Balé -Ballet

Tutus de sino clássico em The Ballet Class de Degas , 1874

Ballet ( francês:  [balɛ] ) é um tipo de dança performática que se originou durante o Renascimento italiano no século XV e mais tarde se desenvolveu em uma forma de dança de concerto na França e na Rússia. Desde então, tornou-se uma forma de dança amplamente difundida e altamente técnica, com seu próprio vocabulário . O balé tem sido influente globalmente e definiu as técnicas fundamentais que são usadas em muitos outros gêneros e culturas de dança. Várias escolas ao redor do mundo incorporaram suas próprias culturas. Como resultado, o balé evoluiu de maneiras distintas.

Um balé como obra unificada compreende a coreografia e a música para uma produção de balé. Os balés são coreografados e executados por bailarinos treinados . Os balés clássicos tradicionais são geralmente executados com acompanhamento de música clássica e usam figurinos e encenações elaborados, enquanto os balés modernos são frequentemente executados em trajes simples e sem cenários ou cenários elaborados.

Etimologia

Ballet é uma palavra francesa que teve sua origem no italiano balletto , diminutivo de ballo (dança) que vem do latim ballo , ballare , que significa "dançar", que por sua vez vem do grego "βαλλίζω" ( ballizo ), "para dançar, pular". A palavra entrou no uso inglês dos franceses por volta de 1630.

História

Luís XIV como Apolo no Ballet Royal de la Nuit (1653)

O balé teve origem nas cortes renascentistas italianas dos séculos XV e XVI. Sob a influência de Catarina de Médici como rainha, espalhou-se pela França, onde se desenvolveu ainda mais. Os dançarinos desses primeiros balés da corte eram em sua maioria nobres amadores. Trajes ornamentados foram feitos para impressionar os espectadores, mas restringiam a liberdade de movimento dos artistas.

Os balés eram realizados em grandes câmaras com espectadores em três lados. A implementação do arco do proscênio a partir de 1618 distanciou os artistas dos membros da platéia, que puderam então ver e apreciar melhor as proezas técnicas dos dançarinos profissionais nas produções.

O balé da corte francesa atingiu seu auge sob o reinado do rei Luís XIV . Louis fundou a Académie Royale de Danse (Royal Dance Academy) em 1661 para estabelecer padrões e certificar instrutores de dança. Em 1672, Luís XIV fez de Jean-Baptiste Lully o diretor da Académie Royale de Musique ( Ópera de Paris ), da qual surgiu a primeira companhia de balé profissional , o Paris Opera Ballet . Pierre Beauchamp serviu como mestre de balé de Lully . Juntos, sua parceria influenciaria drasticamente o desenvolvimento do balé, como evidenciado pelo crédito dado a eles pela criação das cinco principais posições dos pés. Em 1681, as primeiras "bailarinas" subiram ao palco após anos de treinamento na Académie.

O balé começou a declinar na França depois de 1830, mas continuou a se desenvolver na Dinamarca, Itália e Rússia. A chegada à Europa dos Ballets Russes liderados por Sergei Diaghilev às vésperas da Primeira Guerra Mundial reavivou o interesse pelo balé e deu início à era moderna.

No século XX, o balé teve ampla influência sobre outros gêneros de dança, Também no século XX, o balé deu uma guinada dividindo-se do balé clássico para a introdução da dança moderna , dando origem a movimentos modernistas em vários países.

Dançarinos famosos do século XX incluem Anna Pavlova , Galina Ulanova , Rudolf Nureyev , Maya Plisetskaya , Margot Fonteyn , Rosella Hightower , Maria Tall Chief , Erik Bruhn , Mikhail Baryshnikov , Suzanne Farrell , Gelsey Kirkland , Natalia Makarova , Arthur Mitchell e Jeanne Devereaux . Jeanne Devereaux atuou como primeira bailarina por três décadas e estabeleceu um recorde mundial ao ser capaz de executar 16 fouettes triplos.

estilos

Marie Sallé , bailarina clássica

Variações estilísticas e subgêneros evoluíram ao longo do tempo. As primeiras variações clássicas estão associadas principalmente à origem geográfica. Exemplos disso são balé russo , balé francês e balé italiano . Variações posteriores, como o balé contemporâneo e o balé neoclássico, incorporam o balé clássico e técnicas e movimentos não tradicionais. Talvez o estilo de balé mais conhecido e executado seja o balé romântico tardio (ou Ballet blanc ).

