Augusta Read Thomas - Augusta Read Thomas

Augusta Read Thomas (nascida em 24 de abril de 1964) é uma compositora , professora e defensora das artes americana.

Biografia

Thomas estudou composição com Oliver Knussen em Tanglewood ; Jacob Druckman , da Universidade de Yale ; Alan Stout e Bill Karlins, da Northwestern University ; e na Royal Academy of Music de Londres (1989). Ela foi Bunting Fellow no Radcliffe College em 1990-91 e Junior Fellow na Society of Fellows da Harvard University de 1991 a 1994. Thomas foi o compositor residente Mead mais antigo com a Sinfônica de Chicago , para Daniel Barenboim e Pierre Boulez, de 1997 a 2006. Esta residência culminou com a estreia do Cântico do Astral para flauta solo, violino solo e orquestra, um dos dois finalistas do Prêmio Pulitzer de Música 2007 . Durante sua residência, Thomas estreou nove obras orquestrais comissionadas e ajudou a estabelecer a série MusicNOW.

Thomas ganhou o Prêmio Ernst von Siemens Music , entre muitos outros prêmios. Ela é membro da Academia Americana de Artes e Ciências e da Academia Americana de Artes e Letras . Ex-presidente do American Music Center, ela atua em muitos conselhos e, de acordo com a American Academy of Arts and Letters, "tornou-se uma das figuras mais reconhecidas e amplamente amadas da música americana". Comissões recentes e futuras incluem as da Ópera de Santa Fé em colaboração com a Ópera de São Francisco e várias outras companhias de ópera, PEAK Performances na Montclair State University e Martha Graham Dance Company , The Cathedral Choral Society de Washington DC, The Indianapolis Symphony , Tanglewood , The Kaleidoscope Chamber Orchestra, Des Moines Symphony , Boston Symphony , the Utah Symphony , Wigmore Hall em Londres, Indianapolis Symphonic Choir, quarteto JACK, Third Coast Percussion , Spektral Quartet , Chicago Philharmonic , Eugene Symphony , os músicos de câmara dinamarqueses, Notre Dame University , Janet Sung e a Fundação Fromm .

Juventude e educação (1964-1989)

Thomas nasceu em 1964 em Glen Cove, Nova York . Ela é uma dos 10 filhos de James A. e Susan N. Thomas (nascida Norton). Sua mãe foi professora de jardim de infância por 30 anos na Escola Green Vale. Augusta frequentou a St. Paul's School , um colégio interno em Concord, New Hampshire . Ela começou a estudar piano aos 4 anos de idade, e sua professora frequentemente atribuía seus pequenos projetos de composição paralelamente; Thomas disse que esses pequenos projetos despertaram seu interesse pela composição. Ela aprendeu trompete na terceira série.

Depois de se formar no colegial, Thomas se matriculou como estudante de música (com especialização em execução de trompete) na Northwestern University em 1983. O programa de composição da Northwestern é proeminente hoje, mas não existia quando Thomas era estudante de graduação. Uma exceção foi feita para ela buscar composição. Thomas estudou com professores e compositores Alan Stout e M. William Karlins.

Depois de se formar na Northwestern, Thomas frequentou a Yale University para fazer um mestrado em composição. Enquanto estava em Yale, ela estudou com Jacob Druckman . Thomas não se formou em Yale, terminando seu mestrado na Royal Academy of Music de Londres. Lá, ela estudou com Paul Patterson , o Manson Chair of Composition Faculty. Sete anos depois de se formar na Royal Academy of Music de Londres, Thomas foi eleito um de seus associados (ARAM, grau honorário) e, em 2004, foi eleito Fellow da Royal Academy of Music. Em 1998, ela recebeu o prêmio Distinguished Alumni Association da St. Paul's School. Em 1999, ela ganhou o Prêmio de Mérito do Presidente da Northwestern University e, um ano depois, recebeu o Prêmio Alumnae da Northwestern.

Imediatamente após receber seu diploma da Royal Academy of Music, Thomas recebeu uma bolsa Guggenheim em 1989. Aos 23 anos, ela era a mulher mais jovem a receber o título na época.

