Ben-Hur (filme de 1959) - Ben-Hur (1959 film)

Ben-Hur
Pôster de lançamento nos cinemas por Reynold Brown
Dirigido por	William Wyler
Roteiro de	Karl Tunberg
Baseado em	Ben-Hur: Um Conto do Cristo de Lew Wallace
Produzido por	Sam Zimbalist
Estrelando
Cinematografia	Robert L. Surtees
Editado por
Música por	Miklós Rózsa
Produtora _	Metro-Goldwyn-Mayer
Distribuído por	Loew's, Inc.
Data de lançamento
Tempo de execução	212 minutos (excluindo abertura , intervalo e entr'acte )
País	Estados Unidos
Linguagem	Inglês
Orçamento	$ 15,2 milhões
Bilheteria	$ 146,9 milhões (lançamento inicial)

Ben-Hur é um filme épico religioso americano de 1959 dirigido por William Wyler , produzido por Sam Zimbalist e estrelado por Charlton Heston como personagem-título. Um remake do filme mudo de 1925 com um título semelhante , foi adaptado do romance de Lew Wallace de 1880, Ben-Hur: A Tale of the Christ . O roteiro é creditado a Karl Tunberg , mas inclui contribuições de Maxwell Anderson , SN Behrman , Gore Vidal e Christopher Fry .

Ben-Hur teve o maior orçamento ($ 15,175 milhões), bem como os maiores cenários construídos, de qualquer filme produzido na época. A figurinista Elizabeth Haffenden supervisionou uma equipe de 100 fabricantes de guarda-roupas para fazer os figurinos, e uma oficina que empregava 200 artistas e operários forneceu as centenas de frisos e estátuas necessárias para o filme. As filmagens começaram em 18 de maio de 1958 e terminaram em 7 de janeiro de 1959, com duração de 12 a 14 horas por dia e seis dias por semana. A pré-produção começou na Itália na Cinecittà por volta de outubro de 1957, e a pós-produção durou seis meses. Sob o comando do diretor de fotografia Robert L. Surtees , executivos da Metro-Goldwyn-Mayer tomaram a decisão de produzir o filme em formato widescreen . Mais de 200 camelos e 2.500 cavalos foram usados ​​nas filmagens do filme, com cerca de 10.000 figurantes. A batalha naval foi filmada usando miniaturas em um enorme tanque nos fundos do Metro-Goldwyn-Mayer Studios em Culver City, Califórnia . A corrida de bigas de nove minutos se tornou uma das sequências de ação mais famosas do cinema , e a trilha sonora, composta e regida por Miklós Rózsa , foi na época a mais longa já composta para um filme, e teve grande influência no cinema por mais de 15 anos.

Após um esforço de marketing de $ 14,7 milhões, Ben-Hur estreou no Loew's State Theatre na cidade de Nova York em 18 de novembro de 1959. Foi o filme de maior bilheteria e também o de maior bilheteria de 1959, tornando-se o segundo filme de maior bilheteria na história na época, depois de E o Vento Levou . Ganhou um recorde de onze Oscars , incluindo Melhor Filme , Melhor Diretor (Wyler), Melhor Ator em Papel Principal (Heston), Melhor Ator Coadjuvante (Griffith) e Melhor Fotografia – Cor (Surtees); também ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme - Drama , Melhor Diretor e Melhor Ator Coadjuvante - Filme para Stephen Boyd. Em 1998, o American Film Institute nomeou-o o 72º melhor filme americano e o segundo melhor filme épico americano no Top 10 da AFI . Em 2004, o National Film Preservation Board selecionou Ben-Hur para preservação pelo National Film Registry da Biblioteca do Congresso por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Enredo

No Prólogo, um bebê nasce em Belém entre os pastores e é visitado por Magos em uma caverna.

Em 26 DC, Judah Ben-Hur é um rico príncipe judeu e comerciante em Jerusalém, vivendo com sua mãe, Miriam, e sua irmã, Tirzah. O escravo leal da família, o comerciante Simonides, faz uma visita com sua filha, Esther . Vendo-se pela primeira vez desde a infância, Judah e Esther se apaixonam, mas ela está noiva de outro. Depois de vários anos longe de Jerusalém, o amigo de infância de Judá, Messala, retorna como comandante da Fortaleza de Antônia . Messala acredita na glória de Roma e em seu poder imperial , enquanto Judá é devotado à sua fé e à liberdade do povo judeu. Essa diferença causa tensão entre os amigos e resulta em sua separação depois que Messala emite um ultimato exigindo que Judá entregue rebeldes em potencial às autoridades romanas.

Durante um desfile para o novo governador da Judéia , Valério Grato , telhas soltas caem do telhado da casa de Judá. Gratus é jogado de seu cavalo e quase morto. Embora Messala saiba que foi um acidente, ele condena Judá às galés e aprisiona Miriam e Tirzah. Simonides confronta Messala e também é preso. Judá jura vingança contra Messala. Enquanto ele e outros escravos marcham para as galés, eles param em Nazaré para dar água aos cavalos dos romanos. Judá implora por água, mas o comandante do destacamento romano nega a ele. Judá desmaia, mas é revivido quando Jesus lhe dá água.

Depois de três anos como escravo de uma galera, Judah é designado para a nau capitânia do cônsul romano Quintus Arrius, que foi acusado de destruir uma frota de piratas macedônios . Arrius admira a determinação e autodisciplina de Judá e se oferece para treiná-lo como gladiador ou cocheiro. Judá recusa a oferta. Quando a frota romana encontra os macedônios, Arrius isenta Judá, entre todos os remadores, de ser acorrentado ao navio. A galera de Arrius é abalroada e afundada, mas Judah liberta tantos outros remadores quanto pode e resgata Arrius. Arrius acredita que perdeu a batalha e tenta cair sobre sua espada , mas Judah o impede. Depois que eles são resgatados, Arrius é informado de que sua frota obteve uma vitória decisiva. Arrius pede ao imperador Tibério que liberte Judá e o adote como seu filho .

Judá se torna um cocheiro campeão e depois retorna à Judéia. Ao longo do caminho, ele conhece Balthasar e o árabe Sheik Ilderim. Após notar as proezas de Judá como cocheiro, o xeque pede que ele conduza sua quadriga em uma corrida perante o novo governador da Judéia, Pôncio Pilatos . Judá declina, mesmo sabendo que Messala vai competir. Judá retorna a Jerusalém. Ele encontra Esther e descobre que ela não é casada e que ainda o ama. Miriam e Tirzah contraíram lepra na prisão e foram expulsas da cidade. As mulheres imploram a Ester para esconder sua condição de Judá, então Ester diz a Judá que elas morreram. Judah destrói a mezuzá de sua família e busca vingança competindo contra Messala na corrida de bigas. Sheik Ilderim incita Messala a fazer uma enorme aposta em si mesmo.

Durante a corrida, Messala dirige uma carruagem com pás nos cubos para desabilitar seus competidores. Ele tenta destruir a carruagem de Judá, mas destrói a sua. Ele é arrastado por seus cavalos e pisoteado por outra carruagem, enquanto Judá vence a corrida. Antes de morrer, Messala manda Judá procurar sua família no Vale dos Leprosos.

