Literatura em linguagem de sinais americana - American Sign Language literature

A literatura em língua de sinais americana (ou literatura ASL ) é uma das experiências culturais compartilhadas mais importantes na comunidade surda americana . Os gêneros literários foram inicialmente desenvolvidos em institutos residenciais para surdos, como a American School for the Deaf em Hartford, Connecticut , que é onde a linguagem de sinais americana se desenvolveu como língua no início do século XIX. Existem muitos gêneros de literatura ASL, como narrativas de experiência pessoal, poesia, histórias cinematográficas, contos populares, obras traduzidas, ficção original e histórias com restrições de formato de mão. Autores da literatura ASL usam seu corpo como o texto de seu trabalho, que é visualmente lido e compreendido por seus espectadores. No início do desenvolvimento dos gêneros literários ASL, as obras geralmente não eram analisadas como os textos escritos, mas a crescente disseminação da literatura ASL em vídeo levou a uma análise maior desses gêneros.

Muitas comunidades culturais desenvolvem suas próprias tradições folclóricas, e a comunidade surda não é exceção. Essas tradições ajudam a solidificar a identidade cultural do grupo e ajudam a educar cada geração subsequente dos valores culturais compartilhados da comunidade. Susan Rutherford observa que esses tipos de histórias compartilhadas são especialmente importantes para comunidades minoritárias que enfrentaram a opressão da cultura majoritária, como aconteceu com a comunidade surda. Por meio do folclore e de outras formas de contar histórias, a comunidade surda é capaz de estabelecer e afirmar sua identidade cultural para que seus membros possam desenvolver seu senso de identidade. A literatura ASL freqüentemente enfatiza experiências comuns à comunidade surda, tanto em relação à sua identidade surda quanto ao seu status como um grupo minoritário.

Origens e história

Influência dos institutos de surdos na literatura ASL

A linguagem de sinais americana (ASL) é a língua compartilhada pela comunidade de surdos e deficientes auditivos na América do Norte. A adesão a esta comunidade é baseada principalmente em valores culturais compartilhados, incluindo uma linguagem de sinais compartilhada. Aqueles que são fisicamente surdos ou com deficiência auditiva, mas não compartilham o mesmo idioma e valores culturais, não são considerados membros da comunidade de surdos . Cerca de 95% das crianças surdas nascem de pais ouvintes que não estão familiarizados com a comunidade surda, então as crianças surdas geralmente não são expostas às culturas e tradições da comunidade surda em seu ambiente doméstico. Escolas para crianças surdas, conhecidas como institutos de surdos, são tipicamente o ambiente no qual as crianças surdas são apresentadas à cultura de sua comunidade, incluindo a literatura ASL.

O primeiro desses institutos, a Escola Americana para Surdos (ASD) em Hartford, Connecticut, foi estabelecido em 1817 por Thomas Gallaudet e Laurent Clerc (então chamado de Asilo Americano para a Educação de Surdos e Mudos). Desde ASD foi estabelecido como uma escola residencial, os alunos surdos que viviam lá criaram uma nova comunidade linguística como línguas de sinais locais e regionais de todo o país misturadas com a língua de sinais francesa ensinada por Clerc e levou ao desenvolvimento da ASL como uma língua em seu próprio direito. A comunidade formada no ASD era uma comunidade intelectual tão bem-sucedida que outros institutos de surdos começaram a abrir em todo o país em qualquer lugar onde houvesse uma população de surdos grande o suficiente. Isso permitiu que a comunidade surda estabelecesse sua própria subcultura, separada da cultura auditiva dominante e se desenvolvesse como uma minoria linguística.

O aumento de institutos de surdos em todo o país levou a um aumento do número de surdos instruídos e alfabetizados. Isso levou ao desenvolvimento de tradições de narração de histórias em ASL em institutos de surdos. Durante os primeiros dias da educação de surdos, a ASL ainda não havia sido reconhecida como uma linguagem totalmente desenvolvida e, portanto, não era considerada uma modalidade de linguagem adequada para a composição literária. Isso resultou em muitos surdos escrevendo trabalhos em inglês escrito, que era a principal língua de instrução na época. Ao mesmo tempo, as formas literárias da ASL estavam começando a se desenvolver à medida que a comunidade surda começava a contar histórias umas às outras em seu próprio vernáculo. Isso inclui trabalhos traduzidos do inglês para o ASL, bem como narrativas originais. As histórias do ASL se espalharam por diferentes regiões da América quando diferentes institutos de surdos se reuniram para eventos, como esportes. Este processo permite que os contadores de histórias iniciantes pratiquem seu ofício na frente de novos públicos. Após seus anos escolares, os membros da comunidade surda de escolas diferentes podem se ver novamente em reuniões da comunidade surda, onde os contadores de histórias podem ser chamados para apresentar suas narrativas.

