Atlas Comics (1950) - Atlas Comics (1950s)

Atlas Comics
Modelo Divisão
Indústria Publicação
Antecessor Comics oportunos
Fundado Novembro de 1951 ; 69 anos atrás ( Novembro de 1951 )
Fundador Martin Goodman
Extinto Outubro de 1957 ; 63 anos atrás ( Outubro de 1957 )
Destino Renomeada como Marvel Comics em 1961
Sucessor Quadrinhos da Marvel
Quartel general Manhattan , Nova York , EUA
Pessoas chave
 Martin Goodman
Produtos Quadrinhos , revistas
Pai Magazine Management Co., Inc.

Atlas Comics é o 1950 de quadrinhos publicação de etiqueta que evoluiu para a Marvel Comics . O editor de revistas e livros de bolso Martin Goodman , cuja estratégia de negócios envolvia ter uma infinidade de entidades corporativas, usou Atlas como o nome guarda-chuva de sua divisão de quadrinhos naquela época. Atlas evoluiu a partir da divisão de quadrinhos de Goodman nos anos 1940, Timely Comics , e estava localizado no 14º andar do Empire State Building . Essa empresa é diferente da empresa de quadrinhos dos anos 1970, também fundada por Goodman, que é conhecida como Atlas / Seaboard Comics .

História

Depois da idade de ouro

Rapazes # 25 (fevereiro de 1954): capa de Carl Burgos . Observe o globo do Atlas no canto superior esquerdo.

A Atlas Comics foi a sucessora da Timely Comics , a empresa fundada por Martin Goodman, editora de revistas e livros de bolso, em 1939, e que atingiu o auge de sua popularidade durante os anos de guerra com seus personagens famosos como Tocha Humana , o Submarino e o Capitão América . Do início a meados da década de 1950, os quadrinhos saíram de moda devido à competição da televisão e de outras mídias.

A Timely parou de produzir quadrinhos de super-heróis com o cancelamento de Captain America Comics na edição # 75 (com capa datada de fevereiro de 1950), quando a série já havia sido intitulada Captain America's Weird Tales por duas edições, com o final apresentando apenas suspense antológico histórias e sem super-heróis. O título principal da empresa, Marvel Mystery Comics , estrelado por Human Torch, já havia terminado sua corrida com # 92 em junho de 1949, assim como Sub-Mariner Comics com # 32 no mesmo mês, e The Human Torch com # 35 em março de 1949. Timely fez mais uma tentativa de super-heróis com a publicação de Marvel Boy # 1-2 (dezembro de 1950 - fevereiro de 1951), que foi renomeado Astonishing com a edição # 3 (abril de 1951) e continuou o recurso Marvel Boy até # 6 (outubro . 1951).

Na ausência de super-heróis, a linha de quadrinhos de Goodman se expandiu em uma ampla variedade de gêneros, produzindo terror , faroestes , humor , animal falante , drama , crime , guerra , selva , romance , espionagem , aventura medieval , histórias bíblicas e quadrinhos esportivos . Assim como outras editoras, a Atlas também ofereceu quadrinhos sobre modelos e mulheres de carreira.

Goodman começou a usar o logotipo da Atlas News Company, a distribuidora de banca de jornal de sua propriedade, na capa de quadrinhos datada de novembro de 1951, embora outra empresa, a Kable News, continuasse a distribuir seus quadrinhos nas edições de agosto de 1952, com seu "K "logotipo e o logotipo do sindicato dos distribuidores independentes aparecendo ao lado do globo da Atlas. O logotipo da Atlas uniu uma linha divulgada pela mesma editora, equipe e freelancers por meio de 59 empresas de fachada, da Animirth Comics à Zenith Publications.

Tratamento do logotipo em uma página de quadrinhos de 1954, dando a "Atlas" a marca de quadrinhos

Atlas tentou reviver super-heróis em Rapazes # 24-28 (dezembro de 1953 - junho de 1954) com o Tocha Humana (arte de Syd Shores e Dick Ayers , várias), o Submarino (desenhado e a maioria das histórias escrita por Bill Everett ) e Capitão América (escritor Stan Lee , artista John Romita Sr. ). O breve reavivamento também incluiu reinicializações da Sub-Mariner Comics (edições # 33-42, abril de 1954 - outubro de 1955) e Capitão América (# 76-78, maio-setembro de 1954). Todos os três super-heróis também apareceram nas duas últimas edições de Men's Adventures (# 27-28, maio-julho de 1954).

Acompanhamento de tendências

The pré- Comics Code Astonishing # 30 (fevereiro de 1954): capa de Joe Maneely .

A estratégia de publicação de Goodman para Atlas envolvia o que ele via como a rota comprovada de seguir tendências populares na TV e no cinema - faroestes e dramas de guerra prevalecendo por um tempo, monstros de cinema drive-in em outra época - e até mesmo outros quadrinhos, particularmente a linha de terror da CE . Como o editor-chefe da Marvel / Atlas, Stan Lee, disse ao historiador de quadrinhos Les Daniels , Goodman "notaria o que estava vendendo e lançaríamos muitos livros desse tipo". Comentou Daniels: "Os resultados de curto prazo foram lucrativos; mas enquanto outras editoras viam a longo prazo e mantinham seus estábulos de heróis sólidos, Goodman deixou passar". Embora a Atlas tivesse alguns títulos de terror, como Marvel Tales , já em 1949, a empresa aumentou sua produção dramaticamente após o sucesso da EC. Lee lembrou: "[I] t geralmente era baseado em como a competição estava indo. Quando descobrimos que os livros de terror da EC estavam indo bem, por exemplo, publicamos muitos livros de terror." Até o início dos anos 1960, quando Lee, Jack Kirby e Steve Ditko ajudariam a revolucionar os quadrinhos com o advento do Quarteto Fantástico e do Homem-Aranha , a Atlas se contentava em inundar as bancas com produtos lucrativos e baratos - muitas vezes, apesar de tudo, lindamente renderizados por artistas talentosos, embora mal pagos.

