Autor - Author


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Um autor é o criador ou originador de qualquer trabalho escrito como um livro ou jogar, e é, portanto, também um escritor . Mais amplamente definido, um autor é "a pessoa que originou ou deu existência a qualquer coisa" e cuja autoria determina a responsabilidade pelo que foi criado.

significado legal de autoria

Um certificado de copyright certificar a autoria de uma prova do teorema de Fermat , expedida pela Secretaria de Estado da Propriedade Intelectual da Ucrânia .

Normalmente, o primeiro proprietário de um autor é a pessoa que criou a obra ou seja o autor. Se mais de uma pessoa criou o trabalho, então um caso de co-autoria pode ser feita forneceu alguns critérios sejam cumpridos. Nos leis de direitos autorais de várias jurisdições, existe uma necessidade para pouca flexibilidade sobre o que constitui autoria. O United States Copyright Office , por exemplo, define direitos de autor como "uma forma de protecção proporcionado pelas leis dos Estados Unidos (título 17, Código dos EUA) para autores de 'obras originais de autoria'. Segurando o título de 'autor' over qualquer "obra literária, dramática, musical, artístico, [ou] certas outras obras intelectuais" dá direitos a esta pessoa, o proprietário dos direitos autorais, especialmente o direito exclusivo de se envolver ou autorizar qualquer produção ou distribuição de seu trabalho. qualquer pessoa ou entidade que pretenda utilizar a propriedade intelectual realizada sob copyright deve receber permissão do detentor dos direitos autorais para usar esta obra, e muitas vezes será solicitado a pagar pelo uso de material protegido por direitos autorais. Depois de um período fixo de tempo, os direitos autorais expira em trabalho intelectual e entra no domínio público, onde ele pode ser usado sem limite de leis de direitos autorais em muitas jurisdições -. principalmente seguindo o exemplo dos Estados Unidos, em que as indústrias de entretenimento e editoras têm muito forte átrio ing poder - foram alteradas várias vezes desde a sua criação, para estender a duração deste período fixo onde o trabalho é controlada exclusivamente pelo titular dos direitos autorais. No entanto, copyright é apenas a garantia legal de que um é dono de sua / seu trabalho. Tecnicamente, alguém possui o seu trabalho a partir do momento que ele é criado. Um aspecto interessante da autoria emerge com copyright em que, em muitas jurisdições, pode ser transmitida para outro sobre a morte da pessoa. A pessoa que herda o copyright não é o autor, mas goza dos mesmos benefícios legais.

Surgem questões quanto à aplicação da lei de direitos autorais. Como é que, por exemplo, aplicam-se a complexa questão da fan fiction ? Se a agência de mídia responsável pela produção autorizada permite que o material dos fãs, o que é o limite antes das restrições legais de atores, música e outras considerações, entram em jogo? Além disso, como é copyright se aplicam a histórias geradas por fãs para livros? Que poderes que os autores originais, bem como os editores, têm na regulação ou mesmo parar a ficção de fã? Este tipo particular de caso também ilustra o quão complexo lei de propriedade intelectual pode ser, uma vez que tal ficção também pode envolver a lei de marcas (por exemplo, nomes de personagens da franquia de mídia), direitos semelhança (como para os atores, ou mesmo entidades inteiramente fictícios), justo usar os direitos em poder do público (incluindo o direito de parodiar ou satirizar), e muitas outras complicações que interagem. Os autores podem porção fora diferentes direitos que detêm a diferentes partes, em diferentes momentos, e para diferentes finalidades ou usos, tais como o direito de adaptar uma trama em um filme, mas apenas com diferentes nomes de personagens, porque os personagens já foram comprados pela outra empresa para uma série de televisão ou um jogo de vídeo. Um autor também não pode ter direitos quando se trabalha sob contrato que de outra forma teriam, como ao criar um trabalho para aluguer (por exemplo, contratado para escrever um guia de excursão da cidade por um governo municipal que detém totalmente os direitos autorais do trabalho final), ou ao escrever o material usando a propriedade intelectual de propriedade de outros (como quando se escreve um romance ou roteiro que é uma nova parcela de uma franquia de mídia já estabelecida).

visões filosóficas sobre a natureza da autoria

Mark Twain era um autor americano proeminente em vários gêneros, incluindo ficção e jornalismo durante o século 19.

Em teoria literária, os críticos encontrar complicações no prazo autor além do que constitui autoria em um ambiente legal. Na esteira da literatura pós-moderna , os críticos, tais como Roland Barthes e Michel Foucault têm examinado o papel ea relevância da autoria ao significado ou interpretação de um texto.