Primeiras gravações de filmes de literatura ASL

Apesar do sucesso da educação de surdos durante a primeira parte do século 19, na década de 1860, o sistema educacional viu uma mudança na qual a comunidade de ouvintes começou a introduzir o método oral de educar alunos surdos, que enfatizava uma abordagem somente da fala para a educação e não permitiu ASL na sala de aula. A crença principal na época é que isso ajudaria os surdos a se integrarem mais facilmente à sociedade. Em 1880, uma conferência foi realizada em Milão na qual os educadores tomaram a decisão final de que a fala seria o método de ensino primário em sala de aula. A partir de então, até meados do século 20, os alunos surdos seriam punidos por desencorajar a comunicação por meio de sinais. Apesar da supressão da ASL na educação de surdos, ainda era um meio comum de comunicação em dormitórios, playgrounds e famílias surdas. Após a introdução do método oral, a National Association of the Deaf (NAD) gravou um projeto de filme de 1913 a 1920 com medo de que a ASL não sobrevivesse. George Veditz supervisionou o projeto e gravou o primeiro filme, The Preservation of the Sign Language . O projeto buscou registrar e preservar a fala de surdos que possuíam um forte senso de identidade cultural surda. As gravações do filme incluíram palestras, poemas, histórias e canções que compõem gêneros literários ASL. Um dos contadores de histórias documentados, John B. Hotchkiss , filmou uma série de histórias chamada Memórias de Old Hartford sobre seu tempo como estudante na ASD na década de 1860. A partir de suas memórias registradas, sabemos que os contadores de histórias do ASL e, portanto, pelo menos alguns gêneros literários modernos do ASL, datam de pelo menos 1860.

Influência da Comunidade Surda na Literatura ASL

À medida que a comunidade surda se desenvolveu em institutos, famílias e clubes de surdos, as histórias e tradições culturais da comunidade foram passadas de uma geração para a outra por meio de algo semelhante às tradições "orais" das línguas faladas. Nesse contexto, "oral" se refere ao compartilhamento da cultura por meio de interações com outros membros de uma comunidade cultural. As tradições folclóricas e narrativas estão incluídas nos tipos de interações culturais que são passadas de pessoa para pessoa na comunidade de surdos. Também é muito valorizado a troca aberta de informações, uma vez que os surdos não podem, por acaso, ouvir as informações da mesma forma que os ouvintes. Portanto, os contadores de histórias podem ser selecionados por sua capacidade de compartilhar conhecimento, além de suas habilidades de contar histórias. Os indivíduos que foram aprovados pela comunidade como performers são os que Ben Bahan se refere como "Signatários Suaves", que ele define como "alguém que, como um artista da linguagem, pode tecer uma história tão suavemente que até mesmo enunciados complexos parecem simples, mas bonitos". Esses contadores de histórias fornecem um senso de comunidade para seus colegas surdos e ajudam a perpetuar valores culturais comuns.

Grandes reuniões da comunidade surda são comuns na cultura surda dos dias modernos, como convenções ou festivais, e são necessárias para que a literatura ASL tome forma. Se a comunidade surda se reúne em pequenos grupos, muito raramente é um meio produtivo de criar e perpetuar a literatura ASL. Um exemplo de reunião bem-sucedida da comunidade surda foi o Caminho dos Surdos: Festival e Conferência Internacional sobre Língua, Cultura e História de Pessoas Surdas. Foi hospedado pela Gallaudet University de 9 a 14 de julho de 1989, incluiu mais de 500 apresentações, workshops, eventos artísticos e performances, e teve mais de 5.000 participantes de um total de 76 países, incluindo os Estados Unidos. Reuniões como essas permitem a proliferação da literatura ASL e a disseminação "oral" de novos trabalhos. Os membros da comunidade surda geralmente deixam o festival e compartilham as novas obras com seus próprios amigos e familiares, e cada iteração compartilhada de uma obra pode ser um pouco diferente do original, o que resulta em várias versões de histórias transmitidas pela comunidade. É comum que os membros da comunidade surdos se reúnam socialmente em suas vidas cotidianas, fora dos grandes festivais, compartilhando e divulgando suas próprias histórias narrativas pessoais e histórias tradicionais ou populares da ASL.

Influência da tecnologia na literatura ASL

Desde as primeiras gravações da literatura ASL pela NAD no início do século XX, as gravações da literatura ASL no cinema afetaram a tradição de contar histórias. Uma das maneiras mais surpreendentes pelas quais o cinema mudou a literatura da ASL foi tornando-a estática. Quando as obras da literatura são passadas oralmente de pessoa para pessoa, elas podem mudar ligeiramente a cada performance, mas quando são gravadas em filme, elas são congeladas em sua forma original. Isso teve o efeito de distanciar os performers das audiências, então há uma perda de interação dinâmica entre os dois. Por outro lado, esse desenvolvimento permite que uma audiência veja uma obra da literatura ASL muito depois de ter sido executada, então é menos provável que se perca na história. Veditz, que liderou o projeto do filme NAD de 1913–20, foi em parte motivado por seu desejo de poder ver os sinais de membros da comunidade surdos que morreram e de preservar a ASL em sua forma do início do século XX. A tecnologia de filme aumentou o alcance da literatura ASL para um público muito mais amplo. Qualquer pessoa pode assistir a trabalhos de ASL em sua conveniência, independentemente da localização geográfica. O cinema influenciou a literatura ASL de outras maneiras também, como permitir que os autores sejam mais experimentais, afetando a forma como os gêneros literários são apresentados, permitindo que o público analise os textos ASL de novas maneiras, padronizando a linguagem ASL em regiões geográficas, promovendo a alfabetização ASL, e solidificar uma identidade cultural surda compartilhada.

