Aristophanes - Aristophanes


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Aristófanes
Aristofanes.jpg
Nascermos c. 446 aC
Morreu c. 386 aC (c envelhecido. 60)
Ocupação Dramaturgo (comédia)
anos ativos 427 aC - 386 aC
Conhecido por Dramaturgo e diretor do Old Comedy
trabalho notável
Notas
Embora renderizações de Aristófanes muitos dos artistas retratá-lo com cabelos encaracolados, várias brincadeiras em suas peças indicam que ele pode ter sido prematuramente careca.

Aristophanes ( / ˌ ÆR ɪ s t ɒ f ə n i z / ; grego : Ἀριστοφάνης , pronunciado  [aristopʰánɛːs] ; c 446 - 386 c BC..), Filho de Felipe, do deme Kydathenaion ( Latina : Cydathenaeum ), era um cômico dramaturgo de Atenas antiga . Onze dos seus quarenta peças sobreviver praticamente completa. Estes, juntamente com fragmentos de algumas de suas outras peças, fornecer os únicos exemplos reais de um gênero de drama cômico conhecido como Old Comedy , e são usados para defini-lo.

Também conhecido como "o pai da Comédia" e "o Príncipe da Comédia Antiga", Aristófanes foi dito para recriar a vida da antiga Atenas mais convincente do que qualquer outro autor. Seus poderes do ridículo eram temidos e reconhecidos pelos contemporâneos influentes; Platão destacou Aristófanes jogar as nuvens como calúnia que contribuiu para o julgamento e posterior condenação à morte de Sócrates , embora outros dramaturgos satíricas também tinha caricaturado o filósofo.

Aristófanes segundo jogo, os babilônios (hoje perdido), foi denunciado por Cleon como uma calúnia contra o ateniense polis . É possível que o caso foi argumentado no tribunal, mas os detalhes do julgamento não são registrados e Aristófanes caricaturado Cleon impiedosamente em suas peças posteriores, especialmente os cavaleiros , o primeiro de muitos jogos que ele dirigidas a si mesmo. "Na minha opinião", diz ele através daquele jogo Chorus "o autor-diretor de comédias tem o trabalho mais difícil de todos." ( Κωμῳδοδιδασκαλίαν εἶναι χαλεπώτατον ἔργον ἁπάντων )

Biografia

Teatro de Dionísio , Atenas - em tempo de Aristófanes, o público provavelmente sentado em bancos de madeira com fundações de terra.

Pouco é conhecido sobre Aristófanes do que sobre suas peças. Na verdade, suas peças são a principal fonte de informação sobre ele e sua vida. Foi convencional em Old Comedy para o coro para falar em nome do autor durante um discurso chamado de ' parábase ' e, portanto, alguns fatos biográficos podem ser encontradas lá. No entanto, esses fatos se relacionam quase inteiramente à sua carreira como dramaturgo e os jogos contêm poucas pistas claras e inequívocas sobre suas crenças pessoais ou sua vida privada. Ele era uma história em quadrinhos poeta numa época em que era convencional para um poeta para assumir o papel de 'professor' ( didaskalos ), e embora este se referiu especificamente à sua formação do coro no ensaio, ele também cobriu sua relação com o público como um comentador de questões significativas.

Aristófanes dizia estar escrevendo para um público inteligente e exigente, mas ele também declarou que 'outros tempos' julgaria o público de acordo com a sua recepção de suas peças. Ele às vezes se orgulha de sua originalidade como dramaturgo ainda suas peças consistentemente defendem oposição a novas influências radicais na sociedade ateniense. Ele caricaturado figuras de destaque nas artes (nomeadamente Eurípides , cuja influência sobre o seu próprio trabalho no entanto uma vez que ele a contragosto reconhecida), na política (especialmente o populista Cleon ), e na filosofia / religião (onde Sócrates foi o alvo mais óbvio). Tais caricaturas parecem implicar que Aristófanes era um conservador à moda antiga, ainda que vista o leva a contradições.

Tem sido argumentado que Aristófanes produziu peças principalmente para entreter o público e para ganhar competições de prestígio. Suas peças foram escritas para produção em grandes festivais dramáticos de Atenas, o leneana e Cidade Dionísia , onde foram julgados e premiados em competição com os trabalhos de outros dramaturgos cômicos. Uma série elaborada de loterias, destinadas a prevenir o preconceito ea corrupção, reduziu os juízes de voto na Cidade Dionísia para apenas cinco. Estes juízes provavelmente reflete o humor dos públicos-alvo ainda há muita incerteza sobre a composição dessas audiências. Os teatros eram certamente enorme, com capacidade para pelo menos 10.000 no Teatro de Dionísio. O programa do dia na Cidade Dionísia, por exemplo, estava lotado, com três tragédias e um ' sátiro ' jogar à frente de uma comédia, mas é possível que muitos dos cidadãos mais pobres (normalmente os principais apoiantes de demagogos como Cleon) ocuparam o feriado festival com outras atividades. Os pontos de vista conservadores expressas nas peças pode, portanto, refletem as atitudes do grupo dominante em uma audiência representativa.

O processo de produção pode também ter influenciado as opiniões expressas nas peças. Durante a maior parte da carreira de Aristófanes, o Coro foi essencial para o sucesso de um jogo e ele foi recrutado e financiado por um choregus , um cidadão rico nomeado para a tarefa por um dos archons . A choregus poderia considerar a sua despesa pessoal no refrão como um dever cívico e uma honra pública, mas Aristófanes mostrou em Os Cavaleiros que cidadãos ricos pode considerar responsabilidades cívicas como punição imposta a eles por demagogos e populistas como Cleon. Assim, o conservadorismo político das peças podem refletir os pontos de vista da seção mais rica da sociedade ateniense, em cuja generosidade todos os dramaturgos dependia para colocar em suas peças.

Quando Aristófanes primeira peça A convivas foi produzido, Atenas era um ambicioso de energia, imperial ea Guerra do Peloponeso foi apenas em seu quarto ano. Suas peças frequentemente expressar o orgulho na realização da geração mais velha (o vitoriosos em Maratona ) ainda não são jingoistic, e são firmemente contrários à guerra com Esparta. As peças são particularmente contundente na crítica de aproveitadores da guerra, entre os quais populistas como Cleon figura proeminente. Até o momento a sua última peça foi produzida (cerca de 386 aC) Atenas tinha sido derrotado na guerra, seu império tinha sido desmantelado e que tinha sofrido uma transformação de ser a política para o centro intelectual da Grécia. Aristófanes era parte dessa transformação e ele compartilhou nas modas intelectuais do período-estrutura de suas peças evolui de Old Comedy até que, em seu último jogo sobrevivente, Riqueza II , que mais se assemelha Nova Comédia . No entanto, é incerto se ele liderou ou simplesmente respondeu a mudanças nas expectativas da audiência.