Carreira

Em 1994, Thomas casou-se com o compositor britânico Bernard Rands . Em 1997, o violoncelista russo-americano Mstislav Rostropovich e a Orquestra Sinfônica de Boston estrearam os concertos para violoncelo de Thomas e Rands no Boston Symphony Hall e no Carnegie Hall . Paul Griffiths escreveu que Thomas “abriu o caminho [para a performance], apresentando [Rands] ao Sr. Rostropovich. Então, quando a Sinfônica de Boston perguntou ao Sr. Rostropovich o que ele gostaria em seu 70º aniversário, ele disse que queria um novo concerto, e o queria do Sr. Rands ”.

Logo após a conclusão de sua bolsa Guggenheim, Thomas começou a lecionar na Eastman School of Music . Ela foi efetivada lá aos 33 anos. Enquanto estava na Eastman, foi nomeada Mead Composer in Residence na Chicago Symphony Orchestra pelos maestros Pierre Boulez e Daniel Barenboim. Ela é a compositora Mead residente há mais tempo, ocupando o cargo de 1997 a 2006. Sua residência culminou na estreia em 2007 de sua obra Astral Canticle , uma das duas finalistas do Prêmio Pulitzer de Música.

Pouco depois de ser titular na Eastman, Thomas voltou a Chicago para lecionar na Northwestern University School of Music até 2006.

Em 2010, a Universidade de Chicago anunciou que Thomas seria nomeado Professor Universitário de Composição no Departamento de Música e no Colégio. É a 16ª professora designada a ser nomeada pela Universidade. Em 2018, foi anunciado que Thomas havia criado o Chicago Center for Contemporary Composition (CCCC) na Universidade de Chicago. O CCCC inclui o Grossman Ensemble, subscrito pelo Sanford J. Grossman Charitable Trust, que foi concebido para estender o legado dos Contemporary Chamber Players. Thomas disse que "espera enriquecer a longa e distinta história da universidade na música contemporânea" com o CCCC, que está em sua terceira temporada.

Em 2016, Thomas criou e foi co-curador do Ear Taxi Festival, que contou com mais de 350 músicos, 88 compositores e 54 estreias mundiais. O festival de dois dias aconteceu em Chicago e teve como objetivo celebrar a “vibrante e crescente cena de música clássica contemporânea” da cidade. O sucesso do festival rendeu a Thomas o título de “Chicagoan of the Year” da revista Chicago , e deve retornar à cidade no futuro.

Para o ano letivo de 2014-15, Thomas foi um Phi Beta Kappa Scholar. Ela foi MUSICALIVE Composer-in-Residence com a New Haven Symphony , um programa nacional de residências da Liga das Orquestras Americanas e Meet the Composer.

Os trabalhos mais recentes de Thomas incluem uma ópera, Sweet Potato Kicks the Sun , que estreou na Ópera de Santa Fé em 2019. A ópera é destinada ao público de todas as idades e é protagonizada pela beatboxer profissional Nicole Paris. Thomas co-escreveu a peça com Leslie Dunton-Downer, uma colaboradora de longa data dela e uma escritora e libretista publicada. Existem planos para a turnê da ópera nos Estados Unidos em um futuro próximo.

A ópera de câmara de Thomas LIGEIA, baseada no conto de Poe com o mesmo título, recebeu o Prêmio Internacional Orpheus e foi encenada em Spoleto, Itália. Encomendado por Mstislav Rostropovich e Rencontres Musicales d'Evian, LIGEIA foi estreada por Rostropovich no Festival de Evian de 1994. A estreia americana ocorreu no Festival de Música de Aspen em 27 de julho de 1995.

Thomas mora em Chicago com o marido, leciona na University of Chicago, dirige o Center for Contemporary Composition e compõe. Seus títulos adicionais incluem:

· Fundador e Diretor do The Chicago Center for Contemporary Composition

· Vice-presidente de Música, The American Academy of Arts and Letters

· Membro do Conselho de Administração da Fundação Koussevitzky

· Membro do Conselho de Administração do Aaron Copland Fund for Musicref> "Sobre o Fundo | The Aaron Copland Fund for Music" . coplandfund.org .</ref>

· Membro do Conselho de Administração do Alice M. Ditson Fund, Columbia University

· Membro do Conseil Musical de la Foundation Príncipe Pierre de Monaco

· Membro do Conselho de Curadores, American Society for the Royal Academy of Music, Londres