Alfabetização

Historicamente, a alfabetização tem sido entendida como a capacidade de ler ou escrever. A disseminação da literatura ASL desafiou a ideia de que os usuários de idiomas só podem ser alfabetizados em idiomas com formas escritas. Esse conceito está relacionado à ideia de multiletramento , termo cunhado pelo New London Group em 1996, com base na crença de que a alfabetização é criada por meio de construções sociais e não de representações escritas da linguagem. Eles sentiram que a definição tradicional de alfabetização não era mais adequada para representar os tipos de alfabetização que proliferaram por meio de uma sociedade cada vez mais global e tecnologicamente avançada. A maneira como os indivíduos criavam significado baseava-se em sua formação cultural e era muito diferente de outras pessoas com quem interagiam. Para algumas comunidades, um modo visual de comunicação constitui a linguagem, em vez de representações alfabéticas de línguas que tradicionalmente definiram a alfabetização. Para a comunidade surda americana, a ASL fornece uma forma de alfabetização para aqueles que não têm acesso a uma língua falada como primeira língua. Se a definição de alfabetização é limitada às línguas faladas / escritas, muitos surdos seriam considerados analfabetos. O acesso a línguas sinalizadas permite que indivíduos surdos sejam incluídos em comunidades alfabetizadas. Ele permite que a literatura escrita seja traduzida para um idioma acessível à comunidade surda, auxilia na educação dos alunos surdos, ajudando-os a aprender a ler textos impressos, e permite que os surdos transmitam sua cultura para a próxima geração.

Se a definição de alfabetização se aplica a todos os indivíduos que são educados e têm conhecimento do mundo ao seu redor, então é possível ser alfabetizado em qualquer idioma, independentemente de ser falado ou sinalizado. A alfabetização permite que um indivíduo extraia significado da linguagem e faça inferências sobre o mundo ao seu redor. À medida que as habilidades de alfabetização se desenvolvem, também se desenvolvem as habilidades cognitivas, de modo que indivíduos alfabetizados podem começar a fazer inferências a partir da linguagem, aplicando seu conhecimento do mundo ao que está sendo dito. ASL não tem uma forma escrita como as línguas faladas, portanto, é necessário que um signatário experiente veja uma obra da literatura ASL e ultrapasse o significado literal da obra e transmita um significado mais profundo. A capacidade do narrador de transmitir esse significado mais profundo e do público inferir um significado mais profundo em um texto ASL requer um alto nível de habilidade linguística para todos os indivíduos envolvidos.

Este e-book da ASL de "The Night Before Christmas" foi desenvolvido para apoiar a alfabetização de crianças surdas.

Com a ideia de alfabetização, surge a ideia de "texto", que historicamente tem sido usado para se referir à linguagem em sua forma escrita. ASL e outras línguas de sinais não têm uma forma escrita, então esta definição de "texto" foi expandida para incluir qualquer idioma, falado ou sinalizado, que foi preservado para ler ou ver novamente, como o texto de uma língua falada ou o texto do vídeo de uma língua de sinais. Qualquer linguagem gravada em papel ou vídeo permite que seus espectadores analisem seu conteúdo e significado, o que em si é um ato de alfabetização. As habilidades de alfabetização cognitiva que um usuário de linguagem pode desenvolver ao ler e analisar um texto em uma página escrita também podem ser desenvolvidas ao visualizar e analisar ASL gravado em vídeo. O maior acesso que os usuários ASL têm a conteúdo gravado em vídeo na Internet está levando a um aumento em sua capacidade de analisar textos ASL e, portanto, a um aumento na alfabetização ASL. Antes das obras de ASL serem gravadas em vídeo, não havia prática de analisar ou estudar seriamente as obras, mas isso mudou com o aumento da proliferação de ASL gravadas.

O conceito de multiletramento pode ser colocado em prática pedagógica em sala de aula, proporcionando aos alunos meios não tradicionais de engajamento com materiais educacionais baseados em suas identidades e necessidades educacionais pessoais. No contexto da educação de surdos, a tecnologia de vídeo pode ser usada não apenas para disseminar e analisar obras da literatura ASL, mas para aumentar a alfabetização em sala de aula, fornecendo aos alunos feedback visual sobre seu próprio trabalho. Ao permitir que os alunos assistam a um vídeo de reprodução de si mesmos, eles são capazes de desenvolver sua própria fluência linguística ao ver quais de suas obras poéticas ou narrativas são mais ou menos bem-sucedidas. Esse processo permite que os alunos desenvolvam suas próprias habilidades cognitivas e comecem a explorar análises literárias mais profundas de seu próprio trabalho.

Recursos

Técnica Cinematográfica

Joseph Davis usa técnicas cinematográficas para mostrar o que acontece com um Ninja Surdo-Cego

As técnicas cinematográficas podem aparecer em qualquer gênero de narrativa ASL. Bernard Bragg foi o primeiro artista surdo a notar as semelhanças entre as gramáticas das línguas de sinais e do cinema. Ele sugere que o vocabulário do cinema é tão semelhante ao das línguas de sinais que deveria ser usado para descrevê-los e analisá-los. Ele observa que as línguas de sinais não são lineares como as línguas faladas / escritas. Em vez disso, eles cortam entre visualizações diferentes - close-up, visualização normal, plano geral, etc. - assim como os filmes são editados juntos. Os signatários assumem o papel de uma câmera cinematográfica, dirigindo e variando o ângulo de visão que o público recebe. O dispositivo que permite que os artistas de ASL criem a ilusão de distâncias variáveis ​​do ângulo da câmera são os classificadores predominantes na linguagem, usados ​​para demonstrar visualmente o movimento e a ação, o tamanho e a forma ou os estados de ser de pessoas e objetos. Os classificadores permitem que os signatários usem suas mãos, corpos e o espaço de assinatura para definir visualmente as cenas e mudar a escala do que estão descrevendo a partir de distâncias que variam de microscopicamente perto a muito distante.