Barthes desafia a ideia de que um texto pode ser atribuído a um único autor. Ele escreve, em seu ensaio "morte do autor" (1968), que "é a linguagem que fala, não o autor". As palavras e linguagem de um texto em si determinar e expor significado para Barthes, e não alguém que possua responsabilidade legal para o processo de sua produção. Cada linha de texto escrito é um mero reflexo de referências a partir de qualquer de uma multidão de tradições, ou, como Barthes coloca, "o texto é um tecido de citações extraídas dos inúmeros centros de cultura"; nunca é originais. Com isso, a perspectiva do autor é removido do texto, e os limites anteriormente impostas pela idéia de uma voz autoral, um sentido último e universal, são destruídos. A explicação e significado de uma obra não tem que ser buscada em quem o produziu, "como se fosse sempre no final, através da alegoria mais ou menos transparente da ficção, a voz de uma única pessoa, o autor 'confiante' em nós". A psique, a cultura, o fanatismo de um autor pode ser desconsiderado ao interpretar um texto, porque as palavras são ricos o suficiente se com todas as tradições da linguagem. Para expor significados em um trabalho escrito sem apelar para a celebridade de um autor, os seus gostos, paixões, vícios, é, para Barthes, para permitir que a linguagem para falar, ao invés de autor.

Michel Foucault argumenta em seu ensaio "O que é um autor?" (1969) que todos os autores são escritores , mas nem todos os escritores são autores. Ele afirma que "uma carta privada pode ter um signatário-it não tem um autor". Para um leitor para atribuir o título de autor em qualquer trabalho escrito é atribuir certas normas sobre o texto que, para Foucault, estão trabalhando em conjunto com a ideia de "a função de autor". Função de autor de Foucault é a ideia de que existe um autor apenas como uma função de um trabalho escrito, uma parte de sua estrutura, mas não necessariamente parte do processo interpretativo. O nome do autor "indica o estado do discurso dentro de uma sociedade e cultura", e ao mesmo tempo foi usado como uma âncora para interpretar um texto, uma prática que Barthes diria não é uma tarefa particularmente relevante ou válido.

Expandindo a posição de Foucault, Alexander Nehamas escreve que Foucault sugere "um autor [...] é aquele que pode ser entendida por ter produzido um texto em particular como nós interpretá-lo", não necessariamente que escreveu o texto. É essa distinção entre produzir um trabalho escrito e produzindo a interpretação ou seja, em um trabalho escrito que tanto Barthes e Foucault está interessado. Foucault adverte para os riscos de manter o nome do autor em mente durante a interpretação, pois poderia afetar o valor e o que significa que com um manipula uma interpretação.

Os críticos literários Barthes e Foucault sugerem que os leitores não devem contar com ou procurar a noção de uma só voz abrangente ao interpretar uma obra escrita, por causa das complicações inerentes com o título de um escritor de "autor". Eles alertam para os perigos interpretações poderia sofrer de ao associar o tema das palavras inerentemente significativos e linguagem com a personalidade de uma voz autoral. Em vez disso, os leitores devem permitir que um texto deve ser interpretada em termos de linguagem como "autor".

Relacionamento com a editora

A auto-publicação

A auto-publicação, auto-publicação, publicação independente, ou publicação artesanal é a "publicação de qualquer livro, álbum ou outros meios de comunicação por seu autor, sem o envolvimento de uma editora tradicional. É o equivalente moderno a publicação tradicional".

tipos

A menos que um livro é para ser vendido diretamente do autor para o público, um ISBN é necessário para identificar exclusivamente o título. ISBN é um padrão global usado para todos os títulos em todo o mundo. A maioria das empresas de auto-publicação, quer fornecer seu próprio ISBN para um título ou pode fornecer orientação; pode ser no melhor interesse do autor auto-publicado manter a propriedade de ISBN e direitos de autor em vez de usar uma série de propriedade de uma imprensa de vaidade. Um ISBN separado é necessário para cada edição do livro.

Eletrônico (e-book) de publicação

Há uma variedade de formatos de e-book e ferramentas que podem ser usados para criá-los. Porque é possível para criar e-books sem up-front ou per-book custos, esta é uma opção popular para auto-editores. Plataformas de publicação E-livro incluem Pronome, Smashwords, Blurb, Amazon Kindle direto Publishing, CinnamonTeal Publishing , editor Papyrus , salto ebook , BookBaby, Pubit, Lulu , Llumina Imprensa e CreateSpace. Formatos de E-livro incluem e-pub, mobi, e PDF, entre outros.

Print-on-demand

Print-on-demand (POD) de publicação refere-se à capacidade de imprimir livros de alta qualidade, conforme necessário. Para livros auto-publicados, esta é muitas vezes uma opção mais econômica do que a realização de uma tiragem de centenas ou milhares de livros. Muitas empresas, como a createspace (propriedade da Amazon.com), Periferia imprensa , Blurb, Lulu, Llumina Imprensa , Leitores Magnet, e iUniverse, permitem imprimir livros individuais no per-livro custa não muito superiores aos pagos por editoras para grandes tiragens.

edição tradicional

Com a publicação encomendada, o editor faz todas as modalidades de publicação e autor cobre todas as despesas.

A frase publicada autor mais específica refere-se a um autor (especialmente, mas não necessariamente de livros), cujo trabalho tem sido independentemente aceito para publicação por uma editora respeitável, contra uma auto-publicação autor ou um um inédito.

