Veludo Azul (filme) - Blue Velvet (film)

Veludo Azul
Blue Velvet (1986) .png
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por David Lynch
Escrito por David Lynch
Produzido por Fred Caruso
Estrelando
Cinematografia Frederick Elmes
Editado por Duwayne Dunham
Música por Angelo Badalamenti
Distribuído por De Laurentiis Entertainment Group
Data de lançamento
Tempo de execução
120 minutos
País Estados Unidos
Despesas $ 6 milhões
Bilheteria $ 8,6 milhões (América do Norte)

Veludo Azul é um 1986 neo-noir de mistério filme de suspense escrito e dirigido por David Lynch . Misturando terror psicológico com filme noir , o filme é estrelado por Kyle MacLachlan , Isabella Rossellini , Dennis Hopper e Laura Dern , e leva o nome da canção de 1951 com o mesmo nome . O filme trata de um jovem estudante universitário que, voltando para casa para visitar seu pai doente, descobre uma orelha humana decepada em um campo que o leva a descobrir uma vasta conspiração criminosa e entrar em um relacionamento romântico com uma cantora problemática.

O roteiro de Blue Velvet foi transmitido várias vezes no final dos anos 1970 e no início dos anos 1980, com vários grandes estúdios declinando devido ao seu forte conteúdo sexual e violento. Após o fracasso de seu filme Duna de 1984 , Lynch tentou desenvolver uma "história mais pessoal", algo característico do estilo surrealista exibido em seu primeiro filme, Eraserhead (1977). O estúdio independente De Laurentiis Entertainment Group , na época propriedade do produtor italiano Dino De Laurentiis , concordou em financiar e produzir o filme.

Blue Velvet inicialmente recebeu uma resposta crítica dividida, com muitos afirmando que seu conteúdo questionável servia a poucos propósitos artísticos. Mesmo assim, o filme rendeu a Lynch sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Diretor e chegou a alcançar o status de cult . Como um exemplo de um diretor de elenco contra a norma , foi creditado por revitalizar a carreira de Hopper e por fornecer a Rossellini uma saída dramática além de seu trabalho anterior como modelo de moda e porta-voz de cosméticos. Nos anos que se seguiram, o filme atraiu atenção significativa e agora é amplamente considerado uma das principais obras de Lynch e um dos maiores filmes da década de 1980. Publicações incluindo Sight & Sound , Time , Entertainment Weekly e BBC Magazine classificaram-no entre os maiores filmes americanos de todos os tempos. Em 2008, foi escolhido pelo American Film Institute como um dos maiores filmes de mistério já feitos .

Enredo

O estudante universitário Jeffrey Beaumont volta para casa em Lumberton, Carolina do Norte, depois que seu pai, Tom, sofre um derrame quase fatal. Caminhando para casa do hospital, ele atravessa um terreno baldio e descobre uma orelha humana decepada. Jeffrey leva a orelha do detetive de polícia John Williams e se reencontra com sua filha, Sandy, que lhe diz que a orelha de alguma forma se relaciona com uma cantora de salão chamada Dorothy Vallens. Intrigado, Jeffrey entra no apartamento de Dorothy fingindo ser um exterminador e rouba uma chave sobressalente enquanto ela é distraída por um homem em um casaco esporte amarelo característico , a quem Jeffrey apelidou de "Homem Amarelo".

Jeffrey e Sandy vão à boate de Dorothy, na qual ela canta " Blue Velvet ", e saem cedo para que Jeffrey possa se infiltrar em seu apartamento. Quando Dorothy volta para casa, ela o encontra escondido em um armário e faz sexo oral nele depois de forçá-lo a se despir com uma faca. Jeffrey recua para o armário quando Frank Booth , um gangster psicopata e traficante de drogas, chega e interrompe o encontro. Frank, então, começa a espancar e agredir sexualmente Dorothy enquanto aspira gás de uma lata e alterna entre soluços e raiva violenta. Depois que Frank vai embora, Jeffrey foge e busca conforto em Sandy.

Depois de saber que Frank sequestrou o marido de Dorothy, Don, e o filho Donnie para forçá-la à escravidão sexual , Jeffrey suspeita que Frank cortou a orelha de Don para intimidá-la à submissão. Enquanto continua a ver Sandy simultaneamente, Jeffrey também inicia um relacionamento sexual sadomasoquista em que Dorothy o encoraja a bater nela. Jeffrey vê Frank participando do show de Dorothy e depois o observa vendendo drogas e se encontrando com o Homem Amarelo.

