Bridget Riley - Bridget Riley

Bridget Riley

CH , CBE
Nascer
Bridget Louise Riley

( 24/04/1931 )24 de abril de 1931 (90 anos)
Norwood , Londres , Reino Unido
Nacionalidade britânico
Educação Goldsmiths College , Royal College of Art
Conhecido por Pintando e desenhando
Movimento Op art
Shadow Play , 1990, óleo sobre tela

Bridget Louise Riley CH CBE (nascida em 24 de abril de 1931) é uma pintora inglesa conhecida por suas pinturas singulares de op art . Ela vive e trabalha em Londres, Cornualha e Vaucluse na França.

Infância e educação

Riley nasceu em 24 de abril de 1931 em Norwood , Londres. Seu pai, John Fisher Riley, originalmente de Yorkshire , havia sido um oficial do Exército. Ele era um impressor de profissão e possuía seu próprio negócio. Em 1938, ele mudou a gráfica, junto com sua família, para Lincolnshire .

No início da Segunda Guerra Mundial, seu pai, um membro do Exército Territorial, foi mobilizado e Riley, junto com sua mãe e irmã Sally, mudou-se para um chalé na Cornualha . A casa, não muito longe do mar perto de Padstow , era compartilhada com uma tia que era ex-aluna do Goldsmiths 'College , em Londres. A educação primária veio na forma de palestras e palestras irregulares de professores não qualificados ou aposentados. Frequentou o Cheltenham Ladies 'College (1946–1948) e depois estudou arte no Goldsmiths' College (1949–52) e, mais tarde, no Royal College of Art (1952–55).

Entre 1956 e 1958, ela cuidou do pai, que se envolvera em um grave acidente de carro. Ela sofreu um colapso devido à deterioração da saúde de seu pai. Depois disso, ela trabalhou em uma loja de vidro. Ela acabou ingressando na agência de publicidade J. Walter Thompson , como ilustradora, onde trabalhou meio período até 1962. A exposição de Jackson Pollock na Whitechapel Gallery no inverno de 1958 teve um impacto sobre ela.

Seu trabalho inicial foi figurativo e semi-impressionista. Entre 1958 e 1959, seu trabalho na agência de publicidade mostrou a adoção de um estilo de pintura baseado na técnica pontilhista . Por volta de 1960, ela começou a desenvolver seu estilo exclusivo de Op Art , que consiste em padrões geométricos em preto e branco que exploram o dinamismo da visão e produzem um efeito desorientador sobre os olhos, além de movimento e cor. No verão de 1960, ela viajou pela Itália com seu mentor Maurice de Sausmarez, e os dois amigos visitaram a Bienal de Veneza com sua grande exposição de obras futuristas .

No início de sua carreira, Riley trabalhou como professora de arte para crianças de 1957 a 1958 no Convent of the Sacred Heart, Harrow (agora conhecido como Sacred Heart Language College ). No Convento do Sagrado Coração, iniciou um curso básico de desenho. Mais tarde, ela trabalhou na Loughborough School of Art (1959), Hornsey College of Art e Croydon College of Art (1962–64).

Em 1961, ela e seu parceiro Peter Sedgley visitaram o planalto Vaucluse , no sul da França, e adquiriram uma fazenda abandonada que eventualmente transformou em um estúdio. De volta a Londres, na primavera de 1962, Victor Musgrave da Gallery One realizou sua primeira exposição individual.

Em 1968, Riley, com Sedgley e o jornalista Peter Townsend, criou a organização de artistas SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational), com o objetivo de fornecer aos artistas um estúdio amplo e acessível.

A maneira de ver de Seurat

A ponte de Courbevoie , de Georges Seurat , de 1886 a 1887 , copiada e ampliada por Riley, teve uma influência poderosa em sua abordagem da pintura.
A Galeria Courtauld 's 2015-2016 exposição 'Bridget Riley: Aprendizagem de Seurat', incluindo sua 1960 pintura Paisagem Rosa (visto aqui no cartaz) mostrou como o estilo de Riley foi influenciado por Georges Seurat do pontilhismo e prazer em ver.