Judah visita a colônia de leprosos, onde confronta Esther enquanto ela entrega suprimentos para sua mãe e irmã. Ester convence Judá a não vê-los. Judá visita Pilatos e rejeita seu patrimônio e cidadania romana. Ele retorna com Esther para a colônia de leprosos, revela-se a Miriam e descobre que Tirzah está morrendo. Judá e Ester levam Miriã e sua filha para ver Jesus, mas o julgamento de Jesus já começou. Enquanto Jesus carregava sua cruz pelas ruas, ele desmaia. Judá o reconhece como o homem que lhe deu água anos antes e retribui. Enquanto Judá testemunha a crucificação de Jesus, Miriam e Tirzah são milagrosamente curados.

Judá retorna para sua casa, onde encontra Esther, e sua mãe e irmã agora com a saúde restaurada. Os quatro se abraçam e se alegram com o milagre.

Elenco

Produção

A Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) anunciou originalmente um remake do filme mudo Ben-Hur de 1925 em dezembro de 1952, aparentemente como uma forma de gastar seus ativos italianos. Stewart Granger e Robert Taylor estavam na corrida pela liderança. Nove meses depois, a MGM anunciou que faria o filme em CinemaScope , com as filmagens iniciadas em 1954. Em novembro de 1953, a MGM anunciou que designara o produtor Sam Zimbalist para o filme e contratou o roteirista Karl Tunberg para escrevê-lo. Sidney Franklin estava escalado para dirigir, com Marlon Brando destinado ao papel principal. Em setembro de 1955, Zimbalist, que continuou a afirmar que o roteiro de Tunberg estava completo, anunciou que uma produção de US $ 7 milhões, de seis a sete meses, começaria em abril de 1956 em Israel ou no Egito no novo processo widescreen de 65 mm da MGM, MGM Camera 65 . A MGM, no entanto, suspendeu a produção no início de 1956, após a renúncia de Franklin.

No final dos anos 1950, o decreto de consentimento de 1948 forçando os estúdios de cinema a se desfazerem das cadeias de teatro e a pressão competitiva da televisão causaram problemas financeiros significativos na MGM. Em uma aposta para salvar o estúdio e inspirado pelo sucesso do épico bíblico de 1956 da Paramount Pictures , Os Dez Mandamentos , o chefe do estúdio Joseph Vogel anunciou em 1957 que a MGM iria novamente avançar em um remake de Ben-Hur . As filmagens começaram em maio de 1958 e terminaram em janeiro de 1959, e a pós-produção levou seis meses. Embora o orçamento de Ben-Hur fosse inicialmente de $ 7 milhões, foi relatado que era de $ 10 milhões em fevereiro de 1958, chegando a $ 15,175 milhões quando as filmagens começaram - tornando-o o filme mais caro já produzido até então. Quando ajustado pela inflação, o orçamento de Ben Hur foi de aproximadamente $ 141 milhões em dólares constantes .

Uma mudança notável no filme envolveu os títulos de abertura. Preocupado que um rugido Leo the Lion (o mascote da MGM) criasse o clima errado para o sensível e sagrado presépio , Wyler recebeu permissão para substituir o logotipo tradicional por um em que Leo the Lion está quieto.

Desenvolvimento

O romance de 1880 de Lew Wallace, Ben-Hur: A Tale of the Christ , tinha cerca de 550 páginas. Zimbalist contratou vários roteiristas para cortar a história e transformar o romance em um roteiro. De acordo com Gore Vidal , mais de 12 versões do roteiro foram escritas por vários escritores na primavera de 1958. O próprio Vidal foi convidado a escrever uma versão do roteiro em 1957, recusou e foi suspenso por sua decisão. Segundo Vidal, Karl Tunberg foi um dos últimos escritores a trabalhar no roteiro. Outras fontes colocam o envolvimento inicial de Tunberg muito antes. Tunberg cortou tudo no livro após a crucificação de Jesus, omitiu a subtrama em que Ben-Hur finge sua morte e levanta um exército judeu para derrubar os romanos e alterou a maneira como as mulheres leprosas são curadas. Segundo Wyler, Vidal, seus biógrafos (ver bibliografia abaixo) e as fontes que os seguem, Zimbalist estava descontente com o roteiro de Tunberg, considerando-o "pedestre" e "indispensável".

O esforço de escrita mudou de direção quando o diretor Sidney Franklin adoeceu e foi retirado da produção. Zimbalist ofereceu o projeto a William Wyler, que havia sido um dos 30 assistentes de direção do filme de 1925, no início de 1957. Wyler inicialmente o rejeitou, considerando a qualidade do roteiro "muito primitiva, elementar" e nada melhor do que trabalho de hack . . Zimbalist mostrou a Wyler alguns storyboards preliminares para a corrida de bigas e o informou que a MGM estaria disposta a gastar até $ 10 milhões e, como resultado, Wyler começou a expressar interesse no filme. A MGM permitiu que Wyler começasse o elenco e, em abril de 1957, os principais meios de comunicação relataram que Wyler estava fazendo testes de tela para protagonistas italianos, como Cesare Danova .

Wyler não concordou formalmente em dirigir o filme até setembro de 1957, e a MGM não anunciou sua contratação até 3 de janeiro de 1958. Embora ainda não tivesse um protagonista, Wyler aceitou a tarefa por vários motivos: foi-lhe prometido um salário-base de $ 350.000, bem como 8 por cento da bilheteria bruta (ou 3 por cento dos lucros líquidos, o que for maior), e ele queria trabalhar em Roma novamente (em Hollywood no Tibre , onde filmou Roman Holiday ). Seu salário-base era, na época, o maior já pago a um diretor por um único filme. Razões competitivas profissionais também desempenharam um papel em sua decisão de dirigir, e Wyler mais tarde admitiu que desejava superar Cecil B. DeMille e fazer um épico bíblico do "homem que pensa". Anos depois, William Wyler brincaria que era preciso ser judeu para fazer um bom filme sobre Cristo.

Escrita

Wyler sentiu que o rascunho de Tunberg era muito uma peça de moralidade sobreposta com conotações políticas ocidentais atuais e que o diálogo soava muito moderno. Zimbalist trouxe o dramaturgo SN Behrman (que também escreveu o roteiro de Quo Vadis ) e o dramaturgo Maxwell Anderson para escrever os rascunhos. O biógrafo de Gore Vidal, Fred Kaplan , afirma que o poeta e dramaturgo britânico Christopher Fry foi contratado simultaneamente com Vidal, embora a maioria das fontes (incluindo o próprio Vidal) afirme que Vidal seguiu Anderson e que Fry não subiu a bordo até que Vidal estivesse perto de sair de cena. Vidal chegou a Roma no início de março de 1958 para se encontrar com Wyler. Vidal afirmou que Wyler não havia lido o roteiro e que, quando o fez (por insistência de Vidal) em seu voo dos Estados Unidos para a Itália, ficou chateado com o diálogo modernista. Vidal concordou em trabalhar no roteiro por três meses para que pudesse sair da suspensão e cumprir seu contrato com a MGM, embora Zimbalist o tenha pressionado para ficar durante toda a produção. Vidal estava pesquisando um livro sobre o imperador romano Juliano do século IV e sabia muito sobre a Roma antiga. Esse livro acabou sendo publicado em 1964 sob o título Julian .