O "bullpen" do Atlas tinha pelo menos cinco redatores (oficialmente chamados de editores) além de Lee: Hank Chapman , Paul S. Newman , Don Rico , Carl Wessler e, na divisão de humor adolescente, o futuro cartunista da revista Mad Al Jaffee . Daniel Keyes , futuro autor de Flowers for Algernon , foi editor a partir de 1952. Outros escritores, geralmente freelance, incluíam Robert Bernstein .

Os artistas - alguns freelance, alguns da equipe - incluíam veteranos como o criador do Human Torch Carl Burgos e o criador do Sub-Mariner Bill Everett . A geração seguinte incluiu o prolífico e muito admirado Joe Maneely , que antes de sua morte, pouco antes da descoberta da Marvel na década de 1960, era o principal artista da empresa, fornecendo muitas capas e fazendo trabalhos em todos os gêneros, principalmente em faroestes e na aventura medieval Black Knight . Outros incluíam Russ Heath , Gene Colan e o incipiente e altamente individualista Steve Ditko .

Alguns dos títulos ocidentais proeminentes de Atlas , muitos reimpressos na década de 1970, foram Ringo Kid , com arte de Maneely, Fred Kida e John Severin ; artista Doug Wildey é The Kid Outlaw ; artista Jack Keller 's Kid Colt, Outlaw ; a antologia Gunsmoke Western , estrelado por Kid Colt; e Black Rider , desenhado por Maneely, Syd Shores e outros.

Humor e miscelânea

Sargento Barney Barker # 1 (fevereiro de 1953), capa de John Severin .

Atlas também publicou vários títulos infantis e humor adolescente, incluindo Dan DeCarlo de Homer, o fantasma feliz (a la Casper the Friendly Ghost ), Homer Hooper (a la Archie Andrews ) eo Joe Maneely -drawn Melvin o Monstro (a la Dennis a Ameaça ). O sargento Barney Barker , desenhado por John Severin , foi a resposta de Atlas ao sargento. Bilko .

Um dos títulos de maior duração foi Millie the Model , que começou como uma série de humor da Timely Comics em 1945 e se estendeu até a década de 1970, com 207 edições e lançando spinoffs ao longo do caminho. Criado pela escritora e artista Ruth Atkinson , mais tarde se tornou o campo de treinamento do cartunista DeCarlo - o futuro criador de Josie e as Pussycats , Sabrina, a Bruxa Adolescente e outros personagens de Archie Comics , e o artista que estabeleceu o visual moderno de Archie Comics. DeCarlo escreveu e desenhou Millie por 10 anos.

A série colegial Patsy Walker , co-criada por Atkinson e o escritor Otto Binder em 1944, apresentava arte de Al Hartley , Al Jaffee , Morris Weiss e outros, e foi exibida até 1967. Ela gerou três títulos. A própria Patsy seria integrada na continuidade do Universo Marvel anos depois como a super- heroína Hellcat sobrenatural .

Atlas' falando livros animais apresentado cartunista Ed Winiarski 'problema-propensa s Duck Buck , mentalmente suspeito de Maneely Duck Dippy , e Howie Publicar ' s The Monkey eo Urso . Buck e os outros personagens animais retornaram brevemente no início dos anos 1970, quando a Marvel publicou a reimpressão de cinco edições com o título Li'l Pals ("Fun-Filled Animal Antics!").

Títulos diversos incluem a série de espionagem Yellow Claw , com arte de Maneely, Severin e Jack Kirby ; o herói nativo americano Red Warrior , com arte de Tom Gill ; a ópera espacial Space Squadron , escrita e desenhada pelo futuro executivo de produção da Marvel, Sol Brodsky ; e Sports Action , inicialmente apresentando histórias da vida real sobre nomes como George Gipp e Jackie Robinson , e mais tarde características ficcionais de, como uma manchete de capa colocou, "Rugged Tales of Danger and Red-Hot Action!".

O artista da equipe Stan Goldberg relembrou em 2005: "Eu estava no Bullpen com vários artistas conhecidos que trabalhavam lá naquela época. ... Os caras ... que na verdade trabalhavam das nove às cinco e colocavam um dia normal, e não os freelancers que apareciam de repente no trabalho ... eram quase um grupo de pessoas no hall da fama. Havia John Severin . Bill Everett . Carl Burgos . Havia o grande Joe de todos os tempos. Maneely .... Todos trabalhamos juntos, todos os coloristas e corretores, os letristas e artistas .... Nos divertimos muito ".

