Átila (ópera) - Attila (opera)

Attila
Ópera de Giuseppe Verdi
Illustrated London News - Átila de Giuseppe Verdi no Teatro de Sua Majestade, Londres.jpg
Última cena, realizada em Londres em 1848
Libretista Temistocle Solera e Francesco Maria Piave
Língua italiano
Baseado em A peça de Zacharias Werner em 1809 , Átila, König der Hunnen ( Átila, Rei dos Hunos )
Pré estreia
17 de março de 1846 ( 1846-03-17 )

Átila é uma ópera em um prólogo e três atos de Giuseppe Verdi a um libreto italianode Temistocle Solera , baseado na peça Átila de 1809 , König der Hunnen ( Átila, Rei dos Hunos ) de Zacharias Werner . A ópera teve sua primeira apresentação no La Fenice de Veneza em 17 de março de 1846.

O ato 2 ária de Ezio de resolução heróica " È gettata la mia sorte " (Minha sorte está lançada, estou preparado para qualquer guerra) é um belo exemplo de um gênero verdiano característico e alcançou fama em seu próprio tempo com o público no contexto da adoção de uma constituição liberal por Fernando II. Outro comentário contemporâneo elogiou a obra como adequada para a "educação política do povo", enquanto, em contraste, outros criticaram a ópera como "teutônica" por natureza.

História de composição

Giuseppe Verdi

Verdi leu a peça ultra-romântica em abril de 1844, provavelmente apresentada a ela por seu amigo Andrea Maffei, que escrevera uma sinopse. Uma carta a Francesco Maria Piave (com quem havia trabalhado tanto em Ernani quanto em I due Foscari ) incluía o tema de Átila como ópera número 10 em uma lista de nove outros projetos possíveis e, nessa mesma carta, ele encorajou Piave a ler a peça, que o musicólogo Julian Budden descreve como tendo "surgido das costas mais selvagens do romantismo literário alemão [e que contém] todo o aparato wagneriano - as Norns, Valhalla, a espada de Wodan [ sic ], os deuses da luz e os deuses da escuridão." Ele continua: "É um farrago teutônico extraordinário ter apelado para Verdi."

Verdi trabalha com Solera

Libretista Temistocle Solera

Mas, como Átila seria a segunda ópera que Verdi escreveria para Veneza, ele parece ter mudado de ideia sobre trabalhar com Piave como libretista e então o convenceu a desistir do projeto, aparentemente preferindo trabalhar com Solera, que havia sido seu libretista para Nabucco e I Lombardi , duas óperas que empregavam o formato de grandes tableaux corais e algo que o libretista estava preparado para reutilizar na nova ópera. Nenhuma razão clara para essa mudança parece ter surgido, exceto que Gabriele Baldini  [ ele ] especula que, ao retornar a Solera, ele se sentiu mais confortável trabalhando com um libretista que era mais adequado para "esboçar sagas épicas e afrescos histórico-religiosos.

A abordagem de Solera para o projeto foi enfatizar um apelo ao patriotismo italiano, especificamente veneziano, enquanto ignorava muitos dos elementos da peça. Isso incluiu inverter a ordem das cenas-chave e, no caso da cena de abertura que mostra a fundação de Veneza, inventá-la totalmente. Mas o ritmo começou a diminuir porque, em primeiro lugar, a doença limitou a capacidade do compositor de fazer muito trabalho. Então veio o segundo golpe: Solera abandonou totalmente o projeto e seguiu sua esposa cantora de ópera para Madrid, onde se tornou diretor do Royal Theatre, deixando apenas o esboço do terceiro ato.

Verdi retorna para Piave

Como as coisas aconteceram, Verdi voltou a Piave para a conclusão do ato 3 - com a bênção de Solera. No entanto, a relação entre o compositor e o novo libretista piorou de várias maneiras, especialmente com o uso de bandas de palco no contexto do compositor que afirmava pensar em termos de sua obra como uma grande ópera : "Não é Guillaume Tell e As grandes óperas de Robert le Diable ? No entanto, elas não contêm uma banda. " E as diferenças entre a versão de Piave e o que Solera (que recebeu uma cópia do ato 3 de Piave) originalmente concebeu eram tão grandes que causaram um rompimento final entre Verdi e seu colaborador de longa data; as idéias do compositor de teatro musical foram muito além de seu colega mais velho.

