Artes por região - Arts by region

Artes por região

África

Arte

Africano arte reflete a diversidade de culturas africanas. O mais antigo arte existente a partir de África são esculturas de 6.000 anos de idade encontrados em Niger , enquanto a Grande Pirâmide de Gizé no Egito era mais alto feito arquitetônico do mundo por 4.000 anos até a criação da Torre Eiffel . O complexo etíope de igrejas monolíticas em Lalibela , da qual a Igreja de São Jorge é representativa, é considerada como uma outra maravilha da engenharia.

Dança

O termo dança Africano refere-se principalmente às danças de África subsariana. A música e danças do norte da África e do Saara são geralmente mais intimamente ligado aos do Oriente Próximo. Também as danças de imigrantes de descendência européia e asiática (por exemplo, na África do Sul) não estão cobertos por este artigo.

Dança africano tem que ser visto em estreita ligação com música Africano .

Uma característica central da dança Africano é que é policêntrica. Isto significa que - ao contrário de muitas outras regiões do mundo - o corpo não é tratado como uma unidade de "duro", mas é segmentado em vários centros de movimento (ombros, peito, pélvis, braços, pernas, etc.) que podem ser movidos de acordo com a diferentes componentes rítmicos da música ou até mesmo adicionar componentes rítmicas próprias. Isso pode resultar em movimentos muito complexos "dentro" do corpo, em oposição ao movimento através do espaço de todo o corpo, que desempenha o papel mais importante em muitas coreografias europeus.

Música

A música da África é uma das suas formas de arte mais dinâmicos. Egito tem sido um foco cultural do mundo árabe, enquanto lembrança dos ritmos da África subsaariana, em particular, a oeste da África, foi transmitida através do comércio de escravos no Atlântico ao moderno samba , azuis , jazz , reggae , rap e rock and rolo . A música moderna do continente inclui o canto coral altamente complexa da África do Sul e os ritmos de dança de soukous , dominado pela música da República Democrática do Congo . Um recente desenvolvimento do século XXI é o surgimento de hip hop Africano . Em particular, uma forma de Senegal é misturado com tradicional mbalax . Recentemente na África do Sul, uma forma de música relacionada com a house music conhecida sob o nome Kwaito desenvolveu, embora o país tenha sido o lar de sua própria forma de jazz do Sul Africano por algum tempo, enquanto Afrikaans música é completamente distinta e composta principalmente de tradicional Boere Musiek e formas de popular e rocha música.

América Anglo (Estados Unidos e Canadá)

Canadá

Cultura canadense historicamente tem sido fortemente influenciado pelo Inglês , Francês , irlandês , escocês e aborígenes culturas e tradições, e ao longo do tempo tem sido muito influenciada pela cultura americana devido à sua proximidade e o intercâmbio de capital humano . Muitas formas de meios de comunicação americanos e entretenimento são populares, se não dominante no Canadá; Por outro lado, muitos produtos e animadores culturais canadenses são bem sucedidos nos EUA e no mundo. Muitos produtos culturais são agora comercializados em direção a um mercado unificado "norte-americana", ou um mercado global em geral.

A criação e preservação da cultura mais distintamente canadense foi parcialmente influenciado por programas do governo federal, leis e instituições como a Canadian Broadcasting Corporation (CBC), o National Film Board of Canada (NFB), ea Rádio-televisão canadense e Telecomunicações Comissão (CRTC).

Estados Unidos

Música nos Estados Unidos , também traça a população melting-pot do país através de um conjunto diversificado de estilos. O rock and roll , hip hop , country , azuis e jazz estão entre mais de renome internacional do país gêneros . Desde o final do século 19, popular música gravada dos Estados Unidos tornou-se cada vez mais conhecido em todo o mundo, de tal forma que algumas formas de americano música popular são ouvidas em quase toda parte.

