Bing Crosby -Bing Crosby

Bing Crosby
Bing Crosby Paramount Pictures.jpg
Crosby c.  1940
Nascer
Harry Lillis Crosby Jr.

( 03/05/1903 )3 de maio de 1903
Morreu 14 de outubro de 1977 (1977-10-14)(74 anos)
Alcobendas , Espanha
Lugar de descanso Cemitério Santa Cruz
alma mater Universidade Gonzaga
Ocupações
  • Cantor
  • ator
anos ativos 1923–1977
Cônjuges
Crianças Gary , Dennis , Phillip , Lindsay (com Dixie)
Harry III , Mary , Nathaniel (com Kathryn)
Parentes
Carreira musical
Gêneros
Etiquetas
Local na rede Internet bingcrosby.com _
Assinatura
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Harry Lillis " Bing " Crosby Jr. (3 de maio de 1903 - 14 de outubro de 1977) foi um cantor e ator americano. A primeira estrela multimídia, ele foi um dos artistas musicais mais populares e influentes do século 20 em todo o mundo. Ele foi líder em vendas de discos, avaliações de rádio e bilheteria de filmes de 1926 a 1977. Ele foi um dos primeiros ícones culturais globais. Realizou mais de 70 longas-metragens e gravou mais de 1.600 músicas.

Seu início de carreira coincidiu com inovações de gravação que lhe permitiram desenvolver um estilo de canto íntimo que influenciou muitos cantores masculinos que o seguiram, como Frank Sinatra , Perry Como , Dean Martin , Dick Haymes , Elvis Presley e John Lennon . A revista Yank disse que ele foi "a pessoa que mais fez pelo moral dos militares estrangeiros" durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1948, as pesquisas americanas o declararam o "homem vivo mais admirado", à frente de Jackie Robinson e do Papa Pio XII . Em 1948, a Music Digest estimou que suas gravações preencheram mais da metade das 80.000 horas semanais alocadas para música de rádio gravada na América.

Crosby ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua atuação em Going My Way (1944) e foi indicado por sua sequência, The Bells of St. Mary's (1945), contracenando com Ingrid Bergman , tornando-se o primeiro de seis atores a ser indicado duas vezes por interpretando o mesmo personagem. Ele foi a atração de bilheteria número um por cinco anos consecutivos, de 1944 a 1948. No ápice de sua tela em 1946, Crosby estrelou três dos cinco filmes de maior bilheteria do ano: The Bells of St. . Em 1963, Crosby recebeu o primeiro Grammy Global Achievement Award . Ele é uma das 33 pessoas a ter três estrelas na Calçada da Fama de Hollywood , nas categorias de filmes, rádio e gravação de áudio. Ele também era conhecido por suas colaborações com seu amigo Bob Hope , estrelando os filmes Road to... de 1940 a 1962.

Crosby influenciou o desenvolvimento da indústria fonográfica pós-Segunda Guerra Mundial . Depois de ver uma demonstração de um gravador de fita bobina a bobina alemão com qualidade de transmissão trazido para os Estados Unidos por John T. Mullin , ele investiu $ 50.000 na empresa de eletrônicos da Califórnia Ampex para fazer cópias. Ele então persuadiu a ABC a permitir que ele gravasse seus programas. Ele se tornou o primeiro artista a pré-gravar seus programas de rádio e masterizar suas gravações comerciais em fita magnética . Crosby tem sido associado à temporada de Natal desde o filme musical Holiday Inn de Irving Berlin , no qual ele estrelou e cantou a famosa canção "White Christmas" . Por meio de gravações de áudio, ele produziu seus programas de rádio com as mesmas ferramentas de direção e habilidade (edição, retomada, ensaio, time shifting ) usadas na produção de filmes, uma prática que se tornou o padrão da indústria. Além de seu trabalho com a gravação inicial de fitas de áudio, ele ajudou a financiar o desenvolvimento de fitas de vídeo, comprou estações de televisão, criou cavalos de corrida e foi co-proprietário do time de beisebol Pittsburgh Pirates , durante o qual o time venceu duas World Series (1960 e 1971). .

Vida pregressa

Crosby com nove anos

Crosby nasceu em 3 de maio de 1903, em Tacoma , Washington, em uma casa que seu pai construiu na 1112 North J Street. Em 1906, sua família mudou-se para Spokane , no leste do estado de Washington , onde ele foi criado. Em 1913, seu pai construiu uma casa na 508 E. Sharp Avenue. A casa fica no campus de sua alma mater, a Universidade Gonzaga , como um museu que abriga mais de 200 artefatos de sua vida e carreira, incluindo seu Oscar.

Ele foi o quarto de sete filhos: os irmãos Laurence Earl "Larry" (1895–1975), Everett Nathaniel (1896–1966), Edward John "Ted" (1900–1973) e George Robert "Bob" (1913–1993) ; e duas irmãs, Catherine Cordelia (1904–1974) e Mary Rose (1906–1990). Seus pais eram Harry Lowe Crosby (1870–1950), um contador, e Catherine Helen "Kate" (nascida Harrigan; 1873–1964). Sua mãe era uma irlandesa-americana de segunda geração . Seu pai era descendente de escoceses e ingleses ; um ancestral, Simon Crosby, emigrou da Inglaterra para a Nova Inglaterra na década de 1630 durante a migração puritana para a Nova Inglaterra . Por outra linha, também por parte de pai, Crosby é descendente do passageiro do Mayflower , William Brewster ( c.  1567 – 1644).

Em 1917, Crosby conseguiu um emprego de verão como garoto de propriedade no Spokane's Auditorium, onde testemunhou alguns dos atos da época, incluindo Al Jolson , que o manteve fascinado com improvisações e paródias de canções havaianas . Mais tarde, ele descreveu a entrega de Jolson como "elétrica".

Crosby se formou na Gonzaga High School em 1920 e se matriculou na Gonzaga University. Ele frequentou o Gonzaga por três anos, mas não se formou. Como calouro, ele jogou no time de beisebol da universidade. A universidade concedeu a ele um doutorado honorário em 1937. A Gonzaga University abriga uma grande coleção de fotografias, correspondência e outros materiais relacionados a Crosby.

Em 8 de novembro de 1937, após a adaptação de She Loves Me Not pelo Lux Radio Theatre , Joan Blondell perguntou a Crosby como ele conseguiu seu apelido:

Crosby: "Bem, vou lhe dizer, na época das calças até os joelhos, quando eu era um pequenino pequenino, um mero caldo de rapaz, como dizemos em Spokane, eu costumava cambalear pelas ruas, com um arma em cada quadril, meu passatempo favorito depois da escola era um jogo conhecido como " Cops and Robbers ", eu não me importava de que lado eu estava, quando um policial ou ladrão aparecia, eu puxava meus confiáveis ​​seis tiros , feito de madeira, e exclamar em voz alta bing ! bing !, enquanto minha infeliz vítima caía agarrada ao seu lado, eu gritava bing ! bing ! quando eles vinham, eu gritava bing ! bing ! bing ! bing ! bing ! bing ! bing ! bing ! Blondell: "Estou surpreso que eles não o chamaram de "Killer" Crosby! Agora me conte outra história, vovô! Crosby: "Não, então me ajude, é a verdade, pergunte ao senhor De Mille." De Mille : "Eu vou atestar isso, Bing."


Acontece que essa história era pura extravagância para efeito dramático; a Associated Press relatou já em fevereiro de 1932 - como mais tarde seria confirmado pelo próprio Bing e seu biógrafo Charles Thompson - que era de fato um vizinho - Valentine Hobart, por volta de 1910 - que o batizara de "Bingo de Bingville" após uma história em quadrinhos no jornal local chamada The Bingville Bugle , da qual o jovem Harry gostou. Com o tempo, o Bingo foi encurtado para Bing.

Carreira

Primeiros anos

Em 1923, Crosby foi convidado a se juntar a uma nova banda composta por alunos do ensino médio alguns anos mais novos que ele. Al e Miles Rinker (irmãos da cantora Mildred Bailey ), James Heaton, Claire Pritchard e Robert Pritchard, junto com o baterista Crosby, formaram os Musicaladers, que se apresentavam em bailes tanto para alunos do ensino médio quanto para frequentadores de clubes. O grupo se apresentou na estação de rádio Spokane KHQ , mas se desfez após dois anos. Crosby e Al Rinker conseguiram trabalho no Clemmer Theatre em Spokane (agora conhecido como Bing Crosby Theatre ).

Crosby foi inicialmente membro de um trio vocal chamado The Three Harmony Aces com Al Rinker acompanhando ao piano do fosso, para entreter entre os filmes. Crosby e Al continuaram no Clemmer Theatre por vários meses, muitas vezes com três outros homens - Wee Georgie Crittenden, Frank McBride e Lloyd Grinnell - e foram chamados de The Clemmer Trio ou The Clemmer Entertainers, dependendo de quem se apresentava.

Em outubro de 1925, Crosby e Rinker decidiram buscar a fama na Califórnia . Eles viajaram para Los Angeles , onde Bailey os apresentou a seus contatos no show business. A Fanchon and Marco Time Agency os contratou por treze semanas para a revista The Syncopation Idea começando no Boulevard Theatre em Los Angeles e depois no circuito de Loew's . Cada um ganhava US$ 75 por semana. Como partes menores de The Syncopation Idea, Crosby e Rinker começaram a se desenvolver como artistas. Eles tinham um estilo animado que era popular entre os estudantes universitários. Depois que The Syncopation Idea fechou, eles trabalharam no Will Morrissey Music Hall Revue. Eles aprimoraram suas habilidades com Morrissey. Quando tiveram a chance de apresentar um ato independente, foram vistos por um membro da organização Paul Whiteman .