Histórico de desempenho

século 19

No geral, a recepção da imprensa na noite de abertura não foi tão positiva quanto a do público presente. Como observa Budden, "o público italiano tomou Átila em seus corações" e ele acrescenta que uma frase cantada pelo general romano Ezio em um dueto - "Avrai tu l'universo, resta l'Italia a me" (Você pode ter o universo, mas deixe a Itália para mim) - trouxe aplausos espontâneos ".

Após sua estreia mundial em 1846 em Veneza, a ópera passou a ser produzida em todas as principais cidades italianas (além de Barcelona, ​​Lisboa e Trieste), um total de mais de 25 produções, incluindo uma em Palermo sob o título de Gli Unni e I Romani em 1855. Uma produção em Como foi registrada como tendo ocorrido em 1875, depois da qual a ópera parece ter desaparecido na Itália, pelo menos.

Attila foi produzido pela primeira vez em Londres em 1848 por Benjamin Lumley que, como empresário no Her Majesty's Theatre , apresentou com sucesso I masnadieri de Verdi lá em 1847. Em sua autobiografia de 1864, ele observa que "talvez nenhuma das obras de Verdi tenha despertado mais entusiasmo na Itália ou coroou o feliz compositor com mais louros abundantes do que Átila . A estreia de Átila contou com a participação de Sophie Cruvelli , Italo Gardoni , Velletti e Cruzzoni. A ópera foi apresentada pela primeira vez na cidade de Nova York em 1850.

Século 20 e além

No século 20, foi revivido em concertos durante o Festival de Veneza de 1951 com Caterina Mancini , Gino Penno , Giangiacomo Guelfi e Italo Tajo , sob o maestro Carlo Maria Giulini ; e no Sadler's Wells em Londres em 1963 (com um libreto em inglês), com Rae Woodland , Donald Smith , Harry Mossfield e Donald McIntyre , com Muir Mathieson regendo. Houve um renascimento de Roma um ano depois, depois produções em Trieste em (1965), em Buenos Aires em (1966), em Berlim em (1971), e em 1972 Attila se apresentou no Festival de Edimburgo e em Florença.

Em 21 de dezembro de 1980, a Ópera Estatal de Viena apresentou uma nova produção dirigida por Giuseppe Sinopoli e encenada por Giulio Chazalettes . O elenco incluiu Nicolai Ghiaurov como Átila, Piero Cappuccilli como Ezio, Mara Zampieri como Odabella e Piero Visconti como Foresto.

A partir de 1981, o papel de Átila foi assumido pelo baixo americano Samuel Ramey , que estreou na Ópera de Nova York em março de 1981 na ópera que não era vista na cidade há cento e trinta anos. Ao longo dessa década, Ramey "inquestionavelmente acumulou mais atuações no papel do que qualquer baixo desde seu criador" em casas como La Fenice e San Francisco, finalmente fazendo uma gravação de áudio em 1989, sob Riccardo Muti . Também existe um DVD de uma nova produção encenada por La Scala em 1991, novamente com Ramey e Muti. Em fevereiro de 2000, um concerto foi realizado pela Orquestra de Ópera de Nova York , novamente apresentando Ramey como Átila.

A Royal Opera House estreou em 13 de outubro de 1990, com Ruggero Raimondi no papel-título, Josephine Barstow como Odabella, Giorgio Zancanaro como Ezio, Dennis O'Neill como Foresto, com Edward Downes como regente .

A Ópera de San Francisco apresentou Attila em 21 de novembro de 1991, com Samuel Ramey no papel-título, Elizabeth Connell como Odabella, Vladimir Chernov e Luis Giron May alternando como Ezio, Antonio Ordonez como Foresto, com Gabriele Ferro regendo uma produção de Lotfi Mansouri .