O estilo de trabalho de Vidal era terminar uma cena e revisá-la com Zimbalist. Assim que Vidal e Zimbalist chegassem a um acordo, a cena seria passada para Wyler. Vidal disse que manteve a estrutura do roteiro de Tunberg/Behrman/Anderson, mas reescreveu quase todos os diálogos. Vidal admitiu a William Morris em março de 1959 que Fry reescreveu até um terço do diálogo que Vidal havia adicionado à primeira metade do roteiro. Vidal fez uma mudança estrutural que não foi revisada, porém. O roteiro de Tunberg tinha Ben-Hur e Messala se reunindo e se desentenderam em uma única cena. Vidal quebrou a cena em dois, para que os homens primeiro se reencontrassem no Castelo Antonia e depois discutissem e terminassem a amizade na casa de Ben-Hur. Vidal também acrescentou pequenos toques de personagem ao roteiro, como a compra de um broche por Messala para Tirzah e a compra de um cavalo por Ben-Hur para Messala. Vidal afirmou que trabalhou na primeira metade do roteiro (tudo até a corrida de bigas) e escreveu 10 versões da cena em que Ben-Hur confronta Messala e implora pela liberdade de sua família.

A afirmação de Vidal sobre um subtexto homoerótico é muito debatida. Vidal fez a afirmação pela primeira vez em uma entrevista no documentário de 1995 The Celluloid Closet , e afirmou que persuadiu Wyler a dirigir Stephen Boyd para desempenhar o papel como se ele fosse um amante homossexual rejeitado. Vidal disse acreditar que a vingança de Messala só poderia ser motivada pelo sentimento de rejeição que um amante sentiria, e afirmou ter sugerido a Wyler que Stephen Boyd deveria desempenhar o papel dessa forma, e que Heston fosse mantido no escuro sobre o Motivações do personagem Messala. Se Vidal escreveu a cena em questão ou teve a conversa de atuação com Wyler, e se Wyler filmou o que Vidal escreveu, permanecem questões de debate. O próprio Wyler disse que não se lembrava de nenhuma conversa sobre esta parte do roteiro ou a atuação de Boyd com Gore Vidal, e que descartou o rascunho de Vidal em favor do de Fry. Morgan Hudgens, diretor de publicidade do filme, no entanto, escreveu a Vidal no final de maio de 1958 sobre a cena crucial e deu a entender que havia um contexto homossexual: "... o grande cornpone [o apelido da equipe para Heston] realmente se jogou em seu cena do 'primeiro encontro' ontem. Você deveria ter visto aqueles meninos se abraçando!" O crítico de cinema FX Feeney , em uma comparação dos rascunhos do roteiro, conclui que Vidal fez contribuições significativas e extensas ao roteiro.

O escritor final do filme foi Christopher Fry. Charlton Heston afirmou que Fry foi a primeira escolha de Wyler como roteirista, mas que Zimbalist o forçou a usar Vidal. Se Fry trabalhou no roteiro antes de Vidal ou não, as fontes concordam que Fry chegou a Roma no início de maio de 1958 e passou seis dias por semana no set, escrevendo e reescrevendo linhas de diálogo, bem como cenas inteiras, até que o filme fosse finalizado. Em particular, Fry deu ao diálogo um tom um pouco mais formal e arcaico, sem fazê-lo soar afetado e medieval. Uma disputa acirrada altamente divulgada mais tarde eclodiu sobre os créditos do roteiro do filme, envolvendo Wyler, Tunberg, Vidal, Fry e a Guilda dos Roteiristas . Em 1996, o Los Angeles Times publicou uma breve carta de Charlton Heston questionando a versão de Vidal que, ele escreveu, "me irrita profundamente". Três meses depois, o jornal publicou uma resposta de 1.200 palavras de Vidal, que incluía a declaração de que, com relação ao subtexto da polêmica cena, ele havia sido delegado para informar Boyd (que estava "encantado"), mas que Wyler havia avisado "não Não diga a Chuck porque ele vai desmoronar".

O roteiro final tinha 230 páginas. O roteiro diferia mais do romance original do que a versão do filme mudo de 1925. Algumas mudanças tornaram o enredo do filme mais dramático. O papel de Esther foi bastante expandido em relação ao romance para fornecer um forte interesse amoroso na tela ao longo do filme. Outras mudanças incluíram a incorporação de uma admiração pela cultura e pelo povo judaico (histórico e moderno), bem como a representação da sociedade mais pluralista da América dos anos 1950, em vez da visão de "superioridade cristã" do romance de Wallace (embora o filme tenha mantido um retrato religioso fortemente positivo do cristianismo primitivo).

Fundição

A MGM abriu um escritório de elenco em Roma em meados de 1957 para selecionar as 50.000 pessoas que atuariam em papéis menores e como figurantes no filme, e um total de 365 atores tiveram papéis com falas no filme, embora apenas 45 deles tenham sido considerados " principais" intérpretes. No elenco, Wyler colocou grande ênfase na caracterização, em vez de aparência ou história de atuação. Ele normalmente escalava os romanos com atores britânicos e os judeus com atores americanos para ajudar a enfatizar a divisão entre os dois grupos. Os romanos eram os aristocratas do filme, e Wyler acreditava que o público americano interpretaria o sotaque britânico como patrício.

Vários atores receberam o papel de Judah Ben-Hur antes de ser aceito por Charlton Heston. Burt Lancaster afirmou que recusou o papel porque achou o roteiro chato e depreciativo para o cristianismo. Paul Newman recusou porque disse que não tinha pernas para usar uma túnica. Marlon Brando , Rock Hudson , Geoffrey Horne e Leslie Nielsen também receberam o papel, assim como vários atores italianos musculosos e bonitos (muitos dos quais não falavam inglês). Kirk Douglas estava interessado no papel, mas foi recusado em favor de Heston, que foi formalmente escalado em 22 de janeiro de 1958. Seu salário era de $ 250.000 por 30 semanas, um salário rateado por qualquer período acima de 30 semanas e despesas de viagem para seu família.

Stephen Boyd foi escalado como o antagonista, Messala, em 13 de abril de 1958. William Wyler originalmente queria Heston para o papel, mas procurou outro ator depois que ele mudou Heston para o papel de Judah Ben-Hur. Como Boyd e Heston tinham olhos azuis, Wyler colocou em Boyd lentes de contato marrons como forma de contrastar os dois homens. Marie Ney foi originalmente escalada como Miriam, mas foi demitida após dois dias de trabalho porque não conseguia chorar na hora. Heston diz que foi ele quem sugeriu que Wyler escalasse Martha Scott como Miriam, e ela foi contratada em 17 de julho de 1958. Cathy O'Donnell era cunhada de Wyler e, embora sua carreira estivesse em declínio, Wyler a escalou como Tirzah.