Aristófanes ganhou o segundo prémio na Cidade Dionísia em 427 aC, com sua primeira peça Os convivas (hoje perdido). Ele ganhou o primeiro prêmio lá com o seu próximo jogo, Os babilônios (agora também perdeu). Era comum para dignitários estrangeiros para participar da Cidade Dionísia, e Os babilônios causou algum embaraço para as autoridades atenienses já que descreveu as cidades da Liga de Delos como escravos de moagem em um moinho. Alguns cidadãos influentes, nomeadamente Cleon , injuriado o jogo como calúnia contra a polis e possivelmente tomou medidas legais contra o autor. Os detalhes do estudo estão sem registro, mas, falando através do herói de sua terceira peça O Acharnians (encenado no leneana , onde havia poucos ou nenhum dignitários estrangeiros), o poeta distingue cuidadosamente entre a polis e os alvos reais de seu humor cáustico :

ἡμῶν γὰρ ἄνδρες, κοὐχὶ τὴν πόλιν λέγω,
μέμνησθε τοῦθ ὅτι οὐχὶ τὴν πόλιν λέγω,
ἀλλ ἀνδράρια μοχθηρά, παρακεκομμένα ...

Pessoas entre nós, e eu não quero dizer a polis,
Lembre-se disso - não me refiro a polis -
Mas os homens pequenos perversos de uma espécie de contrafacção ....

Aristófanes selvagens repetidamente Cleon em suas peças posteriores. Mas essas diatribes satíricas parecem ter tido nenhum efeito sobre a carreira-poucas semanas políticos de Cleon após a realização de Os Cavaleiros -a jogar cheio de anti-Cleon piadas-Cleon foi eleito para o conselho de prestígio de dez generais. Cleon também parece ter tido nenhum poder real para limitar ou controlar Aristófanes: as caricaturas de ele continuou até e mesmo para além da sua morte.

Na ausência de fatos biográficos claras sobre Aristófanes, os estudiosos fazer suposições com base na interpretação da linguagem teatral. Inscrições e resumos ou comentários por estudiosos helenístico e bizantino também pode fornecer pistas úteis. Sabemos no entanto a partir de uma combinação destas fontes, e especialmente a partir de observações em Os Cavaleiros e as nuvens , que Aristófanes três primeiros jogos não foram dirigidos por ele, eles estavam em vez dirigido por Callistratus e Philoneides, um arranjo que parecia para atender Aristófanes desde ele parece ter usado esses mesmos diretores em muitos mais tarde joga bem (Philoneides por exemplo, mais tarde dirigiu as rãs e ele também foi creditado, talvez erradamente, de dirigir as vespas .) o uso de administração da Aristófanes complica a nossa dependência de peças como fontes de informação biográfica porque auto-referências aparentes poderia ter sido feita com referência aos seus diretores em seu lugar. Assim, por exemplo, uma declaração do coro em O Acharnians parece indicar que o 'poeta' tinha, uma associação pessoal com a ilha de Egina , no entanto, os termos 'poeta' ( poietes ) e 'diretor' ( didaskalos ) são muitas vezes intercambiáveis poetas como dramáticas normalmente dirigido suas próprias peças e, portanto, a referência no jogo poderia ser a Aristófanes ou Callistratus. Da mesma forma, o herói em O Acharnians reclama Cleon "me arrastando para dentro do campo" sobre "o jogo do ano passado", mas aqui novamente, não está claro se isso foi dito em referência à Aristófanes ou Callistratus, qualquer um dos quais poderia ter sido processado por Cleon.

Comentários feitos pelo Coro referindo-se Aristófanes em As Nuvens ter sido interpretado como evidência de que ele dificilmente pode ter sido mais de 18 anos de idade, quando sua primeira peça A convivas foi produzido. A segunda parábase em Vespas parece indicar que ele alcançou algum tipo de alojamento temporário com Cleon quer após a controvérsia sobre os babilônios ou uma controvérsia posterior ao longo Os cavaleiros . Tem sido inferida a partir de declarações em As Nuvens e Paz que Aristófanes foi prematuramente careca.

Sabemos que Aristófanes foi provavelmente vitoriosa pelo menos uma vez na Cidade Dionísia (com babilônios em 427) e pelo menos três vezes no leneana, com Os Acharnians em 425, cavaleiros em 424, e rãs em 405. Frogs na verdade ganhou a única distinção de repetir o desempenho em um festival subseqüente. Sabemos que um filho de Aristófanes, Araros, também era um poeta cômico e ele poderia ter sido fortemente envolvido na produção de seu pai jogo Riqueza II em 388. Araros também é pensado para ter sido responsável pelas performances póstumos do agora perdido desempenha Aeolosicon II e Cocalus , e é possível que o último deles ganhou o prêmio na Cidade Dionísia em 387. parece que um segundo filho, Philippus, foi duas vezes vitorioso na leneana e ele poderia ter dirigido alguns dos Eubulus comédias ' . Um terceiro filho foi chamado quer Nicostratus ou Filetero, e um homem por este nome aparece no catálogo de leneana vencedores com duas vitórias, o primeiro provavelmente no final de 370s.

De Platão O Simpósio parece ser uma fonte útil de informações biográficas sobre Aristófanes, mas sua confiabilidade é duvidosa. Ele pretende ser um registro de conversas em um jantar em que ambos Aristófanes e Sócrates são convidados, realizada cerca de sete anos após a realização de nuvens , o jogo em que Sócrates foi cruelmente caricaturado. Um dos convidados, Alcibiades , mesmo cita o jogo quando provocando Sócrates sobre a sua aparência e ainda não há nenhuma indicação de qualquer mal-estar entre Sócrates e Aristófanes. Aristófanes de Platão é na verdade um personagem genial e isso tem sido interpretado como evidência da própria amizade platônica com ele (a amizade deles parece ser corroborada por um epitáfio para Aristófanes, supostamente escrita por Platão, em que a alma do dramaturgo é comparado a um santuário eterno para o Graças ). Platão era apenas um menino quando os eventos em O Simpósio é suposto ter ocorrido e é possível que seu Aristófanes é na verdade baseada em uma leitura das peças. Por exemplo, a conversa entre os convidados se aborda o tema do Amor e Aristófanes explica sua noção de que, em termos de uma alegoria divertido, um dispositivo muitas vezes ele usa em suas peças. Ele é representado como sofrendo um ataque de soluços e isso pode ser uma referência bem-humorado para as piadas físicas bruto em suas peças. Ele diz aos outros convidados que ele está muito feliz de ser pensado divertido, mas ele é cauteloso de parecer ridículo. Este medo de ser ridicularizado é consistente com a sua declaração em Os Cavaleiros que ele embarcou na carreira de dramaturgo cômico com cautela depois de testemunhar o desprezo público e ridículo que outros dramaturgos tinha incorrido.

Aristófanes sobreviveu a Guerra do Peloponeso , duas revoluções oligárquicos e duas restaurações democráticas; este tem sido interpretado como evidência de que ele não estava envolvido ativamente na política, apesar de suas peças altamente políticos. Ele provavelmente foi nomeado para o Conselho de cinco cem por um ano, no início do século IV, mas tais nomeações eram muito comuns em Atenas democrática . Sócrates, no julgamento que antecederam a sua própria morte, colocar a questão de uma consciência pessoal naqueles tempos conturbados de forma muito sucinta:

ἀναγκαῖόν ἐστι τὸν τῷ ὄντι μαχούμενον ὑπὲρ τοῦ δικαίου, καὶ εἰ μέλλει ὀλίγον χρόνον σωθήσεσθαι, ἰδιωτεύειν ἀλλὰ μὴ δημοσιεύειν.
" ... aquele que realmente vai lutar pelo direito, se ele iria viver, mesmo por pouco tempo, deve ter uma estação privada e não pública.