Quando Frank pega Jeffrey saindo do apartamento de Dorothy, ele os sequestra e os leva ao covil de Ben, um associado criminoso que mantém Don e Donnie como reféns. Frank permite Dorothy para ver sua família e forças Jeffrey para assistir Ben realizar uma improvisada lip-sync de Roy Orbison 's ' In Dreams ', que se move Frank às lágrimas. Depois, ele e sua gangue levam Jeffrey e Dorothy em um passeio em alta velocidade até um pátio de uma serraria, onde ele tenta abusar sexualmente de Dorothy. Quando Jeffrey intervém e lhe dá um soco no rosto, um Frank enfurecido e sua gangue o puxam para fora do carro, e Frank o beija violentamente em todo o rosto com batom vermelho, antes de espancá-lo violentamente até deixá-lo inconsciente. Jeffrey acorda na manhã seguinte, machucado e ensanguentado.

Visitando a delegacia, Jeffrey percebe que o parceiro do detetive Williams, Tom Gordon, é o Homem Amarelo, que tem assassinado os traficantes de drogas rivais de Frank e roubado narcóticos confiscados da sala de evidências para Frank vender. Depois que ele e Sandy participam de uma festa, eles são perseguidos por um carro que presumem pertencer a Frank. Quando eles chegam na casa de Jeffrey, Sandy percebe que o carro pertence a seu ex-namorado Mike Shaw. Depois que Mike ameaça bater em Jeffrey por roubar sua namorada, Dorothy aparece na varanda de Jeffrey nua, espancada e confusa. Mike recua enquanto Jeffrey e Sandy levam Dorothy para a casa de Sandy para chamar atenção médica.

Quando Dorothy chama Jeffrey de "meu amante secreto", uma distraída Sandy dá um tapa nele por tê-la traído. Jeffrey pede a Sandy para contar tudo a seu pai, e o detetive Williams então lidera uma operação policial na sede de Frank, matando seus homens e incapacitando seu império criminoso. Jeffrey retorna sozinho ao apartamento de Dorothy, onde descobre o marido dela morto e o Homem Amarelo mortalmente ferido. Quando Jeffrey sai do apartamento, Frank chega, o vê na escada e o persegue de volta para dentro. Jeffrey reutiliza o walkie-talkie do Yellow Man para mentir sobre sua localização precisa no apartamento e se esconde em um armário. Quando Frank chega, Jeffrey o embosca e o mata com a arma do Homem Amarelo, momentos antes de Sandy e o Detetive Williams chegarem para pedir ajuda.

Jeffrey e Sandy continuam seu relacionamento e Dorothy se reencontra com seu filho.

Elenco

Produção

Origem

Kyle está vestido como eu. Meu pai era um cientista pesquisador do Departamento de Agricultura de Washington . Estávamos na floresta o tempo todo. Eu meio que estava farto da floresta quando saí, mas ainda assim, madeira e lenhadores, todo esse tipo de coisa, isso é a América para mim como as cercas de piquete e as rosas na cena inicial. Essa imagem está tão queimada que me faz sentir muito feliz.

—David Lynch discute o conteúdo autobiográfico em Blue Velvet

A história do filme originou-se de três ideias que se cristalizaram na mente do cineasta durante um período de tempo que começou em 1973.

A primeira ideia era apenas "um sentimento" e o título Blue Velvet , Lynch disse ao Cineaste em 1987.

A segunda ideia era a imagem de uma orelha humana decepada em um campo. "Eu não sei por que tinha que ser uma orelha. Exceto que precisava ser uma abertura de uma parte do corpo, um buraco em outra coisa ... A orelha fica na cabeça e vai direto para a mente, então parecia perfeito ", observou Lynch em uma entrevista de 1986 ao The New York Times .

A terceira ideia foi a versão clássica de Bobby Vinton da música " Blue Velvet " e "o clima que veio com aquela música, um clima, uma época e coisas que eram daquela época."

A cena em que Dorothy aparece nua do lado de fora foi inspirada por uma experiência da vida real que Lynch teve durante a infância, quando ele e seu irmão viram uma mulher nua andando por uma rua do bairro à noite. A experiência foi tão traumática para o jovem Lynch que o fez chorar, e ele nunca a esquecera.