O filme pode ser analisado usando sua própria estrutura gramatical, portanto, a aplicação da mesma análise gramatical aos gêneros literários ASL adiciona profundidade à linguagem. Manny Hernandez, um performer de ASL, defendeu um léxico cinematográfico a ser desenvolvido juntamente com análises linguísticas tradicionais da literatura ASL. Ele argumenta que as análises aplicadas às línguas escritas / faladas não são adequadas para captar o que chama de "propriedades visuais-espaciais-cinéticas das línguas de sinais". Da mesma forma que Bragg, ele aponta que o assinante controla o campo de visão como uma câmera de filme, além de rastrear e deslocar as cenas. As tomadas individuais dentro do filme são flexíveis em seu comprimento e ângulo de visão, e são costuradas por meio de um processo de edição. O mesmo pode ser dito para os gêneros literários ASL, que cortam entre diferentes cenas e personagens, entrelaçando diálogo e ação.

Histórias classificatórias são um exemplo de gênero que faz uso de técnicas cinematográficas de narrativa ASL. Ao utilizar os vários tipos de classificadores, eles incorporam naturalmente técnicas cinematográficas, mostrando objetos e ações em escalas variadas. Embora a técnica cinematográfica possa ser aplicada a qualquer gênero ASL, existe um gênero especificamente dedicado a essas técnicas, chamado de Histórias Cinematográficas, que geralmente são recriações assinadas de cenas de filmes. Dois estilos de histórias cinematográficas são de "ação ao vivo" ou de "animação". A história "Durassic Park" de Manny Hernandez, que retrata cenas de Jurassic Park por meio de técnica cinematográfica, é um exemplo do estilo de ação ao vivo. O estilo de animação é influenciado pela animação de desenho animado e usa o classificador para descrever eventos como os olhos de alguém saltando da cabeça. Isso é frequentemente empregado em técnicas de Personificação, nas quais os signatários usam uma parte de seu corpo para dar vida a um objeto e mostrar suas emoções.

Exemplos de dispositivos cinematográficos

  • Ângulos de câmera, como Imagem em ângulo reto ou Imagem no nível do olho: O indivíduo que assina está voltado para a frente, sinalizando como se uma câmera estivesse filmando no nível dos olhos do signatário.
  • Cortes como a troca de papéis para retratar o diálogo: normalmente usados ​​para retratar diferenças nos personagens nas histórias ou para mover de uma cena a outra. O signatário pode mover seu corpo da esquerda para a direita para mostrar essa mudança no diálogo.
  • Fotos de distância ou tamanhos de fotos, como close-ups: usado para estabelecer distâncias entre objetos ou personagens em uma história. Os sinais podem mover-se do enquadramento de um lugar inteiro para um local ou objeto específico dentro desse lugar.
  • Enquadramento móvel ou cena seguinte: imita o movimento das câmeras no filme. Isso ajuda a definir o ritmo em que os objetos ou indivíduos dentro da história estão se movendo. Essa técnica também pode ser usada para enfatizar certas cenas de uma história, como, por exemplo, usar câmera lenta para representar uma ação.
  • Zoom da lente: Semelhante ao zoom da lente no filme, as mãos se movem para frente ou para longe do público para demonstrar um objeto ou indivíduo se tornando maior ou menor em relação à perspectiva da história.

Vernáculo Visual

Visual Vernacular é uma forma de performance ASL desenvolvida por Bernard Bragg que se baseia fortemente em técnicas cinematográficas. Ele escolheu o nome porque usa a linguagem vernácula da narrativa cinematográfica. O vernáculo visual é uma forma expressiva e artística de contar histórias em linguagem de sinais. O contador de histórias usa técnicas visuais como mudança de papéis, expressões faciais e mímica para contar uma história de forma visualmente expressiva. O uso de signos icônicos, ou signos que se parecem com o que representam, em combinação com a mudança de papéis e outras técnicas usadas no vernáculo visual permitem que as histórias sejam compreendidas universalmente. Mesmo que a história seja contada por um signatário que assina em ASL, esta história poderia, teoricamente, ser compreendida por espectadores que usam linguagens de sinais internacionais, e até mesmo ouvindo indivíduos que não entendem nenhuma linguagem de sinais. Em vez de simplesmente contar uma história, um performer usa o vernáculo visual para se tornar a história por meio de técnicas de mímica e mudança de papel, traduzindo a história para o espaço visual. Visual Vernacular é uma ferramenta importante na literatura ASL, particularmente na poesia que é executada na frente de um público. Visual Vernacular é usado para retratar a cena no poema e usar métodos visuais muito detalhados para permitir que o público saiba o que está acontecendo no poema. É essa natureza visual complexa da poesia que muitas vezes torna impossível a tradução direta da ASL para o inglês.

Personificação

"Uma jornada incrível de um ovo comum", de Christopher Rawling, usa Personificação para mostrar as emoções do ovo.

A personificação em linguagem de sinais envolve o uso da parte do corpo do contador de histórias para representar um objeto da história. Isso permite que o objeto "ganhe vida" na história. Um exemplo muito comum de personificação em histórias em linguagem de sinais é usar a cabeça do contador para representar objetos redondos, como diferentes tipos de bolas. À medida que a história é encenada, a cabeça do contador de histórias é a bola, e o contador de histórias pode representar as emoções que a bola pode sentir ao longo da história, personificando assim a bola. Isso geralmente ocorre no "estilo de animação" da técnica cinematográfica.

