Alien 3 -Alien 3

Alien 3
Alien3 poster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por David Fincher
Roteiro de
História por Vincent Ward
Baseado em
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Alex Thomson
Editado por Terry Rawlings
Música por Elliot Goldenthal
produção
empresas
Distribuído por 20th Century Fox
Data de lançamento
Tempo de execução
114 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 50-60 milhões
Bilheteria $ 159,8 milhões

Alien 3 (estilizado como ALIEN³ ) é umfilme de terror americano de ficção científica de 1992dirigido por David Fincher e escrito por David Giler , Walter Hill e Larry Ferguson , a partir de uma história de Vincent Ward . É estrelado por Sigourney Weaver , reprisando seu papel como Ellen Ripley . É a terceira parcela da franquia Alien e levou a uma sequência, Alien Resurrection (1997).

Situado logo após os eventos de Aliens (1986), Ripley e um organismo Alien são os únicos sobreviventes da nave espacial Marinha Colonial Sulaco após a queda de uma cápsula de fuga em um planeta que abriga uma colônia penal habitada por violentos presidiários do sexo masculino. Papéis adicionais são interpretados por Charles Dance , Brian Glover , Charles S. Dutton , Ralph Brown , Paul McGann , Danny Webb , Lance Henriksen , Holt McCallany , Pete Postlethwaite e Danielle Edmond.

O filme enfrentou problemas durante a produção, incluindo filmagem sem roteiro, e vários roteiristas e diretores foram contratados. Fincher, em sua estreia como diretor , foi contratado para dirigir depois que uma versão proposta com Vincent Ward como diretor foi cancelada durante a pré-produção.

Alien 3 foi lançado em 22 de maio de 1992. Embora tenha tido um desempenho inferior nas bilheterias americanas, arrecadou mais de US $ 100 milhões fora da América do Norte. O filme recebeu críticas mistas e foi considerado inferior aos filmes anteriores. Fincher renegou o filme, culpando a interferência do estúdio e os prazos. Foi indicado ao Oscar de Melhor Efeitos Visuais , sete Saturn Awards ( Melhor Filme de Ficção Científica , Melhor Atriz por Weaver, Melhor Ator Coadjuvante por Dutton, Melhor Direção por Fincher e Melhor Roteiro por Giler, Hill e Ferguson), um Hugo Award de Melhor Apresentação Dramática e um MTV Movie Award de Melhor Sequência de Ação . Em 2003, uma versão revisada do filme conhecida como Assembly Cut foi lançada sem o envolvimento de Fincher e recebeu uma recepção mais calorosa.

Enredo

Após os eventos de Aliens , um ovo eclode a bordo da nave espacial Marinha Colonial Sulaco , liberando um abraço facial . Um incêndio começa e o computador da nave lança uma cápsula de fuga contendo Ellen Ripley , a jovem Newt, Hicks e o andróide Bishop ; todos os quatro estão em estase criogênica . As varreduras dos criotubos da tripulação mostram um abraço facial preso a um membro. O pod cai em Fiorina "Fury" 161, uma fundição e instalação correcional de trabalho com cromossomo Y duplo de segurança máxima habitada por presidiários do sexo masculino com uma mutação genética que dá ao indivíduo afetado uma predisposição para um comportamento anti-social. Os presos recuperam o casulo acidentado e seus passageiros. O mesmo abraço facial é visto se aproximando do cachorro do prisioneiro Thomas Murphy, Spike.

Ripley é acordada por Clemens, o médico da prisão, que a informa que ela é a única sobrevivente. Ela é avisada pelo diretor da prisão, Harold Andrews, que sua presença pode ter efeitos perturbadores. Ripley insiste que Clemens faça uma autópsia em Newt e que os corpos dela e de Hicks sejam posteriormente queimados, secretamente com medo de que Newt possa estar carregando um embrião alienígena. Apesar dos protestos do diretor e de seu assistente Aaron, a autópsia é realizada e nenhum embrião é encontrado. O funeral prossegue na fundição, assistido pelos prisioneiros e presidido por Andrews, com o líder espiritual Dillon fazendo um discurso para o falecido enquanto seus corpos são jogados na fornalha. Em outro lugar da prisão, um alienígena quadrúpede sai de Spike.

