Allegro Non Troppo -Allegro Non Troppo

Allegro non troppo
Allegro não Troppo LOW.jpeg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Bruno Bozzetto
Escrito por Bruno Bozzetto
Guido Manuli
Maurizio Nichetti
Produzido por Bruno Bozzetto
Estrelando Maurizio Micheli
Maurizio Nichetti
Néstor Garay
Maurialuisa Giovannini
produção
empresas
Bruno Bozzetto Film
Ministero del Turismo e dello Spettacolo (sem créditos)
Distribuído por Roxy International (1977) (Itália)
Filmes Especiais (1977) (EUA) (legendado)
Data de lançamento
Tempo de execução
85 minutos
País Itália
Língua italiano

Allegro non troppo é umfilme de animação italiano de 1976dirigido por Bruno Bozzetto . Apresentando seis peças de música clássica, o filme é uma paródia dolonga-metragemde Walt Disney de 1940, Fantasia , dois de seus segmentos sendo derivados do filme anterior. As peças clássicas são definidas para animação colorida, variando de comédia a tragédia profunda.

No início, entre a animação e no final, surgem sequências live action em preto e branco, exibindo o animador, orquestra, maestro e cineasta ficcional, com muitas cenas humorísticas sobre a produção ficcional do filme. Algumas dessas seções misturam animação e ação ao vivo.

O filme foi lançado em duas versões. O primeiro inclui sequências de ação ao vivo entre as peças clássicas; a segunda versão do filme os omite, substituindo-os por letras animadas de plasticina soletrando o título da próxima peça musical.

Enquanto Allegro Non Troppo zomba de sua fonte, The Walt Disney Company tem sido positivamente receptiva em relação ao filme. O veterano da Disney, Ward Kimball , recomendaria o segmento Boléro para seus alunos de animação e o Walt Disney Family Museum fez uma exposição sobre Bruno Bozzetto; apresentando seu trabalho no filme.

Título

Na música, uma instrução de " allegro ma non troppo " significa tocar "rápido, mas não excessivamente". Sem o "ma", significa "Não tão rápido!", Uma interjeição que significa "desacelere" ou "pense antes de agir".

Programa

  • Claude Debussy 's Prélude à l'après-midi d'un faune : um sátiro idosos repetidamente tentativas para cosmeticamente recapturar sua juventude e virilidade, mas tudo em vão. A cada falha, o sátiro fica menor e menor, até que ele perambula por um vasto campo que acaba por ser o corpo de uma mulher.
  • Antonín Dvorak 's eslava dança No. 7, Op. 46 , começa em uma grande comunidade de moradores de cavernas ao lado do penhasco. Um homem das cavernas solitário, querendo melhorar a si mesmo, sai para a planície e constrói uma nova casa. A partir daí, o resto da comunidade copia tudo o que ele faz. Irritado porque todos são capazes de acompanhar seus avanços tão rapidamente, suas tentativas de se separar deles o levam a planejar um bizarro ato de vingança em massa com consequências inesperadas e engraçadas.
  • Maurice Ravel 's Boléro : líquido no fundo de uma garrafa de refrigerante deixado para trás pela vida viajantes espaciais alcança, e progride através de representações fantasiosas dos estágios de evolução e história até arranha-céus entram em erupção a partir do solo e destruir tudo o que veio antes. Este segmento é paralelo ao segmento da Sagração da Primavera de Fantasia , completo com um eclipse solar. Seu momento de abertura serviu de imagem para o pôster do filme.
  • Jean Sibelius 's Valse triste : um solitário vagueia gato nas ruínas de uma casa grande. O gato lembra a vida que enchia a casa quando ela estava ocupada. Eventualmente, todas essas imagens desaparecem, assim como o gato, pouco antes de as ruínas serem demolidas.
  • Antonio Vivaldi 's Concerto em C maior, RV 559 : a abelha fêmea prepara para jantar em uma flor no elaborada de estilo completo com utensílios e uma TV portátil, mas é continuamente interrompido por dois amantes que têm um interlúdio romântico na grama nas proximidades. No final, depois de ter sua refeição continuamente interrompida e a cada vez ser forçada a juntar suas coisas e correr para um lugar seguro, ela pica o macho na garupa.
  • Igor Stravinsky 's The Firebird Suíte (especificamente As Princesas Khorovod e A Dança Infernal do rei Katschey ) começa com um pedaço de barro moldadas por um símbolo monoteísta da pirâmide onisciente, primeiro fazer algumas criaturas mal sucedidas com membros excessivamente desajeitado, então, finalmente, o Adão e Eva retratados em Gênesis . Adão e Eva então se transformam em cel animação e, como no Gênesis, a serpente vem até eles, oferecendo os frutos do conhecimento na forma de uma maçã . Depois de recusarem, a própria serpente engole a maçã. Ao adormecer, ele é imediatamente mergulhado em um pesadelo em um ambiente infernal onde primeiro é atormentado por demônios ígneos e, em seguida, atormentado por todas as coisas que supostamente corrompem a humanidade (ou seja, sexo, álcool, dinheiro, objetos materiais, drogas, violência, etc.); ele também cresce braços e pernas e é magickado em um terno e chapéu de feltro . Quando a música termina depois que ele acorda, ele ainda está usando o terno e o chapéu, mas depois de contar a Adão e Eva seu sonho de maneira rápida e incompreensível, ele tira o terno (perdendo os braços e as pernas, mas mantendo o chapéu) e cospe a maçã ainda inteira.
  • Em uma sequência de epílogo , o apresentador do filme pede a um monstro animado do tipo Igor (identificado como "Franceschini") para recuperar um final para o filme de um depósito no porão. Franceschini rejeita vários deles, mas aprova com prazer um que retrata uma série de acidentes ridiculamente crescente (apresentando uma variedade de clipes orquestrais curtos e não identificados em vez de uma única peça, embora a Dança Húngara nº 5 de Johannes Brahms possa ser ouvida no início e ambos Johann Sebastian Bach 's Toccata e Fuga em D menor , de Dvorak Danças eslavas No. 7 (de antes) e Franz Liszt ' s Rapsódia húngara No. 2 pode ser muito brevemente ouvido no final), terminando com a terra explodindo em uma guerra nuclear. A ação volta para o anfitrião e o maestro discutindo seu próximo projeto. Depois de um pouco de brainstorming, o apresentador revela sua última ideia original e brilhante: Branca de Neve e os Sete Anões com o título A Bela Adormecida . Essa cena acaba sendo mais um final assistido por Franceschini. Depois que termina, a serpente do Firebird Suite salta e o morde no nariz, e as palavras "FIM FELIZ" caem sobre eles, a serpente espiando para fora do "D".

