Ângela Lansbury -Angela Lansbury


Ângela Lansbury

Angela Lansbury.jpg
Lansbury no 41º Emmy Awards em 17 de setembro de 1989.
Nascer
Ângela Brigid Lansbury

( 1925-10-16 )16 de outubro de 1925
Londres , Inglaterra
Morreu 11 de outubro de 2022 (2022-10-11)(96 anos)
Cidadania
Ocupação
  • Atriz
  • cantor
Anos ativos 1942–2022
Trabalho notável Lista completa
Partido politico
Cônjuges
Crianças 2
Pais
Família
Prêmios Lista completa

Dame Angela Brigid Lansbury DBE (16 de outubro de 1925 - 11 de outubro de 2022) foi uma atriz e cantora irlandesa-britânica-americana que desempenhou vários papéis no cinema, no palco e na televisão. Sua carreira, grande parte nos Estados Unidos, durou oito décadas, e seu trabalho recebeu muita atenção internacional. Ela foi uma das últimas estrelas sobreviventes da Era de Ouro do cinema de Hollywood no momento de sua morte. Ela recebeu vários prêmios , incluindo seis Tony Awards (incluindo o Lifetime Achievement Award ), seis Golden Globe Awards , um Laurence Olivier Award e o Oscar Honorary Award , além de indicações para três Oscars , dezoito Primetime Emmy Awards e um Grammy .

Lansbury nasceu em uma família de classe média alta no centro de Londres , filha da atriz irlandesa Moyna Macgill e do político inglês Edgar Lansbury . Para escapar da Blitz , ela se mudou para os Estados Unidos em 1940, estudando atuação em Nova York. Prosseguindo para Hollywood em 1942, ela assinou com a MGM e obteve seus primeiros papéis no cinema, em Gaslight (1944), National Velvet (1944) e The Picture of Dorian Gray (1945), ganhando suas duas indicações ao Oscar e um Globo de Ouro. . Ela apareceu em mais onze filmes da MGM, principalmente em papéis menores, e depois que seu contrato terminou em 1952, ela começou a complementar seu trabalho cinematográfico com aparições teatrais. Embora amplamente vista como uma estrela da lista B durante esse período, seu papel no filme The Manchurian Candidate (1962) recebeu muitos elogios e é frequentemente citado como uma de suas melhores performances de carreira, ganhando uma terceira indicação ao Oscar. Movendo-se para o teatro musical, Lansbury finalmente ganhou o estrelato por interpretar o papel principal no musical da Broadway Mame (1966), que lhe rendeu seu primeiro Tony Award e a estabeleceu como um ícone gay.

Em meio a dificuldades em sua vida pessoal, Lansbury mudou-se da Califórnia para County Cork , Irlanda, em 1970, e continuou com uma variedade de aparições teatrais e cinematográficas ao longo dessa década. Estes incluíram papéis principais nos musicais de palco Gypsy , Sweeney Todd e The King and I , bem como no filme de sucesso da Disney Bedknobs and Broomsticks (1971). Mudando-se para a televisão em 1984, ela alcançou fama mundial como escritora de ficção e detetive Jessica Fletcher na série americana Murder , She Wrote , que durou doze temporadas até 1996, tornando-se uma das séries de drama policial mais longas e populares da televisão. história. Através da Corymore Productions , uma empresa que ela co-proprietária com seu marido Peter Shaw , Lansbury assumiu a propriedade da série e foi sua produtora executiva nas últimas quatro temporadas. Ela também se mudou para o trabalho de voz, contribuindo para filmes de animação como A Bela e a Fera da Disney (1991) e Anastasia de Don Bluth (1997). Ela excursionou em uma variedade de produções internacionais e continuou a fazer aparições ocasionais em filmes, como Nanny McPhee (2005) e Mary Poppins Returns (2018).

Lansbury recebeu um prêmio honorário da Academia , um Lifetime Achievement Award do BAFTA , um Lifetime Achievement Tony Award e cinco Tony Awards adicionais , seis Globos de Ouro e um Olivier Award . Ela também foi indicada para vários outros prêmios da indústria, incluindo o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em três ocasiões, e vários Primetime Emmy Awards em 18 ocasiões, e um Grammy . Em 2014, Lansbury foi nomeada Dama Comandante da Ordem do Império Britânico pela Rainha Elizabeth II . Ela foi tema de três biografias.

Primeira vida e infância

Lansbury nasceu em uma família de classe média alta em 16 de outubro de 1925 no distrito de St Pancras , no centro de Londres . Seu local de nascimento às vezes é dado, erroneamente, como Poplar, East London . Lansbury disse que tinha conexões ancestrais com Poplar, mas nasceu em Regent's Park , no centro de Londres. Sua mãe era a atriz nascida em Belfast Moyna Macgill (nascida Charlotte Lillian McIldowie), que aparecia regularmente no palco no West End e que também atuou em vários filmes. Seu pai era o rico comerciante de madeira e político inglês Edgar Lansbury , membro do Partido Comunista da Grã-Bretanha e ex-prefeito do Município Metropolitano de Poplar . Seu avô paterno era o líder do Partido Trabalhista e ativista antiguerra George Lansbury , um homem por quem ela se sentia "impressionada" e considerava "um gigante na minha juventude". Angela tinha uma meia-irmã mais velha, Isolde, que era filha do casamento anterior de Moyna com o escritor e diretor Reginald Denham . Em janeiro de 1930, quando Angela tinha quatro anos, sua mãe deu à luz meninos gêmeos, Bruce e Edgar , levando os Lansburys a se mudarem de seu apartamento em Poplar para uma casa em Mill Hill , norte de Londres; nos fins de semana, eles desocupavam uma fazenda rural em Berrick Salome , perto de Wallingford, Oxfordshire.

Sou eternamente grata pelo meu lado irlandês. Foi aí que eu peguei meu senso de comédia e capricho. Quanto ao meio inglês – esse é o meu lado reservado... Mas me ponha no palco, e o irlandês sai. A combinação faz uma boa mistura para atuar.

 – Ângela Lansbury

Quando Lansbury tinha nove anos, seu pai morreu de câncer de estômago e ela voltou a interpretar personagens como um mecanismo de enfrentamento. Enfrentando dificuldades financeiras, sua mãe ficou noiva de um coronel escocês, Leckie Forbes, e se mudou para sua casa em Hampstead , com Lansbury recebendo educação na South Hampstead High School de 1934 a 1939. Ela, no entanto, se considerava em grande parte autodidata, aprendendo com livros, teatro e cinema. Ela se tornou uma autodeclarada "maníaca de cinema completa", visitando o cinema regularmente e imaginando-se como certos personagens. Interessada em tocar piano, ela estudou brevemente música na Ritman School of Dancing, e em 1940 começou a estudar atuação na Webber Douglas School of Singing and Dramatic Art em Kensington, West London, aparecendo pela primeira vez no palco como dama de companhia em a produção da escola de Mary of Scotland de Maxwell Anderson .

Naquele ano, o avô de Angela morreu e, com o início da Blitz , Macgill decidiu levar Angela, Bruce e Edgar para os Estados Unidos; Isolde permaneceu na Grã-Bretanha com seu novo marido, o ator Peter Ustinov . Macgill conseguiu um emprego supervisionando 60 crianças britânicas que estavam sendo evacuadas para a América do Norte a bordo do Duquesa de Atholl , chegando com elas em Montreal, Quebec , Canadá, em meados de agosto. De lá, ela seguiu de trem para a cidade de Nova York, onde foi patrocinada financeiramente por um empresário de Wall Street , Charles T. Smith, mudando-se com sua família para sua casa em Mahopac, Nova York . Lansbury ganhou uma bolsa de estudos da American Theatre Wing permitindo-lhe estudar na Feagin School of Drama and Radio , onde apareceu em performances de The Way of the World de William Congreve e Lady Windermere's Fan de Oscar Wilde . Ela se formou em março de 1942, quando a família se mudou para um apartamento na Morton Street, em Greenwich Village , no bairro de Manhattan , em Nova York .