· Membro do Conselho Nacional Eastman

· Membro do conselho consultivo da Third Coast Percussion

· Membro do conselho consultivo do Civitas Ensemble

· Membro do conselho consultivo do Picosa Ensemble

· Membro do Conselho de Diretores do International Contemporary Ensemble , 2007-2013

· Presidente do Conselho, American Music Center , 2005-2008

· Membro do Conselho, American Music Center, 2000-2011

· Previsto, criado EAR TAXI FESTIVAL, de 5 a 10 de outubro de 2016 em Chicago

· Eleito membro, The American Academy of Arts and Letters, 2009

· Eleito para membro da Academia Americana de Artes e Ciências em 2011

· Mead Composer-in-Residence, Chicago Symphony Orchestra, 1997-2006

· Curador e diretor do Festival de Música Contemporânea , Tanglewood Music Center, 2009

Prêmios e homenagens selecionados

Projetos recentes e futuros selecionados

  • Dance Foldings for orchestra (2021) foi encomendado pela Radio 3 e estreou em 8 de agosto de 2021 pela BBC National Orchestra of Wales conduzida por Ryan Bancroft no Royal Albert Hall como parte do BBC Proms 2021.
  • Far Past War para grande coro e orquestra (2018), texto de Cammy Thomas, comissionado e estreado pela Cathedral Choral Society of Washington, DC, conduzido por Steven Fox na Washington National Cathedral em 13 de março de 2022. Tornado possível pelo William Remsen Strickland Endowment Fund "para lembrar os concertos da Cathedral Choral Society durante a Segunda Guerra Mundial."
  • Upon Wings of Words, Emily Dickinson Settings (2021) para soprano e quarteto de cordas estreou no Festival Ravinia, NEXUS Chamber Music com Kristina Bachrach soprano solista.
  • Filigree of the Sun para quarteto de cordas (2018) foi estreada em 4 e 6 de agosto de 2021 pelo FLUX Quartet no Festival de Música de Câmara de Santa Fé.
  • A Orquestra Sinfônica de Boston (Andris Nelsons, Diretor Musical) encomendou a Magic Box para comemorar a inauguração de seu Tanglewood Center for Music and Learning em 28 de junho de 2019
  • Con Moto para quartetwas de percussão estreou em 16 de outubro de 2020 pela Third Coast Percussion na época em que Thomas era o ilustre compositor convidado no festival anual de música nova de Bowling Green.
  • "Gwendolyn Brooks Settings" de Thomas para Treble Chorus and Orchestra. Texto de Gwendolyn Brooks estreou mundialmente em 12 de março de 2022 pela Anima - Glen Ellyn Children's Chorus e a Orquestra Filarmônica de Illinois, Stilian Kirov, regência, Charles Sundquist, Coro, Diretor.
  • A ópera de Thomas Sweet Potato Kicks the Sun (libretista: Leslie Dunton-Downer) estreou na Ópera de Santa Fé , dirigida por John de los Santos e dirigida por Carmen Flórez-Mansi, que também atua como Diretora do Coro Juvenil.
  • Fanfarra de Esperança e Solidariedade para orquestra estreada em 22 de maio de 2020, pela Orquestra Sinfônica de Utah , Thierry Fischer , regendo. Durante um período de distanciamento social obrigatório, cada músico se apresentou em sua casa e a apresentação foi editada em conjunto e estreada no YouTube.
  • A Sinfonia de Indianápolis é a estreia da Dança do Sol para orquestra, in memoriam Oliver Knussen (2018), em 2022, Krzysztof Urbański , regendo
  • The Auditions, um balé para orquestra de câmara comissionado e estreado pela PEAK PERFORMANCES e Martha Graham Dance Company em 2019 com coreografia de Troy Schumacher .
  • A Des Moines Symphony encomendou e estreou o Brio para orquestra em 2018.
  • A Chicago Philharmonic Society e a Eugene Symphony Association co-comissionadas pela estreia Sonorous Earth para quarteto de percussão e orquestra em 2017. Sonorous Earth foi concebida como uma declaração cultural que celebra a interdependência e semelhança entre todas as culturas e como uma declaração musical que celebra a beleza e a diversidade da expressão de sons de campainha.
  • Jack Quartet e Third Coast Percussion estreou Selene, Moon Chariot e Rituals para quarteto de percussão e quarteto de cordas em 5 de março de 2015 como parte de um "concerto de retratos" no Miller Theatre da Universidade de Columbia. Foi co-comissionado pelo Tanglewood Music Center em homenagem à sua temporada de 75 anos, Miller Theatre e Third Coast Percussion.
  • Helios Choros ( Dançarinos do Deus Sol ), um tríptico para orquestra (2006-2007). Helios Choros I foi encomendado pela Dallas Symphony , é dedicado a Sir Andrew Davis , Victor Marshall e a Dallas Symphony Orchestra, e foi estreado em 3 de maio de 2007 pela Dallas Symphony com Davis regendo. Helios Choros II foi co-comissionado pela London Symphony Orchestra e Boston Symphony Orchestra e estreou pela LSO em 14 de dezembro de 2008, com Daniel Harding como regente. Helios Choros III , encomendado pela Orquestra de Paris , é dedicado a Christoph Eschenbach e estreou-se a 12 de dezembro de 2007, em Paris, num festival com curadoria de Pierre Boulez, no qual teve a sua música e a música de outros compositores à sua escolha.
  • O próximo livro de Jennifer Kelly In Her Own Words: Conversations with Composers in the United States (Novas Perspectivas sobre Gênero na Música) apresenta Thomas.