No entanto, nem toda a cultura americana é derivado de alguma outra forma encontrados em outras partes do mundo. Por exemplo, o nascimento do cinema , bem como o seu desenvolvimento radical, em grande parte pode ser rastreada até os Estados Unidos. Em 1878, o primeiro caso registrado de fotografias sequenciais a captura e reprodução de movimento foi Eadweard Muybridge série de um 's cavalo que funciona , que o fotógrafo britânico nascido produzido em Palo Alto , Califórnia, usando uma linha de câmeras fotográficas. Desde então, a indústria cinematográfica americana, centrada em Hollywood, Califórnia, teve um efeito profundo sobre cinema em todo o mundo. Outras áreas de desenvolvimento incluem o livro de banda desenhada e da Disney 's filmes de animação , que viu grande popularidade e influência, especialmente em japonês anime e mangá e animação chinesa e manhua .

Ásia

Detalhe do Dragão Trono utilizado pelo Imperador Qianlong da China, Cidade Proibida , dinastia Qing . Artefato circulando em museus norte-americanos por empréstimo do Beijing

Arte asiática , música , bem como a literatura , são partes importantes da cultura asiática. Música harmônica pode seguir a escala pentatônica , bem como a escala de doze tons ; música percussiva pode usar címbalos, bem como gongos, na Ásia.

Arquitetura

No Japão, os templos de Kyoto e Nara poderia ser mais de 1.000 anos de idade em estilo, mas são completamente reconstruída, no mesmo estilo, a cada poucas gerações ou assim. A principal razão para isso foi que os materiais podem ser de madeira e palha em vez de pedra e azulejo.

Outras culturas pode construir a partir de pedra, mas as selvas e florestas pode cobrir os edifícios, como em Angkor Wat .

Literatura

Early-moderna literatura japonesa (séculos 17 a 19) desenvolveram inovações como haiku , uma forma de poesia japonesa que evoluiu da antiga hokku ( língua japonesa :発句) mode. Haiku consiste em três linhas: as primeira e terceira linhas de cada um tem cinco morae (bruto fonológica equivalentes de sílabas ), enquanto a segunda tem sete. Mestres originais haiku incluído figuras como Edo poeta Matsuo Bashō (松尾芭蕉); outros influenciados por Bashō incluem Kobayashi Issa e Masaoka Shiki .

Dança

Em Punjab, Índia , bhangra é popular.

Em todos os países do Sudeste Asiático , a dança é uma parte integrante da cultura. Há danças da corte, encontradas, por exemplo, onde há Rajás e princesas . Há também danças de celebração. Por exemplo, de acordo com a história oral, em 1212, quando 10 Bornéu datus deixou o Estado de Sri Vijayan império em Borneo , que navegou e negociou direitos de liquidação com o chefe dos Negritos , na ilha de Panay . Em comemoração do acordo, eles dançaram; Negritos dançava bem.

Música

A música da Ásia Central é tão vasto e único como as muitas culturas e povos que habitam a região. A única constante em toda a paisagem musical é Islam , que define o foco da música e inspiração dos músicos.

Tipos de instrumentos principais são duas ou três cordas lutes , os pescoços quer com trastes ou fretless; fiddles feitas de crina; flautas , principalmente abertos em ambas as extremidades e, ou soprado-soprado de extremidade ou do lado; e mandíbula harpas , metal ou, muitas vezes em Sibéria , de madeira. Instrumentos de percussão incluem cilindros do frame, pandeiros e tambores.

Instrumental polifonia é alcançada principalmente por alaúdes e violinos. Por outro lado, a polifonia vocal é conseguido de diferentes maneiras: Bashkirs cantarolar uma afinação básica enquanto estiver jogando flauta solo.

Europa

Europa tem sido um berço para muitas inovações e movimentos culturais, muitas vezes em desacordo uns com os outros, como o proselitismo cristão e Humanismo , que foram consequentemente espalhados por todo o globo. O Renascimento das idéias clássicas influenciou o desenvolvimento da arte e da literatura muito além dos limites do continente.