Carreira de ator

Filme

Início de carreira e avanço (1940-1950)

Macgill garantiu trabalho em uma produção canadense de turnê de Tonight às 8h30 , e foi acompanhada no Canadá por sua filha, que ganhou seu primeiro trabalho teatral como um ato de boate no Samovar Club, em Montreal. Tendo conquistado o emprego alegando ter 19 anos quando tinha 16 anos, seu ato consistia em cantar músicas de Noël Coward , e ganhava US $ 60 por semana. Ela voltou para Nova York em agosto de 1942, mas sua mãe se mudou para Hollywood, Los Angeles, a fim de ressuscitar sua carreira cinematográfica; Lansbury e seus irmãos o seguiram. Mudando-se para um bangalô em Laurel Canyon, Lansbury e sua mãe conseguiram empregos de Natal na loja de departamentos Bullocks Wilshire em Los Angeles; Moyna foi demitida por incompetência, deixando a família para subsistir com o salário de 28 dólares por semana de Lansbury. Fazendo amizade com um grupo de homens gays, Lansbury tornou-se a par da cena gay underground da cidade e, com sua mãe, assistiu a palestras do guru espiritual Jiddu Krishnamurti ; em um deles, ela conheceu Aldous Huxley .

Lansbury no trailer de O Retrato de Dorian Gray

Em uma festa organizada por sua mãe, Lansbury conheceu John van Druten , que recentemente foi co-autor de um roteiro para Gaslight (1944), um thriller de mistério baseado na peça de 1938 de Patrick Hamilton , Gaslight . Situado na Londres vitoriana , o filme estava sendo dirigido por George Cukor , e estrelado por Ingrid Bergman no papel principal de Paula Alquist, uma mulher sendo psicologicamente atormentada pelo marido. Van Druten sugeriu que Lansbury seria perfeito para o papel de Nancy Oliver, uma empregada cockney conivente; ela foi aceita para o papel, embora, como ela tinha apenas 17 anos, uma assistente social teve que acompanhá-la no set. Obtendo um agente, Earl Kramer, ela assinou um contrato de sete anos com a Metro-Goldwyn-Mayer , ganhando $ 500 por semana e usando seu nome real como seu nome profissional. Seu elenco já recebeu atenção, com a revista Variety em agosto de 1943 alegando que Lansbury passou de desconhecida a estrela de cinema em apenas quatro dias. Após o lançamento, Gaslight recebeu críticas mistas, embora o papel de Lansbury tenha sido amplamente elogiado; o filme recebeu sete indicações ao Oscar, incluindo uma de Melhor Atriz Coadjuvante por Lansbury.

Sua próxima aparição no cinema foi como Edwina Brown, a irmã mais velha de Velvet Brown em National Velvet (1944); o filme provou ser um grande sucesso comercial, com Lansbury desenvolvendo uma amizade ao longo da vida com a co-estrela Elizabeth Taylor . Lansbury estrelou em seguida em The Picture of Dorian Gray (1945), uma adaptação cinematográfica do romance de mesmo nome de Oscar Wilde de 1890 , que foi novamente ambientado na Londres vitoriana. Dirigido por Albert Lewin , Lansbury foi escalado como Sibyl Vane, uma cantora de music hall da classe trabalhadora que se apaixona pelo protagonista, Dorian Gray ( Hurd Hatfield ). Embora o filme não tenha sido um sucesso financeiro, o desempenho de Lansbury mais uma vez atraiu elogios, ganhando-lhe um Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante - Filme , e ela foi novamente indicada para Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar, perdendo para Anne Revere , seu co-estrela em National Velvet .

Em 27 de setembro de 1945, Lansbury casou-se com Richard Cromwell , um artista e decorador cuja carreira de ator havia parado. O casamento deles foi conturbado; Cromwell era gay e se casou com Lansbury na esperança frustrada de que isso o tornaria heterossexual . O casamento terminou em menos de um ano quando ela pediu o divórcio em 11 de setembro de 1946, mas eles permaneceram amigos até sua morte. Em dezembro de 1946, ela foi apresentada ao colega inglês expatriado Peter Pullen Shaw em uma festa realizada pelo ex-co-estrela Hurd Hatfield em Ojai Valley . Shaw era um aspirante a ator, também assinou contrato com a MGM, e recentemente deixou um relacionamento com Joan Crawford . Ele e Lansbury se tornaram um casal, morando juntos antes que ela a pedisse em casamento.

Lansbury em uma cena de Till the Clouds Roll By da MGM (1946), uma de suas primeiras aparições no cinema

O casal pretendia se casar na Grã-Bretanha, mas a Igreja da Inglaterra se recusou a se casar com dois divorciados. Em vez disso, eles se casaram em uma cerimônia da Igreja da Escócia na Igreja de St. Columba em Knightsbridge, Londres, em agosto de 1949, seguida de uma lua de mel na França. Voltando aos EUA, onde se estabeleceram na casa de Lansbury no bairro Rustic Canyon de Los Angeles, perto de Santa Monica e da praia, em 1951 ambos se naturalizaram cidadãos americanos e mantiveram sua cidadania britânica por meio de dupla nacionalidade.

Atriz personagem estabelecida (1940-1960)

Após o sucesso de Gaslight e The Picture of Dorian Gray , a MGM escalou Lansbury em mais 11 filmes até que seu contrato com a empresa terminou em 1952. Mantendo-a entre suas estrelas da lista B, a MGM a usou menos do que suas atrizes de idade semelhante; os biógrafos Edelman e Kupferberg acreditavam que a maioria desses filmes eram "medíocres", fazendo pouco para promover sua carreira. Essa visão foi ecoada por Cukor, que acreditava que Lansbury havia sido "consistentemente mal escolhido" pela MGM. Ela foi repetidamente feita para retratar mulheres mais velhas, muitas vezes vilãs e, como resultado, tornou-se cada vez mais insatisfeita em trabalhar para a MGM, comentando que "eu continuei querendo interpretar os papéis de Jean Arthur , e o Sr. ." A própria empresa estava sofrendo com a queda pós-1948 nas vendas de cinema, como resultado cortando orçamentos de filmes e reduzindo seu número de funcionários.

Lansbury interpretou seu primeiro personagem americano como "Em", um cantor de saloon durão que dá um tapa no personagem de Judy Garland no musical do Velho Oeste vencedor do Oscar The Harvey Girls (1946). Ela apareceu em The Hoodlum Saint (também 1946), Till the Clouds Roll By (1947), If Winter Comes (1947), Tenth Avenue Angel (1948), The Three Musketeers (1948), State of the Union (1948) e The Danúbio Vermelho (1949). Ela foi emprestada pela MGM primeiro para a United Artists for The Private Affairs of Bel Ami (1947), e depois para a Paramount for Samson and Delilah (1949). Ela apareceu como uma serva vilã em Kind Lady (1951) e uma aventureira francesa em Mutiny (1952). Voltando-se para o rádio, em 1948 ela apareceu em uma adaptação em áudio de Of Human Bondage de Somerset Maugham para o NBC University Theatre e no ano seguinte ela estrelou em sua adaptação de Orgulho e Preconceito de Jane Austen . Movendo-se para a televisão, ela apareceu em um episódio de 1950 de Robert Montgomery Presents adaptado de The Citadel de AJ Cronin .

Lansbury com seus filhos em 1957

Insatisfeita com os papéis que estava recebendo da MGM, Lansbury instruiu seu empresário, Harry Friedman, da MCA Inc. , a rescindir seu contrato em 1952, no mesmo ano em que seu filho Anthony nasceu. Logo após o nascimento, ela se juntou às produções itinerantes da Costa Leste de duas peças da Broadway: Remains to Be Seen , de Howard Lindsay e Russel Crouse , e Affairs of State, de Louis Verneuil . A biógrafa Margaret Bonanno afirmou mais tarde que, neste ponto, a carreira de Lansbury "atingiu um ponto baixo de todos os tempos".