O estilo maduro de Riley, desenvolvido durante os anos 1960, foi influenciado por várias fontes, incluindo o artista francês pós-impressionista Georges Seurat . Em 2015-6, a Courtauld Gallery , em sua exposição Bridget Riley: Learning from Seurat , mostrou como o pontilhismo de Seurat a influenciou para a pintura abstrata. Como um jovem artista em 1959, Riley viu The Bridge at Courbevoie , de propriedade do Courtauld, e decidiu pintar uma cópia. O trabalho resultante está pendurado no estúdio de Riley desde então, barrando seu empréstimo à galeria para a exposição, demonstrando na opinião do crítico de arte Jonathan Jones "o quão crucial" Seurat foi para sua abordagem da arte. Riley descreveu sua cópia da pintura de Seurat como uma "ferramenta", interpretada por Jones como significando que ela, como Seurat, praticava arte "como uma ciência óptica"; em sua opinião, Riley "realmente forjou seu estilo óptico ao estudar Seurat", tornando a exposição um verdadeiro encontro entre o velho e o novo. Jones comenta que Riley investigou o pontilhismo de Seurat pintando a partir de uma ilustração de livro da ponte de Seurat em uma escala expandida para descobrir como sua técnica fazia uso de cores complementares e passou a criar suas próprias paisagens pontilhistas, como Paisagem rosa (1960) , pintada logo após seu estudo Seurat e retratando as "colinas ensolaradas da Toscana " (e mostradas no pôster da exposição) que Jones escreve pode prontamente ser confundida com um original pós-impressionista. Em sua opinião, Riley compartilha a "alegria pela vida" de Seurat, um deleite simples, mas radical, nas cores e na visão.

Trabalhar

Foi durante este período que Riley começou a pintar as obras em preto e branco pelas quais ela se tornou conhecida. Apresentam uma grande variedade de formas geométricas que produzem sensações de movimento ou cor. No início dos anos 1960, dizia-se que seus trabalhos induziam uma variedade de sensações nos espectadores, desde o enjôo até a sensação de paraquedismo . De 1961 a 1964, ela trabalhou com o contraste do preto e branco, ocasionalmente introduzindo escalas tonais de cinza. Obras nesse estilo incluíram sua primeira exposição individual em 1962 na Musgrave's Gallery One, bem como inúmeras exposições subsequentes. Por exemplo, no outono , uma única curva perpendicular é repetida para criar um campo de frequências ópticas variáveis. Visualmente, esses trabalhos se relacionam com muitas preocupações do período: uma necessidade percebida de participação do público (isso os relaciona com os acontecimentos , que eram comuns nesta era), desafios à noção da dualidade mente-corpo que levou Aldous Huxley a experimentar com drogas alucinógenas ; preocupações com uma tensão entre um futuro científico que pode ser muito benéfico ou pode levar a uma guerra nuclear ; e medos sobre a perda de experiência individual genuína em um Admirável Mundo Novo. Suas pinturas, desde 1961, foram executadas por assistentes. Ela planeja meticulosamente o design de sua composição com desenhos preparatórios e técnicas de colagem; seus assistentes pintam as telas finais com grande precisão sob suas instruções.

Riley começou a investigar as cores em 1967, ano em que produziu sua primeira pintura de listras. Após uma grande retrospectiva no início dos anos 1970, Riley começou a viajar extensivamente. Depois de uma viagem ao Egito no início dos anos 1980, onde se inspirou na decoração colorida de hieróglifos , Riley começou a explorar a cor e o contraste. Em algumas obras, linhas de cor são usadas para criar um efeito cintilante, enquanto em outras a tela é preenchida com padrões de mosaico . Típico dessas obras coloridas posteriores é Shadow Play .

Algumas obras são intituladas após datas específicas, outras após locais específicos (por exemplo, Les Bassacs, a vila perto de Saint-Saturnin-lès-Apt no sul da França onde Riley tem um estúdio).