balé clássico

A Valse des cygnes do Ato II da edição Ivanov/Petipa de O Lago dos Cisnes

O balé clássico é baseado na técnica e no vocabulário do balé tradicional . Diferentes estilos surgiram em diferentes países, como balé francês , balé italiano , balé inglês e balé russo . Vários dos estilos de balé clássico estão associados a métodos de treinamento específicos, geralmente nomeados em homenagem a seus criadores (veja abaixo). O método Royal Academy of Dance é uma técnica de balé e um sistema de treinamento que foi fundado por um grupo diversificado de bailarinos. Eles fundiram seus respectivos métodos de dança (italiano, francês, dinamarquês e russo) para criar um novo estilo de balé exclusivo da organização e reconhecido internacionalmente como o estilo inglês de balé. Alguns exemplos de produções de balé clássico são: O Lago dos Cisnes , A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes .

balé romantico

Carlotta Grisi , a Giselle original , 1841, usando o tutu romântico

O balé romântico foi um movimento artístico do balé clássico e várias produções permanecem no repertório clássico até hoje. A era romântica foi marcada pelo surgimento do trabalho de ponta , o domínio de dançarinas e tutus mais longos e esvoaçantes que tentam exemplificar suavidade e uma aura delicada. Esse movimento ocorreu durante o início e meados do século XIX (a era romântica ) e apresentava temas que enfatizavam a emoção intensa como fonte de experiência estética . Os enredos de muitos balés românticos giravam em torno de mulheres espirituais (silfos, wilis e fantasmas) que escravizavam os corações e os sentidos dos homens mortais. O balé La Sylphide, de 1827 , é amplamente considerado o primeiro, e o balé Coppélia, de 1870 , é considerado o último. Bailarinos famosos da era romântica incluem Marie Taglioni , Fanny Elssler e Jules Perrot . Jules Perrot também é conhecido por sua coreografia, especialmente a de Giselle , muitas vezes considerada o balé romântico mais celebrado.

balé neoclássico

Alexandra Danilova e Serge Lifar , Apollon Musagète , 1928

O balé neoclássico é geralmente abstrato, sem enredo, figurino ou cenário claros. A escolha da música pode ser diversificada e muitas vezes inclui música que também é neoclássica (por exemplo, Stravinsky , Roussel ). Tim Scholl, autor de From Petipa to Balanchine , considera o Apollo de George Balanchine em 1928 o primeiro balé neoclássico. Apollo representou um retorno à forma em resposta aos balés abstratos de Sergei Diaghilev . Balanchine trabalhou com a coreógrafa de dança moderna Martha Graham e trouxe dançarinos modernos para sua companhia, como Paul Taylor , que em 1959 se apresentou em Balanchine's Episodes .

Embora Balanchine seja amplamente considerado o rosto do balé neoclássico, houve outros que fizeram contribuições significativas. As Variações Sinfônicas de Frederick Ashton (1946) é uma obra seminal para o coreógrafo. Com a partitura de mesmo título de César Franck , é uma interpretação dançante da partitura.

Outra forma, Ballet Moderno , também surgiu como um desdobramento do neoclassicismo. Entre os inovadores desta forma estavam Glen Tetley , Robert Joffrey e Gerald Arpino . Embora seja difícil separar o balé moderno do neoclassicismo, o trabalho desses coreógrafos favoreceu um maior atletismo que se afastou da delicadeza do balé. A fisicalidade foi mais ousada, com humor, temática e música mais intensos. Um exemplo disso seria Astarte de Joffrey (1967), que apresentava uma trilha sonora de rock e conotações sexuais na coreografia.

balé contemporâneo

Um salto de balé executado com forma moderna e não clássica em um balé contemporâneo

Este estilo de balé é frequentemente realizado com os pés descalços. Os balés contemporâneos podem incluir mímica e atuação e geralmente são definidos como música (normalmente orquestral, mas ocasionalmente vocal). Pode ser difícil diferenciar essa forma do balé neoclássico ou moderno. O balé contemporâneo também está próximo da dança contemporânea porque muitos conceitos do balé contemporâneo vêm das ideias e inovações da dança moderna do século XX, incluindo o trabalho de chão e a virada das pernas. A principal distinção é que a técnica do balé é essencial para a execução de um balé contemporâneo.