Whiteman precisava de algo diferente para quebrar suas seleções musicais, e Crosby e Rinker preencheram esse requisito. Depois de menos de um ano no show business, eles foram contratados por um dos maiores nomes. Contratados por $ 150 por semana em 1926, eles estrearam com Whiteman em 6 de dezembro no Tivoli Theatre em Chicago. Sua primeira gravação, em outubro de 1926, foi "I've Got the Girl" com a Orquestra de Don Clark, mas o disco lançado pela Columbia foi gravado inadvertidamente em uma velocidade lenta, o que aumentou o tom dos cantores quando tocado a 78 rpm. Ao longo de sua carreira, Crosby frequentemente creditava a Bailey por conseguir para ele seu primeiro emprego importante no ramo do entretenimento.

Os meninos do ritmo

O sucesso com Whiteman foi seguido por um desastre quando chegaram a Nova York. Whiteman considerou deixá-los ir. No entanto, a adição do pianista e aspirante a compositor Harry Barris fez a diferença, e os Rhythm Boys nasceram. A voz adicional significava que eles poderiam ser ouvidos mais facilmente nos grandes cinemas de Nova York. Crosby ganhou uma valiosa experiência em turnê por um ano com Whiteman e tocando e gravando com Bix Beiderbecke , Jack Teagarden , Tommy Dorsey , Jimmy Dorsey , Eddie Lang e Hoagy Carmichael . Ele amadureceu como artista e era procurado como cantor solo.

Crosby se tornou a atração principal dos Rhythm Boys. Em 1928, ele teve seu primeiro hit número um, uma versão influenciada pelo jazz de " Ol' Man River ". Em 1929, os Rhythm Boys apareceram no filme King of Jazz with Whiteman, mas a crescente insatisfação de Crosby com Whiteman levou os Rhythm Boys a deixar sua organização. Eles se juntaram à Orquestra Gus Arnheim , apresentando-se todas as noites no Coconut Grove do Ambassador Hotel. Cantando com a Orquestra de Arnheim, os solos de Crosby começaram a roubar o show, enquanto a atuação dos Rhythm Boys gradualmente se tornou redundante. Harry Barris escreveu vários sucessos de Crosby, incluindo "At Your Command", " I Surrender Dear " e " Wrap Your Troubles in Dreams ". Quando Mack Sennett assinou com Crosby um contrato de gravação solo em 1931, uma ruptura com os Rhythm Boys tornou-se quase inevitável. Crosby se casou com Dixie Lee em setembro de 1930. Após uma ameaça de divórcio em março de 1931, ele se dedicou à carreira.

Sucesso como cantor solo

Crosby em 1932

15 Minutes with Bing Crosby , sua estreia solo no rádio nacional, começou a ser transmitido em 2 de setembro de 1931. A transmissão semanal o tornou um sucesso. Antes do final do ano, ele assinou com a Brunswick Records e a CBS Radio . " Out of Nowhere ", "Just One More Chance", " At Your Command " e " I Found a Million Dollar Baby (in a Five and Ten Cent Store) " estavam entre as canções mais vendidas de 1931.

Dez das 50 melhores canções de 1931 incluíam Crosby com outras pessoas ou como um ato solo. Uma "Batalha dos Barítonos" com o cantor Russ Columbo durou pouco, sendo substituída pelo slogan "Bing Was King". Crosby interpretou o papel principal em uma série de curtas-metragens de comédia musical para Mack Sennett, assinou com a Paramount e estrelou seu primeiro longa-metragem de 1932, The Big Broadcast (1932), o primeiro de 55 filmes em que recebeu o maior faturamento. Ele apareceria em 79 fotos. Ele assinou um contrato com a nova gravadora de Jack Kapp , Decca , no final de 1934.

Seu primeiro patrocinador comercial no rádio foi a Cremo Cigars e sua fama se espalhou por todo o país. Depois de uma longa temporada em Nova York, ele voltou para Hollywood para filmar The Big Broadcast . Suas aparições, discos e trabalho no rádio aumentaram substancialmente seu impacto. O sucesso de seu primeiro filme rendeu-lhe um contrato com a Paramount, e ele iniciou um padrão de fazer três filmes por ano. Ele liderou seu programa de rádio para Woodbury Soap por duas temporadas, enquanto suas aparições ao vivo diminuíam. Seus discos produziram sucessos durante a Depressão, quando as vendas caíram. O engenheiro de áudio Steve Hoffman declarou: "A propósito, o Bing realmente salvou o negócio das gravadoras em 1934, quando concordou em apoiar a ideia maluca do fundador da Decca, Jack Kapp, de reduzir o preço dos singles de um dólar para 35 centavos e obter royalties pelos discos vendidos. de uma taxa fixa. O nome de Bing e sua arte salvaram a indústria fonográfica. Todos os outros artistas assinaram com a Decca depois de Bing. Sem ele, Jack Kapp não teria nenhuma chance de fazer a Decca funcionar e a Grande Depressão teria eliminou os discos fonográficos para sempre."

Sua vida social era frenética. Seu primeiro filho, Gary , nasceu em 1933 com gêmeos em 1934. Em 1936, ele substituiu seu ex-chefe, Paul Whiteman, como apresentador do programa de rádio semanal da NBC Kraft Music Hall , onde permaneceu pelos dez anos seguintes. " Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day) ", com seu assobio de marca registrada, tornou-se sua música tema e melodia característica.

O estilo vocal de Crosby ajudou a levar o canto popular além do " cinto " associado a Al Jolson e Billy Murray , que foram obrigados a chegar aos bancos traseiros dos cinemas de Nova York sem o auxílio de um microfone. Como observou o crítico musical Henry Pleasants em The Great American Popular Singers , algo novo entrou na música americana, um estilo que pode ser chamado de "cantar na América" ​​com facilidade de conversação. Este novo som levou ao popular epíteto crooner .

Crosby admirava Louis Armstrong por sua habilidade musical, e o trompete maestro foi uma influência formativa no estilo de canto de Crosby. Quando os dois se conheceram, eles se tornaram amigos. Em 1936, Crosby exerceu uma opção em seu contrato com a Paramount para estrelar regularmente um filme fora de casa. Assinando um acordo com a Columbia para um único filme, Crosby queria que Armstrong aparecesse em uma adaptação para a tela de The Peacock Feather , que acabou se tornando Pennies from Heaven . Crosby perguntou a Harry Cohn , mas Cohn não tinha desejo de pagar pelo voo ou de conhecer o "gerente rude, ligado à máfia, mas dedicado, Joe Glaser " de Armstrong. Crosby ameaçou deixar o filme e se recusou a discutir o assunto. Cohn cedeu; As cenas musicais e os diálogos cômicos de Armstrong estenderam sua influência para a tela prateada, criando mais oportunidades para ele e outros afro-americanos aparecerem em filmes futuros. Crosby também garantiu nos bastidores que Armstrong recebesse faturamento igual ao de seus colegas de elenco brancos. Armstrong apreciou as atitudes progressistas de Crosby sobre raça e frequentemente expressou gratidão pelo papel nos anos posteriores.

Durante a Segunda Guerra Mundial , Crosby fez aparições ao vivo perante as tropas americanas que lutavam no Teatro Europeu . Ele aprendeu a pronunciar o alemão a partir de roteiros escritos e leu as transmissões de propaganda destinadas às forças alemãs. O apelido "Der Bingle" era comum entre os ouvintes alemães de Crosby e passou a ser usado por seus fãs que falam inglês. Em uma pesquisa com as tropas americanas no final da Segunda Guerra Mundial, Crosby liderou a lista como a pessoa que mais fez pelo moral dos soldados, à frente do presidente Franklin D. Roosevelt, do general Dwight Eisenhower e de Bob Hope .

A edição de 18 de junho de 1945 da revista Life declarou: "A estrela número um da América, Bing Crosby, conquistou mais fãs, ganhou mais dinheiro do que qualquer artista da história. Hoje ele é uma espécie de instituição nacional." "Ao todo, 60 milhões de discos de Crosby foram comercializados desde que ele fez seu primeiro disco em 1931. Seu maior best-seller é "White Christmas", 2 milhões dos quais foram vendidos nos Estados Unidos e 250.000 na Grã-Bretanha." "Nove em cada dez cantores e líderes de banda ouvem as transmissões de Crosby todas as quintas-feiras à noite e seguem seu exemplo. No dia seguinte, ele canta uma música no ar - qualquer música - cerca de 50.000 cópias são vendidas nos Estados Unidos. alguma balada nova ou desconhecida, deu a ela o que é conhecido nos círculos comerciais como o 'grande ganso' e a tornou um sucesso sozinho e da noite para o dia ... Precisamente o que o futuro reserva para Crosby, nem sua família nem seus amigos podem conjecturar. Ele alcançou maior popularidade, ganhou mais dinheiro, atraiu mais audiências do que qualquer outro artista na história. E sua estrela ainda está em ascensão. Seu contrato com a Decca vai até 1955. Seu contrato com a Paramount vai até 1954. Registros que ele fez dez anos atrás estão vendendo melhor do que nunca.O apetite da nação pela voz e personalidade de Crosby parece insaciável.Para soldados no exterior e estrangeiros, ele se tornou uma espécie de símbolo da América, do cidadão amável e bem-humorado de uma terra livre. Crosby, no entanto, raramente se preocupa em contemplar seu futuro. Por um lado, ele gosta de se ouvir cantar, e se algum dia amanhecer quando o público se cansar dele, ele continuará cantando complacentemente - para si mesmo.