Após uma visita ao Egito em 1980-81, Riley criou cores no que ela chamou de 'paleta egípcia' e produziu obras como as séries Ka e Ra , que capturam o espírito do país, antigo e moderno, e refletem as cores de a paisagem egípcia. Invocando a memória sensorial de suas viagens, as pinturas produzidas entre 1980 e 1985 exibem a livre reconstrução de Riley da restrita paleta cromática descoberta no exterior. Em 1983, pela primeira vez em quinze anos, Riley voltou a Veneza para estudar mais uma vez as pinturas que constituem a base do colorismo europeu. No final da década de 1980, o trabalho de Riley sofreu uma mudança dramática com a reintrodução da diagonal na forma de uma sequência de paralelogramos usados ​​para romper e animar as listras verticais que caracterizaram suas pinturas anteriores. Em Delos (1983), por exemplo, tons de azul, turquesa e esmeralda se alternam com ricos amarelos, vermelhos e brancos.

Murais

Bolt of Color , 2017–2019. Vista da instalação, Fundação Chinati , Marfa, Texas

Riley pintou murais temporários para a Tate , o Museu de Arte Moderna de la Ville de Paris e a Galeria Nacional . Em 2014, a Imperial College Healthcare Charity Art Collection a encarregou de fazer um mural permanente de 56 metros para o St Mary's Hospital, em Londres ; a obra foi instalada no 10º andar da Ala Rainha Mãe Rainha Elizabeth do hospital, juntando-se a outras duas que ela havia pintado há mais de 20 anos. Em 2017, ela instalou um mural listrado que circunavegou um antigo quartel do exército em forma de U na Fundação Chinati em Marfa, Texas , que se expandiu em um trabalho executado para o Royal Liverpool Hospital em 1983.

Entre 2017 e 2019, a pintura de parede de Riley para a Fundação Chinati , Marfa, Texas, foi a maior obra do artista até hoje e se estendeu por seis das oito paredes do edifício. O mural referenciou a pintura de parede Bolt of Color (1983) do Royal Liverpool University Hospital e revisitou a paleta egípcia do artista.

Sobre a natureza e o papel do artista

Riley fez os seguintes comentários sobre o trabalho artístico em sua palestra Painting Now , 23ª William Townsend Memorial Lecture, Slade School of Fine Art , Londres, 26 de novembro de 1996:

Beckett interpreta Proust como estando convencido de que tal texto não pode ser criado ou inventado, mas só pode ser descoberto dentro do próprio artista, e que é, por assim dizer, quase uma lei de sua própria natureza. É seu bem mais precioso e, como Proust explica, a fonte de sua felicidade mais íntima. No entanto, como pode ser visto na prática dos grandes artistas, embora o texto possa ser forte e durável e capaz de sustentar uma obra de uma vida inteira, ele não pode ser tomado como certo e não há garantia de posse permanente. Pode ser extraviado ou mesmo perdido, e a recuperação é muito difícil. Pode estar adormecido e ser descoberto tarde na vida após uma longa luta, como aconteceu com Mondrian ou com o próprio Proust. Por que algumas pessoas têm esse tipo de texto enquanto outras não, e que "significado" ele tem, não é algo que se presta a argumentação. Nem cabe ao artista decidir o quão importante é, ou que valor tem para outras pessoas. Determinar isso talvez esteja além das capacidades do próprio tempo de um artista.

Escritor e curador

Riley escreveu sobre artistas de Nicolas Poussin a Bruce Nauman . Ela foi co-curadora de Piet Mondrian: From Nature to Abstraction (com Sean Rainbird ) na Tate Gallery em 1996. Ao lado do historiador de arte Robert Kudielka, Riley também atuou como curadora da exposição de 2002 " Paul Klee : The Nature of Creation", uma exposição na Hayward Gallery em Londres em 2002. Em 2010, ela foi curadora de uma mostra de escolha de artistas na National Gallery de Londres, escolhendo pinturas de grandes figuras de Ticiano , Veronese , El Greco , Rubens , Poussin e Paul Cézanne .