Por fim, Lynch passou dois anos escrevendo dois rascunhos, que, segundo ele, não eram muito bons. O problema com eles, disse Lynch, era que "talvez houvesse todas as coisas desagradáveis ​​no filme, mas nada mais. Muita coisa não estava lá. E assim foi por um tempo".

Depois de terminar The Elephant Man (1980), Lynch conheceu o produtor Richard Roth enquanto tomava um café. Roth tinha lido e gostado do roteiro de Ronnie Rocket de Lynch , mas não achou que fosse algo que ele queria produzir. Ele perguntou a Lynch se o cineasta tinha algum outro roteiro, mas o diretor apenas tinha ideias. "Eu disse a ele que sempre quis entrar furtivamente no quarto de uma garota para vê-la noite adentro e que, talvez, em um ponto ou outro, eu veria algo que seria a pista para um mistério de assassinato. Roth amou a ideia e pediu-me para escrever um tratamento . Fui para casa e pensei no ouvido no campo. " A produção foi anunciada em agosto de 1984. Lynch escreveu mais dois rascunhos antes de ficar satisfeito com o roteiro do filme. As condições neste ponto eram ideais para o filme de Lynch: ele havia feito um acordo com Dino De Laurentiis que lhe dava total liberdade artística e privilégios de corte final, com a estipulação de que o cineasta reduzisse seu salário e trabalhasse com um orçamento de apenas US $ 6 milhão. Esse acordo significava que Blue Velvet era o menor filme da lista dos De Laurentiis. Consequentemente, Lynch seria deixado sem supervisão durante a produção. "Depois de Dune, eu caí tanto que tudo estava acontecendo! Então foi apenas uma euforia. E quando você trabalha com esse tipo de sentimento, pode se arriscar. Você pode experimentar."

Casting

O elenco de Blue Velvet incluía vários atores então relativamente desconhecidos.

Lynch conheceu Isabella Rossellini em um restaurante e ofereceu a ela o papel de Dorothy Vallens. Rossellini ganhou alguma exposição antes do filme por seus anúncios da Lancôme no início dos anos 1980 e por ser filha da atriz Ingrid Bergman e do cineasta italiano Roberto Rossellini . Após a conclusão do filme, durante as exibições de teste, a ICM Partners - a agência que representa Rossellini - imediatamente a descartou como cliente. Além disso, as freiras da escola em Roma que Rossellini frequentou em sua juventude ligaram para dizer que estavam orando por ela.

Kyle MacLachlan desempenhou o papel central no fracasso crítico e comercial de Lynch, Dune (1984), um épico de ficção científica baseado no romance de mesmo nome . MacLachlan mais tarde se tornou um colaborador recorrente de Lynch, que observou: "Kyle interpreta inocentes que estão interessados ​​nos mistérios da vida. Ele é a pessoa em quem você confia o suficiente para entrar em um mundo estranho."

Dennis Hopper foi o maior "nome" do filme, tendo estrelado em Easy Rider (1969). Hopper - dito ser a terceira escolha de Lynch ( Michael Ironside afirmou que Frank foi escrito com ele em mente) - aceitou o papel, supostamente tendo exclamado: "Eu tenho que interpretar Frank! Eu sou Frank!" como Hopper confirmou no documentário "making of" de Blue Velvet The Mysteries of Love , produzido para a edição especial de 2002. Harry Dean Stanton e Steven Berkoff recusaram o papel de Frank por causa do conteúdo violento do filme.

Laura Dern (então com 18 anos) foi escalada, depois que várias atrizes já bem-sucedidas o rejeitaram; entre eles estava Molly Ringwald .

Tiroteio

A fotografia principal de Blue Velvet começou em agosto de 1985 e foi concluída em novembro. O filme foi rodado no estúdio EUE / Screen Gems em Wilmington, Carolina do Norte , que também forneceu as cenas externas de Lumberton. A cena com Dorothy estuprada e espancada provou ser particularmente desafiadora. Vários moradores da cidade chegaram para assistir às filmagens com cestas de piquenique e tapetes, contra a vontade de Rossellini e Lynch. No entanto, eles continuaram a filmar normalmente e, quando Lynch gritou para cortar, os habitantes da cidade foram embora. Como resultado, a polícia disse a Lynch que não tinha mais permissão para atirar em nenhuma área pública de Wilmington.

