Catherine Martin (designer) - Catherine Martin (designer)

Catherine Martin
Catherine Martin (designer australiana) .jpg
Martin em 22 de maio de 2013
Nascer ( 26/01/1965 )26 de janeiro de 1965 (56 anos)
Nacionalidade australiano
Educação North Sydney Girls High School
Alma mater Sydney College of the Arts
East Sydney Technical College
Instituto Nacional de Artes Dramáticas
Ocupação Figurinista , designer de produção , cenógrafo , produtor de cinema
Cônjuge (s)
( M.  1997)
Crianças 2
Local na rede Internet catherinemartin .com

Catherine Martin (nascida em 26 de janeiro de 1965) é uma figurinista , designer de produção , cenógrafa e produtora de cinema australiana . Ela ganhou dois Oscars de Moulin Rouge! em 2002 e outros dois para The Great Gatsby em 2014. Tendo ganhado quatro Oscars, ela é a australiana mais premiada na história do Oscar, tendo ultrapassado o figurinista dos anos 1950 Orry-Kelly .

vida e carreira

Martin nasceu em Lindfield, New South Wales , filho de mãe francesa e pai australiano, ambos acadêmicos que se conheceram na Sorbonne . Ela tem um irmão. Quando criança, Martin era fascinado pelos desfiles de roupas vintage ocasionalmente lançados por sua avó australiana e seus amigos da igreja. Ela imploraria aos pais que a levassem ao Victoria and Albert Museum para que ela pudesse vasculhar a seção de fantasias. Sua mãe a ensinou a usar uma máquina de costura aos 6 anos e aos 15 ela já estava criando seus próprios padrões para fazer vestidos para si mesma. Em uma entrevista com Tory Burch , Martin mencionou O Mágico de Oz e E o Vento Levou como suas inspirações de infância para seu amor por cinema e design.

Ela frequentou a North Sydney Girls High School . Como estudante, ela trabalhou como recepcionista no teatro Roseville. Ela passou a estudar artes visuais no Sydney College of the Arts , modelagem no East Sydney Technical College e design no National Institute of Dramatic Art (NIDA), onde obteve um Diploma em Design e começou a colaborar com outros estudantes e agora marido Baz Luhrmann .

Martin projetou cenários e figurinos para o precursor de palco de um ato de Luhrmann, Strictly Ballroom . Após completar os estudos, ela trabalhou como designer na produção de Luhrmann de " Lake Lost " (1988). Em 1989, ela projetou os cenários para uma produção teatral australiana de Diary of a Madman, estrelado por Geoffrey Rush . Ela trabalhou em La bohème de Luhrmann (1990) e Sonho de uma noite de verão .

Ela recriou seus designs para a versão cinematográfica de Strictly Ballroom (1992), pelo qual ganhou dois prêmios Australian Film Institute (Melhor Desenho de Produção e Melhor Desenho de Figurino). Ela ganhou uma indicação ao Oscar (como designer de produção) por Romeu + Julieta de Luhrmann (1996). Ela também fez sua estreia como produtora associada do mesmo filme. Ela se casou com Luhrmann em seu 32º aniversário, 26 de janeiro de 1997.

Sua terceira colaboração no longa foi Moulin Rouge! (2001), o último da trilogia The Red Curtain, de Luhrmann . Ela desenhou os cenários e co-desenhou os figurinos com Angus Strathie . O filme rendeu a ela dois Oscars : de Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino , prêmio compartilhado com Strathie por este último.

Em 2002, ela adaptou seus cenários e figurinos para a adaptação de Luhrmann para a Broadway de La bohème , pelo qual ganhou o Tony Award da Broadway em 2003 como Melhor Desenho Cênico de Musical e foi indicada como Melhor Figurinista (junto com Angus Strathie).

Ela desenhou o guarda-roupa vintage de Nicole Kidman para o filme de seu marido, Austrália, de 2008 . Ela afirmou que a alfaiataria nas roupas produzidas para o filme é uma de suas conquistas de maior orgulho. Em 2009, ela recebeu a quarta indicação ao Oscar de Melhor Conquista em Figurino da Austrália , mas perdeu o prêmio para Michael O'Connor por A Duquesa .