Mais de 30 atrizes foram consideradas para o papel de Esther. A atriz israelense Haya Harareet , relativamente novata no cinema, foi escalada como Esther em 16 de maio de 1958, após fornecer um teste de tela silenciosa de 30 segundos. Wyler a conheceu no Festival de Cinema de Cannes , onde ela o impressionou com suas habilidades de conversação e força de personalidade. Sam Jaffe foi escalado como Simonides em 3 de abril de 1958, e Finlay Currie foi escalado como Balthasar no mesmo dia. Wyler teve que persuadir Jack Hawkins a aparecer no filme, porque Hawkins não estava disposto a atuar em outro filme épico logo após A Ponte do Rio Kwai . Hugh Griffith , que ganhou elogios na era pós-Segunda Guerra Mundial nas comédias do Ealing Studios , foi escalado como o colorido Sheik Ilderim . O papel de Jesus, cujo rosto nunca é visto, foi interpretado por um não creditado Claude Heater , um cantor de ópera americano que se apresentava na Ópera Estatal de Viena em Roma quando foi convidado a fazer um teste de tela para o filme.

Cinematografia

Robert L. Surtees , que já havia filmado vários dos épicos de maior sucesso da década de 1950, foi contratado como diretor de fotografia do filme. No início da produção do filme, Zimbalist e outros executivos da MGM decidiram filmar o filme em formato widescreen . Wyler não gostou muito do formato widescreen, comentando que "Nada está fora de cena e você não pode preenchê-lo. Ou você tem muito espaço vazio ou tem duas pessoas conversando e um bando de outras pessoas ao seu redor que não têm nada. a ver com a cena. Seu olho simplesmente vagueia por curiosidade." As câmeras também eram bastante grandes, pesadas e difíceis e demoradas de mover. Para superar essas dificuldades, Surtees e Wyler colaboraram no uso de lentes widescreen, filmes e tecnologias de projeção para criar imagens altamente detalhadas para o filme. Wyler era mais conhecido pela composição em profundidade , uma técnica visual na qual pessoas, adereços e arquitetura não são apenas compostos horizontalmente, mas também em profundidade de campo . Ele também tinha uma forte preferência por tomadas longas, durante as quais seus atores podiam se mover dentro desse espaço altamente detalhado.

O filme foi filmado em um processo conhecido como " MGM Camera 65 ". Raintree County , de 1957, foi o primeiro filme da MGM a usar o processo. A MGM Camera 65 usou um estoque especial de filme Eastmancolor de 65 mm com uma proporção de 2,76:1 . As lentes de câmera anamórficas de 70 mm desenvolvidas pela Mitchell Camera Company foram fabricadas de acordo com as especificações apresentadas pela MGM. Essas lentes espremeram a imagem 1,25 vezes para caber na área da imagem do filme. Como o filme podia ser adaptado às exigências de cada cinema, as salas de cinema não precisavam instalar equipamentos especiais e caros de projeção de 70 mm. Seis das lentes de 70 mm, cada uma no valor de $ 100.000, foram enviadas para Roma para uso da produção.

fotografia principal

A pré-produção começou no Cinecittà Studios por volta de outubro de 1957. O Departamento de Arte da MGM produziu mais de 15.000 esboços e desenhos de figurinos, cenários, adereços e outros itens necessários para o filme (8.000 somente para os figurinos); fotografou cada item; e os cruzou e catalogou para uso pela equipe de design de produção e fabricantes. Mais de um milhão de adereços foram fabricados. A construção de miniaturas para a entrada de Quintus Arrius em Roma e para a batalha naval estava em andamento no final de novembro de 1957. Os batedores de locação da MGM chegaram a Roma para identificar os locais de filmagem em agosto de 1957. A filmagem na África estava sendo considerada ativamente e em meados de janeiro de 1958, a MGM disse que as filmagens no norte da África (mais tarde revelado ser a Líbia ) começariam em 1º de março de 1958, e que 200 camelos e 2.500 cavalos já haviam sido adquiridos para uso do estúdio lá. A produção foi então programada para se mudar para Roma em 1º de abril, onde Andrew Marton foi contratado como diretor da segunda unidade e 72 cavalos estavam sendo treinados para a sequência da corrida de bigas. No entanto, o governo líbio cancelou a licença de filmagem da produção por motivos religiosos em 11 de março de 1958, apenas uma semana antes do início das filmagens. Não está claro se alguma segunda unidade de filmagem ocorreu em Israel. Uma reportagem de 8 de junho de 1958 no The New York Times disse que o diretor da segunda unidade, Andrew Marton, havia percorrido "para cima e para baixo no campo" filmando. No entanto, o American Film Institute afirma que a permissão de filmagem foi revogada em Israel também por razões religiosas (embora quando não esteja claro), e nenhuma filmagem do local planejado para filmar perto de Jerusalém apareceu no filme.

A fotografia principal começou em Roma em 18 de maio de 1958. O roteiro ainda estava inacabado quando a cinematografia começou, de modo que Wyler havia lido apenas as primeiras 10 a 12 páginas dele. As filmagens duravam de 12 a 14 horas por dia, seis dias por semana. Aos domingos, Wyler se encontrava com Fry e Zimbalist para conferências de histórias. O ritmo do filme era tão cansativo que um médico foi levado ao set para dar uma injeção de complexo de vitamina B a qualquer um que a solicitasse (injeções que Wyler e sua família mais tarde suspeitaram que continham anfetaminas ). Para acelerar as coisas, Wyler costumava manter os atores principais em stand-by, com figurinos e maquiagem completos, para que ele pudesse filmar cenas de pick-up se a primeira unidade diminuísse a velocidade. As atrizes Martha Scott e Cathy O'Donnell passaram quase todo o mês de novembro de 1958 com maquiagem e fantasias completas de lepra para que Wyler pudesse filmar "cenas de lepra" quando outras tomadas não iam bem. Wyler não gostou das atuações de Heston, sentindo que elas não faziam de Judah Ben-Hur um personagem plausível, e Heston teve que refazer "I'm a Jew" 16 vezes. As filmagens levaram nove meses, incluindo três meses apenas para a cena da corrida de bigas. A fotografia principal terminou em 7 de janeiro de 1959, com a filmagem da cena da crucificação, que levou quatro dias para ser filmada.

Design de produção

A Itália foi a primeira escolha da MGM para sediar a produção. No entanto, vários países – incluindo França, México, Espanha e Reino Unido – também foram considerados. O Cinecittà Studios, uma instalação de produção cinematográfica muito grande construída em 1937 nos arredores de Roma, foi identificada desde o início como o principal local de filmagem. Zimbalist contratou o supervisor de produção de Wyler, Henry Henigson, para supervisionar o filme, e os diretores de arte William A. Horning e Edward Carfagno criaram a aparência geral do filme, contando com mais de cinco anos de pesquisa que já haviam sido concluídos para a produção. Uma equipe mínima de técnicos de estúdio chegou no verão de 1956 para começar a preparar os estúdios de som Cinecittà e os fundos.

