameaça à sociedade dominada pelos homens. O filme retrata a Los Angeles da década de 1920 como uma cidade em que o julgamento dos homens tem precedência; as mulheres são rotuladas de "histéricas e pouco confiáveis" se ousam questionar isso. Em vez de "uma expressão de consciência feminista", argumenta David Denby , o filme - como Million Dollar Baby de Eastwood - é "um caso de respeito reverente por uma mulher que era forte e duradoura". O retrato de uma mulher vulnerável cujo estado mental é manipulado pelas autoridades foi comparado ao tratamento da personagem de Ingrid Bergman em Gaslight  (1944), que também se perguntou se ela poderia ser louca; Eastwood citou fotos que mostram Collins sorrindo com a criança que ela sabe que não é dela. Como muitas outras mulheres da época que foram consideradas perturbadoras, Collins é forçada à custódia secreta de uma instituição mental. O filme mostra que a psiquiatria se tornou uma ferramenta na política de gênero da época, poucos anos depois que o sufrágio feminino nos Estados Unidos foi garantido pela ratificação da Emenda XIX . À medida que as mulheres deixaram de ser cidadãs de segunda classe e começaram a afirmar sua independência, o estabelecimento masculino usou instituições mentais em um esforço para desempoderá-las; em comum com outras mulheres incontroláveis, Collins é submetida a tratamento médico destinado a quebrar seu espírito e obrigar a obediência, embora alguns dos tratamentos, especificamente a eletroconvulsoterapia retratada no filme, não existissem ca. 1928-1930. O filme cita o testemunho do psiquiatra que tratou de Collins. Eastwood disse que o depoimento evidenciou como as mulheres eram julgadas previamente e que o comportamento da polícia refletia como as mulheres eram vistas na época. Ele citou as palavras do policial que enviou Collins para o hospital psiquiátrico: " 'Algo está errado com você. Você é uma mulher independente. ' " Clint Eastwood disse: "O período não podia aceitar [isso]".

Corrupção nas hierarquias políticas

Noções românticas da década de 1920 como um período mais inocente são postas de lado em favor da representação de Los Angeles como governada por uma infraestrutura política despótica, impregnada de corrupção sádica e sistemática em todo o governo da cidade, força policial e estabelecimento médico. Além de ser um drama kafkiano sobre a busca por uma criança desaparecida, o filme também aborda questões relevantes para a era moderna. Eastwood observou uma correlação entre a corrupção de Los Angeles na década de 1920 e a da era moderna, manifestando-se nos egos de uma força policial que pensa que não pode estar errada e na forma como organizações poderosas justificam o uso da corrupção. "[O] departamento de polícia de Los Angeles de vez em quando parece entrar em um período de corrupção", disse ele, "Isso aconteceu até mesmo nos últimos anos ... então foi bom comentar [sobre isso] voltando a eventos reais em 1928. " Eastwood disse que Los Angeles sempre foi vista como "glamorosa", mas acredita que nunca houve uma "era de ouro" na cidade. Em Changeling , essa dissonância se manifesta nas ações de Arthur Hutchins, que viaja para a cidade na esperança de conhecer seu ator favorito. Eastwood disse que, dada a corrupção que a história cobre, a ingenuidade de Hutchins parecia "bizarra". Como uma lição de ativismo democrático, o filme mostra o que é preciso para fazer as pessoas falarem contra uma autoridade desenfreada, sejam quais forem as consequências. Richard Brody, do The New Yorker, disse que isso soou tão verdadeiro para Los Angeles em 1928 quanto para a Polônia em 1980 ou o Paquistão em 2008 . O filme cita diretamente o chefe de polícia James E. Davis: "Faremos julgamento de pistoleiros nas ruas de Los Angeles. Quero que sejam trazidos mortos, não vivos, e repreenderei qualquer policial que mostrar o mínimo de misericórdia para com um criminoso."