Em 2007, foi incluído como parte do Ciclo Verdi da Ópera de Sarasota . Attila recebeu um concerto em 8 de setembro de 2007 no Concertgebouw em Amsterdã, com Ildar Abdrazakov , Hasmik Papian , Paolo Gavanelli e Massimiliano Pisapia. Jaap van Zweden regeu; uma gravação e transmissão se seguiram.

O Metropolitan Opera montou sua primeira produção dirigida por Pierre Audi em 23 de fevereiro de 2010 sob a direção de Riccardo Muti, que estava fazendo sua estreia em casa. Ildar Abdrazakov cantou o papel-título, com Violeta Urmana como Odabella, Ramón Vargas como Foresto, Giovanni Meoni como Ezio e Samuel Ramey como Leone. Miuccia Prada e os arquitetos Herzog & de Meuron colaboraram nos figurinos e cenários. Foi apresentado em setembro de 2011 como parte da temporada 2011/12 do Washington Concert Opera e foi encenado pela San Francisco Opera em junho de 2012 em uma co-produção com o La Scala; Ferruccio Furlanetto cantou o papel-título em San Francisco, enquanto Orlin Anastassov cantou o papel em Milão quando a produção foi apresentada pela primeira vez em 2011. A obra foi apresentada por Berliner Operngruppe em 2012 em Berlim dirigida por Felix Krieger .

Funções

Verdi: Attila. Teatro Massimo, Palermo 2016
Papéis, tipos de voz, elenco de estreia
Função Tipo de voz Elenco de estreia, 17 de março de 1846
Maestro: Gaetano Mares
Átila , rei dos hunos baixo Ignazio Marini
Uldino, um escravo bretão de Átila tenor Ettore Profili
Odabella, filha do Senhor de Aquileia soprano Sophie Löwe
Ezio , um general romano barítono Natale Costantini
Foresto, um Tribune de Aquileia tenor Carlo guasco
Leone ( Papa Leão I ) baixo Giuseppe Romanelli
Capitães, reis e soldados dos hunos, sacerdotisas, aquilianos, soldados romanos e população de Roma

Sinopse

Época: meados do século V (foi em 452 que o histórico Átila destruiu a cidade de Aquileia)
Local: Aquileia , as lagoas do Adriático e perto de Roma </ref>

Prólogo

Cena 1: As ruínas da cidade de Aquileia

O baixo Ignazio Marini cantou Átila

Átila e sua horda vitoriosa destruíram a cidade de Aquileia ( Urli, rapine / "Gritos, pilhagem"). Eles se surpreendem ao ver um grupo de mulheres poupadas como prisioneiras de guerra ( Di vergini straniere / "Ah, que grupo é esse"). A líder deles, Odabella, pergunta por que as mulheres dos hunos permanecem em casa ( Allor che i forti corrono / "Enquanto seus guerreiros avançam para suas espadas como leões"). Attila, impressionado com sua coragem, oferece uma bênção e ela pede sua espada, com a qual ela pretende vingar a morte de seu pai pelas próprias mãos de Átila ( Da te questo ou m'è concesso / "O sublime, justiça divina por ti é agora concedido "). Depois que ela sai, o enviado romano Ezio pede uma audiência e propõe uma divisão do império ( Avrai tu l'universo, Resti l'Italia a me / "Você pode ter o universo, mas deixe a Itália permanecer minha"). Átila desdenhosamente o chama de traidor de seu país.

