Articulação (música) - Articulation (music)

Exemplos de articulação. Da esquerda para a direita: staccato , staccatissimo , marcato , sotaque , tenuto .
Articulações de legato a staccatissimo.

A articulação é um parâmetro musical fundamental que determina como uma única nota ou outro evento discreto soa. As articulações estruturam principalmente o início e o fim de um evento, determinando a duração de seu som e a forma de seu ataque e decadência . Eles também podem modificar o timbre , a dinâmica e o tom de um evento . A articulação musical é análoga à articulação da fala e, durante os períodos barroco e clássico , era ensinada em comparação com a oratória .

A música ocidental possui um conjunto de articulações tradicionais que foram padronizadas no século XIX e ainda são amplamente utilizadas. Os compositores não se limitam a eles, porém, e podem inventar novas articulações conforme a necessidade de uma peça. Ao escrever música eletrônica e de computador , os compositores podem projetar articulações do zero.

Além das seguintes instruções dadas pelos compositores, os intérpretes escolhem como articular os eventos de uma partitura de forma independente, de acordo com sua interpretação dela. Até o século XVII , era raro marcar articulações em uma partitura, e mesmo no período barroco eram incomuns além dos ornamentos, deixando-as ao critério do intérprete e dos padrões da época. Mesmo durante o período clássico, a interpretação das marcas de articulação variou muito mais amplamente do que hoje. As articulações agora se tornaram mais padronizadas, mas os intérpretes ainda devem considerar as modas de seu tempo, os métodos de tocar que eram atuais na época em que a peça que executam foi escrita, o contexto de sua execução, o estilo da música e sua gosto e análise próprios ao decidir como articular os eventos de uma partitura.

Tipos de articulações

Existem muitos tipos de articulação, cada um com um efeito diferente na forma como a nota é tocada. Na notação musical, as marcas de articulação incluem calúnia , marca de frase , staccato , staccatissimo , sotaque , sforzando , rinforzando e legato . Um símbolo diferente, colocado acima ou abaixo da nota (dependendo de sua posição na pauta), representa cada articulação.

Tenuto Segure a nota em questão em todo o seu comprimento (ou mais, com um leve rubato), ou toque a nota um pouco mais alto.
Marcato Indica uma nota curta, um acorde longo ou uma passagem média a ser tocada mais alto ou com mais força do que a música circundante.
Staccato Significa uma nota de duração reduzida ou destacada (não legato)
Legato Indica que as notas musicais devem ser tocadas ou cantadas suavemente e conectadas.

O terceiro movimento de Beethoven ‘s Symphony No. 6 (Pastoral) exemplifica a utilização eficaz de contraste entre stacatto e Legato dentro da mesma passagem de música:

Da Sinfonia de Beethoven nº 6
Da Sinfonia de Beethoven nº 6

Variar a articulação de um tema pode desempenhar um papel no desenvolvimento musical . Por exemplo, a abertura das Hébridas de Mendelssohn abre com uma frase tocada em legato:

Tema de abertura da abertura das Hébridas
Tema de abertura da abertura das Hébridas

Esta ideia mais tarde ressurge tocada em staccato enquanto Mendelssohn a desenvolve através da textura orquestral :

Desenvolvimento temático em Abertura Hébridas, com articulação em staccato
Desenvolvimento temático em Abertura Hébridas, com articulação em staccato

Procedimento

Instrumentos de sopro e latão

De sopro de madeira e latão instrumentos geralmente produzem articulações por tonguing , o uso da língua para quebrar o fluxo de ar para o instrumento.

Certos sinais de paladar podem ajudar os músicos a dominar as articulações. Por exemplo, a sílaba "dah" demonstra um posicionamento da língua para articular notas. Na maioria dos casos, usar a ponta da língua próxima é a melhor forma de articulação. No entanto, diferentes marcações de articulação exigem um posicionamento diferente da língua. Passagens suaves e conectadas podem exigir uma articulação que lembra mais a sílaba "la", enquanto notas pesadas e agudas podem ser atacadas com uma articulação semelhante a "ta".