George Balanchine é considerado um dos pioneiros do balé contemporâneo. Outra coreógrafa do balé contemporâneo, Twyla Tharp , coreografou Push Comes To Shove para o American Ballet Theatre em 1976 e, em 1986, criou In The Upper Room para sua própria companhia. Ambas as peças foram consideradas inovadoras por sua fusão de movimentos distintamente modernos com o uso de sapatilhas de ponta e dançarinos de formação clássica.

Hoje existem muitas companhias e coreógrafos de balé contemporâneo. Estes incluem Alonzo King e sua companhia LINES Ballet ; Matthew Bourne e sua empresa New Adventures ; Complexions Ballet Contemporâneo ; Nacho Duato e sua Compañia Nacional de Danza ; William Forsythe e The Forsythe Company ; e Jiří Kylián do Nederlands Dans Theatre . Companhias tradicionalmente "clássicas", como o Mariinsky (Kirov) Ballet e o Paris Opera Ballet, também executam regularmente obras contemporâneas.

O termo balé evoluiu para incluir todas as formas associadas a ele. Agora, espera-se que alguém treinando como bailarino execute trabalhos neoclássicos, modernos e contemporâneos. Espera-se que um bailarino seja imponente e majestoso para trabalhos clássicos, livre e lírico em trabalhos neoclássicos e despretensioso, severo ou prosaico para trabalhos modernos e contemporâneos. Além disso, existem diversas variedades modernas de dança que fundem a técnica do balé clássico com a dança contemporânea, como Hiplet , que exige que os dançarinos tenham prática em estilos de dança não ocidentais.

Métodos técnicos de instrução de balé

Existem seis métodos amplamente utilizados e reconhecidos internacionalmente para ensinar ou estudar balé. Esses métodos são a Escola Francesa , o Método Vaganova , o Método Cecchetti , o método Bournonville , o método Royal Academy of Dance (estilo inglês) e o método Balanchine (estilo americano). Existem muitas outras escolas de técnica em vários países.

Embora crianças em idade pré-escolar sejam uma fonte lucrativa de renda para um estúdio de balé, a instrução de balé geralmente não é apropriada para crianças pequenas. A instrução inicial requer ficar parado e concentrar-se na postura, em vez de dançar. Por causa disso, historicamente, muitos programas de balé não aceitam alunos até aproximadamente os 8 anos de idade. Movimento criativo e aulas de pré-balé não exigentes são recomendados como alternativas para crianças.

método francês

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O método francês é a base de todo treinamento de balé. Quando Louis XIV criou a Académie Royale de Danse em 1661, ele ajudou a criar a técnica codificada ainda hoje usada por aqueles na profissão, independentemente do método de treinamento que eles adotam. A escola francesa foi particularmente revitalizada sob Rudolf Nureyev , na década de 1980. Sua influência revitalizou e renovou o apreço por esse estilo e moldou drasticamente o balé como um todo. Na verdade, a escola francesa agora é às vezes chamada de escola Nureyev. O método francês é frequentemente caracterizado pela precisão técnica, fluidez e graciosidade, além de linhas elegantes e limpas. Para este estilo, footwork rápido é freqüentemente utilizado para dar a impressão de que os artistas estão flutuando levemente pelo palco. Duas marcas registradas importantes dessa técnica são a maneira específica como o port de bras e o épaulement são executados, mais arredondados do que na dança no estilo russo, mas não tão arredondados quanto no estilo dinamarquês.

método Vaganova

Agrippina Vaganova, "Esmeralda" 1910

O método Vaganova é um estilo de treinamento de balé que surgiu do balé russo , criado por Agrippina Vaganova . Depois de se aposentar da dança em 1916, Vaganova passou a lecionar na Escola Coreográfica de Leningrado em 1921. Seu método de treinamento é agora reconhecido internacionalmente e seu livro, The Fundamentals of Classical Dance (1934), é uma referência clássica. Este método é marcado pela fusão do estilo clássico francês, especificamente elementos da era romântica, com o atletismo do método italiano e a paixão comovente do balé russo. Ela desenvolveu um método de instrução extremamente preciso em seu livro Princípios básicos da dança clássica russa (1948). Isso inclui delinear quando ensinar componentes técnicos aos alunos em suas carreiras de balé, por quanto tempo se concentrar nisso e a quantidade certa de foco em cada estágio da carreira do aluno. Esses livros didáticos continuam sendo extremamente importantes para a instrução do balé hoje.