Demissões

De 1952 ao final de 1956, Goodman distribuiu quadrinhos da Atlas nas bancas de jornais por meio de seu distribuidor próprio, a Atlas News Company. Ele fechou a Atlas News Company em 1956 e começou a distribuição em banca de jornal por meio da American News Company , o maior distribuidor do país e um monopólio virtual , que logo depois perdeu um processo do Departamento de Justiça e encerrou seus negócios. Como explica o historiador de quadrinhos Gerard Jones , a empresa em 1956

... foi considerada culpada de restrição ao comércio e condenada a se desfazer das bancas que possuía. Seu maior cliente, George Delacorte , anunciou que iria procurar um novo distribuidor para seu Dell Comics e brochuras. Os donos do American News estimaram o efeito que isso teria sobre sua renda. Em seguida, eles analisaram o valor do imóvel em Nova Jersey , onde ficava sua sede. Eles liquidaram a empresa e venderam o terreno. A empresa ... desapareceu sem deixar vestígios no crescimento suburbano dos anos 1950.

O globo da Atlas permaneceu nas capas, no entanto, até a American News fechar as portas em junho de 1957. Sem outras opções, Goodman recorreu à distribuidora Independent News , de propriedade da rival National Periodical Publications , a futura DC Comics , que concordou em distribuir ele em termos restritos que permitiam apenas oito títulos por mês. A última história em quadrinhos a trazer o globo Atlas na capa foi a história em quadrinhos Dippy Duck # 1, e a primeira a trazer o novo "Ind". A marca dos distribuidores era Patsy Walker # 73, ambas com capa datada de outubro de 1957.

Stan Lee, em uma entrevista de 1988, lembrou que Goodman:

... tinha ido com a American News Company. Lembro-me de dizer a ele: 'Puxa, por que você fez isso? Achei que tínhamos uma boa distribuidora. ' A resposta dele foi: 'Oh, Stan, você não entenderia. Tem a ver com finanças. ' Eu realmente não dei a mínima, e voltei a fazer os quadrinhos. [Mais tarde,] ficamos sem um distribuidor e não podíamos voltar a distribuir nossos próprios livros porque o fato de Martin ter parado de fazer isso e concordar com o American News deixou os atacadistas muito bravos ... e teria sido impossível para Martin apenas dizer, 'Ok, vamos voltar para onde estávamos e distribuir nossos livros.' [Estávamos] produzindo 40, 50, 60 livros por mês, talvez mais, e [agora] a única empresa que podíamos conseguir para distribuir nossos livros era nosso rival mais próximo, a National [DC] Comics. De repente, passamos ... a oito ou 12 livros por mês, que era tudo o que os distribuidores independentes de notícias aceitariam de nós.

Durante essa contenção, de acordo com uma lendária história do setor, Goodman descobriu um armário cheio de obras de arte não utilizadas, mas pagas, o que o levou a ter praticamente toda a equipe demitida enquanto usava o estoque. Na entrevista mencionada acima, Lee, um dos poucos capazes de fazer um relato em primeira mão, disse uma versão aparentemente contraditória do downsizing:

Isso nunca teria acontecido só porque ele abriu a porta de um armário. Mas acho que posso ter tido alguns problemas quando isso aconteceu. Nós tínhamos comprado um monte de tiras que eu não achei que fossem realmente boas, mas eu paguei os artistas e escritores por elas de qualquer maneira, e eu meio que as escondi no armário! E Martin os encontrou e acho que ele não ficou muito feliz. Se eu não estivesse satisfeito com o trabalho, não deveria ter pago, mas nunca tive certeza de que era realmente culpa do artista ou do escritor. Mas quando o trabalho foi concluído, não pensei que fosse algo que eu quisesse usar. Achei que poderíamos usá-lo no inventário - colocá-lo em outros livros. Martin, provavelmente com razão, estava um pouco irritado porque era o dinheiro dele que eu estava gastando.

Em uma entrevista de 2003, Joe Sinnott , um dos principais artistas da empresa por mais de 50 anos, lembrou de Lee citando o problema de estoque como uma das principais causas. "Stan me ligou e disse: 'Joe, Martin Goodman me disse para suspender as operações porque tenho todas essas obras de arte em casa e tenho que usá-las antes de poder contratá-lo novamente.' Acabou sendo seis meses, no meu caso.Ele pode ter ligado de volta alguns dos outros artistas depois, mas foi o que aconteceu comigo.

Marvel pré-super-herói

Strange Worlds # 1 (dezembro de 1958), o primeiro trabalho da Marvel / Atlas do artista Jack Kirby após seu retorno permanente à empresa. Arte da capa do desenhador Kirby e do tinteiro Christopher Rule .

As revistas masculinas e os livros de bolso de Goodman ainda eram bem-sucedidos - os quadrinhos, exceto no início da Idade de Ouro, eram uma parte relativamente pequena do negócio - e Goodman considerou fechar a divisão. Os detalhes de sua decisão de não fazê-lo são obscuros. O artista Jack Kirby - que se separou amigavelmente do parceiro criativo Joe Simon alguns anos antes e, separadamente, perdeu um processo judicial para um editor da DC Comics - estava tendo dificuldade em encontrar trabalho. Ele lembrou que no final de 1958,

Eu entrei [nos escritórios da Marvel] e eles estavam retirando os móveis, estavam retirando as carteiras - e eu precisava do trabalho! ... Stan Lee está sentado em uma cadeira chorando. Ele não sabia o que fazer, ele está sentado em uma cadeira chorando - ele ainda estava acabando de sair da adolescência [Nota: Lee, nascido em 28 de dezembro de 1922, teria na verdade cerca de 36 anos.] Eu disse a ele para parar de chorar . Eu disse: 'Vá até Martin e diga a ele para parar de retirar os móveis, e eu farei com que os livros rendam dinheiro'.