Os Carolina Apartments on 5th e Market St no centro de Wilmington serviram como o local central para a história, com a fonte Kenan adjacente destacada em muitas fotos. O prédio é também o local de nascimento e morte do famoso artista Claude Howell. O prédio de apartamentos está de pé hoje, e a fonte Kenan foi reformada em 2020, após sofrer grandes danos durante o furacão Florença .

Editando

O corte original de Lynch durou aproximadamente quatro horas. Ele foi contratualmente obrigado a entregar um filme de duas horas de De Laurentiis e cortar muitas pequenas subtramas e cenas de personagens. Ele também fez cortes a pedido da MPAA . Por exemplo, quando Frank dá um tapa em Dorothy após a primeira cena de estupro, o público deveria ver Frank realmente batendo nela. Em vez disso, o filme corta para Jeffrey no armário, estremecendo com o que acabou de ver. Este corte foi feito para satisfazer as preocupações do MPAA sobre a violência. Lynch pensou que a mudança apenas tornava a cena mais perturbadora. Em 2011, Lynch anunciou que as filmagens das cenas excluídas , há muito tempo pensadas perdidas, foram descobertas. O material foi posteriormente incluído no lançamento do filme em Blu-ray Disc. A versão final do filme dura pouco mais de duas horas.

Distribuição

Como o material era completamente diferente de tudo que seria considerado mainstream na época, De Laurentiis teve que abrir sua própria empresa para distribuí-lo.

Interpretações

"Acho que isso significa que haverá problemas até que os tordos cheguem": Ao longo do filme, alude-se a um sonho ao qual Sandy teve, no qual o mundo estava cheio de escuridão e turbulência até que um grupo de tordos foram libertados, liberando luz cegante e amor. A iluminação é um forte aspecto simbólico do filme, ilustrado nesta segunda tomada que é iluminada de cima antes de desaparecer, representando um retorno à normalidade.

Apesar Blue Velvet ' aparência inicial s como um mistério, o filme opera em um número de níveis temáticos. O filme tem uma grande dívida com o film noir dos anos 1950 , contendo e explorando convenções como a femme fatale (Dorothy Vallens), uma vilã aparentemente imparável (Frank Booth), e a visão moral questionável do herói (Jeffrey Beaumont), bem como seu uso incomum de cinematografia sombria, às vezes sombria . Blue Velvet representa e estabelece a famosa "visão oblíqua" de Lynch e apresenta vários elementos comuns do trabalho de Lynch, alguns dos quais mais tarde se tornariam suas marcas registradas, incluindo caracteres distorcidos, um mundo polarizado e danos debilitantes ao crânio ou cérebro. Talvez a marca registrada de Lynch mais significativa no filme seja a descrição de desenterrar um ponto fraco em uma pequena cidade aparentemente idealizada; Jeffrey chega a proclamar no filme que está "vendo algo que sempre esteve escondido", aludindo à ideia central da trama. A caracterização de filmes, símbolos e motivos de Lynch se tornou bem conhecida, e seu estilo particular, caracterizado amplamente em Blue Velvet pela primeira vez, foi escrito extensivamente sobre o uso de descrições como "onírico", "ultra-estranho", "escuro" e "excêntrico". Cortinas vermelhas também aparecem em cenas importantes, especificamente no apartamento de Dorothy, que desde então se tornou uma marca registrada de Lynch. O filme tem sido comparado com Alfred Hitchcock 's Psicose (1960) por causa de seu tratamento gritante do mal e da doença mental. A premissa de ambos os filmes é a curiosidade, levando a uma investigação que leva os personagens principais a um submundo oculto e voyeurístico do crime.

A estrutura temática do filme remonta a Edgar Allan Poe , Henry James e aos primeiros tempos de ficção gótica , bem como a filmes como Shadow of a Doubt (1943) e The Night of the Hunter (1955) e toda a noção de filme noir. Lynch o chamou de "filme sobre coisas que estão escondidas - dentro de uma pequena cidade e dentro das pessoas".