Poesia

Muse leitura, Louvre

A linguagem das peças de Aristófanes, e em Old Comedy geral, foi valorizado pelos comentadores antigos como modelo do dialeto ático . O orador Quintiliano acreditava que o encanto ea grandeza do dialeto ático feita Old Comedy um exemplo para oradores para estudar e seguir, e ele considerou inferior a esse respeito apenas às obras de Homero. Um renascimento do interesse no dialeto ático pode ter sido responsável pela recuperação e circulação de peças de Aristófanes durante o 4º e 5º séculos AD, resultando em sua sobrevivência hoje. Em peças de Aristófanes, o dialeto ático é expressa em verso e suas peças podem ser apreciados por suas qualidades poéticas.

Para os contemporâneos de Aristófanes as obras de Homero e Hesíodo formaram os pilares da história e da cultura helênica. Assim a poesia tinha um significado moral e social que tornou um tema inevitável da sátira cômica. Aristófanes estava muito consciente de modas e tradições literárias e suas peças apresentam inúmeras referências a outros poetas. Estes incluem não apenas os dramaturgos rivais quadrinhos como Eupolis e Hermippus e antecessores, como Magnes , Caixas e Cratino , mas também trágicos, nomeadamente Ésquilo , Sófocles e Eurípides , todos os três dos quais são mencionados na eg As rãs . Aristófanes foi o igual desses grandes trágicos em seu uso sutil de letras. Ele parece ter modelado sua abordagem da linguagem no de Eurípides, em particular, tanto que o dramaturgo cômico Cratino rotulou-o como um 'Euripidaristophanist' viciado em sutilezas hair-splitting.

A apreciação completa de peças de Aristófanes requer uma compreensão das formas poéticas que ele empregou com habilidade virtuoso, e de seus diferentes ritmos e associações. Havia três grandes formas poéticas: diálogo iâmbico, versos tetrâmetro e letras:

  • Diálogo Iambic : Aristófanes consegue um efeito semelhante a fala natural através do uso do trímetro jâmbico (correspondente aos efeitos obtidos por poetas ingleses como Shakespeare utilizando pentâmetros iâmbicos). Seu uso realista do medidor torna ideal para o diálogo e monólogo, como por exemplo, no prólogo, antes da chegada do Chorus, quando o público é apresentado às principais questões na trama. O Acharnians abre com essas três linhas pelo herói, Dikaiopolis (prestados aqui em Inglês como pentâmetros iâmbicos):
Quantas são as coisas que atormentam meu coração!
Prazeres são poucos, tão poucos - apenas quatro -
Mas as coisas estressantes são manysandthousandsandheaps!
Aqui Aristófanes emprega um dispositivo frequente, organizando a sintaxe para que a palavra final em uma linha vem como um clímax cômico. Prazeres do herói são tão poucos que pode numerá-las ( τέτταρα , quatro), mas suas causas de reclamação são tantos que empobrecer descrição numérica e ele deve inventar sua própria palavra para eles ( ψαμμακοσιογάργαρα , literalmente 'sandhundredheaps', aqui parafraseado 'manysandthousandsandheaps') . O uso de inventadas palavras compostas é outro dispositivo cómica frequentemente encontrado nas peças.
  • Tetrâmetro versos cataléctico : Estes são longas linhas de anapests , troqueus ou iambos (em que cada linha é idealmente medidos em quatro dipodes ou pares de pés), usados em várias situações de dentro de cada jogo, tais como:
    • debates formais ou agons entre caracteres (tipicamente em ritmo anapestic);
    • diálogo animado ou argumento aquecida (tipicamente ritmo trocaico, o mesmo que em tragédia precoce);
    • discursos longos declamada pelo Coro em parabases (em ambos os ritmos Anapestic ou trochaic);
    • debates informais pouco acima do nível do diálogo normal (tipicamente jâmbico).
Ritmos Anapestic são naturalmente vivaz (como em muitos limericks ) e medidor trocaico é adequada para entrega rápida (a palavra 'trochee' é, de facto derivados de trechein , 'para rodar', como demonstrado, por exemplo por coros que entram em velocidade, muitas vezes em humor agressivo) No entanto, embora estes dois ritmos consigo 'tigela junto' Aristófanes muitas vezes varia los através do uso de sintaxe complexa e medidores substituídos, adaptando os ritmos com os requisitos do argumento sério. Em uma passagem anapestic em The Frogs , por exemplo, o personagem Ésquilo apresenta uma visão de poesia que é suposto ser grave, mas que leva a uma interrupção quadrinhos pelo deus, Dionísio:
AES. : Foi Orpheus cantar que nos ensinou religião e como errado as pessoas são quando matam,
E aprendemos a partir Musaeus curas medicinais e a ciência da adivinhação.
Se for agricultura que você quer, Hesíodo sabe tudo, quando plantar, quando colher. como divina
Homer chegou a ser famoso, eu vou te dizer se você perguntar: ele nos ensinou que todos os homens de bem deve saber,
Disciplina, fortaleza, batalha-readiness. DIO. : Mas ninguém ensinou Pantocles - ontem
Ele estava marchando seus homens subir e descer na parada quando a crista de seu capacete caiu!

O ritmo começa a galope típico anapestic, retarda a considerar os poetas reverenciados Hesíodo e Homero, então galopa fora novamente para a sua conclusão cômica à custa dos infelizes Pantocles. Tais variações sutis de ritmo são comuns nas peças, permitindo pontos graves a serem feitas enquanto ainda aguçar o apetite do público para a próxima piada.

  • Lyrics : Quase nada se sabe sobre a música que acompanhava letras gregas, e o medidor é muitas vezes tão variada e complexa que é difícil para os leitores modernos ou audiências para começar uma sensação para os efeitos pretendidos, mas Aristófanes ainda impressiona com o charme e simplicidade de suas letras. Algumas das letras mais memoráveis e assombrando são hinos dignas libertados da ação cômica No exemplo abaixo, retirado as vespas , a letra é meramente um interlúdio cômico eo ritmo é constantemente trochaic. A sintaxe no original grego é natural e não forçada e provavelmente foi acompanhada por música viva e alegre, deslizando para um trocadilho final à custa de Amynias, que é pensado para ter perdido o seu jogo fortuna.

Embora a mim mesmo que muitas vezes parecem
Uma rachadura brilhante e não desajeitado,
Nenhum chega perto de Amynias,
Filho de Sellos do Bigwig
Clan, um homem uma vez eu vi
Jante com rica Leogorus.
Agora tão pobre como Antífona,
Ele vive em maçãs e romãs
No entanto, ele conseguiu ser nomeado
embaixador na Pharsalus ,
lá em cima na Tessália ,
Casa das Penestes pobres:
Feliz por estar onde todos
é tão pobre como ele é!

O trocadilho aqui em tradução Inglês ( Penestes - sem dinheiro ) é uma versão fraca do grego pun Πενέσταισι-πενέστης , Penéstaisi-penéstĕs , "destituídos". Muitos dos trocadilhos nas peças são baseadas em palavras que são semelhantes em vez de idênticos, e tem-se observado que poderia haver mais deles do que os estudiosos ainda têm sido capazes de identificar. Outros são baseadas em duplos sentidos. Por vezes as cenas inteiras são construídas em trocadilhos, como em O Acharnians com o Megárica agricultor e seus porcos: o agricultor Megárica desafia o embargo ateniense contra o comércio Megarian, e tenta trocar suas filhas disfarçados de porcos, com exceção de "porco" era uma gíria antiga para " vagina". Desde que o embargo contra Megara foi o pretexto para a Guerra do Peloponeso, Aristófanes conclui naturalmente que toda essa confusão aconteceu por causa de "três cunts".