Em abril de 1953, nasceu sua filha Deirdre Angela Shaw. Shaw teve um filho de um casamento anterior, David, e depois de obter a custódia legal do menino em 1953, o levou para a Califórnia para morar com a família; com três filhos para criar, os Shaw se mudaram para uma casa maior em San Vicente Boulevard, em Santa Monica, Califórnia. No entanto, Lansbury não se sentia totalmente confortável na cena social de Hollywood, afirmando mais tarde que, como resultado de suas raízes britânicas, "em Hollywood, sempre me senti uma estranha em uma terra estranha". Em 1959, a família mudou-se para Malibu, instalando-se em uma casa na Pacific Coast Highway, projetada por Aaron Green ; lá, ela e Peter escaparam da cena de Hollywood e conseguiram enviar seus filhos para uma escola pública local.

Voltando ao cinema como atriz freelance, Lansbury se viu rotulada como mulheres mais velhas (às vezes muito mais velhas) do que ela em muitos filmes em que apareceu durante esse período. Como ela afirmou mais tarde, "Hollywood me fez velha antes do meu tempo", observando que em seus 20 anos ela estava recebendo cartas de fãs de pessoas que acreditavam que ela estava na casa dos 40. Ela obteve papéis menores nos filmes A Life at Stake (1954), A Lawless Street (1955) e The Purple Mask (1955), mais tarde descrevendo o último como "o pior filme que já fiz". Ela interpretou a princesa Gwendolyn no filme de comédia The Court Jester (1956), depois assumiu o papel de uma esposa que mata o marido em Please Murder Me (1956). Ela apareceu como Minnie Littlejohn em The Long Hot Summer (1958), e como Mabel Claremont em The Reluctant Debutante (1958), que ela filmou em Paris. O biógrafo Martin Gottfried disse que foram essas duas últimas aparições cinematográficas que restauraram o status de Lansbury como uma "atriz A-picture". Ao longo deste período, ela continuou fazendo aparições na televisão, estrelando episódios de Revlon Mirror Theater , Ford Theatre e The George Gobel Show , e se tornou regular no game show, Pantomime Quiz .

Filmes independentes e mais aclamação (1960-1980)

O raro papel simpático de Lansbury como Mavis em The Dark at the Top of the Stairs (1960) foi aclamado pela crítica, assim como suas performances como personagens sinistros em All Fall Down (1962), como uma mãe manipuladora e destrutiva, e o thriller da Guerra Fria The Candidato da Manchúria (1962) como a ideóloga intrigante Sra. Iselin. Neste último, ela foi escalada para o papel por John Frankenheimer com base em sua atuação em All Fall Down . Lansbury era apenas três anos mais velha que o ator Laurence Harvey , que interpretou seu filho no filme. Ela concordou em aparecer no filme depois de ler o romance original, descrevendo-o como "um dos livros políticos mais emocionantes que já li". Os biógrafos Edelman e Kupferberg consideraram esse papel "seu triunfo cinematográfico duradouro", enquanto Gottfried afirmou que era "o mais forte, o mais memorável e o melhor filme que ela já fez ... ela dá seu melhor desempenho no filme". Lansbury recebeu sua terceira indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme, perdendo para Patty Duke por The Miracle Worker (1962).

Lansbury seguiu isso com uma performance como Sybil Logan em In the Cool of the Day (1963), um filme que ela renunciou como horrível, e apareceu como a rica Isabel Boyd em The World of Henry Orient (1964), a viúva Phyllis em Dear Heart ( 1964) e como mãe da atriz Jean Harlow (Carroll Baker) em Harlow (1965).

Lansbury recusou vários papéis cinematográficos, incluindo o papel principal em The Killing of Sister George (1968) e o papel de Nurse Ratched em One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975). Em vez disso, ela aceitou o papel da Condessa von Ornstein, uma velha aristocrata alemã que se apaixona por um homem mais jovem, em Something for Everyone (1970), para o qual ela filmou em Hohenschwangau, Baviera. No mesmo ano, ela apareceu como a bruxa inglesa de meia-idade Eglantine Price no filme da Disney Bedknobs and Broomsticks (1971); esta foi sua primeira liderança em um musical de tela, e a levou a divulgar o filme em programas de televisão como o David Frost Show . Mais tarde, ela observou que, como um grande sucesso comercial, este filme "garantiu uma enorme audiência para mim".

Lansbury passou a maior parte da década de 1970 no palco, e não na tela, mas foi aclamada por sua atuação coadjuvante como a romancista perpetuamente embriagada e suspeita de assassinato Salome Otterbourne no clássico de 1978 que matou no Nilo , uma virada que lhe rendeu uma indicação ao prêmio BAFTA . , bem como uma indicação ao National Board of Review Award e uma vitória por sua interpretação. Johnny Depp citou o desempenho de Lansbury como uma de suas inspirações para sua interpretação de Ichabod Crane em Sleepy Hollow , de Tim Burton . Lansbury apareceu como Miss Froy em The Lady Vanishes (1979), um remake do filme anterior de Alfred Hitchcock lançado em 1938 . No ano seguinte, The Mirror Crack'd a apresentou em outro filme baseado em um romance de Agatha Christie , desta vez como Miss Marple , uma detetive na década de 1950 Kent. Lansbury esperava fugir da representação do papel por Margaret Rutherford , em vez disso, retornando à descrição de Christie do personagem; neste ela criou um precursor para seu papel posterior de Jessica Fletcher. Ela foi contratada para aparecer em duas sequências como Miss Marple, mas estas nunca foram feitas. Seu tour-de-force naquele filme de 1980 lhe rendeu uma indicação ao Saturn Award de Melhor Atriz. O próximo filme de Lansbury foi a animação The Last Unicorn (1982), para o qual ela forneceu a voz da bruxa Mommy Fortuna.

A Bela e a Fera e outros papéis (1990–2000)

Ao longo de Murder, She Wrote , Lansbury continuou fazendo aparições em outros filmes de televisão, minisséries e cinema. Em 1986, ela co-apresentou o tributo televisionado da Filarmônica de Nova York ao centenário da Estátua da Liberdade com Kirk Douglas . Ela apareceu como a mãe do protagonista em Rage of Angels: The Story Continues (1986) e retratou Nan Moore - a mãe de uma vítima do acidente de avião da vida real Korean Air Lines Flight 007 - em Shootdown (1988); sendo mãe, ela ficou "enormemente tocada pelo incidente". Ela foi apresentada em The Shell Seekers (1989) como uma inglesa se recuperando de um ataque cardíaco e estrelou The Love She Sought (1990) como uma professora americana que se apaixona por um padre católico enquanto visitava a Irlanda; Lansbury achou que era "uma história de mulher maravilhosa". Em seguida, ela estrelou como a Cockney Mrs Harris em uma adaptação cinematográfica do romance Mrs 'Arris Goes to Paris (1992), que foi dirigido por seu filho e produzido por seu enteado. Seu papel cinematográfico de maior destaque desde The Manchurian Candidate foi como a voz do bule maternal Sra. Potts na animação da Disney A Bela e a Fera (1991), uma aparição que ela considerou um presente para seus três netos. Lansbury cantou a música -título do filme, que ganhou o Oscar de Melhor Canção Original , o Globo de Ouro de Melhor Canção Original e o Grammy de Melhor Canção Escrita para um Filme, Televisão ou Outras Mídias Visuais . Em 2021, Lansbury fez uma aparição surpresa referenciando seu papel como Sra. Potts no guia de áudio de "Inspiring Walt Disney: The Animation of French Decorative Arts", a primeira exposição do Metropolitan Museum of Art sobre Walt Disney e seus estúdios.