Natal branco

Natal Branco (1954)

O maior sucesso da carreira de Crosby foi a gravação de " White Christmas " de Irving Berlin , que ele apresentou em uma transmissão de rádio no dia de Natal em 1941. Uma cópia da gravação do programa de rádio pertence ao espólio de Bing Crosby e foi emprestado à CBS Sunday Morning para o programa de 25 de dezembro de 2011. A canção apareceu em seus filmes Holiday Inn (1942) e - uma década depois - em White Christmas (1954). Seu recorde chegou às paradas em 3 de outubro de 1942 e subiu para o número 1 em 31 de outubro, onde permaneceu por 11 semanas. Uma perene de férias, a música foi repetidamente relançada pela Decca, alcançando outras dezesseis vezes. Ele liderou as paradas novamente em 1945 e pela terceira vez em janeiro de 1947. A canção continua sendo o single mais vendido de todos os tempos. Sua gravação de "White Christmas", vendeu mais de 50 milhões de cópias em todo o mundo. Sua gravação foi tão popular que ele foi obrigado a regravá-la em 1947 usando os mesmos músicos e cantores de apoio; o master original de 1942 foi danificado devido ao seu uso frequente na prensagem de singles adicionais. Em 1977, após a morte de Crosby, a canção foi relançada e alcançou o 5º lugar no UK Singles Chart. Crosby rejeitou seu papel no sucesso da música, dizendo que "uma gralha com fenda palatina poderia tê-la cantado com sucesso".

filmes

Bob Hope , Marquita Rivera e Bing Crosby em 1947

Após uma sólida década como atração principal de filmes de comédia musical de grande sucesso na década de 1930, Crosby estrelou com Bob Hope e Dorothy Lamour em seis das sete comédias musicais Road to entre 1940 e 1962 (Lamour foi substituído por Joan Collins em The Road para Hong Kong e limitado a uma longa aparição), consolidando Crosby e Hope como uma dupla intermitente, apesar de nunca se declararem um "time" no sentido de Laurel e Hardy ou Martin e Lewis ( Dean Martin e Jerry Lewis ) eram equipes. A série consiste em Road to Singapore (1940), Road to Zanzibar (1941), Road to Morocco (1942), Road to Utopia (1946), Road to Rio (1947), Road to Bali (1952) e The Road to Hong Kong (1962). Quando eles apareciam sozinhos, Crosby e Hope freqüentemente notavam um ao outro de uma forma comicamente insultante. Eles se apresentaram juntos inúmeras vezes no palco, rádio, cinema e televisão, e fizeram inúmeras aparições breves e não tão breves juntos em filmes, exceto nas fotos de "Road", Variety Girl (1947) sendo um exemplo de longas cenas e canções juntas ao longo com faturamento.

No filme de animação da Disney de 1949, The Adventures of Ichabod and Mr. Toad , Crosby forneceu a narração e os vocais da música para o segmento The Legend of Sleepy Hollow . Em 1960, ele estrelou em High Time , uma comédia colegial com Fabian Forte e Tuesday Weld que previu a lacuna emergente entre ele e a nova geração mais jovem de músicos e atores que começaram suas carreiras após a Segunda Guerra Mundial. No ano seguinte, Crosby e Hope se reuniram para mais um filme Road , The Road to Hong Kong , que os juntou aos muito mais jovens Joan Collins e Peter Sellers . Collins foi usado no lugar de sua parceira de longa data Dorothy Lamour, que Crosby sentiu que estava ficando velha demais para o papel, embora Hope se recusasse a fazer o filme sem ela e, em vez disso, ela fez uma aparição longa e elaborada. Pouco antes de sua morte em 1977, ele havia planejado outro filme Road no qual ele, Hope e Lamour procuram a Fonte da Juventude.

Ele ganhou um Oscar de Melhor Ator por Going My Way em 1944 e foi indicado para a sequência de 1945, The Bells of St. Mary's . Ele foi aclamado pela crítica por sua atuação como um artista alcoólatra em The Country Girl e recebeu sua terceira indicação ao Oscar.

Televisão

Crosby e sua família em um especial de Natal, 1974

The Fireside Theatre (1950) foi sua primeira produção para a televisão. A série de shows de 26 minutos foi filmada no Hal Roach Studios , em vez de apresentada ao vivo no ar. Os "telefilmes" foram distribuídos para estações de televisão individuais. Ele era um convidado frequente nos shows de variedades musicais das décadas de 1950 e 1960, aparecendo em vários programas de variedades, bem como em vários talk shows noturnos e em seus próprios especiais altamente cotados. Bob Hope dedicou de forma memorável um de seus especiais mensais da NBC à sua longa parceria intermitente com Crosby, intitulada "On the Road With Bing". Crosby foi associado ao The Hollywood Palace da ABC como o primeiro e mais frequente apresentador convidado do programa e apareceu anualmente em sua edição de Natal com sua esposa Kathryn e seus filhos mais novos, e continuou depois que o The Hollywood Palace foi finalmente cancelado. No início dos anos 1970, fez duas aparições tardias no Flip Wilson Show , cantando duetos com o comediante. Sua última aparição na TV foi um especial de Natal, Merrie Olde Christmas , gravado em Londres em setembro de 1977 e exibido semanas após sua morte. Foi neste especial que gravou um dueto de " The Little Drummer Boy " e " Peace on Earth " com o músico de rock David Bowie . Seu dueto foi lançado em 1982 como um único disco de 45 rpm e alcançou o terceiro lugar nas paradas de singles do Reino Unido. Desde então, tornou-se um grampo do rádio de férias e o último hit popular da carreira de Crosby. No final do século 20, o TV Guide listou o dueto Crosby-Bowie como um dos 25 momentos musicais mais memoráveis ​​da televisão do século 20.

A Bing Crosby Productions, afiliada à Desilu Studios e posteriormente à CBS Television Studios , produziu várias séries de televisão, incluindo a malsucedida sitcom da ABC de Crosby, The Bing Crosby Show , na temporada de 1964-1965 (com as co-estrelas Beverly Garland e Frank McHugh ). A empresa produziu dois dramas médicos da ABC, Ben Casey (1961–1966) e Breaking Point (1963–1964), a popular comédia militar Hogan's Heroes (1965–1971) na CBS, bem como o programa menos conhecido Slattery's People (1964 –1965).

Estilo de canto e características vocais

Crosby em 1931

Crosby foi um dos primeiros cantores a explorar a intimidade do microfone em vez de usar o estilo vaudeville profundo e alto associado a Al Jolson . Ele era, por sua própria definição, um "fraseador", um cantor que dava igual ênfase tanto à letra quanto à música. A contratação de Crosby por Paul Whiteman, com frases que ecoavam jazz, particularmente o trompete de seu colega de banda Bix Beiderbecke , ajudou a levar o gênero a um público mais amplo. Na estrutura do estilo de canto inovador dos Rhythm Boys , ele dobrou notas e acrescentou frases desafinadas, uma abordagem enraizada no jazz. Ele já havia sido apresentado a Louis Armstrong e Bessie Smith antes de sua primeira aparição no registro. Crosby e Armstrong permaneceram conhecidos por décadas, ocasionalmente cantando juntos nos últimos anos, por exemplo, "Now You Has Jazz" no filme High Society (1956). Nas apresentações de Crosby, a presença de fraseado de jazz, ritmo de jazz e improvisação de jazz variava dependendo da peça musical, mas esses eram elementos que Crosby usava com frequência. Isso pode ser observado particularmente em seu trabalho de jazz direto durante o final dos anos 1920/início dos anos 1930, suas gravações com Buddy Cole and His Trio em meados dos anos 1950, bem como em suas inúmeras colaborações com músicos de jazz como Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Joe Venuti ou Eddie Lang. No entanto, embora Crosby possa ser chamado de cantor de jazz, ele não era estritamente apenas um cantor de jazz, pois modelou o estilo e as técnicas para um amplo escopo de música que executou, variando de jazz a country até mesmo material como árias de opereta.

Durante o início de sua carreira solo (cerca de 1931–1934), o estilo emocional e muitas vezes suplicante de cantar de Crosby era popular. Mas Jack Kapp, gerente da Brunswick e mais tarde da Decca, o convenceu a abandonar muitos de seus maneirismos mais jazzísticos em favor de um estilo vocal claro. Crosby deu crédito a Kapp por escolher canções de sucesso, trabalhar com muitos outros músicos e, o mais importante, diversificar seu repertório em vários estilos e gêneros. Kapp ajudou Crosby a ter sucessos número um na música natalina , música havaiana e música country , e os trinta maiores sucessos na música irlandesa , francesa , rhythm and blues e baladas .

Crosby elaborou uma ideia de Al Jolson: fraseado, ou a arte de tornar verdadeira a letra de uma música. "Eu costumava dizer a Sinatra várias vezes", disse Tommy Dorsey, "que só há um cantor que você deveria ouvir e o nome dele é Crosby. Tudo o que importa para ele são as palavras, e essa é a única coisa que deveria para você. , também."