Pode-se argumentar que a característica mais importante da linguagem das peças é imaginário, particularmente o uso de analogias, metáforas e expressões pictóricas. Em 'Os Cavaleiros', por exemplo, as orelhas de um personagem com audição seletiva são representados como guarda-sóis que se abrem e fecham. Em As rãs , Esquilo é dito para compor versos na forma de um cavalo de rolamento em uma caixa de areia. Algumas peças apresentam revelações da perfectibilidade humana que são poética em vez de caráter religioso, como o casamento do herói Pisthetairos de Zeus 'amante s em Os Pássaros eo 'recreação' da antiga Atenas, coroado de rosas, no final da A cavaleiros .

Retórica

Acredita-se que Aristófanes condenado retórica tanto por razões morais e políticas. Ele afirma, “um orador treinado na nova retórica pode usar seu talento para enganar o júri e confundir seus adversários tão completamente que o julgamento perde toda a aparência de imparcialidade” Ele está falando com a “arte” de lisonja, ea evidência aponta para a fato de que muitas das peças de Aristófanes foram realmente criados com a intenção de atacar o ponto de vista da retórica. O ataque mais notável pode ser visto em seus convivas jogo, em que dois irmãos de diferentes origens educacionais discutem sobre qual a educação é melhor. Um irmão vem de um fundo de educação “à moda antiga”, enquanto o outro irmão parece ser um produto da educação sofística

O coro foi usado principalmente por Aristófanes como uma defesa contra a retórica e que muitas vezes falar sobre temas como o dever cívico daqueles que foram educados em ensinamentos clássicos. Na opinião de Aristófanes era o trabalho dos adultos educados para proteger o público do engano e para ficar como um farol de luz para aqueles que eram mais ingênuos do que outros. Uma das principais razões pelas quais Aristófanes era tão contra os sofistas veio à existência dos requisitos listados pelos líderes da organização. O dinheiro era essencial, o que significava que aproximadamente todos os alunos que estudam com os sofistas vieram de classe alta fundos e excluídos do resto da polis. Aristófanes acreditava que a educação eo conhecimento era um serviço público e que qualquer coisa que excluía mentes dispostos era nada, mas uma abominação. Ele conclui que todos os políticos que estudam retórica deve ter "cidadanias duvidosos, a moral indizíveis, e muito arrogância”

Old Comedy

Thalia , musa da comédia, contemplando uma máscara cômica (detalhe do musas Sarcófago )

A palavra grega para a comédia ( kōmōidía ) deriva das palavras para 'revel' e 'música' ( Komos e ODE ) e de acordo com Aristóteles drama cômico realmente desenvolvidos a partir de canção. A primeira comédia oficial na Cidade Dionísia não foi encenado até 487/6 BC, pelo qual a tragédia tempo já havia sido estabelecida há muito tempo lá. A primeira comédia na leneana foi encenado mais tarde ainda, apenas cerca de 20 anos antes de o desempenho não do Acharnians , a primeira das peças remanescentes de Aristófanes. Segundo Aristóteles, comédia demorou a ganhar aceitação oficial porque ninguém levou a sério, mas apenas 60 anos depois de comédia apareceu pela primeira vez na Cidade Dionísia, Aristófanes observado que a produção de comédias foi o trabalho mais difícil de todos. Competição nos festivais dionisíacos necessário convenções dramáticas para peças de teatro para ser julgado, mas também alimentou inovações. Desenvolvimentos foram bastante rápida e Aristóteles podia distinguir entre 'velho' e 'novo' comédia de 330 aC.

A tendência de Old Comedy a Nova Comédia viu um movimento longe de preocupações de grande actualidade com pessoas reais e questões locais no sentido de situações generalizadas e personagens de ações. Isto foi em parte devido à internacionalização das perspectivas culturais durante e depois da Guerra do Peloponeso. Para comentaristas antigos, como Plutarco, comédia nova era uma forma mais sofisticada de drama do que comédia Velho. No entanto, Old Comedy era na verdade uma forma dramática complexa e sofisticada incorporando muitas abordagens para humor e entretenimento. Nos primeiros peças de Aristófanes, o gênero parece ter desenvolvido em torno de um conjunto complexo de convenções dramáticas, e estes foram apenas gradualmente simplificado e abandonado.

Cidade Dionísia ea leneana eram celebrados em honra de Dionísio, o deus do vinho e do êxtase. ( Eurípides 'play As Bacantes oferece a melhor visão sobre idéias do século 5º sobre este deus.) Comédia Antiga pode ser entendido como uma celebração do sentido exuberante de liberação inerente à sua adoração Ele estava mais interessado em encontrar alvos para a sátira do que em qualquer tipo de defesa. Durante a Cidade Dionísia, uma estátua do deus foi trazido para o teatro de um templo fora da cidade, e manteve-se no teatro durante todo o festival, supervisionando as peças como um membro privilegiado do público. Em The Frogs , o deus aparece também como um caráter dramático, e ele entra no teatro ridiculamente disfarçado como Hercules . Ele observa que o público que cada vez que ele está à disposição para ouvir uma piada de um dramaturgo cômico como Frínico (um dos rivais de Aristófanes) que envelhece por mais de um ano. Esta cena abre o jogo, e é um lembrete para o público que ninguém está acima zombaria em Old Comedy, nem sequer seu deus patrono e seus praticantes. Deuses, artistas, políticos e cidadãos comuns eram alvos legítimos, comédia era uma espécie de palhaçada licenciado, e não havia nenhuma reparação legal para qualquer um que foi difamado em um jogo. Havia certos limites para o alcance da sátira, mas eles não são facilmente definidos. Impiedade poderia ser punido no século 5 Atenas, mas os absurdos implícitas na religião tradicional estavam abertas ao ridículo. A polis não tinha permissão para ser caluniado, mas como indicado na seção biografia deste artigo, que pode depender de quem estava na platéia e que festival estava envolvido.

Por conveniência, Old comédia, como representado por primeiras peças de Aristófanes, é analisada a seguir em termos de três largo actualidade characteristics-, festa e complexidade. estrutura dramática contribui para a complexidade das peças de Aristófanes. No entanto, ele é associado com ritmos poéticos e contadores que têm pouca relevância traduções inglesas e é, portanto, tratadas em uma seção separada.

atualidade

A ênfase de idade Comédia em personalidades reais e questões locais faz com que as peças difícil apreciar hoje sem a ajuda de acadêmicos comentários, ver, por exemplo artigos sobre os cavaleiros , as vespas e Paz para listas de referências tópicas. A actualidade das peças teve consequências únicas para a escrita e a produção das peças na antiga Atenas.