Gêneros

Poesia

A década de 1980 foi uma época de inovação para os poetas surdos. Foi nessa época que poetas como Ella Mae Lentz e Clayton Valli começaram a compor poesia original em ASL, em oposição às traduções ASL da literatura inglesa que a geração anterior havia produzido. Isso foi acompanhado pela cena de poesia ASL que se formou durante a mesma década no Instituto Técnico Nacional para Surdos (NTID) em Rochester, Nova York, que durou até cerca de 1991, quando os poetas mudaram seus caminhos. Mantendo as tradições da comunidade de contadores de histórias surdos, os poetas mais velhos e mais experientes foram influentes na geração mais jovem de poetas, e todos os poetas trocaram abertamente feedback uns com os outros. Por meio desse processo, os poetas surdos desenvolveram-se por meio de seu talento natural e do intercâmbio com poetas mais experientes. Houve também uma importante troca de idéias entre poetas ouvintes, como Allen Ginsberg e Jim Cohn , e poetas surdos da comunidade de Rochester. Uma das trocas mais notáveis ​​foi o poeta surdo Patrick Graybill interpretando uma imagem de uma "jukebox de hidrogênio" do poema " Howl " de Allen Ginsberg durante um seminário em 1984. Ao ser questionado por que escolheu a palavra 'hidrogênio', Ginsburg explicou que queria que as imagens apocalípticas da bomba de hidrogênio funcionassem como uma metáfora para a chegada da música rock and roll. A representação visual de Graybill em ASL de uma "jukebox de hidrogênio" trouxe com sucesso a imagem à vida, que é o que Ginsberg estava tentando realizar com as palavras de sua poesia beat. Sutton-Spence observa que a energia dos poetas do NTID na década de 1980 era semelhante às imagens de Ginsberg, criando sua própria "jukebox de hidrogênio ASL Poetry".

Traduzir a poesia em língua de sinais para a linguagem falada ou escrita é extremamente difícil, pois é impossível traduzir em palavras os movimentos e expressões faciais e a história contada pelo próprio corpo do poeta. Na linguagem de sinais, costuma-se dizer que a poesia é articulada por meio do corpo do poeta, e o poema é interpretado em vez de simplesmente assinado. Os poetas ASL têm uma conexão mais física com seu trabalho devido à necessidade inerente de expressar suas obras por meio do corpo. O poeta-intérprete nunca se separa de suas criações, pois está sempre diante do público, seja pessoalmente ou em vídeo. Heidi M. Rose compara poetas da ASL a artistas performáticos, no sentido de que ambos criam obras artísticas expressas por meio de seus corpos. Ambos os gêneros são freqüentemente autobiográficos e não separam os artistas das obras de arte que eles criam. Na arte performática, os artistas e o público têm uma relação diferente entre si do que em outras formas de arte; artistas atuam e desenvolvem seu senso de identidade e o público tem uma compreensão mais profunda do artista.

Cynthia Peters faz uma comparação semelhante entre a poesia ASL e as tradições da poesia oral falada. A poesia oral falada não é simplesmente lida em voz alta, mas sim vivenciada em um ambiente comunitário. O público se reúne para participar de uma experiência em grupo, e os poetas orais criam obras que atraem seu público específico e se relacionam com ele usando seus corpos, expressões e adereços. Da mesma forma que os gêneros da arte performática discutidos por Rose, a poesia oral está repleta de aspectos infundidos pelo intérprete que não podem ser comunicados por escrito. Cada iteração do poema varia desde a última execução, e é impossível definir uma versão oficial. Além disso, dado que um poeta oral geralmente é um membro da comunidade para a qual está se apresentando, outros observadores que carecem do conhecimento cultural do grupo podem perder nuances que o público-alvo entende. Peters observa que a poesia oral em línguas faladas está se tornando menos comum, mas devido à natureza não escrita da poesia ASL, ao lado de sua tendência de ser criada e executada na frente de um público, é uma forma de arte oral florescente. Em relação à poesia ASL, isso levanta a difícil questão da autoria, e como outro intérprete se relaciona com uma obra que foi originalmente executada pelo corpo de outra pessoa. O intérprete precisa ter uma compreensão de cada movimento matizado usado pelo autor original e desenvolver sua própria interpretação. Rose observa que os artistas ASL têm maior autoridade artística sobre suas próprias obras do que artistas de outros gêneros e, mesmo quando outros artistas executam poemas ASL, ainda há um elemento do autor original na peça.

A poesia em linguagem de sinais é significativamente diferente da poesia para línguas faladas, mas usa algumas técnicas que são paralelas. Por exemplo, a aliteração de sons consonantais é frequentemente importante na poesia de linguagem falada, mas uma forma de aliteração, a repetição de formas de mãos e outras características, também é apreciada como uma característica artística de forma paralela para poesia sinalizada.

Alguns poetas surdos bem conhecidos são Clayton Valli, Ella Mae Lentz e Patrick Graybill, todos apresentados na série de vídeos de 1990, Poesia em Movimento: Obras Originais em ASL . No início da década de 1990, Calyton Valli foi a primeira pessoa a estudar poesia ASL com a intenção de tentar descobrir como definir uma "linha" na poesia ASL, assim como alguém faria em um gênero poético falado / escrito. Ele começou estudando as características fonéticas da ASL, como forma da mão, movimento, orientação da palma e marcadores não manuais para determinar se a poesia ASL era capaz de rimar como as línguas faladas. Devido ao ASL ter várias características fonológicas que ocorrem simultaneamente, os sinais ASL são capazes de rimar de várias maneiras ao mesmo tempo, o que as línguas faladas não conseguem. Por exemplo, no poema "Snowflake" de Valli, os signos para LEAVES-FALL e GRASS-WITHER ambas as frases usam duas mãos na forma de 5 mãos que se movem em um movimento descendente com a testa franzida, criando três rimas simultâneas. Bauman tentou encontrar outras características para definir o conceito de 'linha' na poesia ASL, ao invés de focar nas quebras de linha fonológicas que limitam a poesia ASL a ser analisada da mesma maneira que as línguas faladas. Ele observa que a natureza visual e cinética da ASL permite que a "linha" seja analisada em termos dos movimentos do corpo através do espaço, de modo que a "linha" não se limite mais a uma direção estritamente da esquerda para a direita. Ele aplica a definição de linha do Oxford English Dictionary , "uma direção e curso de movimento" diretamente para como alguém pode analisar a linha visual da poesia ASL. Seu método de análise inclui observar como as técnicas cinematográficas e o vernáculo visual são tecidos na textura da poesia ASL e abandonar os métodos fonológicos de análise em favor de definir como os artistas surdos organizam seu espaço de signos.