Trabalhos selecionados

Orquestral

  • Concerto para violoncelo nº 1 - Vigil (1990), para violoncelo solo e orquestra de câmara
  • Meditação (1990), concerto para trombone e orquestra
  • Palavras do Mar (1995), para orquestra
  • Concerto para violino - Spirit Musings (1997), para violino solo e orquestra de câmara
  • Concerto para Orquestra - Orbital Beacons (1998)
  • Cerimonial (1999), para orquestra
  • Concerto para piano - Aurora (1999), para piano solo e orquestra
  • Concerto para violoncelo nº 2 - Ritual Incantations (1999), para violoncelo solo, grupo concertino de flauta, oboé e violino soli e orquestra de câmara
  • Ring Out Wild Bells, to the Wild Sky (2000), para soprano solo, coro SATB e orquestra
  • Daylight Divine (2001), para soprano solo, coro infantil e orquestra
  • magnecticfireflies (2001), para banda de concerto
  • Prayer Bells (2001), para orquestra
  • Canticle Weaving (2002), concerto para trombone e orquestra
  • Chanting to Paradise (2002), para soprano solo, coro e orquestra SATB
  • Song in Sorrow (2002), para soprano solo, sexteto com voz feminina, coro SATB e orquestra
  • Sunlight Echoes (2002), para coro e orquestra SATB
  • Trainwork (2002), para orquestra
  • Dancing Galaxy (2004), para banda de concerto
  • Galaxy Dances (2004), para orquestra
  • Gathering Paradise (2004), ciclo de canções para soprano e orquestra
  • Silver Chants the Litanies (2004), concerto para orquestra de trompa e câmara
  • Tangle (2004), para orquestra
  • Astral Canticle (2005), paraviolino duplo concerto , solos de flauta e orquestra
  • Credences of Summer (2005), para orquestra
  • Shakin '(Homenagem a Elvis Presley e Igor Stravinsky) (2005), para orquestra
  • Prayer and Celebration (2006), para orquestra de câmara
  • Helios Choros I (2007), para orquestra
  • Helios Choros III (2007), para orquestra
  • Sonho de Terpsichore (2007), para orquestra de câmara
  • Absolute Ocean (2008), para soprano, harpa soli e orquestra de câmara
  • Dream Threads (2008), para orquestra de câmara
  • Helios Choros II (2008), para orquestra
  • Concerto para violino nº 3 - Juggler in Paradise (2008), para violino solo e orquestra
  • Jubileu (2009), para orquestra
  • Of Paradise and Light (2010), para orquestra de cordas
  • Radiant Circles (2010), para orquestra
  • Concerto para violoncelo nº 3 - Legend of the Phoenix (2013)
  • Aureole (2013)
  • Hemke Concerto "Prisms of Light" (2014), para saxofone alto e orquestra
  • EOS (Goddess of the Dawn) (2015), para orquestra
  • Plea for Peace (2017), uma voz para soprano e quarteto de cordas ou orquestra de cordas
  • Brio (2018), para orquestra
  • The Auditions (2019), para orquestra de câmara
  • Clara's Ascent (2019), para orquestra de cordas ou quarteto de cordas com violoncelo solo
  • Magic Box (2019), para quarteto de percussão e quarteto de cordas ou orquestra de cordas
  • Palácio da Memória (2019), para orquestra de cordas (sem baixos)
  • Fanfarra de Esperança e Solidariedade (2020), para orquestra
  • Far Past War (2020), para coro e orquestra SATB
  • Sun Dance (2020), para orquestra in memoriam Oliver Knussen
  • Configurações de Gwendolyn Brooks (2019-2020), para coro agudo e orquestra
  • Crackle (2021), para conjunto de vento
  • Dance Mobiles (2021), para pequena orquestra de câmara (ou para 13 músicos) in memoriam Oliver Knussen
  • Dancing Stars (2021), para orquestra de instrumentação aberta ou conjunto de câmara com não menos de 8 músicos. A instrumentação pode incluir um grupo de vozes cantando vogais abertas.
  • Dance Foldings (2021), para orquestra, encomendado pela Radio 3 e estreado na BBC Proms 2021
  • Carnaval (Concerto para Fagote) (2022), para conjunto de fagote e vento; e na versão para fagote e orquestra
  • FIESTA! (sem caçador!) (2022), para trombeta em C e conjunto de sopros; e na versão para trompete e orquestra
  • Sunburst (2022), uma fanfarra para orquestra jovem; Ideal para orquestras juvenis, comunitárias e universitárias. Comemorativo e otimista.