O entrevistador, o editor do The Comics Journal Gary Groth , escreveu mais tarde sobre esta entrevista em geral: "Algumas das declarações mais extremas de Kirby ... devem ser interpretadas com cautela ..." Lee, especificamente questionado sobre o fechamento do escritório anedota, disse,

Nunca me lembro de estar lá quando as pessoas estavam removendo os móveis. Se alguma vez mudaram os móveis, foi durante o fim de semana, quando todos estavam em casa. Jack tendia à hipérbole, assim como na vez em que foi citado, dizendo que entrou e eu estava chorando e disse: 'Por favor, salve a empresa!' Não sou um chorão e nunca teria dito isso. Fiquei muito feliz por Jack estar lá e adorei trabalhar com ele, mas nunca chorei por ele. (risos)

Kirby havia retornado anteriormente, no final de 1956, como freelance em cinco edições , datadas de dezembro de 1956 e fevereiro de 1957, mas não permaneceu. Agora, começando com a capa e a história de sete páginas "Eu descobri o segredo dos discos voadores" para Strange Worlds # 1 (dezembro de 1958), Kirby voltou para uma temporada de 12 anos que logo ajudaria a revolucionar os quadrinhos. Enquanto a necessidade de carreira levou Kirby de volta à editora Goodman, a quem ele havia deixado amargamente em 1941, Kirby, no entanto, ajudou a elevar a ficção científica simples e histórias de monstros gigantes com o que o historiador de quadrinhos Charles Hatfield chamou de "uma pontada vital nas costelas por [sua] arte bizarra . Logo seu trabalho dinâmico começou a agraciar incontáveis ​​capas e histórias principais nos contos estranhos existentes e no recém-lançado Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense , Tales to Astonish e World of Fantasy . " de um absurdo revigorante ", escreveu Hatfield." Os contos tinham a energia de Kirby e, cortesia de Lee, títulos confessionais em primeira pessoa, típicos de tabloides e quadrinhos que estimulavam a sensação, como 'Eu criei Sporr, a coisa que não podia morrer! '"

Uma história de ficção científica / monstro de Kirby, geralmente escrita inicialmente por Christopher Rule , depois por Dick Ayers após a aposentadoria de Rule, geralmente abriria cada livro. Isso foi seguido por um ou dois thrillers ou contos de ficção científica desenhados por Don Heck , Paul Reinman ou Joe Sinnott , todos coroados por um curta-metragem frequentemente surreal, às vezes auto-reflexivo, de Lee e do artista Steve Ditko . Lee em 2009 descreveu essas "pequenas tiras de preenchimento de cinco páginas que Steve e eu fizemos juntos", originalmente "colocadas em qualquer um de nossos quadrinhos que tinham algumas páginas extras para preencher", como "contos de fantasia estranhos que eu sonharia com terminações do tipo O. Henry ". Dando um exemplo inicial do que mais tarde seria conhecido como o " Método Marvel " de colaboração escritor-artista, Lee disse: "Tudo o que tive que fazer foi dar a Steve uma descrição de uma linha do enredo e ele estaria pronto e correndo . Ele pegava aqueles contornos de esqueleto que eu tinha dado a ele e os transformava em pequenas obras de arte clássicas que acabavam sendo muito mais legais do que eu tinha o direito de esperar. "

Don Heck , que trabalhou como artista da equipe da Atlas de 1954 até a demissão da empresa em 1957 antes de retornar no ano seguinte, lembrou que a taxa de páginas de 1958 "era de cerca de US $ 20 por página a lápis e tinta, eu acho [editora rival de quadrinhos] A média da DC era de US $ 38. Não aumentou até 1964-65 e, mesmo então, não aumentou tanto - alguns dólares por página. "

Embora por vários meses em 1949 e 1950 os títulos da Timely tivessem um logotipo circular rotulado "Marvel Comic", os primeiros quadrinhos modernos assim rotulados foram a antologia de ficção científica Journey into Mystery # 69 e o título de humor adolescente Patsy Walker # 95 (ambos em junho de 1961 ), em que cada um exibia uma caixa "MC" na capa. No entanto, os colecionadores costumam se referir aos quadrinhos da empresa a partir das datas de capa de abril de 1959 (quando eles começaram a apresentar a arte de Jack Kirby em seu retorno à empresa de Goodman), como o pré-super-herói Marvel . Goodman reutilizaria o nome Atlas para a próxima empresa de quadrinhos que fundou , na década de 1970.

Títulos de Atlas por tipo

Artigo principal: Lista de publicações Timely e Atlas Comics

Fontes: alguns títulos podem ser indiscutivelmente oportunos no final anterior, ou Marvel no final posterior. Muitas séries assumiram a numeração das séries anteriores, que estão listadas. Em títulos numerados de ou para os vários quadrinhos da All Winners , informações adicionais de esclarecimento são fornecidas.