Exposições

Em 1965, Riley exibiu no Museu de Arte Moderna de Nova York a mostra The Responsive Eye (criada pelo curador William C. Seitz); a exposição que primeiro atraiu a atenção mundial para seu trabalho e o movimento Op Art. Seu quadro Atual , 1964, foi reproduzido na capa do catálogo da mostra. Riley ficou cada vez mais desiludido, no entanto, com a exploração de sua arte para fins comerciais, descobrindo que nos EUA não havia proteção de direitos autorais para artistas. A primeira legislação de direitos autorais dos Estados Unidos foi finalmente aprovada, após uma iniciativa independente de artistas de Nova York, em 1967.

Participou das documentas IV (1968) e VI (1977). Em 1968, Riley representou a Grã-Bretanha na Bienal de Veneza , onde foi a primeira pintora contemporânea britânica, e a primeira mulher, a receber o Prêmio Internacional de pintura. Seu trabalho disciplinado perdeu terreno para os gestos assertivos dos Neo-expressionistas na década de 1980, mas uma exposição de 1999 de suas primeiras pinturas na Serpentine Gallery desencadeou um ressurgimento do interesse por seus experimentos ópticos. "Bridget Riley: Reconnaissance", uma exposição de pinturas dos anos 1960 e 1970, foi apresentada no Dia: Chelsea em 2000. Em 2001, ela participou do Site Santa Fe , e em 2003 a Tate Britain organizou uma grande retrospectiva de Riley. Em 2005, seu trabalho foi apresentado na Gallery Oldham . Entre novembro de 2010 e maio de 2011, a exposição "Paintings and Related Work" foi apresentada na National Gallery de Londres.

Em junho e julho de 2014, a mostra retrospectiva "Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961–2014" foi apresentada na David Zwirner Gallery em Londres. Em julho e agosto de 2015, o show retrospectivo "Bridget Riley: The Curve Paintings 1961–2014" foi apresentado no De La Warr Pavilion em Bexhill-on-Sea .

Em novembro de 2015, a exposição Bridget Riley foi inaugurada na David Zwirner em Nova York. A mostra apresenta pinturas e trabalhos em papel do artista desde 1981 até os dias de hoje; o catálogo totalmente ilustrado apresenta um ensaio do historiador da arte Richard Shiff e notas biográficas compiladas por Robert Kudielka.

Uma exposição retrospectiva na Scottish National Gallery , em parceria com a Hayward Gallery , decorreu de junho a setembro de 2019. Mostrou as primeiras pinturas e desenhos, obras em preto e branco da década de 1960 e estudos que revelam seus métodos de trabalho. Esta importante exposição de seu trabalho, abrangendo seus 70 anos de carreira, também foi exibida na Hayward Gallery de outubro de 2019 a janeiro de 2020.

Coleções públicas

Influência

O Movimento em Quadrados , 1961, foi o assunto de um debate sobre plágio em 2013 entre Riley e Tobias Rehberger .

Os artistas Ross Bleckner e Philip Taaffe fizeram pinturas em homenagem à obra de Riley nos anos 80. Em 2013, Riley afirmou que uma obra xadrez em preto e branco do tamanho de uma parede de Tobias Rehberger plagiou sua pintura Movimento em Quadrados e pediu que ela fosse removida da exibição na sala de leitura da Biblioteca Estadual de Berlim .

Reconhecimento

Em 1963, Riley recebeu o AICA Critics Prize, bem como o John Moores, Liverpool Open Section Prize. Um ano depois, ela recebeu uma bolsa de viagem da Fundação Peter Stuyvesant. Em 1968, recebeu o Prêmio Internacional de Pintura na Bienal de Veneza . Em 1974, ela foi nomeada Comandante da Ordem Mais Excelente do Império Britânico . Riley recebeu doutorado honorário de Oxford (1993) e Cambridge (1995). Em 2003, ela foi premiada com o Praemium Imperiale e, em 1998, ela se tornou uma dos apenas 65 Companheiros de Honra na Grã-Bretanha. Como membro do conselho da National Gallery na década de 1980, ela bloqueou o plano de Margaret Thatcher de dar uma propriedade adjacente aos incorporadores e, assim, ajudou a garantir a eventual construção da Ala Sainsbury do museu . Riley também recebeu o Goslarer Kaiserring da cidade de Goslar em 2009 e o 12º Prêmio Rubens de Siegen em 2012. Também em 2012, ela se tornou a primeira mulher a receber o Prêmio Sikkens  [ nl ] , o prêmio de arte holandês que reconhece o uso de cor.