O Grande Gatsby

Após a insistência do marido para que ela revisitasse O Grande Gatsby , que ela não lia desde a adolescência, os dois começaram a trabalhar na reinvenção cinematográfica do romance. A conceituação do filme começou 10 anos antes de seu lançamento. Três anos antes de sua estreia, Martin e Luhrmann deram início ao projeto inicial de design do filme. Os dois consultaram textos acadêmicos sobre o romance, bem como análises históricas relativas ao próprio Fitzgerald , bem como sua obra. Eles visitaram as bibliotecas do Metropolitan Museum of Art e do Fashion Institute of Technology para aprofundar suas pesquisas. Martin descreveu-se nessa época como sendo "como uma detetive". Luhrmann afirmou que, uma vez que o livro foi publicado em 1922, foi publicado em 1925, mas prenunciou a crise econômica de 1929, qualquer coisa naquela década estava disponível para empréstimo para fins de design. Isso deu a Martin mais espaço para brincar com as tendências e peças lisonjeiras, como sua escolha de vestir o ator principal Leonardo DiCaprio com ternos mais justos do que seria típico no início da década. Para as roupas femininas do filme, ela errou no final da década, querendo se concentrar em silhuetas mais esguias. Ela também tomou liberdades artísticas no que diz respeito aos sapatos das atrizes, dizendo à Vogue que achava os saltos da época "atarracados". Ela racionalizou sua escolha para seu eu geralmente anacronicamente consciente de usar sapatos de salto mais fino, dizendo a si mesma que estava copiando o que foi encontrado nas ilustrações de moda da época. Martin foi encarregado de criar 500 roupas para os vários membros do elenco do filme. Martin trabalhou com Brooks Brothers e Miuccia Prada , uma amiga de longa data de seu marido, para desenhar os figurinos do filme. Prada desenhou vinte dos vestidos para a primeira cena de festa do filme e outros vinte para uma segunda cena de festa. A Tiffany & Co. forneceu as joias do filme.

Para O Grande Gatsby 's conjuntos, Martin inspirou-1920 designer de Syrie Maugham , bem como de casas na Long Island Shore , onde parte do filme se passa. No total, 42 conjuntos foram construídos sob a visão de Martin em 14 semanas. Ela e Luhrmann queriam fazer o filme parecer autêntico, mas também conectivo para um público moderno. Por seu trabalho no filme, Martin ganhou o Oscar de Melhor Figurino de 2013 , bem como o Prêmio da Academia de Melhor Desenho de Produção , este último que ela divide com Beverley Dunn . Essas duas vitórias resultaram em Martin se tornando o australiano com mais prêmios da Academia.

Pouco depois do lançamento de Gatsby , Martin colaborou com a Brooks Brothers para lançar uma coleção de moda masculina de edição limitada. Ela também lançou uma linha de produtos para a casa, com tintas, papéis de parede e tapetes.

Premios e honras

Em 2013, Martin foi a Mulher do Ano na revista Glamour . Discutindo a progressão dela e de Luhrmann como artistas, Marin disse à revista: "Passamos de mim passando a noite toda acordado pintando o chão para onde estou agora, com 300 carpinteiros trabalhando para mim. Sinto-me como a Rainha da Inglaterra [ sic ] ". Para ela espalhar na edição de dezembro, seu marido a fotografou ao lado de seus filhos.

O trabalho de Martin foi destaque no livro Hollywood Costume de 2013 da colega figurinista Deborah Nadoolman Landis .

Ela afirmou que não está mais tentada a manter qualquer lembrança de guarda-roupa dos filmes em que trabalha, dizendo ao Fashionista, "... eu percebi através de uma longa e difícil experiência que o melhor registro do seu trabalho, é o próprio trabalho."

Martin afirmou que ela se orgulha de garantir que os figurinos que ela produz sejam lindos, confortáveis ​​e fáceis de colocar e tirar.