América latina

Arte visual

Além da rica tradição de arte indígena, o desenvolvimento da arte visual latino-americana deve muito à influência da pintura barroca Espanhol, Português e Francês, que, por sua vez, muitas vezes seguido as tendências dos mestres italianos. Em geral, esse eurocentrismo artística começou a desvanecer-se no início do século XX, como latino-americanos começaram a reconhecer a singularidade da sua condição e começou a seguir o seu próprio caminho.

Um movimento artístico importante gerada na América Latina é Muralismo representado por Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco e Rufino Tamayo no México e Santiago Martinez Delgado e Pedro Nel Gómez na Colômbia. Algumas impressionantes muralista obras podem ser encontradas também em um número de cidades nos EUA.

Pintora mexicana Frida Kahlo continua a ser de longe o artista latino-americano mais conhecido e famoso .. A obra de Kahlo comanda o maior preço de venda de todas as pinturas da América Latina.

Literatura

O que realmente colocar a literatura latino-americana no mapa global foi, sem dúvida, a literária crescimento dos anos 1960 e 1970, distingue-se por romances ousados e experimentais (como Julio Cortázar 's Rayuela (1963)), que eram frequentemente publicadas em Espanha e rapidamente traduzidos em Inglês. Romance definir o Boom foi Gabriel García Márquez 's Cien años de soledad (1967), o que levou à associação da literatura latino-americana com realismo mágico , embora outros escritores importantes do período, tais como Mario Vargas Llosa e Carlos Fuentes não se encaixam tão facilmente dentro deste quadro. Indiscutivelmente, ponto culminante do boom foi Augusto Roa Bastos monumental 's Yo, el supremo (1974). Na esteira do Boom, precursores influentes, como Juan Rulfo , Alejo Carpentier , e acima de tudo Jorge Luis Borges também foram redescobertos.

Literatura contemporânea na região é vibrante e variada, que vão desde o best-seller Paulo Coelho e Isabel Allende ao mais avant-garde e aclamada obra de escritores como Diamela Eltit , Ricardo Piglia , ou Roberto Bolaño . Também tem havido considerável atenção dada ao gênero de testimonio , textos produzidos em colaboração com subalternos temas como Rigoberta Menchú . Finalmente, uma nova geração de cronistas é representada pela mais jornalística Carlos Monsiváis e Pedro Lemebel .

A região possui cinco ganhadores do Prêmio Nobel : além do colombiano García Márquez (1982), também o poeta chilena Gabriela Mistral (1945), o romancista guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1967), o poeta chileno Pablo Neruda (1971), eo mexicano poeta e ensaísta Octavio Paz (1990).

Música

Uma das principais características da música latino-americana é a sua diversidade, a partir dos ritmos animados da América Central e do Caribe para os sons mais austeras do sul da América do Sul. Outra característica da música latino-americana é a sua mistura original do variedade de estilos que chegaram à América e tornou-se influente, a partir do início de espanhol e europeu barroco com as diferentes batidas dos ritmos africanos.

Música Hispano-caribenha, como salsa , merengue , bachata , etc., são estilos de música que foram fortemente influenciados por ritmos e melodias africanas.

Sem dúvida, a principal contribuição para a música entrou através do folclore, onde a verdadeira alma dos países da América Latina e do Caribe é expressa. Músicos como Atahualpa Yupanqui , Violeta Parra , Victor Jara , Mercedes Sosa , Jorge Negrete , Caetano Veloso e outros deram magníficos exemplos de alturas que esta alma pode alcançar.

Pop Latina , incluindo muitas formas de rocha , é popular na América Latina de hoje (veja rocha língua espanhola and roll ).

Oceânia

Oceania é a casa do Festival Pasifika , um evento anual que atrai artistas de toda a região para celebrar a arte ea cultura do Pacífico.

Austrália
Golden Summer, Eaglemont ( Eaglemont, Victoria ) por Arthur Streeton (1889) é um dos primeiros exemplos da rica tradição da Australian pintura de paisagem .