O crítico Henry Pleasants escreveu em 1985: [Embora] a oitava si bemol a si bemol na voz de Bing naquela época [década de 1930] seja, para meus ouvidos, uma das mais adoráveis ​​que ouvi em quarenta e cinco anos ouvindo barítonos, ambos clássico e popular, caiu visivelmente nos últimos anos. A partir de meados da década de 1950, Bing estava mais confortável em uma faixa de baixo, mantendo uma qualidade de barítono, com a melhor oitava sendo G para G, ou mesmo F para F. Em uma gravação que ele fez de 'Dardanella' com Louis Armstrong em 1960 , ele ataca leve e facilmente em um baixo E bemol. Isso é mais baixo do que a maioria dos baixos de ópera gostaria de se aventurar, e eles tendem a soar como se estivessem no porão quando chegam lá.

Conquistas de carreira

Com Perry Como e Arthur Godfrey em 1950

Crosby's estava entre os atos musicais mais populares e bem-sucedidos do século XX. A revista Billboard usou diferentes metodologias durante sua carreira. Mas seu sucesso nas paradas continua impressionante: 396 singles nas paradas, incluindo cerca de 41 hits número 1. Crosby teve singles separados nas paradas todos os anos entre 1931 e 1954; o relançamento anual de "White Christmas" estendeu essa seqüência até 1957. Ele teve 24 singles populares separados apenas em 1939. O estatístico Joel Whitburn, da Billboard , determinou que Crosby foi a banda de gravação de maior sucesso da América na década de 1930 e novamente na década de 1940. Em 1960, Crosby foi homenageado como "Primeiro cidadão da indústria fonográfica" por ter vendido 200 milhões de discos. As fontes divergem quanto ao número de cópias que ele vendeu: 300 milhões ou até 500 milhões. O single "White Christmas" vendeu mais de 50 milhões de cópias de acordo com o Guinness World Records .

Por quinze anos (1934, 1937, 1940, 1943–1954), Crosby esteve entre os dez maiores em vendas de bilheteria, e por cinco desses anos (1944–1948) ele liderou o mundo. Ele cantou quatro canções vencedoras do Oscar - "Sweet Leilani" (1937), "White Christmas" (1942), " Swinging on a Star " (1944), "In the Cool, Cool, Cool of the Evening" (1951) - e ganhou o Oscar de Melhor Ator por seu papel em Going My Way (1944).

Uma pesquisa em 2000 descobriu que, com 1.077.900.000 ingressos de cinema vendidos, Crosby foi o terceiro ator mais popular de todos os tempos, atrás de Clark Gable (1.168.300.000) e John Wayne (1.114.000.000). O International Motion Picture Almanac o lista em segundo lugar na lista de estrelas número um de todos os tempos, com Clint Eastwood , Tom Hanks e Burt Reynolds . Seu filme mais popular, White Christmas , arrecadou US$ 30 milhões em 1954 (US$ 303 milhões em valor atual).

Recebeu 23 discos de ouro e platina, segundo o livro Million Selling Records . A Recording Industry Association of America não instituiu seu programa de certificação de discos de ouro até 1958, quando as vendas de discos de Crosby eram baixas. Antes de 1958, discos de ouro eram concedidos por gravadoras. Crosby alcançou 23 sucessos da Billboard de 47 canções gravadas com as Andrews Sisters , cujas vendas de discos na Decca ficaram atrás apenas de Crosby's ao longo da década de 1940. Eles foram seus colaboradores mais frequentes no disco de 1939 a 1952, uma parceria que produziu quatro milhões de singles vendidos: " Pistol Packin' Mama ", " Jingle Bells ", " Don't Fence Me In " e "South America, Take isso embora". Eles fizeram uma aparição no cinema juntos em Road to Rio cantando "You Don't Have to Know the Language", e cantaram juntos no rádio durante as décadas de 1940 e 1950. Eles apareceram como convidados nos programas um do outro e no Serviço de Rádio das Forças Armadas durante e após a Segunda Guerra Mundial. Os 10 maiores sucessos da Billboard do quarteto de 1943 a 1945 incluem "The Vict'ry Polka", "Haverá um momento quente na cidade de Berlim (quando os ianques entrarem em marcha)" e "Is You Is or Is You Ain't (Ma' Baby?)" e ajudou o moral do público americano.

Em 1962, Crosby recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award . Ele foi introduzido nos corredores da fama tanto do rádio quanto da música popular. Em 2007, ele foi introduzido no Hit Parade Hall of Fame e em 2008 no Western Music Hall of Fame.

Popularidade e influência

Cartaz do filme japonês The Emperor Waltz

A popularidade de Crosby em todo o mundo era tal que Dorothy Masuka , a artista africana mais vendida, afirmou que "apenas Bing Crosby, o famoso cantor americano, vendeu mais discos do que eu na África". Sua grande popularidade em todo o continente levou outros cantores africanos a imitá-lo, incluindo Masuka, Dolly Rathebe e Míriam Makeba, conhecida localmente como "O Bing Crosby da África".

O apresentador Mike Douglas comentou em uma entrevista de 1975: "Durante meus dias na Marinha na Segunda Guerra Mundial , lembro-me de caminhar pelas ruas de Calcutá, na Índia, na costa; foi uma noite solitária, tão longe de minha casa e de meu novo lar. esposa, Gen. Eu precisava de algo para levantar meu ânimo. Ao passar por um hindu sentado na esquina de uma rua, ouvi algo surpreendentemente familiar. Voltei para ver o homem tocando uma daquelas Vitrolas antigas, como as da RCA com o alto-falante da trompa. O homem estava ouvindo Bing Crosby cantar, "Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive". Sua popularidade na Índia levou muitos cantores hindus a imitá-lo e imitá-lo, notadamente Kishore Kumar, considerado o "Bing Crosby da Índia".

Em toda a Europa e na Rússia, Crosby também era conhecido como "Der Bingle", um pseudônimo cunhado em 1944 por Bob Musel, um jornalista americano radicado em Londres, depois que Crosby gravou três programas de 15 minutos com Jack Russin para transmissão da ABSIE para a Alemanha.

Empreendedorismo

De acordo com Shoshana Klebanoff, Crosby se tornou um dos homens mais ricos da história do show business. Ele tinha investimentos em imóveis, minas, poços de petróleo, fazendas de gado, cavalos de corrida, editoras musicais, times de beisebol e televisão. Ele fez fortuna com a Minute Maid Orange Juice Corporation, da qual era o principal acionista.

Papel na gravação precoce da fita

Crosby em 1943

Durante a Era de Ouro do Rádio , os performers tinham que criar seus shows ao vivo, às vezes até refazendo o programa uma segunda vez para o fuso horário da Costa Oeste. Crosby teve que fazer dois programas de rádio ao vivo no mesmo dia, com três horas de intervalo, para as costas leste e oeste. A carreira de Crosby no rádio deu uma guinada significativa em 1945, quando ele entrou em conflito com a NBC por causa de sua insistência em que ele pudesse pré-gravar seus programas de rádio. (A produção ao vivo de programas de rádio também foi reforçada pelo sindicato dos músicos e pela ASCAP , que queria garantir a continuidade do trabalho de seus membros.) Em On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio , John Dunning escreveu sobre engenheiros alemães que desenvolveram um gravador com um padrão de qualidade de transmissão quase profissional:

[Crosby viu] uma enorme vantagem em pré-gravar seus programas de rádio. O agendamento agora pode ser feito conforme a conveniência da estrela. Ele poderia fazer quatro shows por semana, se quisesse, e depois tirar um mês de folga. Mas as redes e patrocinadores se opuseram veementemente. O público não aceitaria o rádio 'enlatado', argumentaram as redes. Havia algo mágico para os ouvintes no fato de que o que eles estavam ouvindo estava sendo tocado e ouvido ao vivo em todos os lugares, naquele exato instante. Alguns dos melhores momentos da comédia ocorreram quando uma linha foi estourada e a estrela teve que confiar na inteligência para resgatar uma situação ruim. Fred Allen, Jack Benny, Phil Harris e também Crosby eram mestres nisso, e as redes não desistiriam facilmente.

A insistência de Crosby acabou contribuindo para o desenvolvimento da gravação de som em fita magnética e sua ampla adoção pela indústria de rádio. Ele usou sua influência, tanto profissional quanto financeiramente, para inovações em áudio. Mas a NBC e a CBS se recusaram a transmitir programas de rádio pré-gravados. Crosby deixou a rede e permaneceu fora do ar por sete meses, criando uma batalha legal com seu patrocinador Kraft que foi resolvida fora do tribunal. Ele voltou a transmitir nas últimas 13 semanas da temporada 1945-1946.

A Mutual Network, por outro lado, pré-gravou alguns de seus programas já em 1938 para The Shadow with Orson Welles . A ABC foi formada com a venda da NBC Blue Network em 1943 após um processo antitruste federal e estava disposta a se juntar à Mutual para quebrar a tradição. A ABC ofereceu a Crosby $ 30.000 por semana para produzir um programa gravado todas as quartas-feiras que seria patrocinado pela Philco . Ele receberia $ 40.000 adicionais de 400 estações independentes pelos direitos de transmissão do programa de 30 minutos, que era enviado a eles todas as segundas-feiras em três discos de laca de 16 polegadas (40 cm) que tocavam dez minutos de cada lado em 33+1/3rpm.

Murdo MacKenzie, da Bing Crosby Enterprises, assistiu a uma demonstração do magnetofonte alemão em junho de 1947 - o mesmo dispositivo que Jack Mullin trouxera da Rádio Frankfurt com 50 rolos de fita, no final da guerra. Foi um dos gravadores de fita magnética que a BASF e a AEG construíram na Alemanha a partir de 1935. A fita revestida de óxido férrico de 6,5 mm podia gravar 20 minutos por rolo de som de alta qualidade. Alexander M. Poniatoff encomendou a Ampex , que ele fundou em 1944, para fabricar uma versão melhorada do Magnetofone.