Crime

  • All-True Crime # 37–52 (fevereiro de 1948 - setembro de 1952) edições iniciais Timely; continuação de Todos os casos de crimes verdadeiros da Timely Comics
  • Amazing Detective Cases # 3–14 (novembro de 1950 - setembro de 1952) continuação de na
  • Caught # 1–5 (agosto de 1956 - abril de 1957)
  • Crime Can't Win # 41–43, 4–12 (setembro de 1950 - setembro de 1952) continuação do título de romance Cindy Smith
  • Crime Cases Comics # 24–27, 5–12 (agosto de 1950 - julho de 1952) continuação das sucessivas séries da Timely Comics Li'l Willie Comics e Willie Comics
  • Crime Exposed vol. 2, # 1–14 (dezembro de 1950 - junho de 1952)
  • Crime Fighters # 11–13 (setembro de 1954 - janeiro de 1955) continuação de Timely Comics ' Crimefighters
  • Crime devemos perder # 4-12 (outubro 1950 - abril de 1952) continuou a partir de ambos os esportes de ação ou chama a maravilha Collie
  • Justiça # 7–9 (três primeiras edições), depois 4–52 (outono de 1947 - março de 1955) edições iniciais Timely Comics; continuação do título oportuno Wacky Duck ; continuou como Tales of Justice # 53-67 (maio de 1955 - setembro de 1957)
  • Kent Blake, do Serviço Secreto nº 1–14 (maio de 1951 - julho de 1953)
  • Ação policial nº 1–7 (janeiro a novembro de 1954)
  • Police Badge # 479 # 5 (setembro de 1955) continuação de Spy Thrillers (título de espionagem)
  • Detetive particular nº 1–8 (janeiro de 1951 - março de 1952)

Drama

  • Man Comics # 1–10 (dezembro de 1949 - outubro de 1951) continuou como o título de guerra Man Comics
  • Rugged Action # 1–4 (dezembro de 1954 - junho de 1955) continuou com o título de Terror / fantasia / ficção científica Strange Stories of Suspense
  • Verdadeira Adventures # 3 (maio de 1950) continuou a partir Ocidental título verdadeira Ocidental ; continuou como Men's Adventures # 4-8 (agosto de 1950 - junho de 1951) continuou com o título de guerra Men's Adventures

Espionagem

  • Spy Cases # 26–28 4–19 (setembro de 1950 - outubro de 1953) continuação do título de humor da Timely Comics, The Kellys
  • Spy Fighters # 1–15 (março de 1951 - julho de 1953)
  • Thrillers de espionagem nº 1–4 (novembro de 1954 - maio de 1955) continuou como emblema da polícia nº 479 (título do crime)
  • Garra amarela # 1–4 (outubro de 1956 - abril de 1957)

Animais falantes e outros quadrinhos infantis

  • Adventures of Homer Ghost # 1–2 (janeiro a agosto de 1957)
  • Buck Duck # 1–4 (junho a dezembro de 1953)
  • Cartoon Kids # 1 (sem data; 1957)
  • Dippy Duck # 1 (outubro de 1957)
  • Homer, the Happy Ghost # 1–22 (março de 1955 - novembro de 1958)
  • A pequena Lizzie vol. 2, # 1–3 (setembro de 1953 - janeiro de 1954) (volume anterior: Timely Comics ' Little Lizzie # 1–5)
  • Marvin Mouse # 1 (setembro de 1957)
  • Melvin, o Monstro # 1–6 (julho de 1956 - julho de 1957) continuou como Dexter, o Demônio # 7 (setembro de 1957)
Nota: O acima de dois série não sobrenatural, mas Dennis the Menace -como
  • The Monkey and the Bear # 1–3 (setembro de 1953 - janeiro de 1954)
  • Wonder Duck # 1–3 (setembro de 1949 - março de 1950) continuou como It's a Duck's Life # 4-11 (novembro de 1950 - fevereiro de 1952)

Terror / fantasia / ficção científica

  • Adventure into Mystery # 1–8 (maio de 1956 - julho de 1957)
  • Adventures into Terror # 43–44 (duas primeiras edições), depois # 3–31 (novembro de 1950 - maio de 1954), a numeração original continuou a partir do bloco de humor da Timely Comics Joker
  • Adventures into Weird Worlds # 1–30 (janeiro de 1952 - junho de 1954)
  • Amazing Adventures # 1–6 (junho a novembro de 1961) continuou como Amazing Adult Fantasy # 7–14 (dezembro de 1961 a julho de 1962) e Amazing Fantasy da Marvel Comics
  • Amazing Mysteries # 32–35 (maio de 1949 - janeiro de 1950) continuação do Sub-Mariner ;
  • Astonishing # 3–63 (abril de 1951 - agosto de 1957), continuação do título de super - herói Marvel Boy
  • Journey into Mystery # 1–82 (junho de 1952 - julho de 1962) continuou como um título de super-herói da Marvel Comics
  • Journey into Unknown Worlds # 36-59 (setembro de 1950 - agosto de 1957), continuação da série de humor adolescente da Timely Comics, Teen Comics
  • Marvel Tales # 93–159 (agosto de 1949 - agosto de 1957) continuação do título de super-herói da Timely Comics, Marvel Mystery Comics
  • Menace # 1-11 (março de 1953 - maio de 1954)
  • Men's Adventures # 21-26 (maio de 1953 - março de 1954) continuação do título de guerra Men's Adventures ) continuou como título de super-herói Men's Adventures
  • Mystery Tales # 1–54 (março de 1952 - agosto de 1957)
  • Mystic # 1–61 (março de 1951 - agosto de 1957)
  • Space Squadron # 1–5 (junho de 1951 - fevereiro de 1952) continuou como Space Worlds # 6 (abril de 1952)
  • Spaceman (logotipo da capa: Speed ​​Carter, Spaceman ) # 1–6 (setembro de 1953 - junho de 1954)
  • Spellbound (logotipo da capa: Stories to Hold You Spellbound ) # 1–34 (março de 1952 - junho de 1957)
  • Strange Stories of Suspense # 5–16 (outubro de 1955 - agosto de 1957) continuação do drama título Rugged Action )
  • Strange Tales # 1–100 (junho de 1951 - setembro de 1962); edições pós-1961 da Marvel Comics; a série continuou como um título de super-herói da Marvel Comics
  • Strange Tales of the Unusual # 1–11 (dezembro de 1955 - agosto de 1957)
  • Strange Worlds # 1–5 (dezembro de 1958 - agosto de 1959)
  • Suspense # 1–29 (dezembro de 1949 - abril de 1953)
  • Tales of Suspense # 1–38 (janeiro de 1959 - fevereiro de 1963); edições pós-1961 da Marvel Comics; a série continuou como um título de super-herói da Marvel Comics
  • Tales to Astonish # 1–34 (janeiro de 1959 - agosto de 1962); edições pós-1961 da Marvel Comics; a série continuou como um título de super-herói da Marvel Comics
  • Uncanny Tales # 1–56 (junho de 1952 - setembro de 1957)
  • Vênus # 1–19 (agosto de 1948 - abril de 1952) edições iniciais da Timely Comics
  • World of Fantasy # 1–19 (maio de 1956 - agosto de 1959)
  • World of Mystery # 1–7 (junho de 1956 - julho de 1957)
  • World of Suspense # 1–8 (abril de 1956 - julho de 1957)