Em 2016, Martin e Luhrmann desenvolveram a série de televisão da Netflix , The Get Down , que se passa no sul do Bronx dos anos 1970 . Martin foi o produtor executivo da série.

Vida pessoal

Ela conheceu o marido, Baz Luhrmann , na faculdade e os dois se casaram em 1997. O casal tem dois filhos juntos: uma menina, Lillian Amanda Luhrmann, nascida em 10 de outubro de 2003 e um menino, William Alexander Luhrmann, que nasceu em 8 de junho 2005. Em julho de 2015, o casal colocou no mercado sua casa em Darlinghurst , Sydney , por $ 16 milhões de AUD, em favor de estabelecer uma vida familiar mais estável na cidade de Nova York , onde sua família tem passado cada vez mais tempo.

Filmografia

Filme

Ano Título Diretor Creditado como Notas
Figurinista Designer de produção Produtor
1988 Provisório Jean-Pierre Améris Não sim Não Filme curto
1989 Fora do corpo Brian Trenchard-Smith sim Não Não
1992 Strictly Ballroom Baz Luhrmann Não sim Não
1996 Romeu + Julieta Não sim sim Produtor associado
2001 Moulin Rouge! sim sim sim Produtor associado
com Angus Strathie como co-figurinista
2008 Austrália sim sim sim Coprodutor
2012 Cintura para cima / cintura para baixo sim sim Não Filme curto
Feio Chic sim Não Não
O corpo surreal sim Não Não
O corpo exótico sim sim Não
O Corpo Clássico sim sim Não
Schiaparelli & Prada: conversas impossíveis sim sim Não
Naif Chic sim sim Não
Hard Chic sim sim Não
2013 O Grande Gatsby sim sim sim com Karen Murphy como designer de co-produção
2017 ERDEM x H&M: A vida secreta das flores Não Não sim Filme curto
2022 Elvis sim sim sim com Karen Murphy como designer de co-produção
Pós-produção

Televisão

Ano Título Contribuição Notas
Figurinista Designer de produção Produtor
1994 Ótimas apresentações Não sim Não Episódio: "La boheme"
2016–2017 The Get Down sim Não sim Produtor executivo (11 episódios)