Crianças e violência

Changeling acompanha outros filmes do último período de Eastwood nos quais a paternidade - e a busca pela família - é um tema. Torna literal a luta dos pais para se comunicar com os filhos. Também pode ser visto como uma variação da ética do "filme de vingança" de Eastwood; neste caso, o "grunhido vingador" se transforma em uma mulher cortês que só uma vez solta uma explosão de boca suja. Eastwood lidou com temas de risco infantil em A Perfect World  (1993) e Mystic River  (2003). Changeling é uma peça temática que acompanha Mystic River , que também retratou uma comunidade contaminada por um ato isolado e violento contra uma criança - uma comparação com a qual Eastwood concordou. Ele disse que mostrar uma criança em perigo era "a maior forma de drama que você pode ter", já que os crimes contra ela eram para ele os mais horríveis. Eastwood explicou que crimes contra crianças representavam roubo de vidas e inocência. Ele disse: "Quando [um crime] chega tão grande como este, você questiona a humanidade. Nunca deixa de me surpreender o quão cruel a humanidade pode ser." Samuel Blumenfeld, do Le Monde, disse que a cena da execução de Northcott por enforcamento era "insuportável" devido à atenção aos detalhes; ele acreditava que era um dos apelos mais convincentes contra a pena de morte que se possa imaginar. Eastwood observou que, para um defensor da pena capital, Northcott era um candidato ideal e que, em um mundo perfeito, a pena de morte poderia ser uma punição apropriada para tal crime. Ele disse que os crimes contra crianças estariam no topo de sua lista de justificativas para a pena capital, mas que, quer se trate da pena de morte a favor ou contra a pena capital, a barbárie das execuções públicas deve ser reconhecida. Eastwood argumentou que, ao colocar o culpado diante das famílias de suas vítimas, a justiça pode ser feita, mas depois de tal espetáculo, a família teria dificuldade em encontrar a paz. O realismo da cena foi deliberado: o público ouve o pescoço de Northcott quebrando, seu corpo balança e seus pés tremem. A intenção de Eastwood era torná-lo insuportável de assistir.

Liberar

Estratégia

Um homem mais velho está no centro da imagem, sorrindo e olhando para a direita da imagem.  Ele está vestindo uma jaqueta branca e uma camisa bege e gravata.  O número 61 pode ser visto atrás dele em uma parede de fundo.
Eastwood participando de um evento para o filme no Festival de Cinema de Cannes de 2008

Changeling estreou em competição no 61º Festival de Cinema de Cannes em 20 de maio de 2008. O filme foi o quinto de Eastwood a entrar em competição no festival. Sua aparência não fazia parte do plano de lançamento original. Os executivos da Universal estavam ansiosos pelo festival sem a preocupação de exibir um filme, até que Eastwood fez os preparativos para a aparição de Changeling . Ele ficou satisfeito com o sucesso crítico e comercial que se seguiu Mystic River ' aparência s no festival em 2003 e queria para gerar a mesma 'buzz positivo' para Changeling . O filme ainda estava em pós-produção uma semana antes do início do festival. Ele apareceu no 34º Deauville American Film Festival , realizado de 5 a 14 de setembro de 2008, e teve sua estreia na América do Norte em 4 de outubro de 2008 como a peça central do 46º Festival de Cinema de Nova York , exibido no Ziegfeld Theatre .

Os produtores e a Universal consideraram a estreia de Changeling em seu primeiro fim de semana para capitalizar sobre o apelo de bilheteria de Jolie , mas eles acabaram modelando o plano de lançamento após os de outros filmes dirigidos por Eastwood, Mystic River em particular. Embora a estratégia usual seja abrir filmes de diretores notáveis ​​em todas as grandes cidades dos Estados Unidos para garantir uma grande receita bruta, no que a indústria chama de "lançamento de plataforma", os filmes de Eastwood geralmente estreiam em um pequeno número de cinemas antes de estrear amplamente uma semana depois. Changeling foi lançado em 15 cinemas em nove mercados nos Estados Unidos em 24 de outubro de 2008. A estratégia de marketing envolvia trailers que promoviam o envolvimento de Eastwood e os elementos de suspense de mistério mais comerciais da história. Universal espera que o lançamento limitado seria capitalizar um bom suporte boca-a-boca de "os fãs de cinema graves" e não aqueles na 18-25 anos de idade demográfica . O filme foi lançado na América do Norte em 31 de outubro de 2008, sendo exibido em 1.850 cinemas, expandindo para 1.896 cinemas em sua quarta semana. Changeling foi lançado no Reino Unido em 26 de novembro de 2008, na Irlanda em 28 de novembro de 2008 e na Austrália em 5 de fevereiro de 2009.