  • Máscaras individuais : Todos os atores em Atenas clássica usavam máscaras, mas que na tragédia e comédia nova estes personagens estereotipados identificados, em Old Comedy as máscaras eram muitas vezes caricaturas de pessoas reais. Talvez Sócrates atraiu muita atenção em Old Comedy porque seu rosto se prestava facilmente a caricatura pelo máscara decisores. Em Os cavaleiros somos informados de que os fabricantes de máscara estavam com muito medo de fazer uma caricatura de Cleon (não representada como um escravo Paphlagonian), mas estamos certos de que o público é inteligente o suficiente para identificá-lo de qualquer maneira.
  • A cena real de ação : Desde Old Comedy faz numerosas referências a pessoas na platéia, o teatro em si era a verdadeira cena de ação e ilusão teatral foi tratado como uma espécie de piada. Em O Acharnians , por exemplo, O Pnyx está a poucos passos da porta da frente do herói, e em paz Olympus é separado de Atenas por suposto vôo de alguns momentos em um escaravelho. O público é, por vezes, desenhado ou mesmo arrastado para a ação. Quando o herói em paz retorna para Atenas a partir de seu vôo para o Olimpo, ele diz ao público que pareciam patifes quando visto do céu, e visto de perto eles parecem ainda pior. Em O Acharnians o herói enfrenta o basileus Archon , sentado na primeira fila, e exige que lhe seja atribuído o primeiro prémio de um concurso de beber, que é um nenhum demasiado subtil para Aristófanes para solicitar o primeiro prêmio para a competição drama.
  • Auto-zombando de teatro : parodiando freqüente de tragédia é um aspecto da Velha Comédia que o público moderno achar difícil de entender. Mas o leneana e Cidade Dionísia incluiu performances de ambos comédias e tragédias, e, portanto, as referências a tragédia eram de grande actualidade e imediatamente relevante para o público original. O dramaturgo cômico também zombou de poetas cômicos e ele mesmo ridicularizado si mesmo. É possível, como indicado anteriormente, que Aristófanes zombou sua própria calvície. Em As Nuvens , o Chorus o compara a uma mãe solteira, jovem e em O Acharnians o Coro ironicamente o retrata como maior arma de Atenas na guerra contra Esparta.
  • Teatro político : O leneana e Cidade Dionísia foram, festas religiosas patrocinadas pelo Estado, e embora este último foi o mais prestigiado dos dois, ambos eram ocasiões para pompa oficial e circunstância. As cerimônias para o leneana foram supervisionados pela basileus Archon e por funcionários das mistérios de Elêusis . Cidade Dionísia foi supervisionado pelo homônimo Archon eo sacerdote de Dionísio. Cerimônias de abertura para a Cidade Dionísia Destaque, além da chegada cerimonial do deus, um desfile em plena armadura dos filhos de guerreiros que morreram lutando pela polis e, até o fim da Guerra do Peloponeso, uma apresentação de tributo anual a partir estados assunto. Questões religiosas e políticas foram temas que dificilmente poderiam ser ignorados em tal cenário e as peças muitas vezes tratá-los muito a sério. Mesmo piadas pode ser sério quando o assunto é política, especialmente em tempo de guerra. As pontas das piadas mais selvagens são oportunistas que se aproveitam da ingenuidade dos seus concidadãos, incluindo Oracle-mongers, os expoentes de novas práticas religiosas, de guerra especuladores e fanáticos políticos. Em O Acharnians , por exemplo, Lamachus é representado como um militarista enlouquecido cujos preparativos para a guerra são divertida em comparação com preparações do herói para um jantar. Cleon emerge a partir de inúmeras comparações e metáforas em Os Cavaleiros como uma forma protéica do mal quadrinhos, agarrando-se ao poder político por todos os meios possíveis para o tempo que ele pode, no entanto, o jogo também inclui hinos simples invocando Poseidon e Athena, e termina com visões de um demos milagrosamente transformadas (isto é, os cidadãos moralmente reformada de Atenas). Visões imaginativas de um retorno a atividades pacíficas resultantes de paz com Esparta, e um apelo por clemência para os cidadãos suspeitos de cumplicidade em uma revolta oligárquico são outros exemplos de um propósito sério por trás das peças.
  • Provocando e insultos : Um público do festival apresentou o dramaturgo cômico com uma vasta gama de alvos, não apenas políticos ou religiosos os de alguém conhecido para o público poderia ser ridicularizado por qualquer motivo, tais como doenças, deformidades físicas, Fealdade, desgraças da família, maus maneiras, perversões, a desonestidade, a covardia em batalha, e falta de jeito. Estrangeiros, uma presença visível em Atenas imperial, particularmente na Cidade Dionísia, muitas vezes aparecem nas peças comicamente mispronouncing palavras-estes sótão incluem espartanos ( Lysistrata ), citas ( Tesmoforiantes ), persas, Boeotians e Megarians ( O Acharnians ).

Festividade

O leneana e Cidade Dionísia eram festas religiosas, mas eles se assemelhava a uma gala em vez de um culto na igreja.

  • Piadas sujas : Um relaxamento nos padrões de comportamento foi permitido e o espírito do feriado incluído irreverência obsceno em direção a homens e deuses. Old Comedy é rica em obscenidades e as piadas grosseiras são frequentemente muito detalhado e difícil de entender sem comentários de especialistas, como quando o coro em Os Acharnians coloca uma maldição sobre Antímaco, um choregus acusado de conduta mesquinha, desejando a ele um assalto noturno como ele retorna para casa de algum partido bêbado e imaginando, como ele se abaixa para pegar uma pedra na escuridão, acidentalmente pegar um turd fresco em seu lugar. Ele é então imaginou lançando a bosta no seu atacante, faltando e acidentalmente bater Cratino, um poeta lírico não admirado por Aristófanes. Isto foi particularmente engraçado, porque a maldição foi cantado (ou cantado), em estilo coreografado por um coro de 24 homens adultos que foram também conhecidos para o público como cidadãos respeitáveis.
  • A extravagância musical : O Coro foi vital para o sucesso de um jogo em Old Comedy muito depois de ter perdido a sua relevância para a tragédia. Tecnicamente, a competição nos festivais dramáticos não estava entre os poetas mas entre coros. Na verdade oito dos onze peças remanescentes de Aristófanes são nomeados após o Coro. Em vez de Aristófanes, o coro na tragédia foi relativamente pequeno (doze membros) e seu papel tinha sido reduzido ao de um comentador desajeitadamente colocado, mas em Old Comedy o Coro foi grande, (numeração 24), ele estava ativamente envolvido na trama , a sua entrada na ação foi frequentemente espectacular, seus movimentos eram praticados com precisão militar e às vezes ele estava envolvido em escaramuças coreografadas com os atores. As despesas com figurinos, treinamento e manutenção de um coro era considerável, e talvez muitas pessoas no público original apreciado comédia principalmente para o espetáculo e música. O coro foi perdendo a sua importância como New Comedy começou a se desenvolver.
  • Fantasias óbvias : Consistente com o espírito do feriado, grande parte do humor em Old Comedy é palhaçada pastelão e piadas sujas que não exigem cuidadosa atenção do público, muitas vezes contando com pistas visuais. Atores desempenham papéis masculino parecem ter calças gastas mais de estofamento grotesca, com um falo prodigiosa, couro mal disfarçado por uma túnica curta. Personagens femininos foram interpretados por homens, mas foram facilmente reconhecidos em longos, túnicas cor de açafrão. Às vezes, os sinais visuais são deliberadamente confusa para efeito cômico, como em The Frogs , onde Dionísio chega no palco com uma túnica cor de açafrão, as botas buskin de um ator trágico e um manto de pele de leão que normalmente caracterizada Heracles -um roupa absurdo que provoca o personagem Heracles (como sem dúvida provocou o público) a gargalhadas de alegria impotente.
  • A farsa anti-clímax : o espírito do feriado também pode ter sido responsável por um aspecto do enredo cômico que pode parecer desconcertante para o público moderno. O grande confronto ( agon ) entre os 'bons' e 'maus' caracteres em um jogo muitas vezes é resolvido de forma decisiva em favor do ex muito antes do final do jogo. O resto do jogo lida com as consequências farsa em uma sucessão de cenas vagamente conectados. O anti-climax farsa foi explicado em uma variedade de maneiras, dependendo do jogo particular. Em The Wasps , por exemplo, ele foi pensado para indicar uma mudança gradual na perspectiva do personagem principal como as lições do agon estão lentamente absorvido. Em O Acharnians , tem sido explicada em termos de um tema unificador que subjaz os episódios, o que demonstra os benefícios práticos que vêm com sabedoria. Mas a rápida libertação de tensão dramática é consistente com os significados de férias em Old Comedy e permite que o público a relaxar no prazer simples do espectáculo, a música, piadas e celebrações que caracterizam o restante do jogo. A celebração da vitória do herói muitas vezes conclui em uma conquista sexual e às vezes toma a forma de um casamento, proporcionando assim a ação com um sentimento de alegria de encerramento.