Contos populares

Ben Bahan define contos populares na literatura americana de língua de sinais como histórias que existem há muito tempo na comunidade sem uma origem conhecida. O folclore ajuda a criar uma base literária comum que une os surdos.

Susan Rutherford e Simon Carmel são os pesquisadores mais proeminentes do folclore ASL, documentando histórias em que membros da comunidade surda se conectam, apesar dos obstáculos que os impediriam de fazê-lo.

Narrativas de experiência pessoal

As experiências pessoais são responsáveis ​​por grande parte das histórias contadas pela Comunidade Surda. Essas experiências pessoais são frequentemente contadas para criar um senso de experiência compartilhada entre os indivíduos, bem como para destacar a experiência individual do contador de histórias. Narrativas de experiências pessoais também permitem a combinação de várias histórias, unindo ainda mais os membros da comunidade surda.

Sinais de percussão

A sinalização de percussão é um tipo de performance em linguagem de sinais que envolve sinalizar junto com uma batida específica, algo como uma música em linguagem falada. A bateria é um instrumento de percussão comumente conhecido. O nome sinalização de percussão vem do fato de que esse tipo de sinalização se assemelha a batidas como as de um tambor em uma música. Músicas com sinais de percussão são freqüentemente executadas como cantos ou gritos e são comuns em grupos. Por exemplo, um exemplo comumente conhecido de sinais de percussão é a "Canção do Bison", também conhecida como a canção de luta da Universidade Gallaudet . Assinar dessa maneira tem um toque musical e caprichoso que o torna tão único.

Histórias de handshape

As histórias ABC mesclam o sistema fonético alfabético da língua inglesa com os aspectos fonológicos da ASL. A estrutura da história é configurada ao estruturá-la em torno do alfabeto para determinar quais formas de mão ASL usar na história, e a própria história é realizada em ASL. As histórias ABC são sempre assinadas em qualquer ordem alfabética, com cada formato de mão consecutivo seguindo a seqüência de letras do alfabeto. Por exemplo, o formato de mão "A" pode representar alguém batendo em uma porta, "B" uma porta se abrindo e "C" alguém procurando pela sala. Em algumas circunstâncias, as formas de mão "N", "H", "U" e "V" são intercambiáveis ​​porque todas são formadas por uma forma de mão de dois dedos. O mesmo é verdadeiro para as formas de mão "M" e "W", que são formadas por uma forma de mão de três dedos. Da mesma forma, as formas de mão "K" e "P" são iguais, e o mesmo pode ser dito para as formas de mão "U", "H" e "N", embora com orientações de palma diferentes. As histórias ABC permitem que os signatários se concentrem principalmente no formato das mãos dessas letras, de modo a não se preocupar com a orientação da palma ao contar a história. Ben Bahan observa que há vários temas comuns nas histórias da ABC, mas Susan Rutheford observou que o conteúdo das histórias da ABC não é seu foco principal; em vez disso, a habilidade de desempenho do signatário é o aspecto mais importante. O gênero é geralmente apresentado a crianças surdas como adolescentes por colegas mais velhos ou membros da família.

As histórias numéricas são semelhantes às histórias ABC no sentido de que devem ser contadas em ordem numérica, usando primeiro a forma de mão '1', depois a forma de mão '2', etc. Elas devem ser construídas usando as formas de mão numéricas em sucessão para contar uma história. Essas histórias são um pouco mais flexíveis, pois podem variar em duração com base em quão alto o narrador deseja contar.

Jogos de palavras escritas a dedo constroem uma história feita a partir das formas das mãos que representam as letras em inglês de uma palavra escolhida, seguindo a sequência de letras na ordem. Cada uma das letras é geralmente usada para ilustrar uma característica de caracterização da palavra escolhida, mesclando as formas das mãos com sinais e gestos ASL. Susan Rutherford observa que, em contraste com ABC Stories, o conteúdo de histórias de palavras escritas a dedo tem um significado mais significativo. Uma variação desse gênero usa as letras de uma palavra ou frase para representar visualmente a palavra, em vez de usar aspectos dos sinais ASL. Por exemplo, a frase FALLING LEAF na peça My Third Eye é sinalizada de alto a baixo no espaço de sinalização e cada letra gira e gira para demonstrar uma folha caindo no chão.

As histórias com restrições de formato de mão têm um conjunto mais limitado de formatos de mão. O contador de histórias seleciona quais formas de mão serão incluídas na história e deve usar apenas essas formas de mão. A história deve seguir a intenção original de quais formas de mão estão incluídas, fazendo desvios apenas conforme necessário e dentro do razoável, e eles precisam criar uma história coerente dentro dessas limitações.

Obras traduzidas e ficção original

Tradução ASL de "A tartaruga e a lebre"

As obras traduzidas costumam pegar histórias bem conhecidas da literatura impressa e traduzi-las para a Língua de Sinais Americana, dando-lhes subconscientemente características de indivíduos Surdos ou designando propositadamente protagonistas como Surdos e antagonistas como ouvintes.

