latas de sopa Campbell -Campbell's Soup Cans

Latas de sopa Campbell
Artista	Andy Warhol
Ano	1962
Médio	Tinta polimérica sintética sobre tela
Dimensões	20 por 16 polegadas (51 cm × 41 cm) cada para 32 telas
Localização	Museu de Arte Moderna . Adquirido através do Lillie P. Bliss Bequest, New York (32 séries de telas exibidas por ano de introdução)
Adesão	476.1996.1-32

Campbell's Soup Cans (às vezes referido como 32 Campbell's Soup Cans ) é uma obra de arte produzida entre novembro de 1961 e março ou abril de 1962 pelo artista americano Andy Warhol . Consiste em trinta e duas telas, cada uma medindo 20 polegadas (51 cm) de altura × 16 polegadas (41 cm) de largura e cada uma consistindo em uma pintura de uma lata de sopa Campbell - uma de cada variedade de sopa enlatada que a empresa ofereceu no momento. As obras não pictóricas foram produzidas por processo de serigrafia e retratam imagens provenientes da cultura popular e pertencentes ao movimento pop art .

Warhol era um ilustrador comercial antes de embarcar na pintura. Campbell's Soup Cans foi exibido em 9 de julho de 1962, na primeira exposição individual de Warhol na Ferus Gallery de Los Angeles, Califórnia, com curadoria de Irving Blum. A exposição marcou a estreia da pop art na Costa Oeste . O assunto inicialmente causou ofensa, em parte por sua afronta à técnica e filosofia do movimento artístico anterior do expressionismo abstrato . Os motivos de Warhol como artista foram questionados. A associação de Warhol com o assunto levou seu nome a se tornar sinônimo das pinturas Campbell's Soup Can .

Warhol produziu uma grande variedade de obras de arte retratando latas de sopa Campbell durante três fases distintas de sua carreira, e produziu outras obras usando uma variedade de imagens do mundo do comércio e da mídia de massa. Hoje, o tema das latas de sopa Campbell é geralmente usado em referência ao conjunto original de pinturas, bem como aos desenhos e pinturas posteriores de Warhol representando as latas de sopa Campbell. Por causa da eventual popularidade de toda a série de obras com temas semelhantes, a reputação de Warhol cresceu a ponto de ele não ser apenas o artista de pop art americano mais renomado, mas também o artista americano vivo mais caro.

Início de carreira

Vídeo externo
Smarthistory – Por que isso é Arte? Latas de sopa Campbell de Warhol

Cena artística de Nova York

Warhol chegou a Nova York em 1949, diretamente da Escola de Belas Artes do Carnegie Institute of Technology . Ele rapidamente alcançou sucesso como ilustrador comercial, e seu primeiro desenho publicado apareceu na edição de verão de 1949 da Glamour Magazine . Em 1952, ele teve sua primeira exposição na galeria de arte na Bodley Gallery com uma exibição de obras inspiradas em Truman Capote . Em 1955, ele estava traçando fotografias emprestadas da coleção de fotos da Biblioteca Pública de Nova York com a assistência contratada de Nathan Gluck, e reproduzindo-as com um processo que ele havia desenvolvido anteriormente como colegiado na Carnegie Tech. Seu processo, que prenunciou seu trabalho posterior, envolvia pressionar ilustrações em tinta úmida contra papel adjacente. Durante a década de 1950, teve mostras regulares de seus desenhos, e expôs no Museu de Arte Moderna ( Desenhos Recentes , 1956).