Bilheteria

Uma exibição do filme no Cameo Cinema em Edimburgo, Escócia

Changeling teve um desempenho modesto nas bilheterias, arrecadando mais internacionalmente do que na América do Norte. A receita bruta mundial foi de US $ 113 milhões. O lançamento americano limitado do filme custou US $ 502.000 - US $ 33.441 por sala - nos primeiros dois dias. A pesquisa de saída mostrou um forte potencial comercial para uma variedade de públicos. As pesquisas CinemaScore conduzidas durante o fim de semana de abertura revelaram que a nota média que os cinéfilos deram a Changeling foi de A− em uma escala de A + a F. O público era em sua maioria mais velho; 68% tinham mais de 30 anos e 61% eram mulheres. As avaliações do público de "excelente" e "definitivamente recomendado" ficaram acima da média. As principais razões invocadas para ver o filme foram a sua história (65%), Jolie (53%), Eastwood (43%) e o facto de se basear em factos (42%). O filme arrecadou US $ 2,3 milhões em seu primeiro dia de lançamento, chegando a ficar em quarto lugar nas bilheterias do fim de semana com US $ 9,4 milhões - uma média por sala de US $ 5.085. Este retorno superou as expectativas da Universal para o fim de semana. Changeling ' s link para o Inland Empire -a localidade do interesse local adicional Wineville assassinatos gerado, fazendo-a superar o escritório nacional de caixa de 45% em sua semana de estréia. O filme superou as expectativas em seu segundo fim de semana de lançamento amplo, caindo 22% para arrecadar US $ 7,3 milhões. Na quarta semana, Changeling caiu para o quinto lugar nas bilheterias, levando $ 27,6 milhões no total. Em sua sexta semana, o número de cinemas diminuiu para 1.010, e Changeling saiu do top ten nacional, embora tenha permanecido em nono lugar na parada interna. Changeling completou sua exibição teatral na América do Norte em 8 de janeiro de 2009, ganhando $ 35,7 milhões no total.

Changeling fez sua estreia internacional em quatro mercados europeus de 12 a 14 de novembro de 2008, com estreia em 727 cinemas com bons resultados. Ajudado por uma reação crítica positiva, o filme arrecadou US $ 1,6 milhão na Itália em 299 cinemas (uma média por local de US $ 5.402) e US $ 209.000 em 33 telas na Bélgica. Changeling teve um início mais lento na França, mas melhorou para US $ 2,8 milhões em 417 cinemas nos primeiros cinco dias, e terminou o fim de semana em segundo lugar nas bilheterias. A segunda semana na França viu a bilheteria cair apenas 27%, para um total bruto de US $ 5,4 milhões. Em 23 de novembro de 2008, o filme arrecadou US $ 8,6 milhões fora da América do Norte. O fim de semana de 28 a 30 de novembro viu o Changeling levar US $ 4,4 milhões de 1.040 cinemas internacionais; isso incluiu sua expansão para o Reino Unido, onde estreou em terceiro lugar nas bilheterias, arrecadando US $ 1,9 milhão em 349 cinemas. O fim de semana de três dias custou US $ 1,5 milhão, mas o total foi impulsionado pela estreia do filme dois dias antes, para evitar a competição das prévias de Madagascar: Escape 2 Africa . O retorno marcou a melhor abertura de qualquer filme dirigido por Eastwood no Reino Unido até aquele ponto. Sua segunda semana de lançamento no Reino Unido viu uma queda de 27% para US $ 1,1 milhão. Changeling ganhou $ 7,6 milhões na Irlanda e no Reino Unido.

Changeling ' liberação s em outros mercados europeus continuaram durante todo dezembro 2008 . Em 8 de dezembro, o filme estreou em 1.167 cinemas em nove mercados por uma receita bruta internacional de US $ 19,1 milhões. Changeling ' próxima versão internacional significativa s veio em Espanha em 19 de dezembro de 2008, onde abriu em primeiro lugar nas bilheterias, com US $ 2,0M de 326 cinemas. Essa figura marcou a melhor abertura para um filme dirigido por Eastwood no país até aquele ponto; depois de seis semanas, ganhou US $ 11,0 milhões. Em janeiro de 2009 , os principais mercados em que o filme estreou incluíram Alemanha, Coréia do Sul e Rússia. Na Alemanha, estreou em nono lugar nas bilheterias, com US $ 675.000 em 194 cinemas. A Coreia do Sul viu uma estréia "sólida" de US $ 450.000 em 155 cinemas. Na Rússia, estreou em oitavo lugar com $ 292.000 em 95 cinemas. Em 26 de janeiro de 2009, o filme arrecadou US $ 47,2 milhões em 1.352 cinemas internacionais. Auxiliado por um forte apoio boca-a-boca, Changeling ' liberação Australian s rendeu US $ 3,8 milhões a partir de 74 telas após oito semanas. O filme estreou no Japão em 20 de fevereiro de 2009, onde liderou as paradas em sua primeira semana com US $ 2,4 milhões em 301 telas. Depois de seis semanas, ela ganhou US $ 12,8 milhões no país. O último grande lançamento do filme no mercado foi no México em 27 de fevereiro de 2009, onde arrecadou US $ 1,4 milhão. O bruto internacional foi de $ 77,3 milhões.