A produção de Ben-Hur utilizou 300 conjuntos espalhados por 148 acres (60 ha) e nove palcos de som . Vários conjuntos ainda em pé de Quo Vadis em 1951 foram reformados e usados ​​para Ben-Hur . No final da produção foram utilizados mais de 1.000.000 libras (450.000 kg) de gesso e 40.000 pés cúbicos (1.100 m ³ ) de madeira serrada. O orçamento previa a confecção de mais de 100.000 fantasias e 1.000 armaduras, a contratação de 10.000 figurantes e a aquisição de centenas de camelos, burros, cavalos e ovelhas. A figurinista Elizabeth Haffenden supervisionou uma equipe de 100 fabricantes de guarda-roupas que começaram a fabricar os figurinos para o filme um ano antes do início das filmagens. A seda especial era importada da Tailândia, as armaduras fabricadas na Alemanha Ocidental e as lãs feitas e bordadas no Reino Unido e em vários países da América do Sul. Muitos artigos de couro também eram feitos à mão no Reino Unido, enquanto sapateiros italianos fabricavam botas e sapatos. As rendas para fantasias vinham da França, enquanto as bijuterias eram compradas na Suíça. Mais de 400 libras (180 kg) de cabelo foram doados por mulheres na região do Piemonte , na Itália, para fazer perucas e barbas para a produção, e 1.000 pés (300 m) de trilhos para os carrinhos de câmera . Uma oficina que empregava 200 artistas e operários fornecia as centenas de frisos e estátuas necessárias. A aldeia montanhosa de Arcinazzo Romano , a 64 km de Roma, serviu de substituto para a cidade de Nazaré. Praias perto de Anzio também foram usadas, e cavernas ao sul da cidade serviram como colônia de leprosos. Alguns panoramas adicionais do deserto foram filmados no Arizona , e algumas inserções de close-up tiradas no MGM Studios, com as imagens finais fotografadas em 3 de fevereiro de 1958.

A batalha naval foi uma das primeiras sequências criadas para o filme, filmada usando miniaturas em um enorme tanque nos fundos do MGM Studios em Culver City, Califórnia , em novembro e dezembro de 1957. Mais de 40 navios em miniatura e dois 175- galés romanas de 53 m de comprimento, cada uma delas em condições de navegar, foram construídas para o segmento de ação ao vivo. Os navios foram construídos com base em planos encontrados em museus italianos para antigas galeras romanas reais. Um lago artificial com equipamentos capazes de gerar ondas do tamanho do mar foi construído nos estúdios da Cinecittà para acomodar as galeras. Um cenário maciço, de 200 pés (61 m) de largura por 50 pés (15 m) de altura, foi pintado e erguido para esconder a cidade e as colinas ao fundo. Para tornar a cena mais sangrenta, Dunning procurou figurantes italianos que tinham membros perdidos e, em seguida, fez com que as equipes de maquiagem os equipassem com ossos e sangue falsos para fazer parecer que haviam perdido uma mão ou uma perna durante a batalha. Quando Dunning editou sua própria filmagem mais tarde, ele se certificou de que esses homens não ficassem na tela por tanto tempo que o público ficasse chateado. A filmagem acima do convés foi integrada ao trabalho em miniatura usando tomadas de processo e materiais de viagem .

Um dos conjuntos mais luxuosos era a vila de Quintus Arrius, que incluía 45 fontes de trabalho e 8,9 milhas (14,3 km) de canos. Cidadãos ricos e nobres de Roma, que queriam retratar seus antigos eus, atuaram como figurantes nas cenas das villas. Para recriar as antigas ruas da cidade de Jerusalém, um vasto conjunto cobrindo 0,5 milhas quadradas (1,3 km ^{2 ) foi construído, incluindo um} Portão de Jope de 75 pés (23 m) de altura . Os cenários eram tão vastos e visualmente emocionantes que se tornaram uma atração turística, e várias estrelas de cinema visitaram durante a produção. Os enormes cenários podiam ser vistos dos arredores de Roma, e a MGM estimou que mais de 5.000 pessoas visitaram os cenários.

Desmontar os conjuntos custou $ 125.000. Quase todo o equipamento de filmagem foi entregue ao governo italiano, que o vendeu e exportou. A MGM transferiu o título do lago artificial para a Cinecittà. A MGM manteve o controle sobre os figurinos e o fundo do lago artificial, que voltou para os Estados Unidos. As carruagens também foram devolvidas aos Estados Unidos, onde foram usadas como adereços promocionais. As galeras em tamanho real e os navios piratas foram desmontados para evitar que fossem usados ​​por estúdios concorrentes. Alguns dos cavalos foram adotados pelos homens que os treinaram, enquanto outros foram vendidos. Muitos dos camelos, burros e outros animais exóticos foram vendidos para circos e zoológicos na Europa.

Editando

Um total de 1.100.000 pés (340.000 m) foi rodado para o filme. Segundo o editor John D. Dunning , o primeiro corte do filme teve quatro horas e meia de duração. William Wyler afirmou que seu objetivo era reduzir o tempo de execução para três horas e meia. As decisões de edição mais difíceis, de acordo com Dunning, ocorreram durante as cenas que envolviam Jesus Cristo, pois quase não continham diálogos e a maior parte das filmagens eram puramente tomadas de reação dos atores. Dunning também acreditava que no corte final a cena do leproso era muito longa e precisava ser cortada. A edição também foi complicada pela filmagem de 70 mm sendo impressa. Como não existia nenhum equipamento de edição (como o Moviola ) que pudesse lidar com a impressão de 70 mm, a filmagem de 70 mm seria reduzida para 35 mm e depois cortada. Isso fez com que grande parte da imagem fosse perdida. Quando o filme foi editado em sua forma final, durou 213 minutos e incluiu apenas 19.000 pés (5.800 m) de filme.

Pontuação musical

A trilha sonora do filme foi composta e conduzida por Miklós Rózsa , que havia marcado Quo Vadis e a maioria dos filmes históricos da MGM da década de 1950. Rózsa pesquisou música grega e romana, incorporando este trabalho em sua partitura para autenticidade. O próprio Rózsa dirigiu a Orquestra Sinfônica MGM de 100 peças durante as 12 sessões de gravação (que se estenderam por 72 horas). A trilha sonora foi gravada em estéreo de seis canais. Mais de três horas de música foram compostas para o filme, e duas horas e meia foram finalmente usadas, tornando-a na época a trilha sonora mais longa já composta para um filme. Foi finalmente superado em 2021 pela pontuação de quase 4 horas da Liga da Justiça de Zack Snyder .

Rózsa ganhou seu terceiro Oscar por sua trilha sonora. Como a maioria das trilhas sonoras de filmes, foi lançado como um álbum para o público apreciar como uma peça musical distinta. A partitura era tão longa que teve que ser lançada em 1959 em três LPs , embora também tenha sido lançada uma versão em um LP com Carlo Savina regendo a Orquestra Sinfônica de Roma. Além disso, para fornecer um álbum mais "audível", Rózsa organizou sua trilha em uma " Ben-Hur Suite", que foi lançada pela Lion Records (uma subsidiária da MGM que lançou discos de baixo preço) em 1959. Isso fez com que o Ben- A trilha sonora do filme Hur foi a primeira a ser lançada não apenas na íntegra, mas também como um álbum separado.

O placar de Ben-Hur foi considerado o melhor da carreira de Rózsa. A trilha sonora musical de Ben-Hur permaneceu profundamente influente em meados dos anos 1970, quando a música composta por John Williams para filmes como Jaws , Star Wars e Raiders of the Lost Ark se tornou mais popular entre compositores e cinéfilos. Desde então, a partitura de Rózsa teve vários relançamentos notáveis, incluindo pela Orquestra Sinfônica de Nuremberg na Capitol Records em 1967, várias faixas da Orquestra Filarmônica Nacional do Reino Unido e Coro na Decca Records em 1977 e uma reedição da Sony Music como um álbum duplo. CD ambientado em 1991. Em 2012, a Film Score Monthly WaterTower Music lançou uma edição limitada de cinco CDs com músicas do filme. Um conjunto de dois CDs foi lançado pela Tadlow Music em 2017 com a trilha sonora completa do filme da Orquestra Filarmônica e Coro da Cidade de Praga.