A teórica psicanalítica feminista do cinema Laura Mulvey argumenta que Blue Velvet estabelece uma família edipiana metafórica - "a criança", Jeffrey Beaumont, e seus "pais", Frank Booth e Dorothy Vallens - por meio de referências deliberadas ao film noir e seu tema edipiano subjacente. A violência resultante, ela afirma, pode ser lida como um símbolo de violência doméstica dentro de famílias reais. Por exemplo, os atos violentos de Frank podem ser vistos como um reflexo dos diferentes tipos de abuso dentro das famílias, e o controle que ele tem sobre Dorothy pode representar o controle que um marido abusivo exerce sobre sua esposa. Michael Atkinson lê Jeffrey como um jovem inocente que fica horrorizado com a violência infligida por Frank, mas também é tentado por ela como um meio de possuir Dorothy para si mesmo. Atkinson faz uma abordagem freudiana do filme; considerando-o uma expressão da inocência traumatizada que caracteriza a obra de Lynch. Ele afirma: "Dorothy representa a força sexual da mãe [figura] porque ela é proibida e porque se torna o objeto de impulsos infantis doentios que atuam no subconsciente de Jeffrey ."

Simbolismo

Simbolismo é muito usado em Blue Velvet . O simbolismo mais consistente no filme é um motivo de inseto introduzido no final da primeira cena, quando a câmera dá um zoom em um gramado suburbano bem cuidado até descobrir um enxame subterrâneo de insetos. Isso é geralmente reconhecido como uma metáfora para o submundo decadente que Jeffrey logo descobrirá sob a superfície de seu próprio subúrbio, o paraíso reaganês . A orelha decepada que ele encontra está sendo invadida por formigas pretas . O tema do inseto é recorrente ao longo do filme, principalmente na máscara de gás semelhante a um inseto que Frank usa, mas também na desculpa que Jeffrey usa para ter acesso ao apartamento de Dorothy: ele afirma ser um exterminador de insetos. Um dos cúmplices sinistros de Frank também é consistentemente identificado pela jaqueta amarela que usa, possivelmente uma reminiscência do nome de um tipo de vespa . Finalmente, um tordo comendo um inseto em uma cerca se torna um tópico de discussão na última cena do filme.

A orelha cortada que Jeffrey descobre também é um elemento simbólico chave, levando Jeffrey ao perigo. Na verdade, assim que os problemas de Jeffrey começam, o público é tratado com uma sequência de pesadelo na qual a câmera atinge o canal da orelha decepada e em decomposição. Notavelmente, a câmera não ressurge do canal auditivo até o final do filme.

Trilha sonora

A trilha sonora de Blue Velvet foi supervisionada por Angelo Badalamenti (que faz uma breve aparição como pianista no Slow Club, onde Dorothy se apresenta). A trilha sonora faz uso intenso de canções pop vintage, como "Blue Velvet" de Bobby Vinton e " In Dreams " de Roy Orbison , justapostas a uma partitura orquestral inspirada em Shostakovich . Durante as filmagens, Lynch colocou alto-falantes no set e nas ruas e tocou Shostakovich para definir o clima que ele queria transmitir. A partitura faz alusão à 15ª sinfonia de Shostakovich , que Lynch ouvia regularmente enquanto escrevia o roteiro. Lynch havia optado originalmente por usar " Song to the Siren " de This Mortal Coil durante a cena em que Sandy e Jeffrey dançam; no entanto, ele não conseguiu obter os direitos da música na época. Ele continuaria a usar essa música em Lost Highway , onze anos depois.

A Entertainment Weekly classificou a trilha sonora de Blue Velvet em sua lista das 100 melhores trilhas sonoras de filmes , na 100ª posição. O crítico John Alexander escreveu: "a trilha sonora obsessiva acompanha os créditos do título e, em seguida, tece através da narrativa, acentuando o clima noir do filme". Lynch trabalhou com o compositor musical Angelo Badalamenti pela primeira vez neste filme e pediu-lhe que escrevesse uma partitura que tivesse que ser "como Shostakovich, ser muito russo, mas torná-lo a coisa mais bonita, mas torná-lo sombrio e um pouco assustador. " O sucesso de Badalamenti com Blue Velvet o levaria a contribuir para todos os futuros filmes de longa-metragem de Lynch até Inland Empire , bem como para o programa cult de televisão Twin Peaks . Também incluído na equipe de som estava o colaborador de longa data de Lynch Alan Splet , um editor de som e designer que ganhou um Oscar por seu trabalho em The Black Stallion (1979), e foi nomeado para Never Cry Wolf (1983).