Mídia doméstica

Changeling foi lançado em Blu-ray Disc , DVD e Video on Demand na América do Norte em 17 de fevereiro de 2009 e no Reino Unido em 30 de março de 2009. Após sua primeira semana de lançamento, Changeling ficou em quarto lugar na parada de vendas de DVD com 281.000 unidades vendidas por $ 4,6 milhões; na quarta semana de lançamento, o filme saiu do top 10, arrecadando US $ 10,1 milhões. De acordo com os últimos números, 762.000 unidades foram vendidas, o que representa uma receita de $ 12.638.223. O lançamento do DVD incluiu dois featurettes : parceiros no crime: Clint Eastwood e Angelina Jolie e o traço comum: Angelina Jolie assenta bem Christine Collins . O lançamento do disco Blu-ray incluiu dois recursos adicionais: Arquivos e Los Angeles: antes e agora .

Recepção

resposta crítica

Jolie foi elogiada por seu desempenho, recebendo uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz , entre outros.

A exibição do filme em Cannes foi aclamada pela crítica, gerando especulações de que ele poderia receber a Palma de Ouro . O prêmio acabou indo para Entre les murs ( The Class ). Straczynski afirmou que a perda de Changeling por dois votos foi devido aos juízes não acreditarem que a história era baseada em fatos. Ele disse que não acreditavam que a polícia trataria alguém como Collins. A perda levou ao pedido da Universal de que Straczynski fizesse anotações no roteiro com as fontes. Embora as críticas positivas de Cannes gerassem especulações de que o filme seria um sério candidato ao Oscar de 2009, o lançamento nos cinemas norte-americanos teve uma resposta mais mista. Em junho de 2020, o filme tinha 62% de aprovação no agregador de resenhas Rotten Tomatoes , com base em 209 resenhas críticas, com uma avaliação média de 6,3 / 10. O consenso crítico do site afirma: "Lindamente filmado e bem atuado, Changeling é uma história atraente que infelizmente cede às convenções com muita frequência." O Metacritic , que atribui uma classificação média ponderada às avaliações dos principais críticos, relatou uma pontuação de 63 de 100 com base em 38 avaliações, indicando "avaliações geralmente favoráveis". A recepção do filme em vários países europeus foi mais favorável e, no Reino Unido, 83% dos críticos listados pelo Rotten Tomatoes deram uma crítica positiva a Changeling .

Todd McCarthy, da Variety, disse que Jolie foi mais comovente do que em A Mighty Heart  (2007) porque confiou menos no artifício. Ele também notou um excesso de boas performances de apoio, de Michael Kelly em particular. Oliver Séguret, do Libération, disse que o elenco foi o melhor longa do filme. Ele elogiou os atores coadjuvantes e disse que a atuação de Jolie foi contundente, mas discreta. Kirk Honeycutt, do The Hollywood Reporter, disse que Jolie evitou sua personalidade de "estrela de cinema" para parecer vulnerável e resoluta. Ele percebeu que os personagens coadjuvantes - com exceção de Amy Ryan - tinham poucos tons de cinza. David Ansen, escrevendo na Newsweek , ecoou o sentimento, mas disse que "algumas histórias realmente são sobre os mocinhos e os maus". Ele disse que, com as distrações da celebridade e beleza de Jolie postas de lado, ela desempenhou o papel com moderação e intensidade. Manohla Dargis, do The New York Times, sentiu que a celebridade de Jolie era perturbadora o suficiente para torná-la pouco convincente, e David Denby, do The New Yorker, disse que, embora Jolie mostrasse habilidade e altruísmo, o desempenho e a personagem eram desinteressantes. Ele disse que Collins era unidimensional, sem desejos ou temperamento. Ele citou problemas semelhantes com o Briegleb de Malkovich, concluindo: "Os dois formam um par de colaboradores muito apropriados e enfadonhos".