Crosby contratou Mullin para começar a gravar seu programa Philco Radio Time em sua máquina de fabricação alemã em agosto de 1947, usando os mesmos 50 rolos de fita magnética IG Farben que Mullin havia encontrado em uma estação de rádio em Bad Nauheim , perto de Frankfurt, enquanto trabalhava para o US Army Signal. Corpo. A vantagem era a edição. Como Crosby escreveu em sua autobiografia:

Usando a fita, eu poderia fazer um show de trinta e cinco ou quarenta minutos e depois editá-lo para vinte e seis ou vinte e sete minutos de execução do programa. Dessa forma, poderíamos tirar piadas, piadas ou situações que não funcionaram bem e terminar apenas com a carne principal do show; o material sólido que jogou grande. Também podíamos tirar as músicas que não soavam bem. Isso nos deu a chance de tentar primeiro uma gravação das músicas à tarde sem público, depois outra na frente de uma platéia de estúdio. Dublaríamos aquele que saísse melhor na transcrição final. Isso nos deu a chance de improvisar o quanto quiséssemos, sabendo que o excesso de improvisação poderia ser cortado do produto final. Se eu cometesse um erro ao cantar uma música ou no roteiro, poderia me divertir um pouco com isso e, em seguida, manter a diversão que parecia divertida.

As memórias de Mullin de 1976 sobre esses primeiros dias de gravação experimental concordam com o relato de Crosby:

À noite, Crosby fez todo o show diante de uma platéia. Se ele abafasse uma música, o público adorava - achava muito engraçado - mas teríamos que tirar a versão do show e colocar uma das tomadas de ensaio. Às vezes, se Crosby estava se divertindo com uma música e não realmente trabalhando nela, tínhamos que compor em duas ou três partes. Essa maneira improvisada de trabalhar é comum nos estúdios de gravação hoje, mas era tudo novo para nós.

A Crosby investiu $ 50.000 na Ampex com a intenção de produzir mais máquinas. Em 1948, a segunda temporada de shows da Philco foi gravada com o Ampex Model 200A e a fita Scotch 111 da 3M . Mullin explicou como uma nova técnica de transmissão foi inventada no show de Crosby com essas máquinas:

Certa vez, Bob Burns, o cômico caipira, estava no programa e contou algumas de suas histórias folclóricas sobre fazendas, que obviamente não estavam no roteiro de Bill Morrow. Hoje eles não pareceriam muito fora de cor, mas as coisas eram diferentes no rádio naquela época. Eles deram risadas enormes, que continuaram sem parar. Não podíamos usar as piadas, mas Bill nos pediu para poupar as risadas. Algumas semanas depois, ele apresentou um programa que não era muito engraçado e insistiu que incluíssemos as risadas recuperadas. Assim nasceu a trilha sonora.

Crosby iniciou a revolução do gravador na América. Em seu filme de 1950, Mr. Music , ele é visto cantando em um gravador Ampex que reproduzia sua voz melhor do que qualquer outra coisa. Também rápido em adotar a gravação em fita foi seu amigo Bob Hope. Ele deu um dos primeiros gravadores Ampex Modelo 300 para seu amigo, o guitarrista Les Paul , o que levou Paul à invenção da gravação multipista . Sua organização, a Crosby Research Foundation, detinha patentes de gravação em fita e desenvolveu equipamentos e técnicas de gravação, como a trilha sonora , que ainda estão em uso.

Com Frank Sinatra, Crosby foi um dos principais patrocinadores do complexo de estúdios United Western Recorders em Los Angeles.

Desenvolvimento de fita de vídeo

Mullin continuou a trabalhar para Crosby para desenvolver um gravador de vídeo (VTR). A produção de televisão era principalmente televisão ao vivo em seus primeiros anos, mas Crosby queria a mesma capacidade de gravação que havia alcançado no rádio. The Fireside Theatre (1950) patrocinado pela Procter & Gamble , foi sua primeira produção televisiva. Mullin ainda não tinha sucesso com o videoteipe, então Crosby filmou a série de programas de 26 minutos no Hal Roach Studios, e os "telefilmes" foram distribuídos para estações de televisão individuais.

Crosby continuou a financiar o desenvolvimento da fita de vídeo. A Bing Crosby Enterprises deu a primeira demonstração mundial de gravação de fita de vídeo em Los Angeles em 11 de novembro de 1951. Desenvolvido por John T. Mullin e Wayne R. Johnson desde 1950, o dispositivo transmitiu o que foi descrito como imagens "borradas e indistintas", usando um gravador de fita Ampex 200 modificado e fita de áudio padrão de um quarto de polegada (6,3 mm) movendo-se a 360 polegadas (9,1 m) por segundo.

Propriedade da estação de televisão

Um grupo liderado por Crosby comprou a estação KCOP-TV , em Los Angeles, Califórnia, em 1954. NAFI Corporation e Crosby compraram a estação de televisão KPTV em Portland, Oregon, por $ 4 milhões em 1º de setembro de 1959. Em 1960, NAFI comprou KCOP da Crosby's grupo. No início dos anos 1950, Crosby ajudou a estabelecer a afiliada da televisão CBS em sua cidade natal, Spokane, Washington. Ele fez parceria com Ed Craney , dono da afiliada de rádio da CBS KXLY (AM) e construiu um estúdio de televisão a oeste da alma mater de Crosby, a Gonzaga University . Depois que começou a transmitir, a estação foi vendida em um ano para a Northern Pacific Radio and Television Corporation.

Corrida de cavalos puro-sangue

Crosby era fã de corridas de cavalos puro-sangue e comprou seu primeiro cavalo de corrida em 1935. Em 1937, ele se tornou sócio fundador do Del Mar Thoroughbred Club e membro de seu conselho de administração. Operando no Del Mar Racetrack em Del Mar, Califórnia, o grupo incluía o empresário milionário Charles S. Howard , dono de um estábulo de corrida de sucesso que incluía Seabiscuit . O filho de Charles, Lindsay C. Howard , tornou-se um dos amigos mais próximos de Crosby; Crosby nomeou seu filho Lindsay em homenagem a ele e compraria sua propriedade de 40 quartos em Hillsborough , Califórnia, de Lindsay em 1965.

Crosby e Lindsay Howard formaram o Binglin Stable para competir e criar cavalos puro-sangue em um rancho em Moorpark no Condado de Ventura, Califórnia. Eles também estabeleceram a Binglin Stock Farm na Argentina, onde correram cavalos no Hipódromo de Palermo em Palermo, Buenos Aires . Vários cavalos de raça argentina foram comprados e enviados para corridas nos Estados Unidos. Em 12 de agosto de 1938, o Del Mar Thoroughbred Club organizou uma corrida de $ 25.000 em que o vencedor leva tudo vencida por Seabiscuit de Charles S. Howard sobre o cavalo Ligaroti de Binglin. Em 1943, o cavalo de Binglin, Don Bingo, venceu o Suburban Handicap em Belmont Park em Elmont, Nova York. A parceria Binglin Stable chegou ao fim em 1953 como resultado de uma liquidação de ativos por Crosby, que precisava levantar fundos suficientes para pagar os pesados ​​​​impostos federais e estaduais sobre a herança de sua falecida esposa. O Bing Crosby Breeders' Cup Handicap em Del Mar Racetrack é nomeado em sua homenagem.

Esportes

Crosby tinha um grande interesse por esportes. Na década de 1930, seu amigo e ex-colega de faculdade, treinador principal de Gonzaga , Mike Pecarovich , nomeou Crosby como treinador assistente de futebol. De 1946 até sua morte, ele possuía 25% das ações do Pittsburgh Pirates . Embora fosse apaixonado pelo time, estava nervoso demais para assistir ao decisivo Jogo 7 da World Series de 1960 , optando por ir a Paris com Kathryn e ouvir sua transmissão de rádio. Crosby providenciou para que a Ampex , outro de seus investimentos financeiros, gravasse a transmissão da NBC no cinescópio . O jogo foi um dos mais famosos da história do beisebol, culminando com o home run de Bill Mazeroski que venceu o jogo para o Pittsburgh. Ele aparentemente assistiu ao filme completo apenas uma vez e o armazenou em sua adega, onde permaneceu intacto até ser descoberto em dezembro de 2009. A transmissão restaurada foi exibida na Rede MLB em dezembro de 2010 .

Crosby também era um ávido jogador de golfe. Ele começou a jogar golfe aos 12 anos como caddie. Ele já passava muito tempo no campo de golfe enquanto viajava pelo país em um ato de vaudeville ou com a orquestra de Paul Whiteman em meados da década de 1920. Eventualmente, Crosby tornou-se talentoso no esporte, em seu melhor, atingindo um handicap de dois. Ele competiu nos campeonatos amador britânico e americano , foi cinco vezes campeão do clube no Lakeside Golf Club em Hollywood e uma vez fez um hole-in-one no buraco 16 em Cypress Point .

Em 1937, Crosby sediou o primeiro 'Crosby Clambake', um torneio profissional no Rancho Santa Fe Golf Club em Rancho Santa Fe , Califórnia, o local do evento antes da Segunda Guerra Mundial. Após a guerra, o evento voltou a ser disputado em 1947 nos campos de golfe de Pebble Beach, onde é disputado desde então. Agora o AT&T Pebble Beach Pro-Am , o torneio é um marco do PGA Tour , tendo apresentado estrelas de Hollywood e outras celebridades.