Arte pop

Em 1960, Warhol começou a produzir suas primeiras telas, baseadas em temas de histórias em quadrinhos. No final de 1961, ele aprendeu o processo de serigrafia com Floriano Vecchi, que dirigia a Tiber Press desde 1953. Embora o processo geralmente comece com um desenho em estêncil , muitas vezes evolui de uma fotografia ampliada que é então transferida com cola para a seda . Em ambos os casos, é preciso produzir uma versão baseada em cola de uma imagem bidimensional positiva (positiva significa que os espaços abertos que restam são onde a tinta aparecerá). Normalmente, a tinta é rolada pelo meio para que passe pela seda e não pela cola. As latas de sopa Campbell's estavam entre as primeiras produções serigráficas de Warhol; o primeiro eram notas de dólar americano . As peças foram feitas de stencils; um para cada cor. Warhol não começou a converter fotografias em serigrafias até que a série original de latas de sopa Campbell fosse produzida.

Campbell's Soup Can (Tomato) , 1962. Stencils como este são a base para a serigrafia.

Embora Warhol tenha produzido serigrafias de histórias em quadrinhos e outros temas da pop art , ele supostamente se relegou às latas de sopa como tema na época para evitar competir com o estilo mais acabado de quadrinhos de Roy Lichtenstein . Ele disse uma vez: "Eu tenho que fazer algo que realmente terá muitos impactos que serão diferentes o suficiente de Lichtenstein e James Rosenquist , que será muito pessoal, que não parecerá que estou fazendo exatamente o que eles' está fazendo." Entre novembro de 1961 e março ou abril de 1962, produziu o conjunto de latas de sopa. Em fevereiro de 1962, Lichtenstein exibido em uma exposição esgotada de desenhos animados na Leo Castelli 's Leo Castelli Gallery, encerrando a possibilidade de Warhol exibir suas próprias pinturas de desenhos animados. Castelli visitou a galeria de Warhol em 1961 e disse que o trabalho que viu lá era muito semelhante ao de Lichtenstein, embora as obras de arte em quadrinhos de Warhol e Lichtenstein diferissem em assunto e técnicas (por exemplo, as figuras de quadrinhos de Warhol eram caricaturas humorísticas da cultura pop, como Popeye , enquanto os de Lichtenstein eram geralmente de heróis e heroínas estereotipados, inspirados em histórias em quadrinhos dedicadas à aventura e romance). Castelli optou por não representar os dois artistas naquele momento. (Ele estaria, em novembro de 1964, exibindo Warhol, suas Pinturas de Flores , e novamente Warhol em 1966.) A exposição de Lichtenstein em 1962 foi rapidamente seguida pela exposição individual de Wayne Thiebaud em 17 de abril de 1962 na Allan Stone Gallery apresentando alimentos totalmente americanos, o que agitou Warhol ao sentir que isso prejudicava seus próprios trabalhos de lata de sopa relacionados a alimentos. Warhol estava pensando em retornar à galeria Bodley, mas o diretor de Bodley não gostou de suas obras pop. Em 1961, Warhol foi oferecido uma exposição de três homens por Allan Stone na 18 East 82nd Street Gallery deste último com Rosenquist e Robert Indiana , mas todos os três foram insultados por esta proposta.

Irving Blum foi o primeiro negociante a mostrar as pinturas de latas de sopa de Warhol. Blum estava visitando Warhol em dezembro de 1961 e depois em maio de 1962, numa época em que Warhol estava sendo apresentado em um artigo da revista Time de 11 de maio de 1962 "The Slice-of-Cake School" (que incluía uma parte da serigrafia de Warhol 200 One Dollar Bills ), junto com Lichtenstein, Rosenquist e Wayne Thiebaud . Warhol foi o único artista cuja fotografia realmente apareceu no artigo, o que é indicativo de seu talento para manipular os meios de comunicação de massa. Blum viu dezenas de variações de latas de sopa Campbell, incluindo uma grade de cem latas de sopa naquele dia. Blum ficou chocado com o fato de Warhol não ter um arranjo de galeria e lhe ofereceu uma exposição em julho na Ferus Gallery, em Los Angeles. Este seria o primeiro show one-man de Warhol de sua arte pop. Warhol foi assegurado por Blum que a recém-fundada revista Artforum , que tinha um escritório acima da galeria, cobriria a mostra. Não só foi a primeira exposição de galeria solo de Warhol, mas foi considerada a estréia de arte pop da Costa Oeste. Uma carta de Blum para Warhol datada de 9 de junho de 1962, marcou a abertura da exposição para 9 de julho . Garrafas verdes de Coca-Cola e latas de sopa Campbell's .