Retorno ao filme (2005-2022)

Lansbury estrelou o filme Nanny McPhee (2005) como tia Adelaide, mais tarde informando a um entrevistador que trabalhar em Nanny McPhee "me tirou do abismo" após a perda de seu marido. Ela então apareceu no filme Pinguins do Sr. Popper (2011), ao lado de Jim Carrey . Em 2012, foi anunciado que Lansbury iria estrelar The Grand Budapest Hotel , de Wes Anderson ; no entanto, ela teve que desistir do projeto (com Tilda Swinton substituindo-a) devido a conflitos de agendamento anteriores com a produção australiana de Driving Miss Daisy , na qual ela co-estrelou ao lado de James Earl Jones . Em novembro de 2013, ela recebeu um Oscar Honorário por sua obra no Governors Awards, que foi apresentado a ela por Robert Osborne , da Turner Classic Movies . Emma Thompson e Geoffrey Rush também ofereceram homenagens. Ela dubla como o papel da Bruxa em Justin e os Cavaleiros do Valor .

Lansbury também apareceu em um papel coadjuvante em Mary Poppins Returns (2018), uma sequência do filme original de 1964 (e foi selecionado para o papel-título desse filme), ambientado 20 anos depois na era da Depressão em Londres, que apresenta Emily Blunt como o personagem-título . As filmagens começaram no Shepperton Studios em fevereiro de 2017, e o filme foi lançado em dezembro de 2018 com críticas positivas.

Lansbury fez sua penúltima aparição no filme de 2018 Buttons: A Christmas Tale , aparecendo mais uma vez ao lado de Dick Van Dyke , co-estrela de Mary Poppins .

Em janeiro de 2019, Lansbury foi convidada para o almoço do American Film Institute para dar a bênção anual, onde falou sobre suas experiências na MGM , o ofício de atuar e a importância de uma comunidade cinematográfica. A aparição foi uma surpresa para o grupo de estrelas do cinema e da televisão que a aplaudiu de pé. Lansbury concluiu seus comentários dando conselhos aos possíveis candidatos ao Oscar e ao Globo de Ouro sobre a temporada de premiações, afirmando: "Ao sair daqui hoje e ser convidado a suportar um desfile aparentemente interminável de programas que o rotulam de 'vencedor' ou 'perdedor' - Eu estive lá, eu fiz isso, lembre-se desta sala, quando estamos todos juntos como um."

O último papel de Lansbury no cinema foi uma aparição no drama policial de Rian Johnson em 2022, Glass Onion: A Knives Out Mystery .

Teatro

Início de carreira e avanço (1957-1961)

Em abril de 1957, ela estreou na Broadway no Henry Miller Theatre em Hotel Paradiso , um cenário burlesco francês em Paris, dirigido por Peter Glenville . A peça durou apenas 15 semanas, embora ela tenha recebido boas críticas por seu papel como "Marcel Cat". Mais tarde, ela afirmou que, se não tivesse aparecido na peça, "toda a sua carreira teria fracassado". Ela seguiu isso com uma aparição em 1960 na Broadway de A Taste of Honey no Lyceum Theatre , dirigido por Tony Richardson e George Devine . Lansbury interpretou Helen, a mãe grosseira, verbalmente abusiva e ausente de Josephine (interpretada por Joan Plowright , apenas quatro anos mais jovem de Lansbury), comentando que ela ganhou "muita satisfação" com o papel. Durante a execução do show, Lansbury desenvolveu uma amizade com Plowright, bem como com o amante e futuro marido de Plowright, Laurence Olivier . Foi do apartamento alugado de Lansbury na East 97th Street que Plowright e Olivier fugiram para se casar. Depois de uma aparição bem revisada em Summer of the Seventeenth Doll (1959) - para o qual ela havia filmado em Sydney, Austrália - e um papel menor em A Breath of Scandal (1960), ela apareceu em Blue Hawaii de 1961 como uma mãe autoritária, cujo filho foi interpretado por Elvis Presley , apesar de ser mais jovem por apenas nove anos. Reconhecendo que o filme era de baixa qualidade, ela comentou que concordou em aparecer porque "eu estava desesperada".

Lansbury e Joan Plowright em A Taste of Honey na Broadway em 1961

Sua primeira aparição em um musical teatral foi o curta-metragem Any Can Whistle , escrito por Arthur Laurents e Stephen Sondheim . Um trabalho experimental, estreou no Majestic Theatre na Broadway em abril de 1964, mas foi criticado e fechado após nove apresentações. Lansbury fizera o papel da prefeita corrupta Cora Hoover Hooper e, embora adorasse a partitura de Sondheim, enfrentou diferenças pessoais com Laurents e ficou feliz quando o show terminou. Em 1965, ela apareceu em um episódio da segunda temporada de The Man from UNCLE como uma atriz extravagante e rica. Ela apareceu em The Greatest Story Ever Told (1965), uma cinebiografia cinematográfica de Jesus, mas foi cortada quase inteiramente da edição final. Ela seguiu isso com uma aparição como Mama Jean Bello em Harlow (1965), como Lady Blystone em The Amorous Adventures of Moll Flanders (1965), e como Gloria em Mister Buddwing (1966). Apesar de suas performances bem recebidas em vários filmes, o "estrelato do celulóide" a evitou, e ela ficou cada vez mais insatisfeita com esses papéis menores, sentindo que nenhum lhe permitia explorar seu potencial como atriz.

Voltando ao cinema musical, Lansbury estrelou como Ruth em The Pirates of Penzance (1983), um filme baseado na ópera cômica de mesmo nome de Gilbert e Sullivan , e enquanto filmava em Londres cantou em uma gravação de The Beggar's Opera como um mezzo-soprano . Isto foi seguido por uma aparição como a avó no filme de fantasia gótica The Company of Wolves (1984). Lansbury também começou a trabalhar para a televisão, aparecendo em um filme de televisão com Bette Davis intitulado Little Gloria... Happy at Last (1982). Ela seguiu isso com uma aparição em The Gift of Love: A Christmas Story (1983), mais tarde descrevendo-o como "a coisa mais simples que você pode imaginar". No filme de televisão A Talent for Murder (1984), ela interpretou uma cadeira de rodas usando um escritor de mistério; embora descrevendo-o como "um trabalho urgente", ela concordou em fazê-lo para trabalhar com a co-estrela Laurence Olivier . Duas outras minisséries com Lansbury apareceram em 1984: Lace e The First Olympics: Athens 1896 .

estrelato da Broadway (1966-1980)

Um tiro publicitário de Lansbury de 1966

Em 1966, Lansbury assumiu o papel-título de Mame Dennis no musical Mame , a adaptação musical de Jerry Herman do romance Auntie Mame . A primeira escolha do diretor para o papel foi Rosalind Russell , que interpretou Mame na adaptação cinematográfica não musical Auntie Mame , mas ela recusou. Lansbury procurou ativamente o papel na esperança de que marcaria uma mudança em sua carreira. Quando ela foi escolhida, foi uma surpresa para os críticos de teatro, que acreditavam que iria para uma atriz mais conhecida; Lansbury tinha 41 anos e era seu primeiro papel de protagonista. Mame Dennis era um personagem glamoroso, com mais de vinte trocas de figurino ao longo da peça, e o papel de Lansbury envolvia dez músicas e rotinas de dança para as quais ela treinou extensivamente. Aparecendo pela primeira vez na Filadélfia e depois em Boston, Mame estreou no Winter Garden Theatre na Broadway em maio de 1966. Auntie Mame já era popular entre a comunidade gay, e Mame ganhou um culto gay de Lansbury, algo que ela mais tarde atribuiu ao fato de Mame Dennis era "a ideia de glamour de todo gay... Tudo em Mame coincidia com a ideia de beleza e glória de todo jovem e era adorável".

Eu era esposa e mãe, e estava completamente realizada. Mas meu marido reconheceu os sinais em mim que diziam: "Já fiz jardinagem suficiente, cozinhei bons jantares suficientes, sentei-me pela casa e fiquei pensando em que mais decoração de interiores posso colocar meus dedos". É uma coisa curiosa com atores e atrizes, mas de repente o alarme dispara. Meu marido é uma pessoa muito sensível ao meu humor e ele reconheceu o fato de que eu tinha que fazer alguma coisa. Mame apareceu do nada exatamente neste momento. Isso não é um milagre?