Complexidade

O desenvolvimento de novos Comédia envolveu uma tendência para parcelas mais realistas, uma estrutura dramática mais simples e um tom mais suave. Old Comedy foi a comédia de uma polis vigorosamente democrática no auge de seu poder e deu Aristófanes a liberdade para explorar os limites do humor, mesmo ao ponto de pôr em causa o próprio humor.

  • Comédia Inclusive : Old Comedy fornecido uma variedade de entretenimento para um público diversificado. Ele acomodados um propósito sério, entretenimento leve, assustadoramente belas letras, a bufonaria de trocadilhos e palavras inventadas, obscenidades, verso disciplinada, tramas descontroladamente absurda e, uma estrutura dramática formal.
  • Fantasia e absurdo : Fantasia em Old Comedy é irrestrito e impossibilidades são ignorados. Situações são desenvolvidos logicamente a conclusões absurdas, uma abordagem de humor que é ecoado por exemplo, nas obras de Lewis Carroll e Eugène Ionesco (o teatro do absurdo ). A fantasia louca usado por Dionísio no The Frogs é típico de um resultado absurdo obtido em lógicas motivos de ele usa túnica cor de açafrão de uma mulher porque effeminacy é um aspecto da sua divindade, botas buskin porque ele está interessado em reviver a arte da tragédia, e uma capa de pele de leão porque, como Heracles, a sua missão leva-lo em Hades . Absurdos desenvolver logicamente de premissas iniciais em um enredo. Em Os cavaleiros por exemplo, serviço corrupto de Cleon para o povo de Atenas é originalmente descrita como uma relação de agregado familiar em que o escravo engana seu mestre. A introdução de um rival, que não é um membro da família, leva a uma mudança absurda na metáfora, para que Cleon e sua rival se tornar erastai competindo pelo afeto de uma eromenos , vendedores ambulantes de oráculos competindo pela atenção de um crédulo públicos, atletas em uma corrida para aprovação e oradores concorrentes para o voto popular.
  • O herói engenhoso : Na comédia de Aristófanes, o herói é um indivíduo de espírito independente e auto-suficiente. Ele tem algo da ingenuidade de Homero Odysseus e grande parte da astúcia do agricultor idealizado em Hesíodo 's Trabalhos e os Dias , submetido a líderes corruptos e vizinhos não confiáveis. Normalmente ele planeja uma fuga complicada e altamente fantasiosa de uma situação intolerável. Assim Dikaiopolis em O Acharnians inventa uma privada tratado de paz com os espartanos; Bdelucleon em The Wasps transforma a sua própria casa em um tribunal de direito privado, a fim de manter seu pai viciado em júri com segurança em casa; Trygaeus em paz voa para Olympus em um escaravelho gigante para obter um fim à Guerra do Peloponeso; Pisthetairus em Birds sai para estabelecer a sua própria colônia e torna-se, em vez do governante do reino de aves e um rival para os deuses.
  • O elenco de recursos : Os numerosos desenvolvimentos surpreendentes em uma trama de Aristófanes, as mudanças no cenário, e as idas farsa e vindas dos personagens menores para o final de um jogo, foram geridos de acordo com a convenção teatral com apenas três atores principais (um quarto ator, muitas vezes, o líder do coro, foi autorizado a fazer discursos curtos). Canções e endereços para o público pelo coro deu os atores tempo quase o suficiente fora do palco para respirar e para se preparar para mudanças no cenário.
  • Estrutura complexa : A ação de uma peça de Aristófanes obedeceu a uma lógica maluca de sua própria e ainda assim sempre se desenrolou dentro de uma estrutura formal, dramático que foi repetido com pequenas variações de um jogo para outro. Os elementos diferentes, estruturais estão associadas com diferentes metros poéticas e ritmos e estes são geralmente perdido em traduções para o inglês.

estrutura dramática

Os elementos estruturais de um lote típico aristofânica pode ser resumido como se segue:

  • prólogo - uma cena introdutória com um diálogo e / ou solilóquio dirigida ao público, expressa em trimeter iâmbico e explicando a situação que está a ser resolvido no jogo;
  • parodos - a chegada do coro, dança e canto, por vezes, seguido por um confronto coreografia com um ou mais agentes, frequentemente expressas em linhas longas de tetrâmetros;
  • cenas simétricas - passagens caracterizam canções e declamado versos em longas linhas de tetrâmetros, dispostas simetricamente em duas secções de tal forma que cada metade assemelha a outra em comprimento metro e linha; o agon e parábase podem ser considerados casos específicos de cenas simétricas:
    • parábase - versos através do qual o Coro aborda o público diretamente, em primeiro lugar no meio do jogo e novamente perto do final (consulte a seção abaixo, parábase );
    • agon - um debate formal que decide o resultado do jogo, tipicamente em tetrameter anapestic, embora iambos são por vezes usados para delinear argumentos inferiores;
  • episódios - troços de diálogo em trimeter iâmbico, muitas vezes em uma sucessão de cenas com personagens menores para o final de um jogo;
  • canções ( 'strophes' / 'antistrophes' ou 'ode' / 'antodes') - frequentemente em pares simétricos, onde cada metade tem o mesmo medidor e o número de linhas que o outro, utilizados como transições entre outros elementos estruturais, ou entre cenas enquanto atores mudar traje, e, muitas vezes comentando sobre a ação;
  • Êxodo - a partida do coro e os atores, em música e dança comemorando a vitória do herói e, por vezes, celebrando um casamento simbólico.