A estreia

A coloração da fonte preta é visível nas telas Clam Chowder e Beef de Campbell's Soup Cans , 1962.

Banners dourados tornam a tela Cheddar Cheese da Campbell's Soup Cans , 1962 única.

Warhol enviou a Blum trinta e duas telas de 20 por 16 polegadas (510 mm × 410 mm) de retratos de latas de sopa Campbell, cada uma representando uma variedade particular de sabores de sopa Campbell disponíveis na época. Um cartão postal datado de 26 de junho de 1962 enviado por Irving Blum afirma que "32 ptgs chegaram com segurança e estão lindos. É altamente recomendável manter um nível de preço baixo durante a exposição inicial aqui". As trinta e duas telas são muito semelhantes: cada uma é uma representação realista da icônica lata de sopa de Campbell, principalmente vermelha e branca, serigrafada em um fundo branco. As telas apresentam pequenas variações nas letras dos nomes das variedades. A maioria das letras são pintadas em letras vermelhas. Quatro variedades têm letras pretas: Clam Chowder tem letras pretas entre parênteses abaixo do nome da variedade que dizia ( Estilo Manhattan ) , o que significa que a sopa é à base de tomate e caldo em vez do estilo da Nova Inglaterra à base de creme; A carne bovina tem letras pretas entre parênteses abaixo do nome da variedade que diz (Com Legumes e Cevada) ; Scotch Broth tem letras pretas entre parênteses abaixo do nome da variedade que dizia (A Hearty Soup) ; e Minestrone tinha letras pretas entre parênteses dizendo (Sopa de Legumes ao Estilo Italiano) . Existem duas variedades com rótulos entre parênteses com letras vermelhas: Caldo de Carne (Bouillon) e Consommé (Carne). Os tamanhos de fonte variam apenas ligeiramente nos nomes das variedades. No entanto, existem algumas diferenças estilísticas notáveis ​​na fonte. O Arroz de Tomate à moda antiga é a única variedade com letras minúsculas. Este script em minúsculas parece ser de uma fonte ligeiramente diferente das outras letras de nome de variedade. Existem outras diferenças estilísticas. O Arroz de Tomate à moda antiga tem a palavra Sopa representada mais abaixo na lata, no lugar de uma porção de símbolos ornamentais em forma de estrela na parte inferior que as outras 31 variedades têm. Além disso, o Cheddar Cheese tem dois adendos semelhantes a banners. No meio-esquerdo, uma pequena faixa dourada diz "Novo!", e uma faixa dourada no meio diz "Ótimo como molho também!".

A exposição foi inaugurada em 9 de julho de 1962, com a ausência de Warhol. As trinta e duas telas de latas de sopa foram colocadas em uma única linha, bem como produtos em prateleiras, cada uma exibida em bordas individuais estreitas. O impacto contemporâneo foi tranquilo, mas o impacto histórico é considerado hoje como um divisor de águas. O público da galeria não sabia o que fazer com a exposição. Um artigo do John Coplans Artforum , que foi em parte estimulado pela exibição de dezenas de latas de sopa por uma galeria próxima com uma exibição anunciando-as a três por 60 centavos, encorajou as pessoas a se posicionarem sobre Warhol. Poucos realmente viram as pinturas na exposição de Los Angeles ou no estúdio de Warhol , mas a notícia se espalhou na forma de controvérsia e escândalo devido à aparente tentativa do trabalho de replicar a aparência de objetos manufaturados . O debate prolongado sobre os méritos e a ética de concentrar os esforços em um modelo inanimado comercial tão mundano manteve o trabalho de Warhol nas conversas do mundo da arte. Os especialistas não podiam acreditar que um artista reduziria a forma de arte ao equivalente a uma ida ao supermercado local. A conversa não se traduziu em sucesso monetário para Warhol. Dennis Hopper foi o primeiro de apenas meia dúzia a pagar US$ 100 por uma tela. Blum decidiu tentar manter as trinta e duas telas como um conjunto intacto e comprou de volta as poucas vendas. Isso agradou a Warhol, que os havia concebido como um conjunto, e ele concordou em vender o conjunto por dez parcelas mensais de US$ 100 para Blum. Warhol havia ultrapassado o marco de sua primeira exposição de arte séria. Enquanto esta exposição estava em exibição em Los Angeles, Martha Jackson cancelou outra exposição planejada para dezembro de 1962 em Nova York.