 – Ângela Lansbury

As avaliações do desempenho de Lansbury foram extremamente positivas. No The New York Times , Stanley Kauffmann escreveu: "Miss Lansbury é uma atriz que canta e dança, não uma cantora ou dançarina que também atua ... Neste papel de maratona ela tem sagacidade, equilíbrio, calor e uma frieza muito arrebatadora . " O papel resultou em Lansbury recebendo seu primeiro Tony Award de Melhor Atriz em um Musical . A biógrafa posterior de Lansbury, Margaret Bonanno, afirmou que Mame fez de Lansbury uma "superestrela", com a própria atriz comentando seu sucesso afirmando que "todo mundo ama você, todo mundo ama o sucesso e gosta tanto quanto você. como você está naquele palco e enquanto você continuar saindo pela porta do palco."

O estrelato alcançado através de Mame permitiu que Lansbury fizesse mais aparições na televisão, como no especial de Ação de Graças de Perry Como em novembro de 1966. Sua fama também permitiu que ela se envolvesse em uma variedade de empreendimentos de caridade de alto nível, por exemplo, aparecendo como convidada de honra no almoço beneficente anual March of Dimes de 1967. Ela foi convidada para estrelar uma apresentação musical para a cerimônia do Oscar de 1968 , e co-apresentou o Tony Awards daquele ano com o ex-cunhado Peter Ustinov. Naquele ano, o Hasty Pudding Club da Universidade de Harvard a elegeu "Mulher do Ano". Quando a adaptação cinematográfica de Mame foi colocada em produção, Lansbury esperava ser oferecido o papel, mas em vez disso foi para Lucille Ball , um sucesso de bilheteria estabelecido. Lansbury considerou isso como "uma das minhas decepções mais amargas". Sua vida pessoal se complicou quando ela soube que seus dois filhos haviam se envolvido com a contracultura dos anos 1960 e estavam usando drogas recreativas ; como resultado, Anthony tornou-se viciado em cocaína e heroína.

Lansbury seguiu o sucesso de Mame com uma atuação como Condessa Aurélia, a excêntrica parisiense de 75 anos em Dear World , uma adaptação musical de The Madwoman of Chaillot , de Jean Giraudoux . O show estreou no teatro Mark Hellinger da Broadway em fevereiro de 1969, mas Lansbury achou uma experiência "bastante deprimente". As críticas de seu desempenho foram positivas, e ela recebeu seu segundo Tony Award com base nisso. No entanto, as críticas ao programa foram críticas, e ele terminou após 132 apresentações. Ela seguiu isso com uma aparição no papel-título do musical Prettybelle , que foi baseado em The Rape of Prettybelle , de Jean Arnold . Situado no sul profundo , tratou de questões de racismo, com Lansbury como um alcoólatra rico que busca encontros sexuais com homens negros. Uma peça controversa, estreou em Boston, mas recebeu críticas ruins, sendo cancelada antes de chegar à Broadway. Lansbury mais tarde descreveu a peça como "um fiasco completo e absoluto", admitindo que, em sua opinião, sua "performance foi horrível".

O ano de 1970 foi traumático para a família Lansbury, pois Peter passou por uma substituição do quadril, Anthony teve uma overdose de heroína e entrou em coma e, em setembro, a casa da família em Malibu foi destruída em um incêndio. Eles então compraram Knockmourne Glebe, uma casa de fazenda construída na década de 1820, localizada perto da vila de Conna, na zona rural do condado de Cork, e, depois que Anthony parou de usar cocaína e heroína, o levou para se recuperar de seu vício em drogas. Para ajudar seus filhos, a família se mudou para a Irlanda. Lansbury não trabalhou por um ano inteiro para que ela pudesse estar lá para Anthony e Deidre enquanto eles se recuperavam de seu vício. Ele se matriculou na Webber-Douglas School , a alma mater de sua mãe, e se tornou um ator profissional, depois mudou-se para a direção de televisão. Lansbury e seu marido não voltaram para a Califórnia, em vez disso dividindo seu tempo entre o condado de Cork e a cidade de Nova York.

[Na Irlanda, nosso jardineiro] não tinha ideia de quem eu era. Ninguém lá fez. Eu era apenas a Sra. Shaw, o que me agradou bastante. Eu tinha anonimato absoluto naqueles dias, o que era maravilhoso.

 – Ângela Lansbury

Em 1972, Lansbury retornou ao West End de Londres para atuar na produção teatral da Royal Shakespeare Company de All Over de Edward Albee no Aldwych Theatre . Ela interpretou a amante de um milionário moribundo da Nova Inglaterra e, embora as críticas da peça tenham sido mistas, a atuação de Lansbury foi amplamente elogiada. Isto foi seguido por seu envolvimento relutante em um renascimento de Mame , que estava em turnê pelos Estados Unidos, após o que ela retornou ao West End para interpretar o personagem de Rose no musical Gypsy . Ela inicialmente recusou o papel, não desejando ficar na sombra de Ethel Merman , que havia retratado o personagem na produção original da Broadway, mas acabou aceitando; quando o show começou em maio de 1973, ela recebeu uma ovação de pé e elogios. Estabelecendo-se em um apartamento em Belgravia, ela logo foi requisitada pela sociedade londrina, tendo jantares em sua homenagem. Após o culminar da corrida em Londres, em 1974, Gypsy fez uma turnê pelos EUA e, em Chicago, Lansbury recebeu o Prêmio Sarah Siddons por sua performance. O show finalmente chegou à Broadway, onde foi exibido até janeiro de 1975; um sucesso de crítica, rendeu a Lansbury seu terceiro Tony Award. Após uma pausa de vários meses, Gypsy excursionou por todo o país novamente no verão de 1975.

Desejando deixar de lado os musicais, Lansbury decidiu que queria aparecer em uma produção de uma das peças de William Shakespeare . Ela obteve o papel de Gertrude na produção de Hamlet da Companhia Nacional de Teatro , encenada no Old Vic . Dirigido por Peter Hall , a produção decorreu de dezembro de 1975 a maio de 1976, recebendo críticas mistas; Lansbury mais tarde comentou que "odiava" o papel, acreditando que era muito contido. Seu humor piorou com a notícia de que em novembro de 1975 sua mãe havia morrido na Califórnia; Lansbury teve o corpo de sua mãe cremado e as cinzas espalhadas perto de sua própria casa em County Cork. Sua próxima aparição teatral foi em duas peças de um ato de Edward Albee , Counting the Ways e Listening , apresentadas lado a lado na Hartford Stage Company em Connecticut. As críticas da produção foram mistas, mas Lansbury foi novamente elogiado. Isto foi seguido por outra turnê de renascimento de Gypsy .

Em abril de 1978, Lansbury apareceu em 24 apresentações de um renascimento do musical The King and I encenado no Teatro Uris da Broadway ; Lansbury desempenhou o papel de Mrs Anna, substituindo Constance Towers , que estava em uma pequena pausa. Seu primeiro papel cinematográfico em sete anos foi como romancista e vítima de assassinato Salome Otterbourne em Morte no Nilo (1978), uma adaptação do romance homônimo de Agatha Christie de 1937, filmado em Londres e no Egito. No filme, Lansbury estrelou ao lado de Peter Ustinov e Bette Davis , que se tornou um amigo próximo. O papel rendeu a Lansbury o prêmio National Board of Review de Melhor Atriz Coadjuvante de 1978.