Em 1950, Crosby se tornou a terceira pessoa a ganhar o prêmio William D. Richardson, concedido a um jogador de golfe não profissional "que sempre fez uma contribuição notável para o golfe". Em 1978, ele e Bob Hope foram eleitos o Prêmio Bob Jones , a maior honra dada pela Associação de Golfe dos Estados Unidos em reconhecimento ao espírito esportivo distinto. Ele é membro do World Golf Hall of Fame , tendo sido introduzido em 1978.

Crosby também era um pescador entusiasta. No verão de 1966, ele passou uma semana como hóspede de Lord Egremont, ficando em Cockermouth e pescando no rio Derwent . Sua viagem foi filmada para o The American Sportsman na ABC , embora nem tudo tenha corrido bem no início porque o salmão não estava correndo. Ele compensou isso no final da semana pescando várias trutas marinhas .

Vida pessoal

Os filhos de Crosby de seu primeiro casamento. A partir da esquerda: Os quatro irmãos Crosby: Dennis , Gary , Lindsay e Phillip em 1959

Crosby foi casado duas vezes. Sua primeira esposa foi a atriz e cantora de boate Dixie Lee , com quem foi casado de 1930 até a morte dela por câncer de ovário em 1952. Eles tiveram quatro filhos: Gary , os gêmeos Dennis e Phillip , e Lindsay . Smash-Up: The Story of a Woman (1947) é baseado na vida de Lee. A família Crosby viveu em 10500 Camarillo Street em North Hollywood por mais de cinco anos. Depois que sua esposa morreu, Crosby teve relacionamentos com a modelo Pat Sheehan (que se casou com seu filho Dennis em 1958) e as atrizes Inger Stevens e Grace Kelly antes de se casar com a atriz Kathryn Grant , que se converteu ao catolicismo, em 1957. Eles tiveram três filhos: Harry Lillis III (que interpretou Bill na sexta-feira 13 ), Mary Frances (mais conhecida por interpretar Kristin Shepard na série de TV Dallas ) e Nathaniel (campeão amador de golfe dos Estados Unidos em 1981).

Particularmente durante o final dos anos 1930 e durante os anos 1940, a vida doméstica de Bing Crosby foi dominada pelo consumo excessivo de álcool de sua esposa. Seus esforços para curá-la com a ajuda de especialistas falharam. Cansado da bebida de Dixie, ele até pediu o divórcio em janeiro de 1941. Durante a década de 1940, Crosby sempre teve dificuldades em tentar ficar longe de casa e, ao mesmo tempo, tentar estar presente o máximo possível para seus filhos.

Crosby teve um caso extraconjugal confirmado entre 1945 e o final dos anos 1940, enquanto era casado com sua primeira esposa, Dixie. A atriz Patricia Neal (que na época estava tendo um caso com o casado Gary Cooper ) escreveu em sua autobiografia de 1988, As I Am, sobre uma viagem em um navio de cruzeiro para a Inglaterra com a atriz Joan Caulfield em 1948:

Ela [Joan Caulfield] era uma garota adorável e tivemos algumas boas conversas. Ela também estava apaixonada por um homem casado mais velho que era tão famoso quanto Gary [Cooper]. Ela me confidenciou que queria desesperadamente se casar com Bing Crosby. Estávamos no mesmo barco em mais de uma maneira, mas eu não podia dizer isso a ela.

Na biografia mais recente de Crosby, Bing Crosby: Swinging on a Star; Nos anos de guerra, 1940-1946 , Gary Giddins publicou trechos de um diário original de duas irmãs, Violet e Mary Barsa, que, quando jovens, costumavam perseguir Crosby na cidade de Nova York durante dezembro de 1945 e janeiro de 1946 e detalharam suas observações no diário. O documento revela que durante esse tempo Crosby estava de fato levando Joan Caulfield para jantar fora, visitou teatros e casas de ópera com ela e que Caulfield e uma pessoa em sua companhia entraram no Waldorf Hotel onde Crosby estava hospedado. No entanto, o documento também indica claramente que em suas reuniões uma terceira pessoa, na maioria das vezes a mãe de Caulfield, estava presente. Em 1954, Joan Caulfield admitiu um relacionamento com uma "estrela de cinema" que era um homem casado e com filhos que no final escolheu sua esposa e filhos em vez dela. A irmã de Joan, Betty Caulfield, confirmou o relacionamento romântico entre Joan e Bing Crosby. Apesar de ser católico, Crosby estava considerando seriamente o divórcio para se casar com Caulfield. Em dezembro de 1945 ou janeiro de 1946, Crosby abordou o cardeal Francis Spellman com suas dificuldades em lidar com o alcoolismo de sua esposa e seu amor por Caulfield e seu plano de pedir o divórcio. De acordo com Betty Caulfield, Spellman disse a Crosby: "Bing, você é o padre O'Malley e sob nenhuma circunstância o padre O'Malley pode se divorciar." Na mesma época, Crosby conversou com sua mãe sobre suas intenções e ela protestou. No final das contas, Crosby optou por terminar o relacionamento e ficar com sua esposa. Bing e Dixie se reconciliaram e ele continuou tentando ajudá-la a superar seus problemas com o álcool.

Crosby supostamente teve um problema com o álcool entre o final dos anos 1920 e o início dos anos 1930, mas conseguiu controlar a bebida em 1931.

Crosby disse a Barbara Walters em uma entrevista na televisão em 1977 que achava que a maconha deveria ser legalizada porque achava que isso tornaria muito mais fácil para as autoridades ter um controle legal adequado sobre o mercado.

Em dezembro de 1999, o New York Post publicou um artigo de Bill Hoffmann e Murray Weiss chamado Bing Crosby's Single Life , que afirmava que arquivos do FBI "publicados recentemente" revelavam conexões com figuras da Máfia "desde sua juventude". No entanto, os arquivos do FBI de Crosby já haviam sido publicados em 1992 e não fornecem nenhuma indicação de que Crosby tinha ligações com a Máfia, exceto por um encontro importante, mas acidental em Chicago em 1929, que não é mencionado nos arquivos, mas é contado pelo próprio Crosby em seu autobiografia conforme contada, Call Me Lucky . Nas mais de 280 páginas dos arquivos do FBI de Crosby, todas, exceto uma referência ao crime organizado ou antros de jogos de azar, contêm algumas das muitas ameaças que Bing Crosby recebeu ao longo de sua vida. Os comentários feitos pelos investigadores do FBI nos memorandos desacreditaram as afirmações feitas nas cartas. Em todos os arquivos há apenas uma única referência a uma pessoa ligada à máfia. Em um memorando datado de 16 de janeiro de 1959, é dito: "O Salt Lake City Office desenvolveu informações indicando que Moe Dalitz recebeu um convite para se juntar a um grupo de caça ao veado no rancho de Bing Crosby em Elko, Nevada, junto com o cantor, seu Dentista de Las Vegas e vários sócios comerciais." No entanto, Crosby já havia vendido seu rancho Elko um ano antes, em 1958, e é duvidoso o quanto ele realmente estava envolvido naquela reunião.

Bing, Harry e Nathan Crosby , 1975

Crosby e sua família moraram na área de San Francisco por muitos anos. Em 1963, ele e sua esposa Kathryn se mudaram com seus 3 filhos pequenos de Los Angeles para uma propriedade Tudor de $ 175.000 e 10 quartos em Hillsborough porque não queriam criar seus filhos em Hollywood, de acordo com o filho Nathaniel. Esta casa foi colocada à venda por seus atuais proprietários em 2021 por $ 13,75 milhões.

Em 1965, os Crosbys mudaram-se para uma casa maior de 40 quartos em estilo castelo francês na vizinha Jackling Drive, onde Kathryn Crosby continuou a residir após a morte de Bing. Esta casa serviu de cenário para alguns dos comerciais de televisão do suco de laranja Minute Maid da família.

Após a morte de Crosby, seu filho mais velho, Gary, escreveu um livro de memórias altamente crítico, Going My Own Way (1983), descrevendo seu pai como cruel, frio, remoto e fisicamente e psicologicamente abusivo.

Embora reconhecendo que ocorreram punições corporais, houve relatos de todos os irmãos imediatos de Gary se distanciando das alegações de abuso, seja em público ou em particular.

O filho mais novo de Crosby, Phillip, contestou as afirmações de seu irmão Gary sobre seu pai. Na época em que Gary publicou suas afirmações, Phillip declarou à imprensa que "Gary é um bebê chorão e chorão, andando por aí com um dois por quatro no ombro e apenas desafiando as pessoas a cutucá-lo." No entanto, Phillip não negou que Crosby acreditasse em punição corporal. Em entrevista à revista People , Phillip afirmou que "nunca recebemos uma pancada extra ou uma algema que não merecíamos".

Pouco antes de o livro de Gary ser realmente publicado, Lindsay disse: "Estou feliz que [Gary] tenha feito isso. Espero que esclareça muitas das velhas mentiras e rumores." Ao contrário de Gary, Lindsay afirmou que preferia lembrar "todas as coisas boas que fiz com meu pai e esquecer os tempos difíceis". "Lindsay Crosby apoiou seu irmão (Gary) na época de sua publicação, mas teve uma visão moderada de suas revelações. 'Nunca esperei afeto de meu pai, então isso não me incomodou', ele disse uma vez a um entrevistador." , depois que o livro foi publicado, Lindsay abordou as alegações de abuso e o que a mídia fez com elas:

Ele era um bom pai. Foi uma infância feliz. Tínhamos nossas diferenças, mas fomos criados para respeitar nossos pais, para fazer o que eles diziam. Se não o fizéssemos, seríamos punidos. Tanto quanto eu sei, [Gary] escreveu porque era sobre ele mesmo e sobre o que ele sentia que era sua vida. Acho que não tem nada a ver com o Papai Querido. Eu entendo o que ele está tentando provar. Acho que ele não fez nada de errado.