Recepção

Bilheteria

Blue Velvet estreou em competição no Montréal World Film Festival em agosto de 1986, e no Toronto Festival of Festivals em 12 de setembro de 1986, e alguns dias depois nos Estados Unidos. Ele estreou comercialmente em ambos os países em 19 de setembro de 1986, em 98 cinemas nos Estados Unidos. Em seu fim de semana de estreia, o filme arrecadou um total de $ 789.409. Eventualmente, ele se expandiu para outros 15 cinemas, e nos EUA e Canadá arrecadou um total de US $ 8.551.228. Blue Velvet foi recebido com alvoroço durante a recepção do público, com filas formadas em torno dos quarteirões da cidade de Nova York e Los Angeles. Houve relatos de greves em massa e pedidos de reembolso durante a semana de abertura. Em uma exibição em Chicago, um homem desmaiou e teve que checar seu marca-passo . Após a conclusão, ele voltou ao cinema para ver o final. Em um cinema de Los Angeles, dois estranhos se envolveram em uma desavença acalorada, mas decidiram resolver a desavença para voltar ao teatro.

Recepção critica

Blue Velvet foi lançado para uma recepção mista nos Estados Unidos. Os críticos que elogiaram o filme muitas vezes foram vociferantes. A crítica do New York Times , Janet Maslin, elogiou muito as atuações de Hopper e Rossellini: "O Sr. Hopper e a Srta. Rossellini estão tão fora dos limites da atuação comum aqui que suas performances são mais bem compreendidas em termos de pura falta de inibição; ambos entreguem-se inteiramente ao material, que parece ser exatamente o que é necessário. " Ela o chamou de "um clássico de culto instantâneo". Maslin concluiu dizendo que Blue Velvet "é tão fascinante quanto bizarro. Ele confirma a estatura do Sr. Lynch como um inovador, um técnico excelente e alguém que não se encontra em um beco escuro".

Sheila Benson do Los Angeles Times chamou o filme de "o filme mais brilhantemente perturbador que teve suas raízes na vida de uma pequena cidade americana", descrevendo-o como "chocante, visionário, arrebatadoramente controlado". O crítico de cinema Gene Siskel incluiu Blue Velvet em sua lista dos melhores filmes de 1986, na quinta posição. Peter Travers , crítico de cinema da Rolling Stone , considerou-o o melhor filme dos anos 1980 e referiu-se a ele como uma "obra-prima americana".

Rossellini e Lynch no Festival de Cinema de Cannes

No entanto, o filme teve seus detratores. Paul Attanasio, do The Washington Post, disse que "o filme mostra um estilista visual totalmente no comando de seus talentos" e que Angelo Badalamenti "contribui com uma trilha sonora extraordinária, escorregando suavemente do jazz furtivo para figuras de violino e para o arrebatamento romântico de uma trilha sonora clássica de Hollywood", mas afirmou que Lynch "não está interessado em se comunicar, ele está interessado em exibir sua personalidade. O filme não progride ou se aprofunda, só fica mais estranho e sem um final bom." A crítica geral dos críticos norte-americanos foi Blue Velvet ' é muitas vezes abordagem vulgar à sexualidade e violência. Eles afirmaram que isso diminuiu a seriedade do filme como uma obra de arte, e alguns condenaram o filme como pornográfico. Um de seus detratores, Roger Ebert , elogiou o desempenho de Isabella Rossellini como "convincente e corajoso", mas criticou como ela foi retratada no filme, até mesmo acusando David Lynch de misoginia : "degradada, esbofeteada, humilhada e despida na frente da câmera. E quando você pede a uma atriz para suportar essas experiências, você deve manter sua parte do trato, colocando-a em um filme importante. " Embora Ebert anos mais tarde passasse a considerar Lynch um grande cineasta, sua visão negativa do Veludo Azul permaneceu inalterado depois que ele o revisitou no século XXI.

O filme agora é considerado uma obra-prima e tem uma pontuação de 94% no Rotten Tomatoes com base em 77 avaliações com uma classificação média de 8.8 / 10. O consenso crítico do site afirma: "Se o público se afastar desse choque surreal e subversivo, sem compreender totalmente a história, ele também poderá sair com uma percepção mais profunda do potencial da narrativa de um filme." O filme também tem uma pontuação de 76 de 100 no Metacritic com base em 15 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis". Olhando para trás em sua crítica do Guardian / Observer , o crítico Philip French escreveu: "O filme está vestindo bem e alcançou um status clássico sem se tornar respeitável ou perder seu senso de perigo."