Em março de 1979, Lansbury apareceu pela primeira vez como Nellie Lovett em Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , um musical de Stephen Sondheim dirigido por Harold Prince . Estreando no Uris Theatre na Broadway, ela estrelou ao lado de Len Cariou como Sweeney Todd , o barbeiro assassino na Londres do século XIX. Depois de ser oferecido o papel, ela aproveitou a oportunidade devido ao envolvimento de Sondheim no projeto; ela comentou que adorava "a extraordinária sagacidade e inteligência de suas letras". Ela permaneceu no papel por quatorze meses antes de ser substituída por Dorothy Loudon ; o musical recebeu críticas mistas, embora tenha dado a Lansbury seu quarto Tony Award e o prêmio Ruby da revista After Dark de Artista do Ano da Broadway. Ela voltou ao papel em outubro de 1980 para uma turnê de dez meses em seis cidades dos Estados Unidos, com George Hearn interpretando o personagem-título; a produção também foi filmada e transmitida no Entertainment Channel. Em 1982, ela assumiu o papel de uma dona de casa de classe média alta que defende os direitos dos trabalhadores em A Little Family Business , uma farsa ambientada em Baltimore, na qual seu filho Anthony também estrelou. Ele estreou no Ahmanson Theatre de Los Angeles antes de seguir para o Martin Beck Theatre da Broadway . Foi criticamente criticado e induziu acusações de racismo da comunidade nipo-americana . Naquele ano, Lansbury foi introduzido no American Theatre Hall of Fame , e no ano seguinte apareceu em um revival de Mame no Gershwin Theatre da Broadway . Embora Lansbury tenha sido elogiado, o show foi um fracasso comercial, com Lansbury observando que "percebi que não é um show de hoje. É uma peça de época ".

Retorno à Broadway (2001-2009)

Angela Lansbury em Deuce , Nova York, 2007

Após o fim de Murder, She Wrote , Lansbury voltou ao teatro. Embora escalada para o papel principal no musical de Kander e Ebb de 2001, The Visit , ela se retirou antes de estrear devido à deterioração da saúde de seu marido. Peter morreu em janeiro de 2003 de insuficiência cardíaca congestiva na casa do casal em Brentwood, Califórnia. Lansbury sentiu que, após este evento, ela não assumiria mais papéis importantes, e que, em vez disso, poderia fazer algumas aparições, mas nada mais. Querendo passar mais tempo em Nova York, em 2006 ela comprou um condomínio de US$ 2 milhões em Manhattan.

Lansbury retornou à Broadway após uma ausência de 23 anos em Deuce , uma peça de Terrence McNally que estreou no Music Box Theatre em maio de 2007 por uma temporada limitada de dezoito semanas. Lansbury recebeu uma indicação ao Tony Award de Melhor Atriz Principal em uma peça por seu papel.

Em março de 2009, ela retornou à Broadway para um revival de Blithe Spirit no Shubert Theatre , onde assumiu o papel de Madame Arcati. Esta aparição lhe rendeu o Tony Award de Melhor Atriz em uma peça ; este foi seu quinto Tony Award, empatando-a com o recordista anterior para o número de Tony Awards, Julie Harris , embora todos os Tonys de Harris fossem de Melhor Atriz Principal. De dezembro de 2009 a junho de 2010, Lansbury estrelou como Madame Armfeldt ao lado de Catherine Zeta-Jones no primeiro revival da Broadway de A Little Night Music , realizado no Walter Kerr Theatre . O papel lhe rendeu uma sétima indicação ao Tony Award, enquanto em maio de 2010, ela recebeu um doutorado honorário da Manhattan School of Music .

Retorno ao West End (2012–2019)

James Earl Jones com Lansbury promovendo Driving Miss Daisy em 2013

De abril a julho de 2012, Lansbury estrelou como a defensora dos direitos das mulheres Sue-Ellen Gamadge no revival da Broadway de The Best Man de Gore Vidal no Gerald Schoenfeld Theatre . De fevereiro a junho de 2013, Lansbury estrelou ao lado de James Earl Jones em uma turnê australiana de Driving Miss Daisy . De março a junho de 2014, Lansbury reprisou sua performance como Madame Arcati em Blithe Spirit no Gielgud Theatre no West End de Londres, sua primeira aparição nos palcos londrinos em quase 40 anos. Enquanto em Londres, ela fez uma aparição no Angela Lansbury Film Festival em Poplar, uma exibição de alguns de seus filmes mais conhecidos organizados pela Poplar Film. De dezembro de 2014 a março de 2015, ela se juntou à turnê do Blithe Spirit pela América do Norte.

Em abril de 2015, aos 89 anos, ela recebeu seu primeiro prêmio Olivier como Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação como Arcati e, em novembro de 2015, recebeu o Oscar Hammerstein Award por Lifetime Achievement in Musical Theatre.

Em 2 de junho de 2016, foi anunciado oficialmente que Lansbury retornaria à Broadway na temporada 2017-2018 em um revival da peça de 1955 de Enid Bagnold , The Chalk Garden . A peça foi produzida por Scott Rudin em um teatro a ser anunciado. No entanto, em uma entrevista publicada em 20 de setembro de 2016, Lansbury afirmou que não se apresentará no The Chalk Garden , dizendo: "Na minha época de vida, decidi que quero estar mais com a família e ficar sozinha em Nova York fazendo uma peça requer uma quantidade extraordinária de tempo deixada sozinha."

Em 18 de novembro de 2019, Lansbury fez seu retorno final à Broadway interpretando Lady Bracknell em uma apresentação beneficente de uma noite de The Importance of Being Earnest de Oscar Wilde para o American Airlines Theatre da Roundabout Theatre Company . Em outubro de 2020, a revista Variety considerou sua carreira "desafiar toda a lógica" e continuou: "Embora mulheres poderosas às vezes fossem difamadas, pensava-se que você precisava ser insensível para sobreviver no showbiz, Lansbury criou uma carreira de 77 anos e ninguém tem um palavra ruim a dizer sobre ela."

Televisão

Assassinato, ela escreveu (1984-2003)

Um pequeno número de pessoas me viu no palco. [A televisão] é uma chance para eu tocar para um grande público dos EUA, e acho que é uma chance que você não deixa passar... Estou interessado em alcançar todo mundo. Não quero alcançar apenas as pessoas que podem pagar quarenta e cinco ou cinquenta dólares por um assento [no teatro].

 – Ângela Lansbury

Em 1983, Lansbury recebeu dois papéis principais na televisão, um em uma comédia de Norman Lear ao lado de Charles Durning e o outro em uma série de detetives dos co-criadores William Link e Richard Levinson , da fama de Columbo . Incapaz de fazer as duas coisas, ela escolheu fazer a série de detetives, apesar do fato de seus agentes a terem aconselhado a aceitar a comédia. A série Murder, She Wrote centrava-se na personagem de Jessica Fletcher , uma professora aposentada da cidade fictícia de Cabot Cove, Maine, que se tornou uma romancista de detetive de sucesso após a morte de seu marido, também resolvendo assassinatos encontrados durante suas viagens. Lansbury descreveu a personagem como "uma Miss Marple americana ". A série foi criada por Peter S. Fischer , Richard Levinson e William Link , que anteriormente tiveram sucesso com Columbo e o papel de Jessica Fletcher foi oferecido pela primeira vez a Jean Stapleton , que recusou o papel, assim como Doris Day . O episódio piloto "The Murder of Sherlock Holmes" estreou em 30 de setembro de 1984, com o resto da primeira temporada sendo exibida aos domingos das 20h às 21h . de 18,9 e a primeira temporada sendo classificada como a melhor em seu horário. Projetado como uma exibição familiar inofensiva, apesar de seu tópico, o programa evitou retratar violência ou sangue, seguindo o formato " whodunit " em vez dos da maioria dos programas policiais americanos contemporâneos; A própria Lansbury comentou que "o melhor de tudo é que não há violência. Eu odeio violência".