As regras de concorrência não impediu que um dramaturgo organizar e ajustar esses elementos para atender às suas necessidades específicas. Em O Acharnians e Paz , por exemplo, não há agon formal, enquanto que em As Nuvens existem dois agons.

parábase

O parábase é um endereço para o público pelo líder coro ou refrão, enquanto os atores sair ou deixaram o palco. Neste papel, o coro é por vezes fora do personagem, como a voz do autor, e às vezes em caráter, embora estas capacidades são muitas vezes difíceis de distinguir. Geralmente o parábase ocorre em algum lugar no meio de um jogo e muitas vezes há um segundo parábase para o final. Os elementos de um parábase foram definidos e chamado pelos estudiosos, mas é provável que próprio entendimento de Aristófanes foi menos formal. A seleção dos elementos pode variar de jogo para jogar e isso varia consideravelmente dentro jogadas entre primeiro e segundo parábase. As peças iniciais ( A Acharnians para as Aves ) são bastante uniformes na sua abordagem, todavia, e os seguintes elementos de um parábase podem ser encontrados dentro deles.

  • kommation : Este é um breve prelúdio, que compreende as linhas curtas e muitas vezes incluindo uma despedida aos atores que partem, como ἴτε χαίροντες (Vá regozijando-se!).
  • parábase adequada : Este é geralmente uma defesa da obra do autor e inclui a crítica da atitude do público. É declamou em longas filas de 'tetrâmetros Anapestic'. -Se Aristófanes refere-se ao parábase adequada apenas como 'anapests'.
  • pnigos : Às vezes conhecidos como 'uma gargantilha', compreende algumas linhas curtas acrescentados ao parábase adequada como uma espécie de tamborilar rápido (foi sugerido que alguns dos efeitos obtidos em um pnigos pode ser ouvido em "O pesadelo de The Lord Chancellor Song", em ato 2 de Gilbert e Sullivan Iolanthe ).
  • syzygies epirrhematic : São cenas simétricas que se espelham em metros eo número de linhas. Eles fazem parte da primeira parábase e muitas vezes eles compreendem todo o segundo parábase. Eles são caracterizados pelos seguintes elementos:
    • estrofe ou ode : Estes são letras em uma variedade de metros, cantadas pelo Coro no primeiro parábase como uma invocação aos deuses e, como um interlúdio cômico na segunda parábase.
    • epirrhema : Estes são geralmente longas filas de tetrâmetros trocaico. Em termos gerais política em seu significado, eles foram provavelmente dito pelo líder do coro em caráter.
    • antístrofe ou antode : Estas são canções que espelham o estrofe / ode em metros, comprimento e função.
    • antepirrhema . Esta é uma outra passagem declamado e que espelha a epirrhema em metros, o comprimento e função.

A Vespas é pensado para oferecer o melhor exemplo de uma abordagem convencional e os elementos de um parábase podem ser identificados e localizados em que o jogo da seguinte forma.

Elementos em The Wasps 1º parábase 2º parábase
kommation 1009-14 linhas ---
parábase adequada 1015-50 linhas ---
pnigos 1051-59 linhas ---
estrofe 1060-70 linhas 1265-74 linhas
epirrhema 1071-90 linhas 1275-83 linhas
antístrofe 1091-1101 linhas ausência de
antepirrhema 1102-1121 linhas 1284-91 linhas

Corrupção textual é provavelmente a razão para a ausência do antístrofe no segundo parábase. No entanto, existem diversas variações do ideal, mesmo dentro das primeiras peças. Por exemplo, o parábase adequadas em nuvens (linhas 518-62) é composto em metros eupolidean em vez de em anapests e o segundo parábase inclui um kommation mas falta-lhe Strophe, antístrofe e antepirrhema ( As Nuvens linhas 1113-30). A segunda parábase em Os Acarnânios linhas 971-99 pode ser considerado um parábase híbrido / canção (ou seja, as seções declamada são meramente continuações da estrofe e antístrofe) e, ao contrário do parábase típico, parece a comentar sobre ações que ocorrem no palco durante o endereço. Uma compreensão de convenções Old Comédia como o parábase é necessário para uma compreensão adequada das peças de Aristófanes; por outro lado, uma apreciação sensível das peças é necessário para uma compreensão adequada das convenções.

Influência e legado

Aristófanes, o mestre de Old Comedy , e Menandro , o mestre da comédia nova .

Os dramaturgos trágicos, Sófocles e Eurípides , morreram perto do fim da Guerra do Peloponeso e da arte da tragédia, posteriormente, deixou de desenvolver, ainda comédia que continuam a evoluir após a derrota de Atenas e é possível que ele fez isso porque, em Aristófanes, que tinha um mestre artesão que viveu o tempo suficiente para ajudar a levar-lo em uma nova era. Na verdade, de acordo com uma fonte antiga (Platonius, c.9th século AD), uma das últimas peças de Aristófanes, Aioliskon , não tinha nem um parábase nem quaisquer letras corais (tornando-se um tipo de comédia média), enquanto Kolakos antecipou todos os elementos de nova Comédia, incluindo um estupro e uma cena de reconhecimento. Aristófanes parece ter tido alguma valorização de seu papel formativo no desenvolvimento da comédia, como indicado pelo seu comentário em nuvens que sua audiência seria julgado por outras vezes de acordo com a sua recepção de suas peças. Nuvens foi premiado com o terceiro (ou seja, passado) lugar depois de sua performance original e o texto que chegou até a idade moderna foi um projecto subsequente que Aristófanes concebido para ser lido em vez de agir. A circulação de suas peças em manuscrito estendeu sua influência para além do público original, sobre o qual na verdade, eles parecem ter tido pouca ou nenhuma influência prática: eles não afetou a carreira de Cleon , eles não conseguiram persuadir os atenienses para buscar uma paz honrosa com Esparta e não é claro que eles foram fundamentais para o julgamento e execução de Sócrates, cuja morte provavelmente resultou de animosidade pública para associados desgraça do filósofo (como Alcibíades ), exacerbada é claro pela sua própria intransigência durante o julgamento. As peças, em forma de manuscrito, foram colocados para alguns usos-como surpreendentes indicado anteriormente , foram utilizados no estudo da retórica sobre a recomendação do Quintiliano e por alunos do dialeto ático na Quarta e Quinta Séculos AD. É possível que Platão enviou cópias das peças para Dionísio de Siracusa para que ele possa aprender sobre a vida ateniense e do governo.

Traduções latinas das peças de Andreas Divus (Veneza 1528) foram amplamente divulgado em toda a Europa no Renascimento e estes foram logo seguidos por traduções e adaptações em línguas modernas. Racine , por exemplo, desenhou Les Plaideurs (1668) a partir das vespas . Goethe (que virou-se para Aristófanes para uma forma mais quente e mais vívida de comédia do que ele poderia derivar de leituras de Terence e Plauto) adaptou uma peça curta Die Vögel de The Birds para o desempenho em Weimar. Aristófanes apelou a ambos os conservadores e radicais nos séculos XIX e XX-Anatoly Lunacharsky, primeiro comissário do Iluminismo para a URSS em 1917, declarou que o antigo dramaturgo teria um lugar permanente no teatro proletário e ainda conservadores, intelectuais prussianos interpretado Aristófanes como um oponente satírica da reforma social. A fase-diretor vanguardista Karolos Koun dirigiu uma versão de Os Pássaros sob a Acrópole, em 1959, que estabeleceu uma tendência na história grega moderna de tabus rompendo a voz de Aristófanes.