Sequência da corrida de bigas

A corrida de bigas em Ben-Hur foi dirigida por Andrew Marton e Yakima Canutt , cineastas que frequentemente atuavam como diretores de segunda unidade em filmes de outras pessoas. Cada homem tinha um assistente de direção, que filmava cenas adicionais. Entre eles estava Sergio Leone , que era assistente de direção sênior na segunda unidade e responsável pelas retomadas. William Wyler filmou a sequência de "ostentação" que ocorre antes da corrida, cenas da multidão jubilosa e as cenas de vitória após o término da corrida. A sequência de "desfile" antes do início da corrida é um remake plano a plano da mesma sequência da versão do cinema mudo de 1925. Sabendo que a corrida de bigas seria composta principalmente por closes e planos médios , Wyler acrescentou o desfile em formação (mesmo não sendo historicamente preciso) para impressionar o público com a grandiosidade da arena.

Cenografia

A arena de carruagens foi modelada em um circo histórico em Jerusalém. Cobrindo 18 acres (7,3 ha), foi o maior set de filmagem já construído naquela época. Construído a um custo de US$ 1 milhão, mil trabalhadores levaram mais de um ano para esculpir o oval em uma pedreira. A pista de corrida apresentava retas de 1.500 pés (460 m) de comprimento e arquibancadas de cinco andares. Mais de 250 milhas (400 km) de tubos de metal foram usados ​​para erguer as arquibancadas. Pinturas foscas criaram a ilusão de andares superiores das arquibancadas e montanhas ao fundo. Mais de 40.000 toneladas curtas (36.000 t) de areia foram trazidas das praias do Mediterrâneo para cobrir a pista. Outros elementos do circo também foram historicamente precisos. As pistas de corrida romanas imperiais apresentavam uma espinha elevada de 3,0 m (10 pés) de altura (a seção central), metae (postes colunares em cada extremidade da espinha ), contadores de voltas em forma de golfinho e carceres (o edifício com colunas na parte traseira que abrigava as celas onde os cavalos esperavam antes da corrida). As quatro estátuas no topo da espinha tinham 9,1 m de altura. Uma pista de carruagem de tamanho idêntico foi construída ao lado do set e usada para treinar os cavalos e fazer as tomadas das câmeras.

Preparação

O planejamento da corrida de bigas levou quase um ano para ser concluído. Setenta e oito cavalos foram comprados e importados da Iugoslávia e da Sicília em novembro de 1957 , exercitados no auge da condição física e treinados pelo tratador de animais de Hollywood Glenn Randall para puxar a quadriga (uma carruagem do Império Romano puxada por quatro cavalos lado a lado). Os cavalos andaluzes representavam os árabes de Ben-Hur, enquanto os outros na corrida de bigas eram principalmente os lipizzans . Um veterinário , um fabricante de arreios e 20 cavalariços foram contratados para cuidar dos cavalos e garantir que estivessem equipados para as corridas todos os dias. A empresa Danesi Brothers construiu 18 carruagens, nove das quais foram usadas para a prática, cada uma pesando 900 libras (410 kg). Os principais membros do elenco, substitutos e dublês deram 100 voltas práticas na arena em preparação para as filmagens.

Heston e Boyd tiveram que aprender a dirigir uma carruagem. Heston, um cavaleiro experiente, teve aulas diárias de três horas na direção de carruagens depois que chegou a Roma e adquiriu a habilidade rapidamente. Heston foi equipado com lentes de contato especiais para evitar que a areia levantada durante a corrida machucasse seus olhos. Para os outros cocheiros, seis atores com vasta experiência com cavalos vieram de Hollywood, incluindo Giuseppe Tosi, que já havia sido guarda-costas de Victor Emmanuel III da Itália .

filmando

A cena da carruagem levou cinco semanas (distribuídas por três meses) para ser filmada a um custo total de $ 1 milhão e exigiu mais de 200 milhas (320 km) de corrida para ser concluída. Marton e Yakima Canutt filmaram toda a sequência da carruagem com dublês em plano geral, editaram a filmagem juntos e mostraram a filmagem para Zimbalist, Wyler e Heston para mostrar a eles como a corrida deveria ser e para indicar onde as fotos em close com Heston e Boyd devem ir. Sete mil figurantes foram contratados para torcer nas arquibancadas. As condições econômicas na Itália eram ruins na época e, conforme as filmagens da cena da carruagem diminuíam, apenas 1.500 figurantes eram necessários em um determinado dia. Em 6 de junho de 1958, mais de 3.000 pessoas em busca de trabalho foram rejeitadas. A multidão se revoltou, atirando pedras e agredindo os portões do set até que a polícia chegasse e os dispersasse. Cargas de dinamite foram usadas para mostrar as rodas e eixos da carruagem se estilhaçando com os efeitos dos ataques de rodas farpadas de Messala. Três manequins realistas foram colocados em pontos-chave da corrida para dar a aparência de homens sendo atropelados por carruagens.

As câmeras usadas durante a corrida de bigas também apresentaram problemas. As lentes de 70 mm tinham uma distância mínima de foco de 50 pés (15 m), e a câmera foi montada em um pequeno carro de fabricação italiana para que a equipe de filmagem pudesse se manter na frente das carruagens. Os cavalos, no entanto, aceleraram na reta de 1.500 pés (460 m) muito mais rápido do que o carro, e a longa distância focal deixou Marton e Canutt com muito pouco tempo para fazer suas fotos. A produtora comprou um carro americano mais potente, mas os cavalos ainda eram muito rápidos e, mesmo com vantagem, os cineastas tiveram apenas mais alguns segundos de tempo de filmagem. À medida que as filmagens avançavam, grandes quantidades de filmagens foram feitas para esta sequência. A proporção de filmagem para filmagem usada foi de 263: 1, uma das maiores proporções de todos os tempos para um filme.

Um dos momentos mais notáveis ​​da corrida veio de um acidente quase fatal quando o dublê Joe Canutt, filho de Yakima Canutt, foi jogado no ar por acidente; ele sofreu uma pequena lesão no queixo. Marton queria manter a filmagem, mas Zimbalist sentiu que a filmagem era inutilizável. Marton teve a ideia de mostrar que Ben-Hur era capaz de pousar e se agarrar à frente de sua carruagem e depois voltar para a quadriga enquanto os cavalos continuavam. O plano geral do acidente de Canutt foi cortado junto com um close-up de Heston voltando a bordo, resultando em um dos momentos mais memoráveis ​​da corrida. Boyd fez todas as suas próprias acrobacias, exceto duas. Para a sequência em que Messala é arrastado para baixo dos cavalos de uma carruagem e pisoteado, Boyd usou uma armadura de aço sob seu traje e encenou o close-up e a foto dele nas costas, tentando subir no arreio dos cavalos para escapar de ferimentos. . Um manequim foi usado para obter o tiro de pisoteio nesta sequência.