O autor de uma obra pode receber um percentual calculado sobre uma grosso ou a um preço específico ou um montante fixo em cada livro vendido. Publishers, às vezes, reduziu o risco de este tipo de disposição, por concordando apenas para pagar este depois de um certo número de cópias tinham vendido. No Canadá, essa prática ocorreu durante a década de 1890, mas não era comum até a década de 1920. autores consagrados e bem sucedidos pode receber pagamentos antecipados, grupo contra futuros royalties, mas isso não é mais uma prática comum. editores mais independentes pagar royalties, como um percentual das receitas líquidas - como recibos líquido são calculados varia de editora para editora. Sob este acordo, o autor não pagar nada para a despesa de publicação. Os custos e riscos financeiros são todos feitos pelo editor, que, então, tomar o maior percentual das receitas. Veja Compensação para mais.

publicação Vanity

Este tipo de editor normalmente cobra uma taxa fixa para organizar publicação, oferece uma plataforma para vender e, em seguida, leva uma porcentagem da venda de cada cópia de um livro. O autor recebe o resto do dinheiro feita.

Relacionamento com o editor

fotografia de Ezra H. libra
Ezra Pound (retratado como um jovem em 1913) fizeram sugestões de edição significativos para TS Eliot 's ' The Waste Land ', ajudando a transformar os rascunhos originais na obra conhecida hoje.

A relação entre o autor eo editor , muitas vezes, apenas ligação do autor para a editora, é muitas vezes caracterizado como o local de tensão. Para o autor para atingir seu público-alvo, o trabalho normalmente deve atrair a atenção do editor. A idéia do autor como o único significado fabricante de mudanças necessidade de incluir as influências do editor e a editora, a fim de envolver o público, por escrito, como um ato social. Há três áreas principais cobertos por editores - Impermeabilização (a verificar a gramática e ortografia, à procura de erros de digitação), História (potencialmente uma área de profunda angústia para ambos autor e editor), e Layout (a configuração da prova final pronto para publicação muitas vezes requer alterações de texto menores assim for necessário um editor de layout para garantir que estes não alteram o sentido do texto).

Pierre Bourdieu 's ensaio 'O campo de produção cultural' descreve a indústria editorial como um 'espaço de posições-toma literárias ou artísticas', também chamado de 'campo de lutas', que é definido pela tensão e movimento inerente entre os vários posições no campo. Bourdieu afirma que o "campo de posição-toma [...] não é o produto da intenção de procura de coerência ou consenso objetivo", o que significa que uma indústria caracterizada pela posição-toma não é um de harmonia e neutralidade. Em particular, para o escritor, a sua autoria em seu trabalho faz a sua parte do trabalho de sua identidade, e há muito em jogo, pessoalmente, sobre a negociação de autoridade sobre essa identidade. No entanto, é o editor que tem "o poder de impor a definição dominante do escritor e, portanto, para delimitar a população desses direito de participar na luta para definir o escritor". Como "investidores culturais", editores contam com a posição de editor para identificar um bom investimento em "capital cultural" que pode crescer para produzir capital econômico em todas as posições.

De acordo com os estudos de James Curran, o sistema de valores compartilhados entre editores na Grã-Bretanha tem gerado uma pressão entre os autores a escrever para caber expectativas dos editores, retirando o foco do leitor-audiência e colocando uma pressão sobre a relação entre autores e editores e em escrever como um ato social. Mesmo a resenha do livro pelos editores tem mais significado do que a recepção do público leitor.

Compensação

Um contrato padrão para um autor geralmente incluem provisão para pagamento sob a forma de um adiantamento e royalties. Um avanço é um montante fixo pago antes da publicação. Um avanço deve ser conquistada antes royalties são pagos. Um adiantamento pode ser pago em duas montantes fixos: o primeiro pagamento em assinatura do contrato, eo segundo na entrega do manuscrito completo ou em publicação.

contrato de um autor pode especificar, por exemplo, que eles vão ganhar 10% do preço de venda de cada livro vendido. Alguns contratos especificar uma escala de royalties pagos (por exemplo, onde royalties começam em 10% para os primeiros 10.000 vendas, mas, em seguida, aumentar a uma taxa mais elevada em limiares de venda mais elevados).

O livro de um autor deve ganhar o avanço antes de quaisquer outras royalties são pagos. Por exemplo, se um autor é pago um avanço modesto de US $ 2000, e sua taxa de royalties é de 10% de um livro que custa US $ 20 - ou seja, US $ 2 por livro - o livro vai precisar vender 1000 cópias antes de qualquer pagamento adicional será feito . Publishers normalmente reter o pagamento de uma percentagem dos direitos ganhados contra retornos.

Em alguns países, os autores também ganhar uma renda a partir de um esquema de governo, como o ELR (empréstimos educacionais direita) e esquemas na Austrália PLR (direito de comodato público). No âmbito destes regimes, os autores são pagos uma taxa para o número de cópias de seus livros em bibliotecas de ensino e / ou públicas.

Estes dias, muitos autores complementar sua renda das vendas do livro com palestras públicas, visitas a escolas, residências, subsídios e posições de ensino.

Ghostwriters , escritores técnicos, e livros didáticos escritores são normalmente pagos de uma forma diferente: geralmente uma taxa fixa ou uma taxa por palavra, em vez de uma percentagem das vendas.

Veja também

Referências