Mark Kermode abandonou o filme e deu uma crítica ruim ao filme após seu lançamento, mas revisou sua visão do filme ao longo do tempo. Em 2016, ele comentou, "como crítico de cinema, isso me ensinou que quando um filme realmente te irrita e realmente provoca uma reação visceral, você tem que ter muito cuidado ao avaliá-lo ... Eu não desisti Blue Velvet porque era um filme ruim. Eu saí porque era um filme muito bom. Na época, eu não era bom o suficiente para ele. "

Elogios

Lynch foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor pelo filme. Dennis Hopper foi indicado ao Globo de Ouro por sua atuação. Isabella Rossellini ganhou o Independent Spirit Award de Melhor Atriz Feminina em 1987. David Lynch e Dennis Hopper ganharam um prêmio da Los Angeles Film Critics Association em 1987 por Blue Velvet nas categorias Melhor Diretor (Lynch) e Melhor Ator Coadjuvante (Hopper). Em 1987, a National Society of Film Critics recebeu os prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor (David Lynch), Melhor Fotografia (Frederick Elmes) e Melhor Ator Coadjuvante (Dennis Hopper).

Mídia doméstica

Blue Velvet foi lançado em DVD em 1999 e 2002 pela MGM Home Entertainment . O filme fez sua estreia em Blu-ray em 8 de novembro de 2011 com uma edição especial do 25º aniversário com cenas deletadas nunca antes vistas . Em 28 de maio de 2019, o filme foi relançado em Blu-ray pela Criterion Collection , apresentando uma restauração digital 4K , a trilha sonora estéreo original e outros recursos especiais, incluindo um documentário de bastidores intitulado Blue Velvet Revisited .

Legado

Blue Velvet resistiu ao passar do tempo melhor do que qualquer outro indicado ao Oscar naquele ano, possivelmente melhor do que qualquer filme de Hollywood de sua década. O choque do novo desaparece por definição, mas se isso dificilmente aconteceu no caso de Blue Velvet , pode ser porque seu tom permanece para sempre indefinido.

—Dennis Lim, 2016

Embora inicialmente tenha ganhado um público teatral relativamente pequeno na América do Norte e tenha enfrentado controvérsia sobre seu mérito artístico, Blue Velvet logo se tornou o centro de uma "tempestade nacional" em 1986, e com o tempo se tornou um clássico americano. No final da década de 1980 e início da década de 1990, após seu lançamento em videoteipe, o filme se tornou um filme de culto amplamente conhecido por sua representação sombria de uma América suburbana. Com seus muitos lançamentos em VHS, LaserDisc e DVD, o filme alcançou um público americano mais amplo. Isso marcou a entrada de David Lynch no mainstream de Hollywood e o retorno de Dennis Hopper. A própria atuação de Hopper como Frank Booth deixou uma marca na cultura popular, com inúmeras homenagens, referências culturais e paródias. O sucesso do filme também ajudou Hollywood a lidar com questões anteriormente censuradas, como fez Psycho (1960). Blue Velvet tem sido freqüentemente comparado a esse filme inovador. Tornou-se um dos filmes mais significativos e reconhecidos de sua época, gerando inúmeras imitações e paródias na mídia. O design de produção sombrio, estiloso e erótico do filme serviu de referência para vários filmes, paródias e até mesmo para os trabalhos posteriores de Lynch, notavelmente Twin Peaks (1990–91) e Mulholland Drive (2001). Peter Travers, da revista Rolling Stone , citou-o como um dos "filmes americanos mais influentes", assim como Michael Atkinson , que dedicou um livro aos temas e motivos do filme.

Blue Velvet agora aparece com frequência em várias avaliações críticas de grandes filmes de todos os tempos, também classificado como um dos maiores filmes da década de 1980, um dos melhores exemplos do surrealismo americano e um dos melhores exemplos do trabalho de David Lynch. Numa enquete com 54 críticos americanos que classificaram os "filmes mais destacados da década", Blue Velvet ficou em quarto lugar, atrás de Raging Bull (1980), ET the Extra-Terrestrial (1982) e do filme alemão Wings of Desire (1987). Um livro especial da Entertainment Weekly lançado em 1999 classificou Blue Velvet 37º dos melhores filmes de todos os tempos. O filme foi classificado pelo The Guardian em sua lista dos 100 maiores filmes. O Filme Quatro o classificou em sua lista dos 100 Melhores Filmes. Em uma pesquisa de 2007 da comunidade de filmes online realizada pela Variety , Blue Velvet foi o 95º maior filme de todos os tempos. A Total Film classificou Blue Velvet como um dos melhores filmes de todos os tempos na lista da crítica e em uma votação pública, em 2006 e 2007, respectivamente. Em dezembro de 2002, uma pesquisa da crítica de cinema do Reino Unido na revista Sight & Sound classificou o filme em quinto lugar em sua lista dos 10 melhores filmes dos últimos 25 anos. Em uma edição especial da Entertainment Weekly , 100 novos clássicos do cinema foram escolhidos de 1983 a 2008: Blue Velvet ficou em quarto lugar.