"Jolie mostra uma poderosa exibição emocional como uma mulher tenaz que ganha força com as forças que se opõem a ela. Ela nos lembra que não há nada tão feroz quanto uma mãe protegendo seu filhote."

—Kirk Honeycutt do The Hollywood Reporter

McCarthy admirou o roteiro "excepcional", chamando-o de ambicioso e aparentemente simples. Ele disse que Eastwood respeitou o roteiro, não jogando com os aspectos melodramáticos e não telegrafando o escopo da história desde o início. Honeycutt escreveu que, devido à sua estreita aderência à história, o drama cedeu em um ponto, mas que o filme não pareceu tão longo quanto seus 141 minutos porque os cineastas eram "bons em ir direto ao ponto". Ansen disse que o diálogo de Straczynski tendia para o óbvio, mas que, embora o filme carecesse da nuance moral dos outros de Eastwood, o roteiro bem pesquisado era "um modelo de arquitetura robusta", cada camada da qual transformava a repulsa do público em uma "fúria refinada". Ele disse: "quando a história é tão emocionante, por que resistir ao ultraje moral?"

Séguret disse que o filme apresentou uma recriação sólida da época, mas que Eastwood não parecia inspirado pelo desafio. Séguret observou que Eastwood manteve as brasas da história acesas, mas que raramente pegava fogo. Ele comparou a experiência a estar em um carro de luxo: confortável, mas entediante. Denby e Ansen comentaram que Eastwood deixou as piores atrocidades para a imaginação do público. Ansen disse que isso aconteceu porque Eastwood estava menos interessado nos aspectos sombrios do caso. McCarthy elogiou o tratamento atencioso e não-sensacionalista, enquanto Denby citou problemas com a abordagem austera, dizendo que deixou o filme "impressionante e monótono". Ele disse que Eastwood enfrentou o problema de não querer explorar o material "horrível" porque isso contrastaria mal com as emoções delicadas do desejo de uma mulher pelo filho desaparecido. Denby disse que Eastwood e Straczynski deveriam ter explorado mais profundamente os aspectos perversos da história. Em vez disso, disse ele, a narrativa resolveu metodicamente as questões emocionais e dramáticas - "narrando com reverência a apoteose de Christine" - antes de "[caminhar] por mais quarenta minutos". Ansen disse que a abordagem clássica elevou a história a outro nível, e que abraçou as convenções dos filmes de terror apenas no processo de transcendê-las. McCarthy disse que Changeling foi um dos filmes mais vividamente realizados de Eastwood, observando a cinematografia de Stern, o cenário e o figurino e as paisagens CGI que se fundiram perfeitamente com as tomadas em locação. Dargis não ficou impressionado com o design de produção; ela citou a perda de colaborador regular, de Eastwood Henry Bumstead -que morreu em 2006, como um fator em Changeling " look 'excessivamente intocada' s.

"A escrita desconexa de J. Michael Straczynski consegue soar falsa em quase todas as curvas significativas ... e a direção pesada de Clint Eastwood - um afastamento desanimador de seu toque seguro em ' Cartas de Iwo Jima ' e ' As pontes do condado de Madison ' - amplia o imperfeições."

- Joe Morgenstern , escrevendo para o The Wall Street Journal

Damon Wise of Empire chamou Changeling de "impecável", e McCarthy disse que era "emocionalmente poderoso e estilisticamente seguro". Ele afirmou que Changeling era um trabalho mais complexo e abrangente do que Mystic River de Eastwood , dizendo que os personagens e comentários sociais foram trazidos para a história com uma "deliberação quase de tirar o fôlego". Ele disse que como "uma crítica triste à cultura política da cidade", Changeling sentou-se na companhia de filmes como Chinatown e LA Confidential . Honeycutt disse que o filme acrescentou um "capítulo esquecido ao LA noir" desses filmes, e que a trilha sonora de Eastwood contribuiu para a evocação de uma cidade e de um período "passando por mudanças galvânicas". Honeycutt disse, "[a] sensação de cidade pequena para a rua e se ... captura uma sociedade resistente em ver o que realmente está acontecendo". Séguret disse que, embora Changeling tivesse poucos defeitos, era surpreendente que outros críticos o elogiassem tão efusivamente. Denby disse que foi lindamente feito, mas que compartilhava da falha principal de outros filmes "justamente indignados" ao parabenizar o público por sentir desprezo pelas atitudes "há muito desacreditadas" descritas. Ansen concluiu que a história foi contada de maneira tão segura que apenas um cínico endurecido ficaria impassível pela "saga assustadora e dolorosa".