Além disso, a implementação da língua dupla pode ser necessária quando muitas articulações são necessárias em rápida sucessão. O linguajar duplo pode ser simulado repetindo as sílabas "dig" e "guh" em rápida sucessão. Outras sílabas para língua dupla são "tuh" e "kuh", "tih" e "kuh" e qualquer outra combinação de sílabas que usam a ponta da língua atrás dos dentes da frente e, em seguida, a parte de trás da língua contra a parte de trás de a boca. A língua dupla é uma articulação usada principalmente por músicos de sopro, mas o uso da língua dupla por músicos de sopro está se tornando mais comum.

Uma terceira forma rara de articulação para jogadores de sopro é o "rabisco de língua". O nome dessa articulação vem do som, doodle, que alguém faria se fizesse soar sua voz durante a articulação. A língua rabiscada é conseguida movendo a ponta da língua para cima e para baixo rapidamente para bloquear o fluxo de ar momentaneamente na subida e novamente na descida.

Instrumentos de corda

Os instrumentos de corda usam diferentes técnicas, como reverência , palhetada ou uma técnica de dedilhar as cordas com a mão. Essa técnica é chamada de pizzicato . Os instrumentos de corda usam esses métodos para obter diferentes articulações, variando a velocidade, a pressão e o ângulo do arco ou palheta. Os músicos usam a articulação para criar uma ligação entre as notas, como o legato. Legato é formado deixando a corda vibrar sem pará-la ou silencia-la, de forma que as notas arrastadas com as consecutivas. Staccato é outra articulação musical muito comum encontrada na música. Esta ação é causada quando o jogador dedilha, faz uma reverência ou palpita a nota e imediatamente silencia a nota para que seja mais curta do que o normal. Pense nesses dois como opostos. A duração é, de fato, a característica mais marcante da articulação, mas não é a única. A articulação descreve a formação de um tom em todas as suas facetas. Isso também inclui características de intensidade, timbre, entonação e envelope. Uma nota é acentuada por uma espécie de triângulo sem base. Um músico usando um instrumento de cordas acentuaria uma nota tocando a corda com mais força e mais ataque, criando um som mais alto.

Articulações compostas

Ocasionalmente, as articulações podem ser combinadas para criar sons estilisticamente ou tecnicamente corretos. Por exemplo, quando as marcas em staccato são combinadas com uma legenda, o resultado é portato , também conhecido como legato articulado. As marcações de tenuto sob uma legenda são chamadas (para cordas arqueadas) arcos de gancho. Este nome também é menos comumente aplicado a marcações em staccato ou martellato (martelé).

Apagados

Apagados (do verbo espanhol apagar , "silenciar") refere-se a notas tocadas com amortecimento ou "silenciado", sem sustentação. O termo é escrito acima ou abaixo das notas com uma linha pontilhada ou tracejada desenhada no final do grupo de notas que devem ser tocadas abafadas. A técnica é escrita principalmente para instrumentos dobrados ou puxados. Os modernistas referem-se ao 'apogado' (grafia ligeiramente diferente) como "palma muda". No violão, o músico umedece as cordas com a palma da mão e dedilha com o polegar. Estritamente falando, o termo amortecido é correto para esse efeito na música; já que silenciar significa silenciar. A ilustração dos apagados pode ser encontrada na obra do compositor para violão espanhol Gerardo de Altona. Veja: https://web.archive.org/web/20110714065232/http://www.mednetconnection.com/18051/18020.html

Veja também

Notas

Referências

  • Schmidt-Jones, Catherine (14 de novembro de 2013). “Articulações” . Noções básicas sobre a teoria musical básica . OpenStax CNX . Página visitada em 24 de junho de 2019 .
  • Lawson, Colin; Stowell, Robin (2004). O desempenho histórico da música . Cambridge University Press . ISBN 0-511-03522-5.
  • Adler, Samuel (2002). The Study of Orchestration (3 ed.). WW Norton & Company . ISBN 0-393-97572-X.
  • Beck, Stephen David (2000). "Projetando instrumentos acusticamente viáveis ​​em Csound". Em Boulanger, Richard (ed.). O livro Csound . MIT Press . ISBN 0-262-52261-6.

Bibliografia

links externos