Filantropia

Riley é Patrono das Pinturas em Hospitais , uma instituição de caridade criada em 1959 para fornecer arte para saúde e assistência social na Inglaterra, País de Gales e Irlanda do Norte.

Entre 1987 e 2014, ela criou três murais no oitavo, nono e décimo andares do Queen Elizabeth Queen Mother Wing, St. Mary's Hospital , em Londres.

Em 2017, ao lado de Yoko Ono e Tracey Emin , Riley doou obras de arte para um leilão para arrecadar dinheiro para a Arte Moderna de Oxford .

Mercado de arte

Em 2006, seu Untitled (Diagonal Curve) (1966), uma tela em preto e branco de curvas vertiginosas, foi comprado por Jeffrey Deitch na Sotheby's por US $ 2,1 milhões, quase três vezes a estimativa de US $ 730.000 e também um recorde para o artista. Em fevereiro de 2008, a tela pontilhada do artista Static 2 (1966) rendeu £ 1.476.500 ($ 2,9 milhões), excedendo em muito sua estimativa alta de £ 900.000 ($ 1,8 milhões), na Christie's em Londres. Chant 2 (1967), parte do trio exibido na Bienal de Veneza , foi para um colecionador privado americano por £ 2.561.250 ($ 5,1 milhões), em julho de 2008, na Sotheby's.

Bibliografia

  • Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961–2014 (Nova York: David Zwirner Books, 2014). Textos de Robert Kudielka, Paul Moorhouse e Richard Shiff. ISBN  9780989980975
  • Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961–2012 (Londres: Ridinghouse ; Berlin: Holzwarth Publications e Galerie Max Hetzler, 2013). Textos de John Elderfield, Robert Kudielka e Paul Moorhouse.
  • Bridget Riley: Works 1960-1966 (Londres: Ridinghouse, 2012). Bridget Riley em conversa com David Sylvester (1967) e com Maurice de Sausmarez (1967).
  • Bridget Riley: Complete Prints 1962–2012 (Londres: Ridinghouse, 2012). Ensaios de Lynn MacRitchie e Craig Hartley; editado por Karsten Schubert.
  • The Eye's Mind: Bridget Riley. Collected Writings 1965–1999 (Londres: Thames & Hudson , Serpentine Gallery e De Montfort University , 1999). Inclui conversas com Alex Farquharson, Mel Gooding, Vanya Kewley , Robert Kudielka e David Thompson. Editado por Robert Kudielka.
  • Bridget Riley: pinturas dos anos 60 e 70 (Londres: Serpentine Gallery, 1999). Com textos de Lisa Corrin, Robert Kudielka e Frances Spalding.
  • Bridget Riley: Selected Paintings 1961–1999 (Düsseldorf: Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen; Ostfildern: Cantz Publishers, 1999). Com textos de Michael Krajewski, Robert Kudielka, Bridget Riley, Raimund Stecker e conversas com Ernst H. Gombrich e Michael Craig-Martin .
  • Bridget Riley: Works 1961–1998 (Kendal, Cumbria: Abbot Hall Art Gallery and Museum, 1998). Uma conversa com Isabel Carlisle.
  • Bridget Riley: Dialogues on Art (Londres: Zwemmer, 1995). Conversas com Michael Craig-Martin , Andrew Graham Dixon, Ernst H. Gombrich, Neil MacGregor e Bryan Robertson. Editado por Robert Kudielka e com introdução de Richard Shone.
  • Bridget Riley: Paintings and Related Work (Londres: National Gallery Company Limited, 2010). Texto de Colin Wiggins, Michael Bracewell , Marla Prather e Robert Kudielka. ISBN  978 1 85709 497 8 .
  • 'Bridget Riley, Op art and the Sixties' (Thames and Hudson 2004), Frances Follin

Referências

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