Autor - Author

Um autor é o criador ou originador de qualquer obra escrita, como um livro ou peça, e também é considerado um escritor ou poeta . Definido de forma mais ampla, um autor é "a pessoa que originou ou deu existência a qualquer coisa" e cuja autoria determina a responsabilidade pelo que foi criado.

Significado legal da autoria

Normalmente, o primeiro proprietário de um copyright é a pessoa que criou a obra, ou seja, o autor. Se mais de uma pessoa criou a obra, então um caso de co-autoria pode ser feito desde que alguns critérios sejam atendidos. Nas leis de direitos autorais de várias jurisdições, há uma necessidade de pouca flexibilidade em relação ao que constitui autoria. O Escritório de Direitos Autorais dos Estados Unidos , por exemplo, define direitos autorais como "uma forma de proteção fornecida pelas leis dos Estados Unidos (título 17, Código dos EUA) aos autores de 'trabalhos originais de autoria'".

Manter o título de "autor" sobre qualquer "obra literária, dramática, musical, artística [ou] certas outras obras intelectuais" dá direitos a esta pessoa, o proprietário dos direitos autorais, especialmente o direito exclusivo de se envolver ou autorizar qualquer produção ou distribuição de seu trabalho. Qualquer pessoa ou entidade que deseje usar propriedade intelectual mantida sob direitos autorais deve receber permissão do detentor dos direitos autorais para usar este trabalho e, frequentemente, será solicitado a pagar pelo uso do material protegido por direitos autorais. Após um determinado período de tempo, o direito autoral expira sobre a obra intelectual e ela entra no domínio público, onde pode ser usado sem limite. As leis de direitos autorais em muitas jurisdições - principalmente seguindo o exemplo dos Estados Unidos, em que as indústrias de entretenimento e publicação têm um poder de lobby muito forte - foram alteradas repetidamente desde seu início, para estender a duração deste período fixo, onde o trabalho é controlado exclusivamente pelo detentor dos direitos autorais. No entanto, o copyright é apenas a garantia legal de que alguém possui seu trabalho. Tecnicamente, alguém possui seu trabalho desde o momento em que ele é criado. Um aspecto notável da autoria surge com o copyright, pois, em muitas jurisdições, ele pode ser transmitido a outra pessoa após a morte. Quem herda os direitos autorais não é o autor, mas goza dos mesmos benefícios legais.

Surgem questões quanto à aplicação da lei de direitos autorais. Como isso, por exemplo, se aplica à complexa questão da fan fiction ? Se a agência de mídia responsável pela produção autorizada permite material de fãs, qual é o limite antes que restrições legais de atores, música e outras considerações entrem em ação? Além disso, como os direitos autorais se aplicam a histórias de livros geradas por fãs? Que poderes os autores originais, bem como os editores, têm em regular ou mesmo impedir a fan fiction? Este tipo específico de caso também ilustra como a lei de propriedade intelectual pode ser complexa, uma vez que tal ficção também pode envolver a lei de marcas registradas (por exemplo, para nomes de personagens em franquias de mídia), direitos de semelhança (como para atores, ou mesmo entidades inteiramente fictícias), justo direitos de uso detidos pelo público (incluindo o direito de parodiar ou satirizar) e muitas outras complicações de interação.

Os autores podem repartir direitos diferentes que possuem para partes diferentes, em momentos diferentes e para fins ou usos diferentes, como o direito de adaptar um enredo em um filme, mas apenas com nomes de personagens diferentes, porque os personagens já foram escolhidos por outra empresa para uma série de televisão ou videogame. Um autor também pode não ter direitos ao trabalhar sob contrato que teria de outra forma, como ao criar uma obra para locação (por exemplo, contratado para escrever um guia turístico da cidade por um governo municipal que detém totalmente os direitos autorais da obra terminada), ou ao escrever material usando propriedade intelectual de terceiros (como ao escrever um romance ou roteiro que é uma nova parcela em uma franquia de mídia já estabelecida).

Visões filosóficas da natureza da autoria

Mark Twain foi um autor americano proeminente em vários gêneros, incluindo ficção e jornalismo, durante o século XIX.

Na teoria literária, os críticos encontram complicações no termo autor além do que constitui autoria em um ambiente jurídico. Na esteira da literatura pós-moderna , críticos como Roland Barthes e Michel Foucault examinaram o papel e a relevância da autoria para o significado ou interpretação de um texto.