Lansbury foi protetor de Jessica Fletcher, tendo uma contribuição criativa sobre os figurinos, maquiagem e cabelo da personagem e rejeitando a pressão dos executivos da rede para colocá-la em um relacionamento, acreditando que a personagem deveria permanecer uma mulher solteira forte. Quando ela acreditou que um roteirista havia feito Jessica fazer ou dizer coisas que não se encaixavam com a personalidade da personagem, Lansbury garantiu que o roteiro fosse alterado. Ela viu Jessica como um modelo para as telespectadoras mais velhas, elogiando seu "enorme apelo universal - essa foi uma conquista que eu nunca esperei em toda a minha vida". Os biógrafos de Lansbury, Rob Edelman e Audrey E. Kupferberg, descreveram a série como "um marco da televisão" nos EUA por ter uma personagem feminina mais velha como protagonista, abrindo caminho para séries posteriores como The Golden Girls . A própria Lansbury observou que "acho que é a primeira vez que um programa foi realmente voltado para o público de meia-idade" e, embora fosse mais popular entre os idosos , gradualmente ganhou um público mais jovem. Em 1991, um terço dos espectadores tinha menos de 50 anos. Ganhou classificações continuamente altas durante a maior parte de sua exibição, superando rivais em seu intervalo de tempo, como Amazing Stories , de Steven Spielberg . Em fevereiro de 1987, um spin-off foi produzido, The Law & Harry McGraw , embora tenha durado pouco.

Mame membros originais do elenco da Broadway Beatrice Arthur e Angela Lansbury no 41º Primetime Emmy Awards (1989). Os dois permaneceram amigos íntimos ao longo dos anos.

À medida que a série continuava, Lansbury assumiu um papel maior nos bastidores. Em 1989, sua empresa Corymore Productions começou a co-produzir o show com a Universal. No entanto, ela começou a se cansar da série e, em particular, das longas horas de trabalho, afirmando que a temporada de 1990-91 seria a última do programa. Ela mudou de ideia depois de ser nomeada produtora executiva para a temporada de 1992-93, algo que ela sentiu que "tornou muito mais interessante para mim". Em sua morte em 2022, a BBC informou que seu envolvimento na produção do programa a ajudou a ganhar uma "fortuna estimada em quase US$ 100 milhões". Para a oitava temporada, o cenário do programa mudou-se para Nova York, onde Jessica havia conseguido um emprego como professora de criminologia na Universidade de Manhattan. A mudança foi uma tentativa de atrair espectadores mais jovens e foi incentivada por Lansbury. Tendo se tornado uma "instituição de domingo à noite" nos EUA, as classificações do programa melhoraram durante o início dos anos 1990, tornando-se um programa Top Five. No entanto, os executivos da CBS, esperando ganhar uma audiência maior, mudaram para as quintas-feiras às 20h, ao lado do seriado Friends da NBC . Lansbury ficou chateado com a mudança, acreditando que ignorou o público principal do programa. O episódio final da série foi ao ar em maio de 1996 e terminou com Lansbury expressando uma mensagem "Adeus de Jessica" no final. Tom Shales escreveu no The Washington Post : "O título do último episódio do programa, 'Death by Demographics', é em si uma espécie de protesto. Murder, She Wrote é em parte uma vítima da loucura da juventude da televisão comercial." Na época, empatou o Hawaii Five-O original como a série de detetives mais longa da história da televisão, e o papel viria a ser o mais bem-sucedido e proeminente da carreira de Lansbury. Depois que a série terminou, mais quatro filmes de televisão com o nome Murder, She Wrote e estrelado por Lansbury foram lançados entre 1997 e 2003. Lansbury inicialmente tinha planos para um filme de televisão Murder, She Wrote que seria um musical com uma partitura composta por Jerry Herman . Enquanto este projeto não se materializou, foi transformado em Mrs Santa Claus – em que Lansbury interpretou a esposa do Papai Noel – que provou ser um sucesso de audiência.

O perfil mais alto de Lansbury obtido com Murder, She Wrote resultou em ela ser empregada para aparecer em anúncios e infomerciais para Bufferin , MasterCard e Beatrix Potter Company. Em 1988, ela lançou um vídeo intitulado Angela Lansbury's Positive Moves: My Personal Plan for Fitness and Well-Being , no qual ela descreveu sua rotina de exercícios pessoais, e em 1990 publicou um livro com o mesmo título co-escrito com Mimi Avins, que ela dedicou a sua mãe. Como resultado de seu trabalho, ela foi nomeada CBE , concedida a ela em uma cerimônia pelo Príncipe de Gales no consulado britânico em Los Angeles. Enquanto vivia a maior parte do ano na Califórnia, Lansbury passava os Natais e os verões na Corymore House, sua casa de fazenda com vista para o Oceano Atlântico em Ballywilliam, perto de Churchtown South, Cloyne, County Cork, que ela havia construído especialmente como uma casa de família em 1991.

Law & Order e outros papéis do convidado (2005-2017)

Lanbury em 2013

Ela fez uma aparição como mãe em um episódio da 6ª temporada do programa de televisão Law & Order: Special Victims Unit , pelo qual foi indicada ao Primetime Emmy Award de Melhor Atriz Convidada em Série Dramática em 2005.

Em dezembro de 2017, Lansbury atuou em seu último papel na televisão como Tia March na minissérie da BBC Little Women . Lansbury recebeu elogios por sua atuação com a crítica de cinema da Variety , Jaqueline Cutler, escrevendo: "Essa é a tia March, interpretada com magnífica imperiosidade por Angela Lansbury, exercendo poder ao dominar sua riqueza sobre tudo". Daniel Feinberg, do The Hollywood Reporter , elogiou Lansbury declarando: "Angela Lansbury se destaca sobre um elenco sólido ... não depende de louros e rouba todas as cenas dela".

Vida pessoal e morte

Ange é elegante e elegante, calorosa e generosa, mas também é durona e espera que todos ao seu redor dêem tudo de si. No que lhe diz respeito, não há desafio que não possa ser pelo menos parcialmente cumprido com um "cuppa" muito forte Yorkshire Gold . Trabalhar no palco a mantém vibrante. Um regime saudável a mantém bonita. O que a mantém sem idade é sua imensa curiosidade, sua exuberância pela vida e seu tremendo dom de manter a alegria.

 – Amigo e co-estrela Len Cariou , 2012

Falando ao The Dick Cavett Show em 1971, Lansbury disse que falava com um sotaque cockney inglês quando se mudou para os Estados Unidos, mas desde então "perdeu" seu sotaque nativo original. Ela tinha cidadania irlandesa. O biógrafo Martin Gottfried a caracterizou como "Meticulosa. Cautelosa. Auto-edição. Deliberada. É o que os britânicos chamam de reservado", acrescentando que ela era "tão preocupada, sensível e simpática quanto qualquer um poderia querer em um amigo". Também observando que ela tinha "um profundo senso de privacidade", ele acrescentou que ela não gostava de tentativas de bajulação.

Lansbury foi casado duas vezes, primeiro com o ator Richard Cromwell , quando ela tinha dezenove anos e Cromwell tinha 35. Eles fugiram e se casaram em uma pequena cerimônia civil em 27 de setembro de 1945. Eles se divorciaram em 1946, mas permaneceram amigos até sua morte em 1960. Em 1949, Lansbury casou-se com o ator e produtor Peter Shaw , e eles permaneceram juntos por 54 anos até sua morte em 2003. Ela adquiriu um enteado, David, do primeiro casamento de Shaw. Eles tiveram dois filhos, Anthony Peter (n. 1952) e Deirdre Ann (n. 1953). Embora Lansbury tenha afirmado repetidamente que queria colocar seus filhos antes de sua carreira, ela admitiu que muitas vezes teve que deixá-los na Califórnia por longos períodos quando estava trabalhando em outro lugar. Ela criou seus filhos para serem episcopais , embora não fossem membros de uma congregação. Ela declarou: "Acredito que Deus está dentro de todos nós, que somos seres perfeitos e preciosos, e que temos que colocar nossa fé e confiança nisso".

Na última parte da década de 1960, Anthony e Deirdre se envolveram no crescente movimento de contracultura e começaram a usar drogas recreativas . Deirdre desenvolveu um conhecimento com a família Manson , enquanto Anthony tornou-se viciado em cocaína e heroína , superando-os em 1971. Após a recuperação, Anthony tornou-se diretor de televisão e dirigiu 68 episódios de Murder, She Wrote . Deirdre se casou com um chef e juntos abriram um restaurante no oeste de Los Angeles. Lansbury tinha três netos e cinco bisnetos no momento de sua morte em 2022.