O show Ferus foi encerrado em 4 de agosto de 1962, um dia antes da morte de Marilyn Monroe . Warhol comprou um still publicitário de Monroe do filme Niagara , que mais tarde ele cortou e usou para criar uma de suas obras mais conhecidas: sua pintura de Marilyn. Embora Warhol continuasse pintando outras pop art, incluindo latas de café Martinson, garrafas de Coca-Cola , S&H Green Stamps e latas de sopa Campbell, ele logo se tornou conhecido por muitos como o artista que pintava celebridades. Ele voltou à galeria de Blum para expor Elvis e Liz em outubro de 1963. Seus fãs Dennis Hopper e Brooke Hayward (esposa de Hopper na época) deram uma festa de boas-vindas para o evento.

Como Warhol não deu nenhuma indicação de um ordenamento definitivo da coleção, a sequência escolhida pelo MoMA (na foto no canto superior direito deste artigo) na exposição de sua coleção permanente reflete a ordem cronológica em que as variedades foram introduzidas pelo Campbell Soup Company, começando com Tomato no canto superior esquerdo, que estreou em 1897. Em abril de 2011, os curadores do MoMA reordenaram as variedades, movendo Clam Chowder para o canto superior esquerdo e Tomato para o fundo das quatro fileiras.

Motivação

100 Cans , 1962. Exemplo das variações que Irving Blum viu ao decidir apresentá-lo por exposição. Atualmente na coleção da Albright–Knox Art Gallery .

Várias histórias anedóticas supostamente explicam por que Warhol escolheu as latas de sopa Campbell como o ponto focal de sua arte pop. Uma das razões é que ele precisava de um novo assunto depois que abandonou as histórias em quadrinhos, um movimento tomado em parte devido ao seu respeito pelo trabalho refinado de Roy Lichtenstein . De acordo com Ted Carey – um dos assistentes de arte comercial de Warhol no final dos anos 1950 – foi Muriel Latow quem sugeriu a ideia tanto para as latas de sopa quanto para as primeiras pinturas em dólares americanos de Warhol.

Muriel Latow era então uma aspirante a decoradora de interiores e proprietária da Latow Art Gallery no East 60s em Manhattan. Ela disse a Warhol que ele deveria pintar "Algo que você vê todos os dias e algo que todo mundo reconheceria. Algo como uma lata de sopa Campbell". Ted Carey, que estava lá na época, disse que Warhol respondeu exclamando: "Ah, isso parece fabuloso". Um cheque de 50 dólares datado de 23 de novembro de 1961 no arquivo do Museu Andy Warhol confirma a história. De acordo com Carey, Warhol foi a um supermercado no dia seguinte e comprou uma caixa de "todas as sopas", que Carey disse ter visto quando parou no apartamento de Warhol no dia seguinte. Quando o crítico de arte GR Swenson perguntou a Warhol em 1963 por que ele pintava latas de sopa, o artista respondeu: "Eu costumava beber, costumava almoçar o mesmo todos os dias, durante vinte anos".