Barthes desafia a ideia de que um texto pode ser atribuído a um único autor. Ele escreve, em seu ensaio "Death of the Author" (1968), que "é a linguagem que fala, não o autor". As palavras e a linguagem de um texto em si determinam e expõem significado para Barthes, e não alguém com responsabilidade legal pelo processo de sua produção. Cada linha do texto escrito é um mero reflexo de referências de qualquer uma de uma infinidade de tradições, ou, como diz Barthes, "o texto é um tecido de citações retiradas de inúmeros centros de cultura"; nunca é original. Com isso, a perspectiva do autor é retirada do texto, e os limites antes impostos pela ideia de uma voz autoral, um sentido último e universal, são destruídos. A explicação e o sentido de uma obra não devem ser buscados em quem a produziu, "como se fosse sempre no final, pela alegoria mais ou menos transparente da ficção, a voz de uma só pessoa, do autor 'confiando' em nós ". O psiquismo, a cultura, o fanatismo de um autor podem ser desconsiderados na interpretação de um texto, pois as palavras são ricas o suficiente com todas as tradições da linguagem. Expor significados em uma obra escrita sem apelar para a celebridade de um autor, seus gostos, paixões, vícios, é, para Barthes, permitir que a linguagem fale, mais do que o autor.

Michel Foucault argumenta em seu ensaio "O que é um autor?" (1969) que todos os autores são escritores , mas nem todos os escritores são autores. Ele afirma que "uma carta particular pode ter um signatário - ela não tem um autor". Para um leitor atribuir o título de autor a qualquer obra escrita é atribuir ao texto certos padrões que, para Foucault, funcionam em conjunto com a ideia de "função do autor". A função de autor de Foucault é a ideia de que um autor existe apenas em função de uma obra escrita, uma parte de sua estrutura, mas não necessariamente parte do processo interpretativo. O nome do autor "indica o status do discurso dentro de uma sociedade e cultura", e ao mesmo tempo foi usado como uma âncora para interpretar um texto, uma prática que Barthes argumentaria não ser um esforço particularmente relevante ou válido.

Expandindo a posição de Foucault, Alexander Nehamas escreve que Foucault sugere "um autor [...] é todo aquele que pode ser entendido como tendo produzido um determinado texto à medida que o interpretamos", não necessariamente quem escreveu o texto. É nessa distinção entre produzir uma obra escrita e produzir a interpretação ou sentido em uma obra escrita que tanto Barthes quanto Foucault estão interessados. Foucault alerta para os riscos de manter o nome do autor em mente durante a interpretação, pois isso poderia afetar o valor e significado com o qual se lida com uma interpretação.

Os críticos literários Barthes e Foucault sugerem que os leitores não devem confiar ou buscar a noção de uma voz abrangente ao interpretar uma obra escrita, por causa das complicações inerentes ao título de "autor" de um escritor. Eles alertam sobre os perigos que as interpretações podem sofrer ao associar o assunto de palavras e linguagem inerentemente significativas à personalidade de uma voz autoral. Em vez disso, os leitores devem permitir que um texto seja interpretado em termos de linguagem como "autor".

Relacionamento com o editor

Auto-publicação

A autopublicação, a autopublicação, a publicação independente ou a publicação artesanal é a "publicação de qualquer livro, álbum ou outra mídia de seu autor sem o envolvimento de uma editora tradicional. É o equivalente moderno à publicação tradicional".

Tipos

A menos que um livro seja vendido diretamente do autor para o público, um ISBN é necessário para identificar o título de forma exclusiva. ISBN é um padrão global usado para todos os títulos em todo o mundo. A maioria das empresas de publicação própria fornece seu próprio ISBN para um título ou pode fornecer orientações; pode ser do interesse do autor publicado por ele próprio manter a propriedade do ISBN e dos direitos autorais em vez de usar um número pertencente a uma editora personalizada. Um ISBN separado é necessário para cada edição do livro.

Publicação eletrônica (e-book)

Existem vários formatos de livros e ferramentas que podem ser usados ​​para criá-los. Como é possível criar e-books sem custos iniciais ou por livro, essa é uma opção popular para editores independentes. As plataformas de publicação de e-books incluem Pronome , Smashwords , Blurb, Amazon Kindle Direct Publishing, CinnamonTeal Publishing, Papyrus Editor, ebook leap, Bookbaby, Pubit , Lulu , Llumina Press e CreateSpace . Os formatos de e-book incluem e-pub, mobi e PDF, entre outros.

Impressão sob demanda

A publicação de impressão sob demanda (POD) refere-se à capacidade de imprimir livros de alta qualidade conforme necessário. Para livros autopublicados, essa costuma ser uma opção mais econômica do que realizar uma tiragem de centenas ou milhares de livros. Muitas empresas, como Createspace (propriedade da Amazon.com), Outskirts Press , Blurb, Lulu, Llumina Press , ReadersMagnet e iUniverse, permitem a impressão de livros individuais a custos por livro não muito superiores aos pagos por editoras para impressão grande corre.

Publicação tradicional

Com a publicação comissionada, o editor faz todos os arranjos de publicação e o autor cobre todas as despesas.