A base principal da cultura acima do Australian até meados do século 20 foi Anglo-Celtic , embora as características australianas distintivas foram evoluindo a partir do ambiente e indígena cultura. Nos últimos 50 anos, a cultura australiana tem sido fortemente influenciada pela cultura popular americana (particularmente a televisão e cinema), a imigração em grande escala de países que não falam Inglês, e os vizinhos asiáticos da Austrália. O vigor e originalidade das artes na Austrália - filmes, ópera, música, pintura, teatro, dança e artesanato - obter o reconhecimento internacional.

A Austrália tem uma longa história de artes visuais, começando com as cavernas e casca pinturas de seus povos indígenas. Desde o tempo da colonização europeia, um tema comum na arte australiana tem sido a paisagem australiana, visto nas obras de Arthur Streeton , Arthur Boyd e Albert Namatjira , entre outros. As tradições dos indígenas australianos são amplamente transmitidas oralmente e estão intimamente ligados a cerimônia e a narração das histórias do Dreamtime . Aborígene australiano de música , dança e arte têm uma influência palpável em artes visuais e performativas australianos contemporâneos. A Austrália tem uma tradição ativa de música , ballet e teatro ; muitas de suas companhias de artes cênicas receber financiamento público, através do governo federal Conselho da Austrália . Há uma orquestra sinfônica em cada capital e um nacional ópera empresa, Opera Australia , primeiro fez proeminente pelo renomado diva Dame Joan Sutherland ; Música Australian inclui clássica, jazz, e muitos gêneros de música popular.

Literatura australiana também foi influenciada pela paisagem; as obras de escritores como Banjo Paterson e Henry Lawson capturou a experiência do arbusto australiano. O caráter da Austrália colonial, tal como consagrado na literatura cedo, ressoa com a Austrália moderna e sua ênfase percebida no igualitarismo , camaradagem, e anti-autoritarismo. Em 1973, Patrick White foi agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura , o único australiano a ter alcançado este; ele é reconhecido como um dos grandes escritores de língua Inglês do século XX. Inglês australiano é uma grande variedade da língua; sua gramática e ortografia são em grande parte baseadas nas do Inglês Britânico, coberta com uma rica vernacular de itens lexicais e frases originais, alguns dos quais encontraram seu caminho para o Inglês padrão.

Papua Nova Guiné

Contemporary Papua arte Nova Guiné é notável pela sua escultura em madeira , desenho e pintura . Famosos artistas visuais incluem Mathias Kauage , Timothy Akis e Larry Santana .

Papua Nova Guiné também é conhecida por seus estilos variados de música , de cantar cantar para hinos ( Blasius Para Una ), a seqüência de música pop ( Paramana Strangers ) e reggae ( Anslom Nakikus ). Sanguma 'música s combina tradicionais e ocidentais inspirações, assim como George Telek ' s.

Publicado pela primeira vez da Papua Nova Guiné poeta foi Allan Natachee ; publicado pela primeira vez no país novellist foi Sir Vincent Eri .

Ilhas Salomão

Música contemporânea nas Ilhas Salomão apresenta tradicional música da Melanésia , bem como de rock , reggae e música cristã . Sharzy é uma das principais músico Ilhas Salomão.

As Ilhas Salomão são menos conhecidos por suas artes visuais, embora pintor Ake Lianga alcançou renome internacional.

Fiji

Vilsoni hereniko é sem dúvida mais conhecido de seu país dramaturgo . Ele também é um diretor de cinema , que escreveu e dirigiu primeiro de Fiji filme , The Land tem os olhos ( Pear ta ma 'na MAF ).

Polinésia

Polinésia países produziram vários escritores de renome internacional, incluindo Samoa 's Albert Wendt e Sia Figiel , e Niue ' s John Pule . Pule é também um artista, cujo trabalho artístico inclui pintura, desenho, gravura , filme de decisões e desempenho .

Referências