O método enfatiza o desenvolvimento de força, flexibilidade e resistência para o bom desempenho do balé. Ela defendeu a crença de que a mesma importância deve ser dada aos braços e pernas durante a execução do balé, pois isso trará harmonia e maior expressão ao corpo como um todo.

método Cecchetti

Enrico Cecchetti com Anna Pavlova

Desenvolvido por Enrico Cecchetti (1850-1928), este método é conhecido internacionalmente por sua intensa confiança na compreensão da anatomia em relação ao balé clássico. O objetivo desse método é incutir nos alunos características importantes para o desempenho do balé, para que eles não precisem depender de imitações dos professores. Componentes importantes para este método são a ênfase no equilíbrio, elevações, balonismo , equilíbrio e força.

Esse método defende a importância de reconhecer que todas as partes do corpo se movem juntas para criar linhas bonitas e graciosas e, como tal, adverte contra pensar no balé em termos de braços, pernas, pescoço e tronco como partes separadas. Este método é bem conhecido por oito port de bras que são utilizados.

método Bournonville

Agosto Bournonville

O método Bournonville é um método dinamarquês desenvolvido pela primeira vez por August Bournonville . Bournonville foi fortemente influenciado pelo primeiro método de balé francês devido ao seu treinamento com seu pai, Antoine Bournonville e outros importantes mestres do balé francês. Este método tem muitas diferenças de estilo que o diferenciam de outros métodos de balé ensinados hoje. Um componente-chave é o uso de épaulements diagonais, com a parte superior do corpo voltada para o pé de trabalho normalmente. Este método também incorpora o uso muito básico de braços, piruetas de uma posição de baixo développé para a segunda, e o uso da quinta posição do sutiã en bas para o início e o fim dos movimentos.

O método Bournonville produz bailarinos que têm belos balões ("a ilusão de uma leveza imponderável").

Método da Royal Academy of Dance (RAD)

Meninas competindo nos exames da Royal Academy of Dancing (Londres) realizados em Brisbane e Toowoomba, 1938

O método da Royal Academy of Dance , também conhecido como o estilo inglês de balé, foi estabelecido em 1920 por Genee, Karsavina, Bedells, E Espinosa e Richardson. O objetivo deste método é promover a formação acadêmica em balé clássico em toda a Grã-Bretanha. Este estilo também se espalhou para os Estados Unidos e é amplamente utilizado até hoje. Existem níveis de série específicos pelos quais um aluno deve passar para concluir o treinamento neste método. O princípio-chave por trás desse método de instrução é que a técnica básica do balé deve ser ensinada em um ritmo lento, com progressão de dificuldade geralmente muito mais lenta do que o resto dos métodos. A ideia por trás disso é que, se um aluno se esforçar muito para aperfeiçoar as etapas básicas, a técnica aprendida nessas etapas permite que o aluno utilize as mais difíceis em um ritmo muito mais fácil.

método Balanchine

Suzanne Farrell e George Balanchine dançando em um segmento de "Don Quixote" no New York State Theatre

Desenvolvido por George Balanchine no New York City Ballet . Seu método baseia-se fortemente em seu próprio treinamento como dançarino na Rússia. A técnica é conhecida pela extrema velocidade nas rotinas, ênfase nas linhas e pliés profundos. Talvez uma das diferenças mais conhecidas desse estilo seja o posicionamento pouco ortodoxo do corpo. Os dançarinos desse estilo geralmente flexionam as mãos e até os pés e são colocados em posições desequilibradas. Importantes estúdios de balé que ensinam esse método são o Miami City Ballet , a empresa Ballet Chicago Studio e a School of American Ballet em Nova York.

fantasias

Prima Ballerina, Anna Pavlova
Anna Pavlova (primeira bailarina); Os primeiros materiais para trajes de balé eram pesados, dificultando os movimentos do bailarino

Os trajes de balé desempenham um papel importante na comunidade do balé. Muitas vezes, são a única sobrevivência de uma produção, representando uma imagem imaginária viva da cena.