Humor (sátira)

  • Crazy # 1–7 (dezembro de 1953 - julho de 1954)
  • Riot # 1–6 (abril de 1954 - junho de 1956)
  • Snafu # 1–3 (novembro de 1955 - março de 1956)
  • Wild # 1–5 (fevereiro de 1954 - agosto de 1954)

Humor (sitcom)

  • Um encontro com Millie # 1–7 (outubro de 1956 - agosto de 1957)
  • Um encontro com Millie vol. 2, # 1–7 (outubro de 1959 - outubro de 1960) continuou como Life With Millie # 8-20 (dezembro de 1960 - Marvel Comics)
  • Um encontro com Patsy # 1 (setembro de 1957)
  • The Adventures of Pinky Lee # 1–5 (julho - dezembro de 1955)
  • Della Vision # 1–3 (abril - agosto de 1955) continuou como título de romance Patty Powers
  • Girls 'Life (com o subtítulo "Patsy Walker's Own Magazine for Girls") # 1–6 (janeiro a novembro de 1954)
  • Hedy of Hollywood Comics # 36–50 (fevereiro de 1950 - setembro de 1952) continuação de Timely Comics ' Young Allies # 1–20, All Winners Comics # 21 e Hedy De Vine Comics # 22–35
  • Hedy Wolfe (com o subtítulo: "Patsy Walker's Rival"; não deve ser confundido com Hedy of Hollywood ) # 1 (agosto de 1957)
  • Homer Hooper # 1–4 (julho - dezembro de 1953)
  • Kathy # 1–27 (outubro de 1959 - Marvel Comics)
  • Millie the Model # 1–207 (Inverno de 1945 - Marvel Comics)
  • My Friend Irma # 3–48 (junho de 1950 - fevereiro de 1955) continuação de My Diary da Timely Comics
  • My Girl Pearl # 1–11 (abril de 1955 - abril de 1961)
  • Nellie the Nurse # 1–36 (1945 - outubro de 1952) edições iniciais da Timely Comics)
  • Nellie the Nurse vol. 2, # 1 (1957)
  • Patsy Walker # 1–99 (Inverno de 1945 - fevereiro de 1962); edições pós-1961 da Marvel Comics
  • Patsy e Hedy # 1–73 (fevereiro de 1952 - dezembro de 1960)
  • Patsy and Her Pals # 1–29 (maio de 1953 - agosto de 1957)
  • O sargento Barney Barker # 1–2 (agosto - dezembro de 1957) continuou com o título de guerra GI Tales
  • Sherry the Showgirl # 1–3 (julho - dezembro de 1956) continuou como Showgirls # 4 (fevereiro de 1957) e Sherry the Showgirl # 5–7 (abril - agosto de 1957)
  • Showgirls vol. 2, # 1–2 (julho - agosto de 1957)
  • Wendy Parker # 1–8 (julho de 1953 - julho de 1954)
  • Willie the Wiseguy # 1 (setembro de 1957)

Selva

  • Jungle Action # 1–6 (outubro de 1954 - agosto de 1955; vol. 2, publicado na década de 1970)
  • Jungle Tales # 1–7 (setembro de 1954 - setembro de 1955) continuou como Jann of the Jungle # 8–17 (novembro de 1955 - junho de 1957)
  • Lorna, a Jungle Queen # 1–5 (julho de 1953 - fevereiro de 1954) continuou como Lorna, a Jungle Girl # 6–26 (março de 1954 - agosto de 1957)