Premios e honras

Além da lista de prêmios e indicações a seguir, o National Board of Review of Motion Pictures nomeou Changeling como um dos 10 melhores filmes de 2008, assim como a International Press Academy , que apresenta o Satellite Awards anual . Vários críticos incluíram o filme em suas listas dos 10 melhores filmes de 2008. Anthony Lane, do The New Yorker, o considerou o segundo melhor, a revista Empire o considerou o quarto melhor e Rene Rodriguez do The Miami Herald o considerou o quarto melhor com Eastwood's Gran Torino . O crítico de cinema japonês Shigehiko Hasumi listou o filme como um dos melhores filmes de 2000-2009.

Prêmio Categoria Nomeado Resultado Ref.
81º Oscar Melhor Atriz em Papel Principal Angelina Jolie Nomeado
Melhor Direção de Arte James Murakami, Gary Fettis Nomeado
Melhor Cinematografia Tom Stern Nomeado
2008 Críticos de Cinema Africano da Associação Americana Prémios Melhor atriz Angelina Jolie Ganhou
Nomeações para o Prêmio Artios de 2009 por Conquista de Destaque em Elenco Recurso de grande orçamento - Drama Ellen Chenoweth Nomeado
Prêmio Art Directors Guild de 2008 Excelência em design de produção para um filme de época James Murakami Nomeado
62º British Academy Film Awards Melhor Atriz em Papel Principal Angelina Jolie Nomeado
Melhor Cinematografia Tom Stern Nomeado
Melhor figurino Deborah Hopper Nomeado
Melhor Direção Clint Eastwood Nomeado
Melhor Edição Joel Cox, Gary D. Roach Nomeado
Melhor Roteiro J. Michael Straczynski Nomeado
Melhor Design de Produção James Murakami, Gary Fettis Nomeado
Melhor som Walt Martin, Alan Robert Murray, John Reitz, Gregg Rudloff Nomeado
Prêmio Chicago Film Critics Association de 2008 Melhor atriz Angelina Jolie Nomeado
60º Prêmio Christopher Longas-metragens Ganhou
Prêmio Costume Designers Guild de 2008 Excelência em filme de época Deborah Hopper Nomeado
14º Critics 'Choice Awards Melhor atriz Angelina Jolie Nomeado
Melhor foto Nomeado
Melhor pontuação Clint Eastwood Nomeado
Empire Awards de 2009 Melhor atriz Angelina Jolie Nomeado
66º Globo de Ouro Melhor Atriz - Drama Cinematográfico Angelina Jolie Nomeado
Melhor Partitura Original Clint Eastwood Nomeado
6º Prêmio da Academia de Cinema e Televisão da Irlanda Melhor Atriz Internacional Angelina Jolie Nomeado
Prêmio Academia do Japão 2009 Prêmio da Academia do Japão de Melhor Filme em Língua Estrangeira Nomeado
2008 London Film Critics' Circle Prêmios Atriz do ano Angelina Jolie Nomeado
Diretor do Ano Clint Eastwood Nomeado
Prêmio Rembrandt de 2009 Melhor Atriz Internacional Angelina Jolie Nomeado
Prêmios Satélite 2008 Melhor Atriz - Drama Cinematográfico Angelina Jolie Ganhou
Melhor Cinematografia Tom Stern Nomeado
35º Prêmio Saturno Melhor filme de ação, aventura ou suspense Nomeado
Melhor atriz Angelina Jolie Ganhou
Melhor figurino Deborah Hopper Nomeado
Melhor diretor Clint Eastwood Nomeado
Melhor música Clint Eastwood Nomeado
Melhor Escrita J. Michael Straczynski Nomeado
15º Prêmio Screen Actors Guild Desempenho excepcional por uma atriz em um papel principal Angelina Jolie Nomeado
Prêmio da Sociedade de Efeitos Visuais de 2008 Excelentes pinturas mate em um longa-metragem Romain Bayle, Abel Milanes, Allan Lee, Debora Dunphy Ganhou
Excelentes efeitos visuais de suporte em um filme Michael Owens, Geoffrey Hancock, Jinnie Pak, Dennis Hoffman Ganhou
Prêmio Feminino do Círculo de Críticos de Cinema de 2008 Prêmio Adrienne Shelly Ganhou
Melhor Filme Sobre Mulheres Ganhou

Notas

Referências

links externos