Coral

  • Alleluia (Midsummer Blaze) (1993), para um coro SATB a capela
  • The Rub of Love (1995), para um coro a capela SATB
  • Salmo 91: versículo 11 (1996), para um coro SATB a capela
  • Love Songs (1997), para um coro a capela SATB
  • Ring Out Wild Bells, to the Wild Sky (2000), para soprano solo, coro SATB e orquestra
  • Daylight Divine (2001), para soprano solo, coro infantil e orquestra
  • Chanting to Paradise (2002), para soprano solo, coro e orquestra SATB
  • Song in Sorrow (2002), para soprano solo, sexteto com voz feminina, coro SATB e orquestra
  • Sunlight Echoes (2002), para coro e orquestra SATB
  • Four Basho Settings (2003), para um coro infantil a capela
  • Fruit of my Spirit (2004), para um coro SATB a capela
  • Purple Syllables (2004), para um coro a capela SATB
  • The Rewaking (2005), para um coro TTBB a capella
  • Malabarista do Dia (2007), para um coro SSAA a capela
  • Roses (2008), para SSAA coro e piano
  • Two EE Cummings Songs (2008), para coro SSAA
  • Flash (2011), para SATB e orquestra
  • Spells (2013), para SATB
  • Dappled Things (2015), para coro masculino ou feminino
  • ! HOPE (2017), para coro SSSAA
  • Far Past War (2020), para coro e orquestra SATB
  • Configurações de Gwendolyn Brooks (2019-2020), para coro agudo e orquestra