Aventura medieval

Romance

  • Cindy Smith # 39-40 (maio-julho de 1950) continuação da Timely Comics ' Cindy Comics ; continuou como Crime título Crime não pode vencer
  • Girl Confessions # 13–34 (março de 1952 - agosto de 1954) continuação da Girl Comics . Veja na categoria final abaixo, '' 'Diversos' ''.
  • Love Adventures # 1–12 (outubro de 1949 a agosto de 1952; edições anteriores da Timely Comics) continuou como Actual Confessions # 13–14 (outubro a dezembro de 1952)
  • Love Romances # 6–106 (maio de 1949 - julho de 1963) edições iniciais Timely Comics; continuação do Ideal do Tempo
  • Love Tales # 36–75 (maio de 1949 - setembro de 1957) edições iniciais Timely Comics; continuação do quadrinho de super-heróis de Timely, The Human Torch # 1-35; veja a nota em '' 'Super-heróis' '' abaixo.
  • Lovers # 23–86 (maio de 1949 - agosto de 1957) edições iniciais Timely; continuação da história em quadrinhos de super-heróis Blonde Phantom de Timely
  • Meet Miss Bliss # 1–4 (maio de 1955 - novembro de 1955) continuou como Stories of Romance # 5–13 (março de 1956 - agosto de 1957)
  • Romances # 1 de Molly Manton (setembro de 1949)
    • Romances de Molly Manton # 2 (dezembro de 1949)
  • My Love Story # 1a9 (abril de 1956 - agosto de 1957)
  • My Own Romance # 4–76 (março de 1949 - julho de 1960) continuação de My Romance da Timely Comics ; continuou como Romance para Adolescentes # 77-86 (setembro de 1960 - março de 1962; pós-# 82 Marvel Comics)
  • Patty Powers # 4–7 (outubro de 1955 - outubro de 1956) continuação do título Humor Della Vision
  • Secret Story Romances # 1–21 (novembro de 1953 - março de 1956) continuou como True Tales of Love # 22–31 (abril de 1956 - setembro de 1957)
  • Os romances da enfermeira Helen Grant # 1 (agosto de 1957)
  • True Secrets # 3–40 (março de 1950 - setembro de 1956) continuação de Our Love da Timely Comics

Esportes

  • Sports Action # 2–14 (fevereiro de 1950 - setembro de 1952) continuação de Timely Comics ' Sport Stars

Super-heróis

  • Capitão América # 76-78 (maio-setembro de 1954) continuação do Capitão América Comics da Timely Comics e Contos esquisitos do Capitão América
  • The Human Torch # 36-38 (abril-agosto de 1954) continuou a partir de sua temporada na Timely Comics, apesar de sua numeração ter sido substituída pelotítulo de romance Love Tales
  • Marvel Boy # 1–2 (dezembro de 1950 - fevereiro de 1951) continuou como título de terror Astonishing , no qual Marvel Boy estrela de # 3–6.
  • Men's Adventures # 27-28 (maio-julho de 1954) continuação do título de terror Men's Adventures
  • Sub-Mariner # 33-42 (abril de 1954 - outubro de 1955) continuação da Timely Comics ' Sub-Mariner Comics
  • Rapazes nº 24–28 (dezembro de 1953 - junho de 1954) continuação de Misc. título Rapazes

Guerra

  • Ação 3-D # 1 (janeiro de 1954)
  • Batalha # 1–70 (março de 1951 - junho de 1960)
  • Battle Action # 1–30 (fevereiro de 1952 - agosto de 1957)
  • Battle Ground (primeiras quatro edições Battle – Ground ) # 1–20 (setembro de 1954 - setembro de 1957)
  • Battlefield # 1–11 (abril de 1952 - maio de 1953)
  • Battlefront # 1–48 (junho de 1952 - agosto de 1957)
  • Combat # 1-11 (junho de 1952 - abril de 1953)
  • Combat Kelly # 1–44 (novembro de 1951 - agosto de 1957)
  • Commando Adventures # 1–2 (junho a agosto de 1957)
  • Devil-Dog Dugan # 1–3 (julho a novembro de 1956) continuou como Tales of the Marines # 4 (fevereiro de 1957) e Marines at War # 5–7 (abril a agosto de 1957)
  • GI Tales # 4–6 (fevereiro a julho de 1957) continuação do título de humor, Sargento Barney Barker )
  • Man Comics # 11–28 (dezembro de 1951 - setembro de 1953) continuação do título de drama Man Comics )
  • Fuzileiros navais em ação # 1–14 (junho de 1955 - setembro de 1957)
  • Fuzileiros navais na batalha # 1–25 (agosto de 1954 - setembro de 1958)
  • Men in Action # 1–9 (abril a dezembro de 1952) continuou como Battle Brady # 10–14 (janeiro a junho de 1953)
  • Men's Adventures # 9–20 (agosto de 1951 - abril de 1953) continuação do título Drama Men's Adventures ; continuou como título de terror, Men's Adventures
  • Ação da Marinha # 1–11 (agosto de 1954 - abril de 1956); Sailor Sweeney # 12–14 (junho a novembro de 1956); e Ação da Marinha # 15-18 (janeiro a agosto de 1957)
  • Navy Combat # 1–20 (junho de 1955 - outubro de 1958)
  • Navy Tales # 1–4 (janeiro a julho de 1957)
  • War Action # 1–14 (abril de 1952 - junho de 1953)
  • War Adventures # 1–13 (janeiro de 1952 - fevereiro de 1953)
  • War Combat # 1–5 (março-novembro de 1952) continuou como Combat Casey # 6–34 (janeiro de 1953 - julho de 1957)
  • War Comics # 1–49 (dezembro de 1950 - setembro de 1957)