Sequências de ação ao vivo

O filme sem cortes também contém sequências de ação ao vivo em quadrinhos, em preto e branco misturadas com animações coloridas ocasionais, que parodiam as introduções de Deems Taylor de Fantasia . "The Presenter" ( Maurizio Micheli ) começa com uma versão exagerada da introdução de abertura de Taylor em Fantasia ("Um filme novo e original" .. "você verá a música e ouvirá os desenhos" .. "uma fantasia") apenas para ser interrompido por um telefonema da Califórnia informando que o filme já havia sido feito. Ele se opõe com raiva, descartando o chamador como um mentiroso mal-educado, explicando ao público que o chamador afirma que alguém ("Prisney", "Grisney", "algum americano") tinha feito isso anos antes, em seguida, dizendo ao chamador para em menos assiste ao filme e desliga. Em seguida, o apresentador apresenta "O Mestre da Orquestra" (Néstor Garay) e uma orquestra composta por velhinhas enquanto o Mestre da Orquestra as transforma de um curral em um grande trailer para transporte ao teatro. Quando o trailer vai para o teatro, o apresentador exulta, "Pisney já fez isso?". Por último, antes do primeiro segmento de música animada ( Prélude à l'après-midi d'un faune ), o Apresentador apresenta "O Animador" ( Maurizio Nichetti ). enquanto o Mestre da Orquestra o resgata de uma cela semelhante a uma masmorra na qual o Animador ("um artista livre") foi acorrentado a uma parede (como o Apresentador coloca: "um contrato vinculativo baseado na confiança e respeito mútuo"). Uma bela jovem faxineira (Marialuisa Giovannini) também aparece em cada segmento, embora ela quase não seja reconhecida por nenhum dos personagens, exceto pelo Animador (que parece ter uma atração cada vez maior por ela à medida que o filme avança). Cada sequência retrata a ação (como jogar uma garrafa de Coca-Cola) que leva diretamente para a próxima parte animada do filme e, ocasionalmente, inclui referências a um segmento anterior (como um penico aparecendo na cabeça do Mestre da Orquestra ou a abelha fêmea e a serpente de seus respectivos segmentos aparecendo brevemente nas sequências de live-action subsequentes). Depois do segmento "Bolero", um gorila (inspirado no personagem animado do Boléro ) também aparece algumas vezes, primeiro perseguindo e depois dançando com O Animador, e depois espancando o Mestre da Orquestra que atacou o Animador. Após a sequência do Firebird , o Animador transforma a faxineira em uma princesa de conto de fadas de desenho animado e ele mesmo em um príncipe (aparentemente parecido com o personagem titular e seu Príncipe do filme de Walt Disney de 1937, Branca de Neve e os Sete Anões ) antes de ambos flutuarem, deixando o Apresentador e mestre de orquestra sem um final levando para a sequência do epílogo.

Elenco

Veja também

Referências

links externos