Prêmios e indicações

Honras

Elogios

Associação Ano Categoria Título Resultado
20/20 Awards 2013 Melhor Direção de Arte Strictly Ballroom Nomeado
2014 Romeu + Julieta Ganhou
Prêmios AACTA Melhor filme O Grande Gatsby Ganhou
Melhor figurino Ganhou
Melhor Design de Produção Ganhou
Prêmios da Academia 1997 Melhor Design de Produção ( compartilhado com Brigitte Broch ) Romeu + Julieta Nomeado
2002 Melhor figurino ( compartilhado com Angus Strathie ) Moulin Rouge! Ganhou
Melhor Design de Produção ( compartilhado com Brigitte Broch ) Ganhou
2009 Melhor figurino Austrália Nomeado
2014 O Grande Gatsby Ganhou
Melhor Design de Produção ( compartilhado com Beverly Dunn ) Ganhou
Guilda de Diretores de Arte 2002 Período ou filme de fantasia Moulin Rouge! Ganhou
2014 Filme de época O Grande Gatsby Ganhou
Prêmios do Australian Film Institute 1992 Melhor Design de Produção Strictly Ballroom Ganhou
2001 Moulin Rouge! Ganhou
Melhor figurino ( compartilhado com Angus Strathie ) Ganhou
2009 Melhor figurino ( compartilhado com Eliza Godman ) Austrália Ganhou
Melhor Design de Produção Ganhou
Prêmios Circuito Comunidade Prêmios 1996 Melhor Direção de Arte ( compartilhado com Brigitte Broch ) Romeu + Julieta Ganhou
2013 Melhor figurino O Grande Gatsby Nomeado
Melhor Design de Produção ( compartilhado com Beverly Dunn ) Nomeado
Prêmio BAFTA 1993 Melhor Design de Produção Strictly Ballroom Ganhou
Melhor figurino ( compartilhado com Angus Strathie ) Ganhou
1998 Melhor Design de Produção Romeu + Julieta Ganhou
2002 Melhor figurino ( compartilhado com Angus Strathie ) Moulin Rouge! Nomeado
Melhor Design de Produção Nomeado
2014 Melhor figurino O Grande Gatsby Ganhou
Melhor Design de Produção ( compartilhado com Beverly Dunn ) Ganhou
Associação de Críticos de Cinema de Chicago 2013 Melhor Direção de Arte / Design de Produção Nomeado
Prêmio Costume Designer Guild 2014 Excelência em filme de época Nomeado
Critics Choice Movie Awards Melhor figurino Ganhou
Melhor direção de arte ( compartilhado com Beverly Dunn ) Ganhou
Círculo de Críticos de Cinema da Austrália 2009 Melhor filme Austrália Nomeado
2014 O Grande Gatsby Nomeado
Melhor Design de Produção Ganhou
Florida Film Critics Circle Awards 2013 Melhor Direção de Arte / Design de Produção Ganhou
Gold Derby Awards 2009 Figurino Austrália Nomeado
Direção da arte Nomeado
2014 Design de produção O Grande Gatsby Ganhou
Figurino Ganhou
Prêmios IF 2009 Melhor Design de Produção Austrália Nomeado
Prêmios da International Cinephile Society Melhor Design de Produção Nomeado
2014 Melhor Design de Produção O Grande Gatsby Nomeado
Prêmio Internacional de Cinema Online 2009 Melhor direção de arte ( compartilhado com Beverly Dunn ) Austrália Nomeado
Melhor figurino Nomeado
2013 Melhor Design de Produção O Grande Gatsby Nomeado
Melhor figurino Nomeado
2014 Melhor Design de Produção Nomeado
Melhor figurino Ganhou
Italian Online Movie Awards Melhor figurino Ganhou
Melhor Direção de Arte Ganhou
Prêmios da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles 2001 Melhor Design de Produção Moulin Rouge! Ganhou
Prêmio Online Film & Television Association 1997 Melhor Design de Produção ( compartilhado com Douglas Hardwick & Brigitte Broc h) Romeu + Julieta Nomeado
2002 Melhor Design de Produção Moulin Rouge! Nomeado
Melhor figurino ( compartilhado com Angus Strathie ) Ganhou
2014 Melhor Design de Produção O Grande Gatsby Nomeado
Melhor figurino Ganhou
Prêmio Phoenix Film Critics Society 2002 Melhor figurino ( compartilhado com Angus Strathie ) Moulin Rouge! Nomeado
Melhor Design de Produção Nomeado
2013 Melhor Design de Produção ( compartilhado com Karen Murphy ) O Grande Gatsby Nomeado
Melhor figurino Ganhou
Prêmios da Sociedade de Críticos de Cinema de San Diego 2001 Melhor Design de Produção Moulin Rouge! Ganhou
2013 Melhor Design de Produção ( compartilhado com Karen Murphy ) O Grande Gatsby Ganhou
Prêmios Satélite 1997 Melhor Direção de Arte Romeu + Julieta Ganhou
2002 Melhor figurino ( compartilhado com Angus Strathie ) Moulin Rouge! Ganhou
Melhor Direção de Arte Ganhou
2008 Melhor figurino Austrália Nomeado
Melhor Direção de Arte e Design de Produção Ganhou
2013 Melhor figurino O Grande Gatsby Nomeado
Melhor Direção de Arte e Design de Produção ( compartilhado com Beverly Dunn ) Ganhou
Saturn Awards 2002 Melhores fantasias ( compartilhado com Angus Strathie ) Moulin Rouge! Nomeado
2009 Melhores fantasias Austrália Nomeado
Prêmio Seattle Film Critics Awards 2014 Melhor Design de Produção ( compartilhado com Beverly Dunn ) O Grande Gatsby Nomeado
Melhor figurino Ganhou
St. Louis Film Critics Association 2013 Melhor Direção de Arte Ganhou
Washington DC Area Film Critics Association Melhor direção de arte ( compartilhado com Beverly Dunn ) Ganhou

Referências

links externos