Com o aumento da tecnologia de gravação de vídeo, a ficção original ASL foi capaz de ser executada e preservada mais facilmente do que no passado. A ficção ASL pode aparecer em forma de conto, romance ou novela.

Bíblia em linguagem de sinais americana Uma tradução completa da Tradução do Novo Mundo foi produzida em linguagem de sinais americana pelas Testemunhas de Jeová . Ele pode ser visualizado online e baixado como um conjunto de arquivos M4V . Ele também está disponível no aplicativo JW Sign Language nas lojas de aplicativos.

Companhias e performances teatrais

Teatro Nacional de Surdos

O National Theatre of the Deaf (NTD) começou em 1967. Antes do NTD, o teatro para surdos consistia em três pequenos grupos de teatro amador e clubes de surdos locais onde os indivíduos podiam fazer shows de mímica, ler poemas ou onde filmes legendados eram exibidos . O mundo surdo carecia de uma plataforma onde eles pudessem se expressar e atuar. A ideia do NTD veio da produção da Broadway de The Miracle Worker , a história de Helen Keller , que era cega e surda. Inspirada por ver a linguagem de sinais no palco, a atriz Anne Bancroft , que interpretou Anne Sullivan na produção de The Miracle Worker , juntou-se à psicóloga Edna Simon Levine para tentar trazer o teatro surdo para o palco.

A declaração de missão do National Theatre for the Deaf's é: "Apresentar o trabalho teatral da mais alta qualidade, atuando no estilo único que criamos através da mistura de linguagem de sinais americana e palavra falada". O NTD fornece uma organização onde surdos, deficientes auditivos e até mesmo ouvintes, atores, atrizes e dramaturgos podem atuar e treinar. O Teatro Nacional para Surdos se tornou um "catalisador para a mudança" que provou o valor e o talento de pessoas surdas e artistas enquanto exibia a beleza da linguagem de sinais no palco. Muitas das produções NTD são faladas e assinadas ao mesmo tempo, permitindo que os atores surdos atuem em sua forma natural de comunicação, ao mesmo tempo que encoraja o público ouvinte a experimentar esse tipo de teatro.

Deaf West Theatre

O Deaf West Theatre foi fundado em 1991. Ele está localizado e foi fundado em Los Angeles, Califórnia. The Deaf West Theatre expõe o público à cultura surda e à linguagem de sinais através de meios artísticos. O objetivo é conectar os mundos surdos e ouvintes por meio da paixão pelas artes teatrais. Como o Deaf West Theatre está localizado em Los Angeles, ele oferece especificamente a oportunidade para pessoas surdas e com deficiência auditiva na área terem acesso à experiência e participação em teatro profissional, o que de outra forma não seria possível.

Teatro para surdos de Nova York

O New York Deaf Theatre foi fundado em 1979. Atores surdos na área da cidade de Nova York queriam uma oportunidade de atuar na linguagem de sinais americana, o que não era possível em qualquer lugar da cidade de Nova York na época. O grupo se juntou para formar o New York Deaf Theatre, que hoje é a companhia de teatro para surdos que mais existe há mais tempo em Nova York.

Temas comuns

Temas que são comuns aos gêneros da literatura ASL normalmente refletem as experiências de vida compartilhadas da comunidade surda americana. Todd Czubek e Janey Greenwald sugerem que usar o que eles chamam de "lentes surdas" para analisar a literatura permite ao leitor de um texto ASL reconhecer esses temas e compreender as experiências da comunidade surda. Indivíduos surdos geralmente nascem de pais ouvintes e, portanto, não são expostos à comunidade surda e à cultura em seus ambientes domésticos. Isso faz com que muitos surdos não saibam que são membros de uma cultura minoritária, a menos e até que comecem a frequentar um instituto residencial para surdos, onde comecem a desenvolver um senso de identidade e a aprender os costumes e valores da comunidade surda. Professores e alunos mais velhos contam histórias para os alunos mais novos ou mais novos como um meio de ajudá-los a desenvolver sua identidade surda. Esta experiência encontra eco em um tema comum na literatura da ASL, o de "voltar para casa". É nesses espaços que os surdos encontram outros iguais a eles e desenvolvem uma família fora de casa, onde sentem um sentimento de pertencimento. Como tal, alguns trabalhos da Literatura ASL enfatizam a importância de desenvolver esta casa longe de casa.

Um exemplo que representa o tema de voltar para casa é o poema "Cocoon Child", de Clayton Valli, no qual uma criança começa vagando sem rumo, depois fecha os olhos e fecha o corpo curvando-se e cerrando os punhos para representar como a comunidade Surda é separada do mundo, e então é abordada por outras pessoas que ajudam a criança a deixar seu 'casulo' e se transformar, revelando-se no mundo que representa que ela agora ganhou um senso de identidade. Outro exemplo é o poema de Debbie Rennie "Black Hole: Colors ASL". Ele retrata uma pessoa subindo uma escada, com incerteza sobre o que será deixado para trás. Conforme a pessoa continua a escalar, ela encontra latas de tinta, nas quais mergulha as mãos para representar sua descoberta e uso do ASL. Outra pessoa sacode a base da escada, fazendo com que ela derrame a tinta e crie um ralo no qual a escada começa a cair. Este se torna um momento de consciência para a pessoa, de que a cultura dominante não está mais onde ela quer estar, e ela agita os braços para permanecer imersa em sua nova língua e cultura.