Outro relato da influência de Latow em Warhol afirma que ela perguntou a ele o que ele mais amava, e porque ele respondeu "dinheiro", ela sugeriu que ele pintasse notas de dólar americano. De acordo com essa história, Latow mais tarde aconselhou que, além de pintar dinheiro, ele deveria pintar outra coisa muito simples, como latas de sopa Campbell.

Em uma entrevista para o The Face de Londres em 1985, David Yarritu perguntou a Warhol sobre flores que a mãe de Warhol fazia de latas . Em sua resposta, Warhol os mencionou como uma das razões por trás de suas primeiras pinturas em lata:

David Yarritu: Ouvi dizer que sua mãe costumava fazer essas pequenas flores de lata e vendê-las para ajudar a sustentar você nos primeiros dias.

Andy Warhol: Oh Deus, sim, é verdade, as flores de lata foram feitas dessas latas de frutas, é por isso que eu fiz minhas primeiras pinturas em lata ... Você pega uma lata, quanto maior a lata melhor, como os tamanho família que vêm com metades de pêssego, e acho que você corta com tesoura. É muito fácil e você só faz flores com eles. Minha mãe sempre tinha muitas latas por perto, inclusive as latas de sopa.

Várias histórias mencionam que a escolha de latas de sopa de Warhol refletiu sua própria ávida devoção à sopa Campbell como consumidor. Robert Indiana disse uma vez: "Eu conhecia Andy muito bem. A razão pela qual ele pintou latas de sopa é que ele gostava de sopa." Acreditava-se que ele se concentrava neles porque compunham um alimento básico diário. Outros observaram que Warhol apenas pintou coisas que ele guardava no coração. Gostava de tomar a sopa Campbell, gostava de Coca-Cola, adorava dinheiro e admirava estrelas de cinema. Assim, todos eles se tornaram sujeitos de sua obra. Ainda outro relato diz que seus almoços diários em seu estúdio consistiam em sopa Campbell e Coca-Cola e, portanto, sua inspiração veio de ver as latas e garrafas vazias acumuladas em sua mesa.

Warhol não escolheu as latas por causa das relações comerciais com a Campbell Soup Company. Embora a empresa na época vendesse quatro em cada cinco latas de sopa preparada nos Estados Unidos, Warhol preferiu que a empresa não se envolvesse "porque todo o ponto seria perdido com qualquer tipo de ligação comercial ". No entanto, em 1965, a empresa o conhecia bem o suficiente para conseguir rótulos de latas reais deles para usar como convites para uma exposição. Eles até encomendaram uma tela.

Mensagem

Warhol tinha uma visão positiva da cultura comum e achava que os expressionistas abstratos haviam feito um grande esforço para ignorar o esplendor da modernidade . A série Campbell's Soup Can , juntamente com suas outras séries, deu a ele a chance de expressar sua visão positiva da cultura moderna. No entanto, sua maneira inexpressiva se esforçou para ser desprovida de comentários emocionais e sociais. O trabalho pretendia ser sem personalidade ou expressão individual. A visão de Warhol está encapsulada na descrição da revista Time sobre a 'Slice of Cake School', que "... um grupo de pintores chegou à conclusão comum de que as armadilhas mais banais e até vulgares da civilização moderna podem, quando transpostas para a tela, , tornam-se Arte."

Seu trabalho de arte pop diferia de trabalhos em série de artistas como Monet , que usavam séries para representar a percepção discriminativa e mostrar que um pintor poderia recriar mudanças no tempo, luz, estação e clima com a mão e os olhos. Warhol é agora entendido como representante da era moderna de comercialização e "mesmice" indiscriminada. Quando Warhol finalmente mostrou variação, não foi "realista". Suas variações posteriores de cor eram quase uma zombaria da percepção discriminativa. Sua adoção do processo de serigrafia pseudo-industrial falou contra o uso de uma série para demonstrar sutileza. Warhol procurou rejeitar a invenção e as nuances criando a aparência de que seu trabalho havia sido impresso e recriou sistematicamente as imperfeições. Seu trabalho em série o ajudou a escapar da sombra alongada de Lichtenstein. Embora suas latas de sopa não fossem tão chocantes e vulgares quanto algumas de suas outras primeiras artes pop, elas ainda ofendiam as sensibilidades do mundo da arte que se desenvolveram para participar das emoções íntimas da expressão artística.