ocidental

  • 3-D Tales of the West # 1 (janeiro de 1954)
  • Todos os vencedores ocidentais # 2–4 (inverno de 1948 - abril de 1949)
  • Annie Oakley # 1–11 (primavera a novembro de 1948; junho de 1955 a junho de 1956)
  • Arizona Kid # 1–6 (março de 1951 - janeiro de 1952)
  • Arrowhead # 1–4 (abril de 1954 - novembro de 1954)
  • Billy Buckskin Western # 1–3 (novembro de 1955 - março de 1956) continuou como 2-Gun Western # 4 (maio de 1956) e Two-Gun Western # 5–12 (julho de 1956 - setembro de 1957). Ver também Two-Gun Western
  • O Cavaleiro Negro cavalga de novo! # 1 (setembro de 1957) Veja também Black Rider , acima
  • Frontier Western # 1–10 (fevereiro de 1956 - agosto de 1957)
  • The Gunhawk # 12–18 (novembro de 1950 a dezembro de 1951) continuou a partir de sucessivos títulos da Timely Comics Blaze Carson , Rex Hart e Whip Wilson
  • Kid Colt, Hero of the West # 1–2 (agosto-outubro de 1948) continuou como Kid Colt, Outlaw # 3–229 (dezembro de 1948 - Marvel Comics)
  • The Kid from Dodge City # 1–2 (julho a setembro de 1957)
  • The Kid from Texas # 1–2 (julho a agosto de 1957)
  • Matt Slade, Gunfighter # 1–4 (maio a novembro de 1956) continuou como Kid Slade, Gunfighter # 5–8 (janeiro a julho de 1957)
  • Outlaw Fighters # 1–5 (agosto de 1954 - abril de 1955)
  • The Outlaw Kid # 1–19 (setembro de 1954 - setembro de 1957)
  • Rawhide Kid # 1–16, 17–25 (março de 1955 - setembro de 1957; agosto de 1960 - dezembro de 1961); edições pós-1961 da Marvel Comics
  • Red Warrior # 1–6 (janeiro a dezembro de 1951)
  • Reno Browne, Hollywood's Greatest Cowgirl # 50–52 (abril-setembro de 1950; continuação de Timely Comics ' Margie ; continuou como The Apache Kid # 53 (dezembro de 1950); Apache Kid # 2–19 (fevereiro de 1951 - janeiro 1952; dezembro de 1954 - abril de 1956) e Western Gunfighters # 20–27 (junho de 1956 - agosto de 1957)
  • Ringo Kid Western nº 1–4 (agosto de 1954 - fevereiro de 1955) continuou como Ringo Kid nº 5–21 (abril de 1955 - setembro de 1957)
  • Six-Gun Western # 1–4 (janeiro a julho de 1957)
  • Texas Kid # 1–10 (janeiro de 1951 - julho de 1952)
  • True Western # 1–2 (dezembro de 1949 - março de 1950) continuou como título de drama True Adventures
  • Two-Gun Kid # 1–59 (março de 1948 - abril de 1961); primeiras edições Timely Comics
  • Two Gun Western # 5–14 (novembro de 1950 - junho de 1952) continuação do título Casey do crime da Timely Comics - Fotógrafo de crime
  • Western Kid # 1–17 (dezembro de 1954 - agosto de 1957)
  • Western Outlaws # 1–21 (fevereiro de 1954 - agosto de 1957)
  • Western Outlaws & Sheriffs # 60-73 (dezembro de 1949 - junho de 1952) continuação do Best Western da Timely Comics
  • Thrillers de Western # 1–4 (novembro de 1954 - fevereiro de 1955) continuou como Cowboy Action # 5-11 (março de 1955 - março de 1956) e Quick-Trigger Western # 12-19 (maio de 1956 - setembro de 1957)
  • Western Trails # 1–2 (maio a julho de 1957)
  • Wild Western # 3–57 (setembro de 1948 - setembro de 1957) continuação de Timely Comics '' Wild West ; primeiras edições Timely Comics
  • Wyatt Earp # 1–29 (novembro de 1955 - junho de 1960) continuou como título de reimpressão da Marvel Comics dos anos 1970

Diversos

  • Bible Tales for Young Folk # 1–5 (agosto de 1953 - março de 1954)
  • Girl Comics # 1–12 (outubro de 1949 - janeiro de 1952) continuou como título de romance Girl Confessions .
  • Miss America # 1–93 (janeiro de 1944 - novembro de 1958; 126 edições com numeração de volume inconsistente); Nota: Diversamente, e às vezes sobreposto, um título de super-herói, romance e humor.
  • As melhores canções do mundo nº 1 (setembro de 1954)
  • Rapazes nº 4–23 (junho de 1950 - outubro de 1953), continuação dos romances de caubói da Timely Comics ; nota: o título da capa é Jovens no campo de batalha! # 12–20) continuou como o título de Super-herói, Rapazes .

Nota: O título do romance Linda Carter, Student Nurse # 1–9 (setembro de 1961 - janeiro de 1963), às vezes agrupado com Atlas Comics, cronologicamente se enquadra na Marvel, e todas as capas têm a caixa "MC".

Referências

Leitura adicional

  • Lee, Stan ; Mair, George (2002). Excelsior !: The Amazing Life of Stan Lee . Nova York: Fireside Books . p. 22. ISBN 0684873052.
  • Lupoff, Dick; Thompson, Don (1997).Tudo em cores por um centavo(1ª edição de Publicações Krause). Iola, WI: Krause. ISBN 0873414985.
  • Vadeboncoeur, Jim (baseado em uma história descoberta por Brad Elliott). "The Great Atlas Implosion", The Jack Kirby Collector # 18 (janeiro de 1998), pp. 4-7.

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