Cena 2: um pântano, o futuro local de Veneza

Um barco com Foresto e outros sobreviventes chega. Ele pensa na cativa Odabella ( Ella in poter del barbaro / "Ela está no poder do bárbaro!"), Mas então se incita a si e aos outros para começar a construir uma nova cidade ( Cara patria già madre e reina / "Querida pátria, imediatamente mãe e rainha de filhos poderosos e generosos ").

ato 1

Cena 1: Algumas semanas depois. Um bosque perto do acampamento de Átila, perto de Roma

A soprano Sophie Löwe cantou Odabella

Odabella lamenta o falecido pai e (acreditando-o morto) também o seu amante Foresto ( Oh! Nel fuggente nuvolo / "Ó pai, a tua imagem não está impressa nas nuvens passageiras? ..."). Quando ele aparece, ela é colocada na defensiva, negando qualquer infidelidade e lembrando-o da Judite bíblica . O casal se reencontra: Oh, t'inebria nell'amplesso / "O grande alegria sem medida".

Cena 2: tenda de Átila

Átila acorda e conta a Uldino sobre um sonho em que um velho o deteve nos portões de Roma e o advertiu para voltar atrás ( Mentre gonfiarsi l'anima parea / "Enquanto minha alma parecia inchar"). À luz do dia, sua coragem retorna e ele ordena uma marcha ( Oltre a quel limite, t'attendo, o spettro / "Além dessa fronteira eu espero, ó fantasma!"). No entanto, quando uma procissão de donzelas vestidas de branco se aproxima, cantando a oração Veni Creator Spiritus ( Vieni. Le menti visita / "Venha, visite nossas mentes"), ele reconhece o bispo romano Leão como o velho de seu sonho e desmaia em terror.

Ato 2

Cena 1: acampamento de Ezio

Ezio foi chamado de volta depois que a paz foi concluída. Ele contrasta a glória passada de Roma com a criança do atual imperador Valentim ( Dagl'immortali vertici / "Dos esplêndidos picos imortais da antiga glória"). Reconhecendo o incógnito Foresto entre os portadores de um convite para um banquete com Átila, ele concorda em unir forças com ele ( È gettata la mia sorte, son pronto ad ogni guerra / "Minha sorte está lançada, estou preparado para qualquer guerra") .

Cena 2: banquete de Átila

O complô de Foresto para que Uldino envenenasse Átila é frustrado por Odabella, com ciúme de sua própria vingança. Um grato (e desavisado) Átila declara que ela será sua esposa e coloca Foresto desmascarado sob sua custódia.

Ato 3

A floresta

Uldino informa Foresto sobre os planos para o casamento de Odabella e Átila; Foresto lamenta a aparente traição de Odabella ( Che non avrebbe il misero / "O que aquele infeliz não teria oferecido por Odabella"). Ezio chega com um plano para emboscar os hunos; quando Odabella chega, Foresto a acusa de traição, mas ela implora por sua confiança ( Te sol quest'anima / "Foresto, minha alma pertence a você"). Átila encontra os três juntos e percebe que foi traído. Conforme os soldados romanos se aproximam, Odabella o esfaqueia com a espada que ele deu a ela. Os três conspiradores clamam que o povo foi vingado.

Música

As reações críticas dos dias modernos à música e às escolhas musicais de Verdi variam um pouco, mas há unanimidade geral quanto às suas principais fraquezas. Para Gabriele Baldini  [ it ] , Átila é "uma das pontuações mais fracas dos 'anos da galera'" e faz referência ao ponto de vista crítico contemporâneo de Luigi Casamorata, que escreveu na Gazzetta Musicale di Milano de 17 de janeiro de 1847 que, com esta ópera, Verdi havia alcançado o "apogeu do cabaletismo ". No entanto, Baldini aponta para os pontos fortes da partitura, que incluem o amanhecer do prólogo sobre a música do Adriático, a música para o baixo em sua cena do ato 1 e a ária do ato 2 do barítono, bem como o conjunto final no ato 3 ", que possui grandes poderes de comunicação humana ".

Tanto Kimbell ("o puro barulho de Átila fez dela uma bête noire de críticos exigentes") e Budden ("... a mais pesada e mais barulhenta das óperas do Risorgimento, de estilo contundente, pintada com cores fortes e berrantes") referem-se a alguns dos menos aspectos bem-sucedidos do trabalho. No entanto, Parker afirma algo com o qual os outros parecem concordar:

Tal como acontece com todas as primeiras óperas de Verdi, há momentos individuais impressionantes, particularmente nos grandes movimentos do conjunto que inspiraram constantemente o compositor a redefinir e aprimorar sua linguagem dramática.