O autor de uma obra pode receber uma porcentagem calculada no atacado ou um preço específico ou um valor fixo por cada livro vendido. Os editores, por vezes, reduziram o risco desse tipo de arranjo, concordando em pagar apenas depois de vendido um determinado número de cópias. No Canadá, essa prática ocorreu durante a década de 1890, mas não era comum até a década de 1920. Autores estabelecidos e bem-sucedidos podem receber pagamentos adiantados, contra royalties futuros, mas isso não é mais uma prática comum. A maioria dos editores independentes paga royalties como uma porcentagem das receitas líquidas - a forma como as receitas líquidas são calculadas varia de editor para editor. Sob este acordo, o autor não paga nada para as despesas de publicação. Os custos e o risco financeiro são todos assumidos pelo editor, que ficará com a maior porcentagem das receitas. Consulte Compensação para mais informações.

Publicação Vanity

Esse tipo de editor normalmente cobra uma taxa fixa para organizar a publicação, oferece uma plataforma de venda e, em seguida, recebe uma porcentagem da venda de cada cópia de um livro. O autor recebe o resto do dinheiro ganho.

Relacionamento com o editor

O relacionamento entre o autor e o editor , muitas vezes o único elo de ligação do autor com a editora, é frequentemente caracterizado como o local de tensão. Para que o autor alcance seu público, muitas vezes por meio da publicação, o trabalho geralmente deve atrair a atenção do editor. A ideia do autor como o único criador de significado necessariamente muda para incluir as influências do editor e do editor, a fim de envolver o público na escrita como um ato social. Existem três áreas principais cobertas pelos editores - Revisão (verificar a gramática e a ortografia, procurar erros de digitação), História (potencialmente uma área de profunda angústia tanto para o autor quanto para o editor) e Layout (a configuração da prova final pronta para publicação geralmente requer pequenas alterações de texto, portanto, um editor de layout é necessário para garantir que eles não alterem o sentido do texto).

O ensaio de Pierre Bourdieu "O Campo da Produção Cultural" retrata a indústria editorial como um "espaço de tomadas de posição literárias ou artísticas", também denominado "campo de lutas", que se define pela tensão e pelo movimento inerentes aos diversos posições no campo. Bourdieu afirma que "o campo da tomada de posição [...] não é o produto de uma intenção de busca de coerência ou de um consenso objetivo", o que significa que uma indústria caracterizada pela tomada de posição não é uma indústria de harmonia e neutralidade. Em particular para o escritor, sua autoria em seu trabalho torna seu trabalho parte de sua identidade, e há muito em jogo pessoalmente na negociação de autoridade sobre essa identidade. No entanto, é o editor que tem "o poder de impor a definição dominante do escritor e, portanto, de delimitar a população daqueles que têm direito a participar da luta pela definição do escritor". Como "investidores culturais", os editores contam com a posição do editor para identificar um bom investimento em "capital cultural" que pode crescer para render capital econômico em todas as posições.

De acordo com os estudos de James Curran, o sistema de valores compartilhados entre os editores na Grã-Bretanha gerou uma pressão entre os autores para que escrevessem de acordo com as expectativas dos editores, retirando o foco do leitor-público e prejudicando a relação entre autores e editores e sobre a escrita como um ato social. Mesmo a resenha do livro pelos editores tem mais significado do que a recepção do leitor.

Compensação

Um contrato padrão para um autor geralmente inclui a provisão para pagamento na forma de adiantamento e royalties. Um adiantamento é um montante fixo pago antes da publicação. Um adiantamento deve ser ganho antes que os royalties sejam pagos. Um adiantamento pode ser pago em dois montantes fixos: o primeiro pagamento na assinatura do contrato e o segundo na entrega do manuscrito completo ou na publicação.

O contrato de um autor pode especificar, por exemplo, que ele receberá 10% do preço de varejo de cada livro vendido. Alguns contratos especificam uma escala de royalties a pagar (por exemplo, onde os royalties começam em 10% para as primeiras 10.000 vendas, mas aumentam para uma taxa de porcentagem mais alta em limites de venda mais altos).

O livro de um autor deve receber o adiantamento antes que quaisquer royalties adicionais sejam pagos. Por exemplo, se um autor recebe um adiantamento modesto de $ 2.000 e sua taxa de royalties é de 10% de um livro com preço de $ 20 - ou seja, $ 2 por livro - o livro precisará vender 1.000 cópias antes que qualquer pagamento adicional seja feito . Os editores normalmente retêm o pagamento de uma porcentagem dos royalties ganhos contra devoluções.

Em alguns países, os autores também obtêm receita de um esquema governamental, como os esquemas ELR (direito de empréstimo educacional) e PLR ​​(direito de empréstimo público) na Austrália. De acordo com esses esquemas, os autores recebem uma taxa pelo número de cópias de seus livros em bibliotecas educacionais e / ou públicas.

Hoje em dia, muitos autores complementam suas receitas de vendas de livros com palestras, visitas a escolas, residências, bolsas e cargos de ensino.

Escritores fantasmas , escritores técnicos e redatores de livros didáticos são normalmente pagos de uma maneira diferente: geralmente uma taxa fixa ou uma taxa por palavra, em vez de uma porcentagem das vendas.

Veja também

Referências