Contrastando com as cestas de frutas sensuais de Caravaggio , os pêssegos de pelúcia de Chardin ou os arranjos vibrantes de maçãs de Cézanne , as latas de sopa Campbell's mundanas arrepiaram o mundo da arte. Além disso, a ideia de isolar itens da cultura pop eminentemente reconhecíveis era tão ridícula para o mundo da arte que tanto os méritos quanto a ética do trabalho eram temas de debate perfeitamente razoáveis ​​para quem nem sequer tinha visto a peça. A pop art de Warhol pode ser vista como uma relação com a arte minimalista no sentido de que tenta retratar objetos em sua forma mais simples e imediatamente reconhecível. A arte pop elimina conotações e subtons que de outra forma estariam associadas a representações.

Warhol mudou claramente o conceito de apreciação da arte. Em vez de arranjos tridimensionais harmoniosos de objetos, ele escolheu derivados mecânicos da ilustração comercial com ênfase na embalagem. Suas variações de múltiplas latas de sopa, por exemplo, tornaram o processo de repetição uma técnica apreciada: "Se você pegar uma lata de sopa Campbell e repeti-la cinquenta vezes, você não está interessado na imagem da retina . é o conceito que quer colocar cinquenta latas de sopa Campbell em uma tela." As múltiplas representações de latas arregimentadas quase se tornam uma abstração cujos detalhes são menos importantes que o panorama. Em certo sentido, a representação era mais importante do que aquilo que era representado. O interesse de Warhol pela criação mecânica durante seus primeiros dias de arte pop foi mal compreendido por aqueles no mundo da arte, cujo sistema de valores foi ameaçado pela mecanização.

Na Europa, o público teve uma visão muito diferente de seu trabalho. Muitos o perceberam como uma sátira subversiva e marxista ao capitalismo americano. Se não subversiva, foi pelo menos considerada uma crítica marxista da cultura pop. Dada a perspectiva apolítica de Warhol em geral, essa provavelmente não é a mensagem pretendida. Segundo o escritor David Bourdon, sua arte pop pode ter sido nada mais do que uma tentativa de atrair atenção para seu trabalho.

Variações

Lata de sopa pequena de Campbell rasgada (Pepper Pot) , 1962. Em maio de 2006, a pintura foi vendida por US$ 11,8 milhões.

Warhol seguiu o sucesso de sua série original com vários trabalhos relacionados incorporando o mesmo tema de assuntos de latas de sopa de Campbell. Esses trabalhos subsequentes, juntamente com o original, são coletivamente referidos como a série Campbell's Soup cans e muitas vezes simplesmente como Campbell's Soup cans. As obras subsequentes da Campbell's Soup can foram muito diversas. As alturas variaram de 20 polegadas (510 mm) a 6 pés (1,8 m). Ocasionalmente, ele optou por retratar latas com rótulos rasgados , rótulos descascados, corpos esmagados ou tampas abertas (imagens à direita).

Irving Blum disponibilizou as trinta e duas telas originais ao público por meio de um acordo com a National Gallery of Art em Washington, DC, colocando-as em empréstimo permanente dois dias antes da morte de Warhol. No entanto, o original Campbell's Soup Cans agora faz parte da coleção permanente do Museu de Arte Moderna . Uma impressão chamada Campbell's Soup Cans II faz parte da coleção permanente do Museu de Arte Contemporânea de Chicago. 200 Campbell's Soup Cans , 1962 (acrílico sobre tela, 72 polegadas x 100 polegadas), na coleção particular de John e Kimiko Powers, é a maior tela individual das pinturas Campbell's Soup cans. É composto por dez linhas e vinte colunas de inúmeros sabores de sopas. Especialistas o apontam como uma das obras mais significativas da pop art tanto como representação pop quanto em conjunção com predecessores imediatos como Jasper Johns e os movimentos sucessores da arte minimalista e conceitual. As 100 latas muito semelhantes da coleção Albright-Knox Art Gallery são mostradas acima. A pintura de lata de sopa mais antiga parece ser a lata de sopa de Campbell (arroz de tomate), uma tela de tinta, têmpera, giz de cera e óleo de 1961.