Dennis Crosby supostamente "disse que seu irmão mais velho (Gary) foi o mais severamente tratado dos quatro meninos. 'Ele levou a primeira surra e nós levamos a segunda.'"

A primeira esposa de Gary de 19 anos, Barbara Cosentino, de quem Gary escreveu em seu livro, "Eu poderia confiar nela sobre mamãe e papai e minha infância", e com quem Gary manteve amizade após o divórcio, declarou:

Não sei se o que está no livro é verdade, mas ele nunca me disse nada sobre chicotadas. Acho que tudo saiu um pouco do controle. Eu certamente nunca testemunhei nada entre ele e seu pai. Não pude acreditar quando li o livro porque simplesmente não soava como Gary. Eu não posso identificá-lo. Gary me disse antes de eu ler: "Não é o mesmo livro que escrevi".

O filho adotivo de Gary Crosby, Steven Crosby, disse em uma entrevista de 2003:

Nos primeiros anos, eu acho, como qualquer família, você vai bater de frente com sua mãe, seu pai e seus irmãos e irmãs. Acho que havia algumas coisas de pai e filho que todo mundo tem. Acho que o livro foi uma tentativa de meu pai de enfrentar algumas coisas em sua vida.

O irmão mais novo de Bing, cantor e líder de banda de jazz Bob Crosby , lembrou na época das revelações de Gary que Bing era um "disciplinador", como sua mãe e seu pai haviam sido. Ele acrescentou: "Fomos criados dessa maneira." Em uma entrevista para o mesmo artigo, Gary esclareceu que Bing "era como muitos pais daquela época. Ele não pretendia ser cruel, bater em crianças para se divertir".

O autor da biografia mais recente sobre Bing Crosby, Gary Giddins, afirma que as memórias de Gary Crosby não são confiáveis ​​em muitos casos e não podem ser confiáveis ​​nas histórias de abuso.

O testamento de Crosby estabeleceu um fundo cego no qual nenhum dos filhos recebeu uma herança até atingirem a idade de 65 anos, com a intenção de Crosby de mantê-los longe de problemas. Em vez disso, eles recebiam vários milhares de dólares por mês de um fundo deixado em 1952 por sua mãe, Dixie Lee. A confiança, vinculada a ações de petróleo de alto desempenho, faliu em dezembro de 1989 após o excesso de petróleo da década de 1980 .

Lindsay Crosby morreu em 1989 aos 51 anos, e Dennis Crosby morreu em 1991 aos 56 anos, ambos por suicídio devido a ferimentos de bala autoinfligidos. Gary Crosby morreu de câncer de pulmão em 1995 aos 62 anos, e Phillip Crosby morreu de ataque cardíaco em 2004 aos 69 anos.

Bing Crosby e Kathryn Grant em 1960

A viúva Kathryn Crosby interessou-se por produções teatrais locais de forma intermitente e apareceu em homenagens à televisão para seu falecido marido.

Nathaniel Crosby , o filho mais novo de Crosby de seu segundo casamento, é um ex-jogador de golfe de alto nível que venceu o US Amateur em 1981 aos 19 anos, tornando-se o vencedor mais jovem da história daquele evento na época. Harry Crosby é um banqueiro de investimentos que ocasionalmente faz aparições como cantor.

Denise Crosby , filha de Dennis Crosby, também é atriz e é conhecida por seu papel como Tasha Yar em Star Trek: The Next Generation e pelo papel recorrente da romulana Sela após sua retirada da série como membro regular do elenco. Ela também apareceu na adaptação cinematográfica de 1989 do romance de Stephen King , Pet Sematary .

Em 2006, a sobrinha de Crosby por meio de sua irmã Mary Rose, Carolyn Schneider, publicou o livro laudatório Me and Uncle Bing .

Houve disputas entre as duas famílias de Crosby começando no final de 1990. Quando Dixie morreu em 1952, seu testamento previa que sua parte na propriedade da comunidade fosse distribuída em confiança para seus filhos. Após a morte de Crosby em 1977, ele deixou o resíduo de sua propriedade para um fundo matrimonial em benefício de sua viúva, Kathryn, e a HLC Properties, Ltd., foi formada com o objetivo de administrar seus interesses, incluindo seu direito de publicidade. Em 1996, o truste de Dixie processou a HLC e Kathryn para uma reparação declaratória quanto ao direito do trust a juros, dividendos, royalties e outras receitas derivadas da propriedade comunitária de Crosby e Dixie. Em 1999, as partes chegaram a um acordo de aproximadamente US$ 1,5 milhão. Baseando-se em uma emenda retroativa ao Código Civil da Califórnia , o fundo de Dixie entrou com uma ação novamente, em 2010, alegando que o direito de publicidade de Crosby era propriedade da comunidade e que o fundo de Dixie tinha direito a uma parte da receita que produzia. O tribunal de primeira instância concedeu a reivindicação da confiança de Dixie. O Tribunal de Apelação da Califórnia reverteu, no entanto, sustentando que o acordo de 1999 barrou a reivindicação. À luz da decisão do tribunal, era desnecessário que o tribunal decidisse se um direito de publicidade pode ser caracterizado como propriedade comum sob a lei da Califórnia.

saúde e morte

Placa comemorativa no foyer do Centro de Brighton

Após sua recuperação de uma infecção fúngica com risco de vida em seu pulmão direito em janeiro de 1974, Crosby emergiu de uma semi-aposentadoria para iniciar uma nova série de álbuns e shows. Em 20 de março de 1977, depois de filmar um concerto especial da CBS, "Bing - 50th Anniversary Gala", no Ambassador Auditorium com Bob Hope olhando, Crosby caiu do palco em um fosso de orquestra, rompendo um disco nas costas exigindo um mês - Longa permanência no hospital. Sua primeira apresentação após o acidente foi seu último show americano, em 16 de agosto de 1977, dia da morte de Elvis Presley , no Concord Pavilion em Concord , Califórnia. Quando a energia elétrica falhou durante sua apresentação, ele continuou cantando sem amplificação.

Em setembro, Crosby, sua família e a cantora Rosemary Clooney começaram uma turnê pela Grã-Bretanha que incluiu duas semanas no London Palladium . Enquanto estava no Reino Unido, Crosby gravou seu último álbum, Seasons , e seu último especial de Natal na TV com o convidado David Bowie em 11 de setembro (que foi ao ar pouco mais de um mês após a morte de Crosby). Seu último show foi no Brighton Center em 10 de outubro, quatro dias antes de sua morte, com a presença da artista britânica Gracie Fields . No dia seguinte, ele fez sua última aparição em um estúdio de gravação e cantou oito músicas no Maida Vale Studios da BBC para um programa de rádio, que também incluiu uma entrevista com Alan Dell . Acompanhado pela Orquestra Gordon Rose, a última apresentação gravada de Crosby foi da música " Once in a While ". Mais tarde naquela tarde, ele se encontrou com Chris Harding para tirar fotos para a capa do álbum Seasons .

Túmulo de Crosby no Holy Cross Cemetery em Culver City, Califórnia (marcado com um ano de nascimento incorreto)

Em 13 de outubro de 1977, Crosby voou sozinho para a Espanha para jogar golfe e caçar perdizes. Em 14 de outubro, no La Moraleja Golf Course perto de Madrid, Crosby jogou 18 buracos de golfe. Seu parceiro foi o campeão da Copa do Mundo Manuel Piñero ; seus adversários foram o presidente do clube, César de Zulueta, e Valentín Barrios . Segundo Barrios, Crosby estava de bom humor ao longo do dia e foi fotografado várias vezes durante a rodada. No nono buraco, os trabalhadores da construção civil que construíam uma casa próxima o reconheceram e, quando solicitado por uma música, Crosby cantou " Strangers in the Night ". Crosby, que tinha handicap 13 , venceu com seu parceiro por uma tacada. Por volta das 18h30, enquanto Crosby e seu grupo voltavam para a sede do clube, Crosby disse: "Foi um ótimo jogo de golfe, pessoal. Vamos tomar uma Coca-Cola ." Estas foram suas últimas palavras. A cerca de 20 jardas (18 m) da entrada do clube, Crosby desmaiou e morreu instantaneamente de um ataque cardíaco fulminante. Na sede do clube e posteriormente na ambulância, a médica da casa Dra. Laiseca tentou reanimá-lo, mas não teve sucesso. No Hospital Reina Victoria, ele recebeu os últimos ritos da Igreja Católica e foi declarado morto. Ele tinha 74 anos.

Em 18 de outubro de 1977, após uma missa fúnebre privada na Igreja Católica de St. Paul em Westwood, Crosby foi enterrado no Cemitério Holy Cross em Culver City, Califórnia.

Legado

Uma das três estrelas de Crosby na Calçada da Fama de Hollywood , 6769 Hollywood Blvd.

Crosby é membro do Hall da Fama da National Association of Broadcasters na divisão de rádio.

A família criou um site oficial em 14 de outubro de 2007, o 30º aniversário da morte de Crosby.