Além dos vários rankings de "melhores filmes de todos os tempos" do Blue Velvet , o American Film Institute concedeu ao filme três honras em suas listas: 96º em 100 anos ... 100 emoções em 2001, selecionando os momentos mais emocionantes do cinema e classificou Frank Booth 36º dos 50 maiores vilões em 100 anos ... 100 heróis e vilões em 2003. Em junho de 2008, a AFI revelou seus " dez melhores dez " - os dez melhores filmes em dez gêneros de filmes americanos "clássicos" - após uma votação mais de 1.500 pessoas da comunidade criativa. Blue Velvet foi reconhecido como o oitavo melhor filme do gênero de mistério. A revista Premiere listou Frank Booth, interpretado por Dennis Hopper, como o 54º em sua lista de 'Os 100 Maiores Personagens do Filme de Todos os Tempos', chamando-o de uma das "criações mais monstruosamente engraçadas da história do cinema". O filme ficou em 84º lugar no programa de quatro horas da Bravo Television 100 Scariest Movie Moments (2004). É frequentemente sampleado musicalmente e uma série de bandas e artistas solo tiraram seus nomes e inspiração do filme. Em agosto de 2012, Sight & Sound revelou sua lista mais recente dos 250 melhores filmes de todos os tempos, com Blue Velvet classificado em 69º lugar.

Blue Velvet também foi indicado para as seguintes listas de AFI:

Inspirada no filme, a cantora pop Lana Del Rey gravou uma versão cover da clássica interpretação de Bobby Vinton da canção "Blue Velvet" em 2012. Usado para endossar a linha de roupas H&M , um videoclipe acompanhou a faixa e foi ao ar como um comercial de televisão . Filmado em Americana do Pós-guerra , o vídeo atraiu a influência de Lynch e Blue Velvet . No vídeo, Del Rey desempenha o papel de Dorothy Vallens, realizando um concerto privado semelhante à cena em que Ben ( Dean Stockwell ) faz a pantomima de " In Dreams " para Frank Booth. A versão de Del Rey, no entanto, tem sua dublagem "Blue Velvet" quando uma pequena pessoa vestida de Frank Sinatra se aproxima e desconecta uma vitrola escondida , revelando Del Rey como uma fraude. Quando Lynch ouviu falar do videoclipe, ele o elogiou, dizendo a Artinfo : "Lana Del Rey, ela tem um carisma fantástico e - isso é uma coisa muito interessante - é como se ela tivesse nascido de outra época. Ela tem algo que é muito atraente pessoas. E eu não sabia que ela era influenciada por mim! "

"Now It's Dark", uma canção da banda americana de heavy metal Anthrax em seu álbum de 1988, State of Euphoria , foi diretamente inspirada no filme, e especificamente no personagem de Frank Booth. A mesma frase apareceu no encarte do álbum Roll the Bones do Rush , e o baterista Neil Peart explicou mais tarde: "A frase ocorre na comédia clássica de David Lynch, Blue Velvet ."

A banda de sludge metal Acid Bath fez um sample do filme com a música "Cassie Eats Cockroaches" de seu primeiro álbum, When the Kite String Pops e a banda de metal industrial Ministry fizeram um sample do filme em sua música "Jesus Built My Hotrod".

Referências

Leitura adicional

  • Atkinson, Michael (1997). Veludo azul . Long Island, Nova York: British Film Institute. ISBN  0-85170-559-6 .
  • Drazin, Charles (2001). Blue Velvet: Bloomsbury Pocket Movie Guide 3 . Grã-Bretanha. Publicação da Bloomsbury. ISBN  0-7475-5176-6 .
  • Lynch, David e Rodley, Chris (2005). Lynch em Lynch . Faber e Faber: New York. ISBN  978-0-571-22018-2 .

links externos