Gravações

Ano Elenco: Attila,
Foresto,
Odabella,
Ezio
Maestro,
ópera e orquestra
Rótulo
1951 Italo Tajo ,
Gino Penno ,
Caterina Mancini ,
Giangiacomo Guelfi
Carlo Maria Giulini ,
Coro e Orchestra della RAI Milano (transmissão de rádio)
CD: Great Opera Performances
Cat: GOP66306
1962 Boris Christoff ,
Gastone Limarilli,
Margherita Roberti ,
Giangiacomo Guelfi
Bruno Bartoletti , Orquestra e Coro
Maggio Musicale Fiorentino
(Gravação ao vivo da apresentação de 1 de dezembro no Teatro Communale)
CD: Opera D'Oro,
Cat: OPD 1267
1970 Ruggero Raimondi ,
Gianfranco Cecchele,
Antonietta Stella ,
Giangiacomo Guelfi
Riccardo Muti ,
RAI Symphony Orchestra and Chorus, Roma ,
Coro voci bianche "Renata Cortiglioni"
(gravação ao vivo da apresentação de 21 de novembro em Roma)
CD: Opera D'Oro
Cat: OPD-1188
1972 Ruggero Raimondi ,
Carlo Bergonzi ,
Cristina Deutekom ,
Sherrill Milnes
Lamberto Gardelli ,
Royal Philharmonic Orchestra ,
Ambrosian Singers e Finchley Children's Music Group
CD: Philips
Cat: 412-875-2
1980 Nicolai Ghiaurov ,
Piero Visconti,
Mara Zampieri ,
Piero Cappuccilli
Giuseppe Sinopoli , Orquestra da
Ópera Estatal de Viena e Coro
(gravação ao vivo da apresentação de 28 de dezembro)
CD: Orfeo
Cat: C 601 032 I
1986 Yevgeny Nesterenko ,
János B. Nagy,
Sylvia Sass ,
Lajos Miller
Lamberto Gardelli ,
da Orquestra Estatal
Húngara Coro da Rádio e Televisão da Hungria
CD: Hungaroton
Cat: HCD 12934-12935
1987 Samuel Ramey ,
William Stone ,
Linda Roark Strummer,
Veriano Luchetti
Gabriele Ferro,
Orquestra e Coro del Teatro La Fenice
Veneza, 23 de janeiro de 1987
CD: Gala
Cat: GL 100.779
1989 Samuel Ramey ,
Neil Shicoff ,
Cheryl Studer ,
Giorgio Zancanaro
Riccardo Muti , Orquestra e Coro do
Teatro alla Scala
CD: EMI
Cat: CDS 7 49952-2
1991 Samuel Ramey ,
Kaludi Kaludov,
Cheryl Studer ,
Giorgio Zancanaro
Riccardo Muti , Orquestra e Coro do
Teatro alla Scala
DVD: Imagem Entertainment
Cat: 4360PUDVD
2001 Ferruccio Furlanetto ,
Carlo Ventre,
Dimitra Theodossiou,
Alberto Gazale
Donato Renzetti,
Teatro Lirico Giuseppe Verdi , Orquestra e Coro de Trieste
CD: Dynamic
Cat: CDS 372 / 1-2
2010 Giovanni Battista Parodi ,
Roberto de Biasio,
Susanna Branchini,
Sebastian Catana
Andrea Battistoni,
Teatro Regio di Parma
DVD: C Major
Cat: 721608
2020 Ildebrando D'Arcangelo ,
Stefano La Colla ,
Liudmyla Monastyrska ,
George Petean
Ivan Repusic,
Chor des Bayerischen Rundfunks,
Munchner Rundfunkorchester
CD: BR-Klassik
Cat: 900330

Referências

Notas

Fontes

Leitura adicional

links externos