Existem várias lendas urbanas sobre a sequência da carruagem. Um afirma que um dublê morreu durante as filmagens, o que Nosher Powell afirma em sua autobiografia, e outro afirma que uma Ferrari vermelha pode ser vista durante a corrida de bigas. O livro Movie Mistakes afirma que isso é um mito. Heston, em uma faixa de comentários do DVD do filme, menciona que uma terceira lenda urbana afirma que ele usava um relógio de pulso durante a corrida de bigas, mas ressalta que usava braçadeiras de couro até o cotovelo.

Liberar

Um enorme esforço de marketing de $ 14,7 milhões ajudou a promover Ben-Hur. A MGM estabeleceu um "Departamento de Pesquisa Ben-Hur" especial que pesquisou mais de 2.000 escolas secundárias em 47 cidades americanas para avaliar o interesse dos adolescentes pelo filme. Também foi elaborado e distribuído um guia de estudos para o ensino médio. A Sindlinger and Company foi contratada para conduzir uma pesquisa nacional para avaliar o impacto da campanha de marketing. Em 1959 e 1960, mais de $ 20 milhões em doces; triciclos infantis em forma de carruagens; batas; presilhas de cabelo ; itens de joalheria; gravatas masculinas; frascos de perfume; Toalhas "Ben-Her" e "Ben-His"; armaduras, capacetes e espadas de brinquedo; guarda-chuvas; e as versões de capa dura e brochura do romance (vinculadas ao filme com a arte da capa) foram vendidas.

Ben-Hur estreou no Loew's State Theatre na cidade de Nova York em 18 de novembro de 1959. Presentes na estréia estavam William Wyler, Charlton Heston, Stephen Boyd, Haya Harareet, Martha Scott, Ramon Novarro (que interpretou Judah Ben-Hur em 1925 versão para o cinema mudo), Spyros Skouras (presidente da 20th Century Fox ), Barney Balaban (presidente da Paramount Pictures ), Jack L. Warner (presidente da Warner Bros. ), Leonard Goldenson (presidente da American Broadcasting Company ), Moss Hart (dramaturgo), Robert Kintner (executivo da ABC Television), Sidney Kingsley (dramaturgo) e Adolph Zukor (fundador da Paramount Pictures).

Bilheteria

Durante seu lançamento inicial, o filme arrecadou $ 33,6 milhões em aluguel de cinemas na América do Norte (a parte da bilheteria do distribuidor), gerando aproximadamente $ 74,7 milhões em vendas de bilheteria. Foi o número um nas bilheterias mensais dos Estados Unidos por seis meses. Fora da América do Norte, arrecadou $ 32,5 milhões em aluguéis (cerca de $ 72,2 milhões nas bilheterias) para um total mundial de $ 66,1 milhões em receitas de aluguel, aproximadamente equivalente a $ 146,9 milhões em receitas de bilheteria. Foi o filme de maior bilheteria, bem como o filme de maior bilheteria de 1959, tornando-se no processo o segundo filme de maior bilheteria de todos os tempos (naquela época), atrás de E o Vento Levou . Ben-Hur salvou a MGM do desastre financeiro, obtendo um lucro de $ 20.409.000 em seu lançamento inicial e outros $ 10,1 milhões em lucros quando relançado em 1969. Em 1989, Ben-Hur ganhou $ 90 milhões em aluguel de cinemas em todo o mundo.

Recepção critica

Ben-Hur recebeu críticas extremamente positivas após seu lançamento. Bosley Crowther , escrevendo para o The New York Times , chamou Ben-Hur de "um drama humano notavelmente inteligente e cativante". Enquanto elogiava a atuação e a direção "próxima" de William Wyler, ele também elogiou a corrida de bigas: "Raramente houve algo nos filmes que se comparasse com a corrida de bigas deste filme. É um complexo impressionante de cenário poderoso, emocionante ação de cavalos e homens, observação panorâmica e uso avassalador de som dramático." Jack Gaver, escrevendo para a United Press International , também elogiou a atuação, chamando-a de "calor e fervor genuínos e cenas íntimas finamente representadas". Philip K. Scheuer, do Los Angeles Times , chamou-o de "magnífico, inspirador, incrível, cativante e todos os outros adjetivos que você leu sobre isso". Ele também chamou a edição de "geralmente especializada", embora às vezes abrupta. Ronald Holloway, escrevendo para a Variety , chamou Ben-Hur de "uma conquista majestosa, representando uma mistura soberba das artes cinematográficas por mestres artesãos" e concluiu que " E o Vento Levou , o campeão de maior bilheteria de todos os tempos do Metro, eventualmente tem que ficar em segundo plano". A corrida de bigas "provavelmente será preservada nos arquivos de filmes como o melhor exemplo do uso da câmera cinematográfica para registrar uma sequência de ação. A corrida, dirigida por Andrew Marton e Yakima Canutt, representa cerca de 40 minutos [ sic ] dos mais emoção de arrepiar os cabelos que o público de cinema já testemunhou."

Houve algumas críticas, no entanto. Crowther sentiu que o filme era muito longo. Scheuer, embora elogiasse principalmente o filme, sentiu que sua maior falha era o "exagero" e que martelava em pontos muito depois de terem sido feitos. Ele destacou a sequência do remo na galera, a jornada de Jesus até o local da crucificação e quase todas as sequências envolvendo os leprosos. Ele também criticou levemente Charlton Heston por ser mais atraente fisicamente do que emocionalmente. John McCarten , do The New Yorker , foi mais crítico em relação a Heston, escrevendo que ele "fala inglês como se o tivesse aprendido com os discos". O crítico de cinema Dwight Macdonald também foi amplamente negativo. Ele achou o filme tão pouco envolvente e longo que disse: "Eu me senti como um motorista preso em um cruzamento ferroviário enquanto um longo trem de carga passa lentamente". O crítico de cinema britânico John Pym, escrevendo para Time Out , foi igualmente desdenhoso, chamando o filme de "aula de escola dominical de quatro horas". Muitos críticos de cinema franceses e americanos que subscreveram a teoria do autor do cinema viram o filme como uma confirmação de sua crença de que William Wyler era "meramente um artesão comercial" em vez de um artista sério.

Em dezembro de 1959, em sua crítica para o London Sunday Times , a veterana crítica de cinema inglesa Dilys Powell expressou muitas reservas sérias sobre o filme, mas ela ainda esbanjou elogios ao filme:

É a melhor corrida de bigas do mundo, sem dúvida. Até agora todo mundo já disse isso, e ... [minha] única esperança é que a admiração possa ter força especial quando for extorquida de alguém que não gosta de corridas de bigas, foge da ficção bíblica e detesta filmes ... que incluem a Crucificação .. .

... das partes deste longo e opulento filme com sua cor, suas imagens brilhantes e nítidas, seu espetáculo deslumbrante e seu tamanho ... não posso reclamar. Ainda acho que o todo me é estranho...

... No entanto, se devemos ter filmes desse tipo, este é o único a ter. Afinal, as cenas espetaculares permanecem: a luta no mar, o Triumph, uma tempestade magnífica e, claro, a corrida de bigas - uma cena soberbamente filmada, soberbamente editada, soberba em todos os sentidos. Eu nunca vi nada desse tipo para tocá-lo por emoção.

O site agregador de críticas Rotten Tomatoes relatou que 86% dos críticos deram ao filme uma crítica positiva com base em 51 críticas coletadas, com uma classificação média de 8,30/10. O consenso da crítica diz: "Desigual, mas em termos de escopo épico e grande espetáculo, Ben-Hur ainda está entre os melhores exemplos de puro entretenimento de Hollywood." No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 90 em 100 com base em 9 críticos, indicando "aclamação universal".

elogios

32º Prêmio da Academia
1. Melhor Filme – Sam Zimbalist ( prêmio póstumo )
2. Melhor Diretor – William Wyler
3. Melhor Ator em Papel Principal – Charlton Heston
4. Melhor Ator Coadjuvante – Hugh Griffith
5. Melhor Direção de Arte Decoração de Cenário – Cor – Edward C. Carfagno e William A. Horning ( prêmio póstumo ) (direção de arte); Hugh Hunt (decoração do cenário)
6. Melhor Fotografia – Cor – Robert L. Surtees
7. Melhor Figurino – Cor – Elizabeth Haffenden
8. Melhor Edição de Filme – John D. Dunning e Ralph E. Winters
9. Melhor Gravação de Som – Franklin Milton , Departamento de Som do MGM Studio
10. Melhor Música – Trilha Sonora de Filme Dramático ou Comédia – Miklós Rózsa
11. Melhores efeitos especiais – A. Arnold Gillespie , Robert MacDonald e Milo Lory
17º Globo de Ouro
1. Melhor Filme - Drama
2. Melhor Diretor – William Wyler
3. Melhor Ator Coadjuvante – Filme – Stephen Boyd

Ben-Hur foi indicado a 12 prêmios da Academia e ganhou 11 prêmios sem precedentes . Em 2022, apenas Titanic em 1998 e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei em 2004 igualaram as vitórias do filme. A única categoria que Ben-Hur não ganhou foi de Melhor Roteiro Adaptado (perdendo para Room at the Top ), e a maioria dos observadores atribuiu isso à polêmica sobre os créditos da escrita. A MGM e a Panavision dividiram um Oscar técnico especial em março de 1960 pelo desenvolvimento do processo fotográfico Camera 65.

Ben-Hur também ganhou três Globos de Ouro – Melhor Filme – Drama , Melhor Diretor , Melhor Ator Coadjuvante – Filme para Stephen Boyd – e recebeu um Prêmio de Realização Especial (que foi para Andrew Marton por dirigir a sequência da corrida de bigas). Heston foi indicado ao Globo de Ouro na categoria Melhor Performance de um Ator em Filme - Drama , mas não venceu. O filme também ganhou o Prêmio BAFTA de Melhor Filme , o New York Film Critics Circle Award de Melhor Filme e o Prêmio do Directors Guild of America de Melhor Realização em um Filme pela direção magistral de William Wyler .

Ben-Hur também aparece em várias listas de "melhores" geradas pelo American Film Institute , uma organização independente sem fins lucrativos criada pelo National Endowment for the Arts em 1967. A série "AFI 100 Years ... " foi criada por júris composto por mais de 1.500 artistas, acadêmicos, críticos e historiadores, com filmes selecionados com base na popularidade do filme ao longo do tempo, importância histórica e impacto cultural. Ben-Hur apareceu em # 72 no 100 Movies , # 49 no 100 Thrills , # 21 no Film Scores , # 56 no 100 Cheers e # 2 nas 10 listas dos 10 melhores filmes épicos da AFI. Em 2004, o National Film Preservation Board selecionou Ben-Hur para preservação pelo National Film Registry por ser um filme "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". Foi listado como o número 491 nos 500 melhores filmes de todos os tempos da Empire .

Transmissão

A primeira transmissão do filme ocorreu no domingo, 14 de fevereiro de 1971. No que foi a estreia de um filme de Hollywood na televisão, foi transmitido por cinco horas (incluindo comerciais) durante uma única noite pela CBS, antecipando toda a programação regular daquela rede para naquela noite. Foi assistido por 85,82 milhões de pessoas com uma classificação média de 37,1. Foi um dos filmes de maior audiência já exibido na televisão na época (atrás das estreias de The Birds e Bridge on the River Kwai ).

Mídia doméstica

Ben-Hur foi lançado em vídeo caseiro em várias ocasiões. Um lançamento em widescreen de disco único de dois lados ocorreu nos Estados Unidos em 13 de março de 2001. Este lançamento incluiu vários recursos, incluindo um comentário de Charlton Heston, um documentário de making-of (feito para lançamento em laserdisc em 1993), testes de tela, e uma galeria de fotos. Esta edição foi lançada logo em seguida como um conjunto de dois discos em outros países. O filme teve outro lançamento em DVD em 13 de setembro de 2005. Esta edição de quatro discos incluía imagens e áudio remasterizados, um comentário adicional, dois recursos adicionais e uma versão completa da versão silenciosa de 1925 de Ben-Hur . Uma "Edição Deluxe" em caixa, lançada nos Estados Unidos em 2002, incluía reimpressões em tamanho de cartão postal de cartões de lobby , fotos em preto e branco em tamanho cartão postal com autógrafos de membros do elenco reproduzidos em máquina, uma imagem colorida emoldurada fosca do filme com um quadro de filme de 35 mm montado abaixo dele e um pôster de filme de reprodução de 27 por 40 polegadas (69 por 102 cm).

Em 2011, a Warner Home Video lançou uma edição do 50º aniversário em Blu-ray Disc e DVD, tornando-se o primeiro lançamento doméstico em que o filme está presente em sua proporção original. Para este lançamento, o filme foi completamente restaurado quadro a quadro a partir de uma digitalização de 8K do negativo original de 65 mm. A restauração custou US $ 1 milhão e foi uma das restaurações de maior resolução já feitas pela Warner Bros. Uma nova opção apenas de trilha sonora musical e seis novos recursos (um dos quais com uma hora de duração) também foram incluídos.

Proibido na China

O filme foi proibido na China sob o regime de Mao Zedong por conter "propaganda de crenças supersticiosas, ou seja, o cristianismo".

Adaptação de quadrinhos

• Dell Four Color nº 1052 (novembro de 1959) • 32 páginas em cores, mais capas • Publicado pela Dell Publishing Co., Inc. • Projetado e produzido pela Western Printing and Lithographing Co. • Copyright © 1959 pela Loew's Incorporated • (Pintura da capa por Sam Savitt • Desenhado por Russ Manning ) [ Ligação autorizada do filme ]

Veja também

• Lista de filmes americanos de 1959
• Lista de filmes de drama histórico
• Lista de filmes ambientados na Roma antiga
• Lista de filmes com a escravidão
• Lista de recordes do Oscar

Referências

Notas

Citações

Bibliografia

links externos

• Ensaio de Ben-Hur por Gabriel Miller no National Film Registry
• Ensaio de Ben-Hur por Daniel Eagan em America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry , A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , páginas 558-560
• Ben-Hur no IMDb
• Ben-Hur no catálogo do American Film Institute
• Ben-Hur em AllMovie
• Ben-Hur no TCM Movie Database
• Ben-Hur no Rotten Tomatoes