Em muitas das obras, incluindo a série original, Warhol simplificou drasticamente o medalhão de ouro que aparece nas latas de sopa Campbell, substituindo as figuras alegóricas emparelhadas por um disco amarelo plano. Na maioria das variações, o único indício de tridimensionalidade vinha do sombreamento na tampa de lata. Caso contrário, a imagem era plana. As obras com rótulos rasgados são percebidas como metáforas da vida no sentido de que até mesmo os alimentos embalados devem chegar ao fim. Eles são frequentemente descritos como expressionistas.

Em 1970, Warhol estabeleceu o preço recorde de leilão para uma pintura de um artista americano vivo com uma venda de US $ 60.000 da Big Campbell's Soup Can with Torn Label (Vegetable Beef) (1962) em uma venda na Parke-Bernet , a preeminente casa de leilões americana de do dia (mais tarde adquirida pela Sotheby's ). Esse recorde foi quebrado alguns meses depois por seu rival pela atenção e aprovação do mundo da arte, Lichtenstein, que vendeu uma representação de uma pincelada gigante, Big Painting No. 6 (1965) por US$ 75.000.

Em maio de 2006, a Pequena Lata de Sopa Campbell Rasgada de Warhol (Pote de Pimenta) (1962) foi vendida por US$ 11.776.000 e estabeleceu o atual recorde mundial de leilão para uma pintura da série Lata de Sopa Campbell . A pintura foi comprada para a coleção de Eli Broad , um homem que certa vez estabeleceu o recorde de maior transação com cartão de crédito quando comprou "I... I'm Sorry" de Lichtenstein por US$ 2,5 milhões com um cartão American Express . A venda de $ 11,8 milhões de Warhol fez parte das vendas de arte impressionista , moderna , pós-guerra e contemporânea da Christie's para a temporada de primavera de 2006, que totalizou $ 438.768.924.

A ampla variedade de trabalhos produzidos usando um processo semi-mecanizado com muitos colaboradores, a popularidade de Warhol, o valor de seus trabalhos e a diversidade de trabalhos em várias mídias e gêneros criaram a necessidade de o Andy Warhol Art Authentication Board certificar a autenticidade das obras de Warhol.

Em 7 de abril de 2016, sete gravuras de Campbell's Soup Cans foram roubadas do Museu de Arte de Springfield. O FBI anunciou uma recompensa de US$ 25.000 por informações sobre as peças de arte roubadas.

Conclusão

Exemplo de coloração variada

A produção da lata de sopa Campbell's por Warhol passou por três fases distintas. A primeira ocorreu em 1962, durante a qual ele criou imagens realistas e produziu vários desenhos a lápis sobre o assunto. Em 1965,Warhol revisitou o tema, substituindo arbitrariamente as cores vermelho e branco originais por uma maior variedade de tons. No final dos anos 1970, ele voltou novamente às latas de sopa, invertendo e invertendo as imagens. As obras de lata de sopa de Warhol Campbell mais lembradas são da primeira fase. Warhol é ainda considerado por suas serigrafias de celebridades icônicas de pessoas como Elvis Presley , Marilyn Monroe e Liz Taylor , produzidas durante sua fase de serigrafia de 1962-1964. Seus temas de pintura mais comumente repetidos são Taylor, Monroe, Presley, Jackie Kennedy e celebridades semelhantes.

Notas

Referências

links externos

• Campbell's Soup Cans , 1962 – Museu de Arte Moderna, Nova York