Outra iteração desse tema está no poema "To A Hearing Mother", de Ella Mae Lentz. Este trabalho assume a difícil tarefa de transmitir à mãe de uma criança surda por que sua outra família e casa, igualmente importantes, estarão na comunidade de surdos.

Outro tema comum na literatura e cultura surdas é a ideia da comunidade "vindo para a luz", que está relacionada à proximidade que os membros da comunidade surdos sentem quando estão juntos devido a um meio de comunicação compartilhado. Uma produção do Teatro Nacional de Surdos, Meu Terceiro Olho , joga com o tema da luz. Em uma cena, depois que um helicóptero resgata uma pessoa de uma violenta tempestade no mar, o sol se levanta sobre a água, que é representada por artistas surdos que usam as mãos para representar os raios de sol brilhantes. A reunião da comunidade surda cria esperança e, portanto, luz. Outro tema comum da Literatura ASL tocado em Meu Terceiro Olho é a "condição de dois mundos", que lida com a posição da cultura minoritária Surda existente dentro da cultura majoritária ouvinte da sociedade. Um dos personagens relata sua experiência ao chegar a um instituto residencial para surdos, que era um ambiente desconhecido, e ser deixado ali por sua mãe pela primeira vez. Com o tempo, ele começa a perceber que as pessoas da cultura majoritária têm uma visão diferente da realidade e um modo de vida diferente da cultura minoritária dentro do instituto.

Outra história tradicional comumente contada na comunidade Surda, Eyeth , inverte esta condição de dois mundos de forma que a cultura surda é a maioria e a cultura auditiva é a minoria. Na versão recontada por Sam Supalla, um jovem menino surdo não quer voltar para sua família ouvinte no fim de semana. Um professor conta a ele sobre um planeta conhecido como Eyeth, onde todos se comunicam por meio de linguagem de sinais. Quando a criança se torna um adulto, ele se muda para Eyeth e se torna um professor de surdos para crianças ouvintes. Um dia, uma aluna está chateada porque não quer voltar para casa para sua família surda no fim de semana, então ele a consola contando a ela sobre o planeta Terra, onde a maioria das pessoas pode ouvir e se comunicar falando. A história joga com a importância de se identificar com uma cultura comum e jogando com os trocadilhos "ouvido" e "olho-th" para a maioria dos planetas que ouvem e que assinam a maioria, respectivamente. Este conto tradicional também é contado em uma peça escrita por Aaron Kelestone no NTID, chamada TALES from the Deaf Side.

Uma história tradicional que enfatiza a importância da identidade surda compartilhada conta a história de dois soldados da Guerra Civil, um do Norte e um do Sul, ambos surdos. Ao se encontrarem, eles apontaram suas armas um para o outro, mas ao perceber que ambos eram surdos, baixaram as armas e começaram a conversar. Esta história é uma demonstração poderosa de que a identidade surda compartilhada pelos homens substituiu todas as outras conexões ou alianças que eles formaram com o mundo exterior. Os dois personagens surdos não apenas veem um reflexo de si mesmos no outro personagem surdo, mas também estão apoiando um ao outro de uma forma comum às culturas minoritárias.

A história de Ben Bahan, "Bird of a Different Feather", cria uma alegoria sobre a opressão que algumas crianças surdas enfrentam quando nascem em famílias que ouvem, e também usa a imagem da ausência de luz. Na história, um pássaro de bico reto nasce em uma família de águias. Ao longo da história, a família da águia tenta moldar o pássaro de bico reto para se encaixar, criando assim uma alegoria relatando as experiências de crianças surdas nascidas de famílias ouvintes que tentam moldá-las para se adequar à cultura auditiva. Os pais águia matriculam o pássaro de bico reto em uma escola onde ele deve aprender a agir como uma águia, desenvolvendo habilidades de caça, apesar das diferenças em suas características físicas. Eles até o incentivam a passar por uma cirurgia para mudar seu bico para um formato mais curvo, mais parecido com o bico de uma águia. O resultado é que o pássaro de bico reto sente que não se encaixa em uma única espécie de pássaro e voa sozinho para o pôr do sol. Além de brincar com uma imagem de "falta de luz", Bahan está utilizando uma fábula animal na qual os animais são antropomorfizados para mostrar um ponto, o que é comum às literaturas minoritárias. A alegoria se relaciona com a experiência de muitos surdos cujos pais acreditam que sua surdez precisa ser curada, apesar do fato de que muitos membros da comunidade surda não concordam.

For a Decent Living, de Sam Supalla, enfatiza a importância da comunidade ao traçar as dificuldades que um surdo enfrenta ao tentar ganhar a vida para si mesmo. Seu triunfo no final da história representa o triunfo da comunidade surda. No início da história, o homem sai de casa e encontra um surdo mais velho, que lhe conta sobre um clube de surdos local e o convida para a comunidade. Assim que a comunidade o aceita como membro do grupo, eles falam sobre uma fábrica local onde ele pode encontrar trabalho. Contra todas as probabilidades, o homem está empregado e impressiona o gerente, fazendo com que outros membros da comunidade surdos sejam contratados pela fábrica.

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Bauman, H.-Dirksen L., Jennifer L. Nelson e Heidi Rose. (2006). Signing the Body Poetic: Essays in American Sign Language Literature . University of California Press.
  • Peters, Cynthia L. Deaf American Literature: From Carnival to the Canon . Washington, DC: Gallaudet UP, 2000.
  • Bauman, H-Dirksen M. Rose, L. Rutherford. Heidi, Susan. A Study of Deaf American Folklore . Burtonsville, MD: Linstock, 1993.

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