Renascimento e Barroco

As raízes do balé remontam ao Renascimento na França e na Itália, quando o traje da corte foi o início dos trajes de balé. Os trajes de balé existem desde o início do século XV. Algodão e seda foram misturados com linho, tecidos em gaze semitransparente para criar trajes de balé requintados.

Século XVII

Durante o século XVII, diferentes tipos de tecidos e desenhos foram usados ​​para tornar os trajes mais espetaculares e atraentes. O vestido da corte ainda permanecia para as mulheres durante este século. Sedas, cetins e tecidos bordados com ouro verdadeiro e pedras preciosas aumentaram o nível de decoração espetacular associada aos trajes de balé. Os trajes femininos também consistiam em roupas pesadas e saias até os joelhos, o que dificultava a criação de muitos movimentos e gestos.

Século dezoito

Durante o século XVIII, os trajes de palco ainda eram muito semelhantes aos trajes da corte, mas progrediram com o tempo, principalmente devido ao dançarino e mestre de balé francês Jean-Georges Noverre (1727–1810), cujas propostas para modernizar o balé estão contidas em suas revolucionárias Lettres sur la danse et les ballets (1760). O livro de Noverre alterou a ênfase em uma produção longe dos figurinos em direção aos movimentos físicos e emoções dos dançarinos.

O balé europeu foi centrado na Ópera de Paris . Durante essa época, as saias eram levantadas alguns centímetros do chão. Flores, babados, fitas e rendas enfatizavam esse opulento estilo feminino, com tons pastéis suaves de cidra, pêssego, rosa e pistache dominando a gama de cores.

Século dezenove

Olga Spessiva; Traje do Lago dos Cisnes no século XX

Durante o início do século XIX, usavam-se trajes corporais justos, coroas florais, buquês e joias. Os ideais do romantismo foram refletidos através dos movimentos femininos.

As fantasias ficaram muito mais justas quando os espartilhos começaram a ser usados, para mostrar as curvas de uma bailarina. Joias e trajes deslumbrantes tornaram-se muito mais populares.

século vinte

Maggie Gripenberg (no meio) se apresentando no Teatro Nacional Finlandês em 1916.

Durante o século XX, os trajes de balé voltaram à influência do balé russo. As saias de bailarina tornaram-se tutus na altura do joelho, mais tarde para mostrar seu trabalho preciso de pontas. As cores usadas nos figurinos do palco também ficaram muito mais vibrantes. Os designers usaram cores como vermelho, laranja, amarelo etc. para criar uma expressão visual quando os bailarinos se apresentam no palco.

Balé como carreira

Dançarinos profissionais geralmente não são bem pagos e ganham menos do que um trabalhador típico. Em 2020, os dançarinos americanos (incluindo balé e outras formas de dança) recebiam uma média de US $ 19 por hora, com salários um pouco melhores para professores do que para artistas.

As perspectivas de emprego não são fortes e a competição para conseguir uma vaga é intensa, com o número de candidatos superando em muito o número de vagas. A maioria dos empregos envolve ensinar em escolas de dança particulares .

Os coreógrafos são mais bem pagos do que os dançarinos. Músicos e cantores recebem melhor por hora do que dançarinos ou coreógrafos, cerca de US$ 30 por hora; no entanto, o trabalho em tempo integral é incomum para músicos.

Efeitos na saúde

As dançarinas de balé adolescentes são propensas a fraturas por estresse na primeira costela . A síndrome do impacto posterior do tornozelo (PAIS) afeta mais comumente pessoas que realizam flexão plantar repetitiva , como bailarinos. Os transtornos alimentares são considerados comuns, e uma meta-análise de 2014 sugere que os estudos indicam que os bailarinos correm maior risco do que a população em geral para vários tipos de transtornos alimentares. Além disso, alguns pesquisadores observaram que o treinamento intensivo de balé resulta em menor densidade mineral óssea nos braços.

Crítica

A maioria das coreografias de balé é escrita de forma que só possa ser executada por um dançarino relativamente jovem. A estrutura do balé – na qual um (geralmente) coreógrafo ou diretor masculino usa (principalmente) corpos de mulheres para expressar sua visão artística, ignorando, objetificando ou silenciando as mulheres envolvidas – foi criticada por prejudicar as mulheres.

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos