Basquiat (filme) - Basquiat (film)

Basquiat
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Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Julian Schnabel
Roteiro de Julian Schnabel
História por
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Ron Fortunato
Editado por Michael Berenbaum
Música por
Distribuído por Miramax Filmes
Data de lançamento
Tempo de execução
 106 minutos
País Estados Unidos
línguas
Despesas $ 3,3 milhões
Bilheteria $ 3 milhões

Basquiat é um filme biográfico americano de drama de 1996 dirigido, co-escrito e co-composto por Julian Schnabel em sua estreia como diretor. O filme é baseado na vida do artista pós - modernista / neo expressionista americano Jean-Michel Basquiat . Basquiat, nascido no Brooklyn , usou suasraízes de graffiti como base para criarpinturas em tela no estilo colagem .

Jeffrey Wright interpreta Basquiat, e David Bowie interpreta Andy Warhol , amigo e mentor de Basquiat . Outros membros do elenco incluem Gary Oldman como um Schnabel mal disfarçado, Michael Wincott como o poeta e crítico de arte Rene Ricard , Dennis Hopper como Bruno Bischofberger , Parker Posey como o dono da galeria Mary Boone , Christopher Walken como um jornalista intruso e tortuoso, Willem Dafoe como um artista solidário cujo salário se encontra como eletricista, e Claire Forlani , Courtney Love , Tatum O'Neal e Benicio del Toro em papéis coadjuvantes como "personagens compostos".

Enredo

O filme é um relato levemente ficcional da vida de Basquiat. Inicialmente um artista que vivia em uma caixa de papelão no Tompkins Square Park , ele começou a subir os degraus do mundo da arte de Nova York nos anos 80, em parte graças à sua associação com Andy Warhol ( David Bowie ), o marchand Bruno Bischofberger ( Dennis Hopper ), o poeta e crítico René Ricard ( Michael Wincott ) e o colega artista Albert Milo ( Gary Oldman ).

Paralelamente ao desenvolvimento de sua carreira artística, o filme também segue a tumultuada relação de Basquiat com Gina ( Claire Forlani ), uma aspirante a artista que ele conhece enquanto ela trabalha como garçonete em um restaurante que frequenta com seu amigo Benny ( Benicio del Toro ). O romance deles é afetado pelo caso de Basquiat com a chamada "Big Pink" ( Courtney Love ), uma mulher que ele pega na rua, e seu habitual abuso de heroína. Eventualmente, Basquiat se encontra isolado por sua fama, a morte de Warhol e seu uso de drogas. O filme termina com um cartão de título informando ao público que Jean-Michel Basquiat morreu de overdose de heroína em 12 de agosto de 1988, aos 27 anos.

Elenco

Produção

Escrita

O filme tem um roteiro de Schnabel e uma história de John Bowe , Michael Holman - um ex-membro do grupo de rock teatral The Tubes , conheceu Basquiat em 1979 e, juntos naquele ano, fundaram um grupo experimental, industrial / eletrônico chamado Gray.- e Lech Majewski .

A arte de Schnabel no cinema

Como diretor, Schnabel se inseriu no filme acrescentando o personagem fictício Albert Milo ( Gary Oldman ), que ele mesmo se baseou. Schnabel também adicionou participações especiais de sua mãe, pai e filha (como a família de Milo). O próprio Schnabel apareceu como garçom.

Basquiat foi o primeiro longa-metragem comercial sobre um pintor feito por um pintor. Schnabel disse:

"Eu sei o que é ser atacado como um artista. Eu sei o que é ser julgado como um artista. Eu sei o que é chegar como um artista e ter fama e notoriedade. Eu sei o que é ser acusado de coisas que você nunca disse ou fez. Sei o que é ser descrito como um exagero. Sei o que é ser apreciado e também degradado. "

Basquiat morreu em 1988 de toxicidade de drogas mistas (ele combinava cocaína e heroína , conhecido como " speedballing "). A propriedade de Basquiat não concedeu permissão para que seu trabalho fosse usado no filme. Schnabel e seu assistente de estúdio Greg Bogin criaram pinturas "no estilo de" Basquiat para o filme.

Casting

Depois que o filme foi lançado, Jeffrey Wright disse que "Eu acho que minha performance foi apropriada, literalmente, e a maneira como fui editado foi apropriada da mesma forma que sua história [de Basquiat] foi apropriada e que ele foi apropriado quando ele estava vivo. [...] Julian o fez parecer muito dócil e muito vítima e muito passivo e não tão perigoso quanto ele realmente era. É sobre conter Basquiat. É sobre se engrandecer através da memória de Basquiat. "

Comparando o retrato de Warhol de Bowie com outros que já retrataram Warhol antes, Paul Morrissey (que dirigiu muitos filmes que Warhol produziu) disse "Bowie foi o melhor de longe. Você saiu de Basquiat pensando que Andy era cômico e divertido, não um pretensioso, pedaço de merda falso, que é como os outros mostram a ele. " Ele também observou que "Bowie pelo menos conhecia Andy. Eles iam às mesmas festas". Bowie conseguiu emprestar para o filme a peruca, os óculos e a jaqueta reais de Warhol do Museu de Warhol em Pittsburgh. O escritor Bob Colacello, que editou a revista Interview de Warhol nos anos 70 e início dos anos 80, disse " [Crispin] Glover andava mais como [o] Andy real, [Jared] Harris era o que mais se parecia com Andy e Bowie era o que mais se parecia com Andy. Quando vi Bowie pela primeira vez no set, foi como se Andy tivesse ressuscitado. "

Em 2018, o músico e ator Lenny Kravitz revelou em entrevista à V Magazine que havia sido convidado pelo diretor Julian Schnabel para interpretar o papel de Basquiat. Kravitz disse: "Eu olho para trás e penso, uau, provavelmente deveria ter feito isso".

Liberar

Bilheteria

Basquiat estreou nos cinemas em 9 de agosto de 1996 em 6 locais, ganhando $ 83.863 em seu primeiro fim de semana. O filme acabou arrecadando $ 3.011.195 no mercado interno.

Recepção critica

O filme recebeu críticas positivas da crítica. Na revisão agregador site Rotten Tomatoes , o filme tem uma classificação de 70% com base em 27 avaliações, com uma classificação média de 6,8 / 10. O Metacritic relata uma classificação de 65 de 100 com base em 20 críticos, indicando "avaliações geralmente favoráveis".

Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, premiou o filme com três e meia de quatro estrelas possíveis, afirmando que no retrato de Schnabel Basquiat "é uma presença quieta, quase sem palavras, um jovem que raramente diz o que está pensando e muitas vezes escolhe deliberadamente perder o foco de uma conversa. Ele é sonhador, doce e pensativo. Há profundas mágoas e raivas ". Da mesma forma, Janet Maslin no The New York Times chamou o filme de "ousado, chamando a atenção e mais do que um pouco fácil, um filme de aparência elegante, sem o tecido conjuntivo para dar-lhe profundidade real".

David Bonetti deu uma crítica ruim ao filme devido à sua percepção da inexperiência do diretor, afirmando que "Schnabel não consegue decidir se quer contar uma história de moralidade tradicional sobre ascensão e queda ou fazer um filme de arte. Sua tentativa de contar Basquiat's a história desmorona diretamente sob sua própria banalidade ". Da mesma forma, o Los Angeles Examiner disse que " Basquiat não parece interessado em nada que não avance na agenda pessoal de seu diretor". A crítica afirmava que "Embora como escritor-diretor, o trabalho de Schnabel não seja o fiasco total dos filmes de estréia de seus colegas artistas David Salle ( Search and Destroy ) e Robert Longo ( Johnny Mnemonic ), é fascinante ver que compêndio de Clichês do filme Troubled Genius que ele lançou. " Como várias das críticas negativas, a crítica escolheu para elogiar a atuação de Jeffrey Wright como Jean-Michel Basquiat, dizendo " A única inspiração genuína de Basquiat foi escalar Jeffrey Wright, que ganhou um Tony por seu trabalho em Angels in America em Nova York palco, como o artista. Um ator cujo talento é visível mesmo neste papel padrão, a habilidade de Wright cria mais interesse no destino de Basquiat do que de outra forma existiria. "

As críticas na imprensa de arte se concentraram mais na relação de Schnabel como diretor com sua representação de Schnabel como artista no filme e nas mudanças nos fatos da vida de Basquiat introduzidas por Schnabel para tornar um filme mais acessível. Em Art in America , o crítico de arte Brooks Adams escreveu:

Basquiat pode ser visto como um enorme autorretrato do artista - Schnabel, não Basquiat. Tão carregado está o filme com as incontáveis ​​coincidências dos entusiasmos de Basquiat e Schnabel (entre outros, por pijamas e surfe) que o filme deveria ser mais apropriadamente chamado de My Basquiat ... Em um grau notável, o filme faz sucesso, por força de sua autoria inclinação, ao popularizar o mito de Basquiat como um jovem, lindo, condenado, mas em última análise transcendente, artista negro masculino, ao mesmo tempo que amplia e reforça o mito de Schnabel como um pintor branco Picassoid multiforme ... Ainda assim, para toda a apreensão sobre a própria ideia de Schnabel fazer um filme desses, Basquiat acaba sendo um filme surpreendentemente bom ... É também uma obra de arte.

Música

As músicas a seguir estão na ordem de sua aparição no filme.

Veja também

Referências

links externos