As peças têm um significado que vai além de sua função artística, como documentos históricos que se abrem a janela sobre a vida e política na Atenas clássica , em que o respeito que eles são talvez tão importante quanto os escritos de Tucídides . A influência artística das peças é imensurável. Eles têm contribuído para a história do teatro europeu e que a história, por sua vez molda a nossa compreensão das peças. Assim, por exemplo, as operetas de Gilbert e Sullivan pode nos dar insights sobre peças de Aristófanes e da mesma forma os jogos pode nos dar insights sobre as operetas. Os jogos são uma fonte de provérbios famosos, como "por palavras a mente é alado."

Listados abaixo é uma amostra aleatória e muito pequena de trabalhos influenciados (mais ou menos) de Aristófanes.

Drama

  • 1909: Vespas , grego original, Universidade de Cambridge produção de graduação, música de Vaughan Williams ;
  • 2004, julho-outubro: As rãs (musical) , adaptado por Nathan Lane, letra e música de Stephen Sondheim , realizada no The Vivian Beaumont Theater Broadway;
  • 1962-2006: várias peças de estudantes e funcionários, Kings College London , no original grego: Frogs 1962, 1971, 1988; Tesmoforiantes 1965, 1974, 1985; O Acharnians 1968, 1992, 2004; Nuvens 1977, 1990; Birds 1982, 2000; Ecclesiazusae 2006; Paz 1970; Wasps 1981
  • 2002: Lisístrata , adaptado por Robert Brustein, música de Galt MacDermot, realizada pelo American Repertory Theater , Boston EUA;
  • 2008, Maio-Junho: Frogs , adaptado por David Greenspan, música de Thomas Cabaniss, realizada por Stage Company clássico , New York, EUA.

Literatura

  • O romântico poeta, Percy Shelley , escreveu, um drama lírico em quadrinhos ( Swellfoot o Tyrant ) em imitação de Aristófanes jogar As rãs depois que ele se lembrou do Coro em que o jogo por um rebanho de suínos que passem para o mercado sob a janela de seus aposentos em San Giuliano, Itália.
  • Aristófanes (particularmente em referência a As Nuvens ) é mencionado com frequência pelos Menedemos caracteres no Hellenic Traders série de romances de HN Turteltaub .
  • Uma versão liberal das comédias foram publicados na revista em quadrinhos formato, inicialmente por "Agrotikes Ekdoseis" durante os anos 1990 e republicado ao longo dos anos por outras empresas. O enredo foi escrito por Tasos Apostolidis e os esboços eram de George Akokalidis. As histórias apresentam qualquer Aristófanes narrando-los, dirigindo o jogo, ou até mesmo como um personagem dentro de uma de suas histórias .

Mídia eletrônica

  • Acropolis Now é um programa de rádio comédia para o conjunto BBC na Grécia Antiga. Possui Aristófanes, Sócrates e muitos outros gregos famosos. (Não deve ser confundida com a comédia australiana de mesmo nome.) Aristophanes é caracterizado como um dramaturgo celebridade, e na maioria das suas peças têm a fórmula título: Um de nossos [por exemplo] Slaves tem um Knob enorme (uma referência ao exagerada apêndices usados por atores cômicos grego)
  • Aristófanes contra o mundo era um jogo de rádio por Martyn Wade e transmito em BBC Radio 4 . Vagamente baseado em várias de suas peças, ele apresentava Clive Merrison como Aristófanes.
  • As vespas , jogo de rádio adaptado por David Pountney, música de Vaughan Williams , registrou 26-28 julho de 2005, Albert Hall, Bolten, em associação com a BBC, sob a etiqueta Halle;

Música

Trabalho

sobrevivendo peças

A maioria destes são tradicionalmente referidos por abreviaturas de seus latino títulos; Latina continua sendo uma linguagem habitual de bolsa de estudos em estudos clássicos.

  • O Acharnians ( Ἀχαρνεῖς Akharneis ; ático Ἀχαρνῆς ; Acharnenses ) 425 aC
  • Os Cavaleiros ( Ἱππεῖς hippeis ; Attic Ἱππῆς ; latinos: Equites ) 424 aC
  • As Nuvens ( Νεφέλαι Nephelai ; latim: Nubes ); originais 423 aC, versão incompleta revisado de 419 aC - 416 aC sobrevive
  • A Vespas ( Σφῆκες Sphekes ; latim: Vespae ) 422 aC
  • Paz ( Εἰρήνη Eirene ; latim: Pax ) primeira versão, 421 aC
  • Os Pássaros ( Ὄρνιθες Ornithes ; latinos: Aves ) 414 aC
  • Lysistrata ( Λυσιστράτη Lysistrate ) 411 aC
  • Tesmoforiantes ou As mulheres que comemoram a Thesmophoria ( Θεσμοφοριάζουσαι Thesmophoriazousai ) primeira versão c.411 aC
  • As rãs ( Βάτραχοι Batrakhoi ; latinos: Ranae ) 405 aC
  • Ecclesiazusae ou Os As Mulheres na Assembleia ; ( Ἐκκλησιάζουσαι Ekklesiazousai ) c.392 aC
  • Riqueza ( Πλοῦτος Ploutos ; Latin Plutão ) segunda versão, 388 aC

não sobreviventes (perdido) execuções datable

A edição moderna padrão dos fragmentos é Kassel-Austin, Poetae Comici Graeci III.2.

  • Banqueters (Δαιταλείς Daitaleis , 427 aC)
  • Babilônios (Βαβυλώνιοι Babylonioi , 426 aC)
  • Os agricultores (Γεωργοί Georgoi , 424 aC)
  • Navios Mercantes (Όλκάδες Holkades , 423 aC)
  • Nuvens (primeira versão) (423 aC)
  • Proagon (Προάγων, 422 aC)
  • Amphiaraus (Αμφιάραος, 414 aC)
  • Plutão ( Riqueza , primeira versão, 408 aC)
  • Gerytades (Γηρυτάδης, incerto, provavelmente 407 aC)
  • Cocalus (Κώκαλος, 387 aC)
  • Aiolosicon (Αιολοσίκων, segunda versão, 386 aC)

não sobreviventes (perdido) execuções sem data

  • Aiolosicon (primeira versão)
  • Anagyrus (Ανάγυρος)
  • Frigideira Homens (Ταγηνισταί Tagenistai )
  • Dédalo (Δαίδαλος)
  • Danaides (Δαναίδες Danaides )
  • Centaur (Κένταυρος Kentauros )
  • Heróis (Ήρωες)
  • Lemnian Mulheres (Λήμνιαι Lemniai )
  • Velhice (Γήρας Geras )
  • Paz (segunda versão)
  • Fenícios Mulheres (Φοίνισσαι Phoinissai )
  • Polyidus (Πολύιδος)
  • Estações (Ώραι Horai )
  • Cegonhas (Πελαργοί Pelargoi )
  • Telemessians (Ίελμησσείς Telmesseis )
  • Triphales (Τριφάλης)
  • Tesmoforiantes ( Mulheres no Festival Thesmophoria , segunda versão)
  • Mulheres em tendas (Σκηνάς Καταλαμβάνουσαι Skenas Katalambanousai )

Atribuído (duvidoso, possivelmente por Archippus)

  • Dioniso Shipwrecked (Διόνυσος Ναυαγός Dionysos Nauagos )
  • Ilhas (Νήσοι Nesoi )
  • Niobos (Νίοβος)
  • Poesia (Ποίησις Poiesis )

Veja também

Notas

Referências

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Outras leituras

links externos