Em sua autobiografia Don't Shoot, It's Only Me! (1990), Bob Hope escreveu: "Querido velho Bing, como o chamávamos, o Sinatra do tamanho da economia . E que voz. Deus, sinto falta dessa voz. Não consigo nem ligar o rádio na época do Natal sem chorar mais ."

O músico Calypso Roaring Lion escreveu uma canção de homenagem em 1939 intitulada "Bing Crosby", na qual escreveu: "Bing tem um jeito de cantar com seu coração e alma / Que cativa o mundo / Seus milhões de ouvintes nunca deixam de se alegrar / Em sua voz dourada...."

O Bing Crosby Stadium em Front Royal , Virgínia, recebeu o nome de Crosby em homenagem à arrecadação de fundos e contribuições em dinheiro para sua construção de 1948 a 1950.

Em 2006, o antigo Metropolitan Theatre of Performing Arts ('The Met') em Spokane , Washington, foi renomeado para The Bing Crosby Theatre.

Crosby tem três estrelas na Calçada da Fama de Hollywood . Um para rádio, gravação e filmes.

composições

Crosby escreveu ou co-escreveu letras para 22 canções. Sua composição " At Your Command " foi número 1 por três semanas na parada de singles pop dos Estados Unidos começando em 8 de agosto de 1931. " I Don't Stand a Ghost of a Chance With You " foi sua composição de maior sucesso, gravada por Duke Ellington , Frank Sinatra , Thelonious Monk , Billie Holiday e Mildred Bailey , entre outros. Canções co-escritas por Crosby incluem:

  1. "Essa é a vovó" (1927), com Harry Barris e James Cavanaugh
  2. "From Monday On" (1928), com Harry Barris e gravada com a Orquestra Paul Whiteman apresentando Bix Beiderbecke na corneta, número 14 nas paradas de singles pop dos EUA
  3. "Qual o preço das letras?" (1928), com Harry Barris e Matty Malneck
  4. "Tudo está acordado" (1930), com Harry Barris
  5. " At Your Command " (1931), com Harry Barris e Harry Tobias , EUA, número 1 (3 semanas)
  6. "Believe Me" (1931), com James Cavanaugh e Frank Weldon
  7. " Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day) " (1931), com Roy Turk e Fred Ahlert , EUA, nº. 4; EUA, regravação de 1940, nº. 27
  8. "Você me ensinou a amar" (1931), com HC LeBlang e Don Herman
  9. " I Don't Stand a Ghost of a Chance with You " (1932), com Victor Young e Ned Washington , EUA, no. 5
  10. "Minha Mulher" (1932), com Irving Wallman e Max Wartell
  11. "Cutesie Pie" (1932), com Red Standex e Chummy MacGregor
  12. "Eu estava tão sozinho, de repente você estava lá (1932), com Leigh Harline , Jack Stern e George Hamilton
  13. "Love Me Tonight" (1932), com Victor Young e Ned Washington, EUA, no. 4
  14. " Waltzing in a Dream " (1932), com Victor Young e Ned Washington, EUA, nº 6
  15. "You're Just a Beautiful Melody of Love" (1932), letra de Bing Crosby, música de Babe Goldberg
  16. "Onde está você, garota dos meus sonhos?" (1932), escrito por Bing Crosby, Irving Bibo e Paul McVey, apresentado no filme Universal de 1932 The Cohens and Kellys in Hollywood
  17. "Eu faria se pudesse, mas não posso" (1933), com Mitchell Parish e Alan Gray
  18. "Where the Turf Meets the Surf" (1941) com Johnny Burke e James V. Monaco .
  19. "Tenderfoot" (1953) com Bob Bowen e Perry Botkin , originalmente lançado usando o pseudônimo de "Bill Brill" para Bing Crosby.
  20. "Domenica" (1961) com Pietro Garinei / Gorni Kramer / Sandro Giovannini
  21. " É disso que se trata a vida " (1975), com Ken Barnes , Peter Dacre e Les Reed , EUA, gráfico AC, nº. 35; Reino Unido, não. 41
  22. "Sail Away from Norway" (1977) - Crosby escreveu letras para acompanhar uma canção tradicional.

Hall da Fama do Grammy

Quatro apresentações de Bing Crosby foram incluídas no Grammy Hall of Fame , que é um prêmio especial do Grammy estabelecido em 1973 para homenagear gravações com pelo menos 25 anos de idade e que tenham "significado qualitativo ou histórico".

Bing Crosby: Grammy Hall of Fame
ano registrado Título Gênero Rótulo Ano de posse Notas
1942 " Natal Branco " Pop Tradicional (single) Deca 1974 Com os cantores de Ken Darby
1944 " Balançando em uma estrela " Pop Tradicional (single) Deca 2002 Com o Quarteto dos Irmãos Williams
1936 " Pennies do Céu " Pop Tradicional (single) Deca 2004 Com a Orquestra Jimmy Dorsey
1944 " Não me cerque " Pop Tradicional (single) Deca 1998 Com as irmãs Andrews

Discografia

Filmografia

aparições na televisão

Rádio

certificação RIAA

Álbum RIAA
Feliz Natal (1945) Ouro
White Christmas (reedição do álbum acima) (1995) 4× Platina
Bing Sings (1977) 2× Platina

Prêmios e indicações

Ano Prêmio Categoria/Estado Projeto/Equipe Resultado
1944 Prêmios do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York Melhor ator Indo à minha maneira Ganho
1944 Prêmios Photoplay Estrela Masculina Mais Popular Ganho
1945 Ganho
1945 Prêmios da Academia Melhor Ator em Papel Principal Indo à minha maneira Ganho
1946 Prêmios Photoplay Estrela Masculina Mais Popular Ganho
1946 Prêmios da Academia Melhor Ator em Papel Principal Os Sinos de Santa Maria Nomeado
1947 Prêmios Photoplay Estrela Masculina Mais Popular Ganho
1948 Ganho
1952 Globos dourados Melhor Ator de Cinema Lá vem o noivo Nomeado
1954 Conselho Nacional de Revisão Melhor ator A Garota do Campo Ganho
1955 Prêmios da Academia Melhor Ator em Papel Principal Nomeado
1958 Prêmios Laurel Estrela Masculina Golden Laurel Top Nomeado
1959 Nomeado
1960 Golden Laurel Melhor Desempenho Masculino Diga um para mim Nomeado
1960 Prêmios Globo de Ouro Prêmio Globo de Ouro Cecil B. DeMille Ganho
1960 Calçada da Fama de Hollywood Rádio 6769 Hollywood Blvd. Empossado
1960 Gravação 6751 Hollywood Blvd. Empossado
1960 Filme Rua Vine, 1611. Empossado
1960 Série Mundial de 1960 Sócio Pittsburgh Pirates Ganho
1961 Prêmios Laurel Estrela Masculina Golden Laurel Top Nomeado
1962 Prêmio Especial Golden Laurel Ganho
1963 Prêmio Grammy Lifetime Achievement Ganho
1970 Prêmios Peabody Prêmio Pessoal Ganho
1971 Série Mundial de 1971 Sócio Pittsburgh Pirates Ganho

Referências

Citações

Fontes

Fontes primárias

  • Crosby, Bing. Chame-me Lucky (1953)
  • Crosby, Bing. Bing: The Authorized Biography (1975), escrito com Charles Thompson.

Leitura adicional

  • Encadernador, Roberto. Os filmes de Bing Crosby (Lyle Stuart, 1977)
  • Giddins, Gary. Bing Crosby: A Pocketful of Dreams-The Early Years 1903-1940 (Back Bay Books, 2009) trecho .
    • Giddins, Gary. Bing Crosby: Swinging on a Star: The War Years, 1940-1946 (Little, Brown, 2018) trecho .
  • Gilberto, Rogério. "Beloved and Notorious: A Theory of American Stardom, with Special Reference to Bing Crosby and Frank Sinatra." Southwest Review 95.1/2 (2010): 167–184. on-line
  • Morgereth, Timothy A. Bing Crosby: uma discografia, lista de programas de rádio e filmografia (McFarland & Co Inc Pub, 1987).
  • Pitts, Michael, e outros. The Rise of the Crooners: Gene Austin, Russ Columbo, Bing Crosby, Nick Lucas, Johnny Marvin e Rudy Vallee (Scarecrow Press, 2001).
  • Prigozy, Ruth e Walter Raubicheck, eds. Going My Way: Bing Crosby and American Culture (University of Rochester Press, 2007), ensaios de estudiosos.
  • Richliano, James (2002). Anjos que ouvimos: as histórias das canções de Natal . Chatham, Nova York: Star of Bethlehem Books. ISBN 0-9718810-0-6.Inclui um capítulo sobre o envolvimento de Crosby na produção de "White Christmas" e uma entrevista com o produtor musical Ken Barnes.
  • Schofield, Mary Anne. "Marketing Iron Pigs, patriotismo e paz: Bing Crosby e a Segunda Guerra Mundial - um discurso." Journal of Popular Culture 40.5 (2007): 867–881.
  • Smith, Anthony B. "Católicos divertidos: Bing Crosby, religião e pluralismo cultural na América dos anos 1940." American Catholic Studies (2003) 11#4: 1-19 online .
  • Teachout, Terry . "The Swinging Star: Por que Bing Crosby foi esquecido?" Comentário (novembro de 2018), Vol. 146 Edição 4, pp 51–54.
  • Thomas, Nick (2011). Criado pelas estrelas: entrevistas com 29 filhos de atores de Hollywood . McFarland. ISBN 978-0-7864-6403-6.Inclui uma entrevista

links externos