Câmara

  • Chant (1991), para saxofone alto / violoncelo / viola e piano
  • Passion Prayers (1999), para violoncelo solo e flauta, clarinete, violino, piano, harpa e percussão
  • ... um círculo ao redor do sol ... (2000), para trio de piano
  • Fugitive Star (2000), para quarteto de cordas
  • Invocations (2000), para quarteto de cordas
  • Ring Flourish Blaze (2000), para dezesseis latões
  • Eagle at Sunrise (2001), para quarteto de cordas
  • Murmers in the Mist of Memory (2001), para onze cordas
  • Rumi Settings (2001), para violino e violoncelo
  • In My Sky at Twilight (2002), ciclo de canções para soprano e grande conjunto
  • Light the First Light of Evening (2002), para grande conjunto
  • Rise Chanting (2002), para quarteto de cordas
  • Final Soliloquy of the Interior Paramour (2004), para meio-soprano, tenor soli e grande conjunto
  • Carillon Sky (2005), para violino solo e grande conjunto
  • Memory: Swells (2005), para duas guitarras
  • Moon Jig (2005), para trio de piano
  • Angel Tears and Earth Prayers (2006), para trompete e órgão
  • Dancing Helix Rituals (2006), para clarinete, violino e piano
  • Silent Moon (2006), para violino e viola
  • Toft Serenade (2006), para violino e piano
  • Cantos for Slava (2007), para violoncelo / viola e piano
  • Scat (2007), para oboé, cravo, violino, viola e violoncelo
  • Scherzi Musicali (2007), para trompa, dois trompetes e trombone
  • Squeeze (2007), para quarteto de saxofones
  • Fête (2010), para conjunto de metais
  • Pilgrim Soul (2011), para cor Anglais e dois violinos
  • Resounding Earth (2012), para conjunto de percussão
  • Avian Capriccio (2016), para 2 trompete em dó, trompa, trombone, tuba
  • Avian Escapades (2016), para flauta, oboé, clarinete, fagote, trompa
  • Klee Musings (2016), para trio de piano
  • qì (2016), para quarteto de percussão
  • Chi (2017), para quarteto de cordas
  • Plea for Peace (2017), uma voz para soprano e quarteto de cordas ou orquestra de cordas
  • Acrobatas (2018), para flauta, clarinete baixo, violino, violoncelo e piano
  • Con Moto (2018), para quarteto de percussão
  • Song Without Words (2018), para solista e piano
  • The Auditions (2019), para orquestra de câmara
  • Clara's Ascent (2019), para quarteto de cordas ou orquestra de cordas com violoncelo solo
  • Magic Box (2019), para quarteto de percussão e quarteto de cordas
  • Palácio da Memória (2019), para orquestra de cordas (sem baixos)
  • Your Kiss (2019), para soprano e piano ou mezzo-soprano e piano ou tenor e piano
  • Star Box (2019-2020), para quarteto de percussão
  • Magic Gardens (2020), para quarteto de cordas
  • Dancing Stars (2021), para orquestra de instrumentação aberta ou conjunto de câmara com não menos de 8 músicos. A instrumentação pode incluir um grupo de vozes cantando vogais abertas.
  • Dance Mobiles (2021), para 13 jogadores in memoriam Oliver Knussen
  • Filigrana do Sol (2021), para quarteto de cordas
  • Upon Wings of Words, Emily Dickinson Configurações (2021) para soprano e quarteto de cordas
  • Stardust (2021), quinteto para solista e quarteto de cordas: (os solistas podem ser: trompa inglesa, oboé, clarinete, saxofone soprano, saxofone alto ou flauta)
  • Rings of Light (2021), uma fanfarra para 9 saxofones (ou conjunto de saxofones)

Solo instrumental

  • Encantamento (1995), para violino
  • Spring Song (1995), para violoncelo
  • Bells Ring Summer (2000), para violoncelo
  • Encantamento (2002), para viola
  • Pulsar (2002), para violino
  • Rush (2004), para violino
  • Caprice (2005), para violino
  • D (i) agon (als) (2005), para clarinete
  • Pulsar (2006), para viola
  • Six Etudes (2006), para piano
  • Traces (2006), para piano
  • Eurythmy Etudes (2007), para piano
  • Love Twitters (2007), para piano
  • Caprice de Euterpe (2008), para flauta
  • Dream Catcher (2009), para violino ou viola
  • Starlight Ribbons (2013), para piano
  • Rainbow Bridge to Paradise (2016), para violoncelo solo, violino solo ou viola solo
  • Rhea Enchanted (2016), para violoncelo solo, violino solo ou viola solo
  • Venus Enchanted (2016), para violoncelo solo, violino solo ou viola solo
  • Dois pensamentos sobre o piano (2017), para piano solo
  • Ripple Effects (2018), para carrilhão
  • Song Without Words (2018), para solista e piano
  • Bell Illuminations (2020-2021), para piano solo
  • Bebop Riddle (2020), para marimba solo
  • Enchanted Invocation (2020), para vibrafone solo e 5 crotais
  • Amalgam (2020-2021), para piano solo
  • Bebop Riddle II (2022), para glockenspiel solo

Referências

links externos