Lansbury era primo da família Postgate , incluindo o animador, escritor e ativista social Oliver Postgate . Ela também é prima do acadêmico e romancista Coral Lansbury , cujo filho é Malcolm Turnbull , ex -primeiro-ministro da Austrália .

Como uma jovem atriz, Lansbury era uma pessoa caseira autodeclarada, que comentou que adorava cuidar da casa. Ela preferia passar noites tranquilas dentro de casa com amigos à vida noturna de Hollywood. Seus hobbies na época incluíam ler, cavalgar, jogar tênis, cozinhar e tocar piano; ela também tinha um grande interesse em jardinagem. Ela citou F. Scott Fitzgerald como seu autor favorito, e Roseanne e Seinfeld entre seus programas de televisão favoritos. Lansbury era um ávido escritor de cartas que escrevia cartas à mão e fazia cópias de todas elas. A pedido de Howard Gotlieb, os papéis de Lansbury estão guardados no Howard Gotlieb Archival Research Center da Boston University.

Lansbury era uma apoiadora do Partido Democrata nos Estados Unidos, descrevendo-se como uma "democrata desde o início", e do Partido Trabalhista em seu Reino Unido natal. Ao longo de sua carreira, Lansbury apoiou uma variedade de instituições de caridade, particularmente aquelas como Abused Wives in Crisis, que combatiam o abuso doméstico e aquelas que trabalhavam para reabilitar usuários de drogas. Na década de 1980, ela começou a apoiar várias instituições de caridade engajadas na luta contra o HIV/AIDS .

No início da vida, Lansbury era uma fumante inveterada, mas ela conquistou o vício em meados da década de 1960. Em 1976 e 1987, ela fez uma cirurgia plástica no pescoço para evitar que ele aumentasse com a idade. Durante a década de 1990, ela começou a ter artrite. Lansbury passou por cirurgia de substituição do quadril em maio de 1994 e cirurgia de substituição do joelho em 2005.

Lansbury morreu enquanto dormia em sua casa em Los Angeles, Califórnia, na manhã de 11 de outubro de 2022, aos 96 anos, cinco dias antes de seu aniversário de 97 anos.

Créditos de atuação

Lansbury teve uma carreira prolífica no cinema, teatro e televisão. Ela foi uma das últimas estrelas de cinema da era de ouro de Hollywood , tendo sido contratada pela Metro-Goldwyn-Mayer na década de 1940. Ela atuou ao lado de atores como Ingrid Bergman , Katharine Hepburn , Judy Garland , Elizabeth Taylor , Frank Sinatra , Paul Newman , Orson Welles , Elvis Presley , Bette Davis e Maggie Smith em filmes clássicos como Gaslight (1944), National Velvet (1944) , The Picture of Dorian Gray (1945), The Harvey Girls (1946), State of the Union (1948), The Court Jester (1956), The Long, Hot Summer (1958), Blue Hawaii (1961) The Manchurian Candidate ( 1962) e Morte no Nilo (1978).

Ela também era conhecida por seus papéis em filmes infantis clássicos como Bedknobs and Broomsticks (1971), The Last Unicorn (1982), Beauty and the Beast (1991), Anastasia (1997), Fantasia 2000 (2000), Nanny McPhee (2005). , O Grinch (2018) e O Retorno de Mary Poppins (2018). Lansbury também é conhecida por seu trabalho icônico em musicais da Broadway trabalhando com Stephen Sondheim 's Someone Can Whistle (1964), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1978), Gypsy (1973) e A Little Night Music (2009–2010). ). Ela também estrelou em Mame , de Jerry Herman (1966), e The King and I , de Rodgers e Hammerstein (1978). Ela também era conhecida por suas atuações em peças como a peça Deuce de Terrence McNally (2007), a comédia de Noël Coward Blithe Spirit (2014), o drama político de Gore Vidal The Best Man (2012). Ela ganhou fama internacional por seu papel como escritora de mistérios que virou detetive Jessica Fletcher na série policial da CBS Murder, She Wrote (1984–1996).

Honras e legado

Em uma carreira que se estende de ingênua a viúva, de heroína elegante a vilã depravada, [Lansbury] mostrou durabilidade e flexibilidade, bem como uma ética de trabalho altamente admirada.

 – The Oxford Companion to Theatre and Performance , 2010

Na década de 1960, o The New York Times se referiu a Lansbury como a "Primeira Dama do Teatro Musical". Lansbury se descreveu como uma atriz que também sabia cantar, com Sondheim afirmando que ela tinha uma voz forte, embora com um alcance limitado. O biógrafo autorizado de Lansbury, Martin Gottfried , a descreveu como "um ícone americano", com uma imagem pública "praticamente santa".

Um entrevistador de 2007 do The New York Times a descreveu como "um dos poucos atores que faz sentido chamar de amada", observando que um artigo de 1994 na revista People lhe concedeu uma pontuação perfeita em seu "índice de amabilidade". The New Statesman comentou que ela "tem o tipo de poder de atração que muitos atores mais jovens e onipresentes só podem sonhar, enquanto um artigo no The Independent sugeriu que ela poderia ser considerada a atriz de maior sucesso da Grã-Bretanha. Ela era um ícone gay e afirmou que ela estava "muito orgulhosa do fato", atribuindo sua popularidade entre a comunidade LGBT à sua atuação em Mame, enquanto Murder, She Wrote ampliou esse apelo.

A estrela de Angela Lansbury na Calçada da Fama

Lansbury foi reconhecida por suas realizações na Grã-Bretanha em várias ocasiões. Em 2002, a Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas (BAFTA) deu a Lansbury um Lifetime Achievement Award. Lansbury foi nomeado Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) nas Honras de Aniversário de 1994 e promovido a Dama Comandante da Ordem do Império Britânico (DBE) nas Honras de Ano Novo de 2014 por serviços ao drama, trabalho de caridade e filantropia. Ao ser feito dama pela Rainha Elizabeth II no Castelo de Windsor, Lansbury declarou: "Estou me juntando a um grupo maravilhoso de mulheres que admiro muito como Judi Dench e Maggie Smith . país e eu realmente aprecio isso."

Lansbury nunca ganhou um Emmy, apesar de 18 indicações (17 delas Primetime Emmy Awards ) para as quais ela foi indicada durante um período de 33 anos. A partir de 2009, ela detinha o recorde de indicações ao Emmy mais mal sucedidas por um artista. Ela foi indicada três vezes ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante , mas nunca ganhou; refletindo sobre isso em 2007, ela afirmou que estava inicialmente "terrivelmente desapontada, mas posteriormente muito feliz por [ela] não ganhar" porque acreditava que, de outra forma, teria uma carreira menos bem-sucedida. No entanto, ela recebeu o Globo de Ouro e o People's Choice Awards por seu trabalho na televisão e no cinema.

Em 2013, o Conselho de Governadores da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas votou para conceder a ela um Oscar Honorário por suas realizações na indústria. Emma Thompson e Geoffrey Rush ofereceram homenagens no Governors Awards, onde a cerimônia foi realizada, e Robert Osborne , da Turner Classic Movies , presenteou-a com o Oscar, dizendo em parte: "Angela vem adicionando classe, talento, beleza e inteligência aos filmes de todos os tempos. desde" sua estréia no cinema em 1944. A estátua do Oscar tem a inscrição "Para Angela Lansbury, um ícone que criou alguns dos personagens mais memoráveis ​​do cinema inspirando gerações de atores".

Livros

  • Lansbury, Ângela; Avins, Mimi (1990). Movimentos positivos de Angela Lansbury: meu plano pessoal para condicionamento físico e bem-estar . Nova York: Delacorte Press . ISBN 978-0-385-30223-4.

Veja também

Referências

Citações

Fontes gerais e citadas

Leitura adicional

  • Alistair, Rupert (2018). "Angela Lansbury". O nome abaixo do título: 65 atores de personagens de filmes clássicos da era de ouro de Hollywood (capa mole) (primeira ed.). Grã-Bretanha: Publicado de forma independente. págs. 151-156. ISBN 978-1-7200-3837-5.

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