Ripley encontra o bispo danificado no depósito de lixo da prisão. Quando ela está deixando a área, ela é encurralada por quatro presidiários e quase estuprada por uma gangue. Depois de ser salvo por Dillon, Ripley retorna à enfermaria e reativa Bishop, que, antes de pedir para ser permanentemente desligado, confirma através da varredura dos registros da nave que um Facehugger estava a bordo e veio com eles para Fiorina no pod de fuga. Crescendo em tamanho real, o alienígena mata 3 presos, Murphy, Boggs e Rains, e retorna o prisioneiro rejeitado Golic ao seu estado psicopático anterior - Golic chama a criatura de "o Dragão". Ripley informa Andrews de seu encontro anterior com os Xenomorphs e sugere que todos trabalhem juntos para caçá-lo e matá-lo. A altamente cética Andrews não acredita em sua história e explica que, mesmo que ela estivesse dizendo a verdade, a instalação está sem armas; sua única esperança é o navio de resgate enviado para Ripley pela Corporação Weyland-Yutani .

O Alien embosca Ripley e Clemens na enfermaria da prisão , matando-o, e encurrala Ripley, mas então a poupa misteriosamente e se retira. Ripley então corre para o refeitório para avisar os outros. Andrews insiste que ela está delirando e ordena que Aaron a leve de volta para a enfermaria, mas o próprio diretor é arrastado para as aberturas e morto pelo monstro. Ripley assume o comando, reunindo os presos e propõe que eles despejem lixo tóxico inflamável no sistema de ventilação e o acendam para expulsar o extraterrestre. No entanto, sua intervenção provoca uma explosão prematura e vários internos são mortos. Com a ajuda de Aaron, Ripley se examina usando o equipamento médico da cápsula de escape e descobre o embrião de uma Rainha Alien crescendo dentro dela. Ela também descobre que Weyland-Yutani espera transformar os alienígenas em armas biológicas .

Deduzindo que o Alien não a matará por causa do embrião que ela carrega, Ripley implora a Dillon para matá-la; ele concorda apenas se ela ajudar os presos a matar o Alien primeiro. Eles formam um plano para atrair o Alien para a instalação de moldagem da fundição, prendê-lo por meio de uma série de portas que se fecham e afogá-lo em chumbo derretido . O plano de isca e perseguição resulta na morte de todos os prisioneiros restantes, exceto Dillon e Morse. Dillon se sacrifica para posicionar o Alien em direção ao molde enquanto Morse derrama o chumbo derretido sobre eles. Embora o Alien esteja coberto de metal fundido, ele escapa do molde. Ripley ativa os sprinklers de incêndio, fazendo com que seu exoesqueleto de metal derretido resfrie rapidamente e se estilhace , explodindo-o.

A equipe Weyland-Yutani chega, incluindo cientistas, comandos fortemente armados e um homem que parece idêntico a Bishop, que explica que ele é o criador de Bishop. Ele tenta persuadir Ripley a se submeter a uma cirurgia para remover o embrião da Rainha Alienígena, que ele afirma que será destruído. Extremamente cético, Ripley se recusa e volta para uma plataforma móvel, que Morse posiciona sobre a fornalha. A equipe Weyland-Yutani atirou em Morse na perna na tentativa de detê-lo; Aaron, acreditando que o sósia do Bispo é um andróide, atinge o homem com uma chave inglesa e é baleado pelos comandos, matando-o. Ignorando os apelos de Bishop para dar-lhes o embrião, Ripley se joga na fornalha, matando-se, assim que a rainha bebê irrompe dela. As instalações estão fechadas. Morse, o único sobrevivente, é levado enquanto a última gravação do diário de bordo de Ripley do Nostromo é tocada no EEV.

Elenco

  • Sigourney Weaver como Ellen Ripley , reprisando seu papel nos dois filmes Alien anteriores . Ripley aterrissa em Fiorina 161 e é mais uma vez sobrecarregado com a tarefa de destruir outra das criaturas alienígenas. Sigourney aprovou o trabalho de David Twohy e assinou, mas exigiu um salário maior de $ 4-5 milhões, mais crédito de coprodução. Ela também solicitou que a ação não fosse usar armas de fogo.
  • Charles S. Dutton como Leonard Dillon, um dos internos de Fiorina que atua como o líder espiritual e de fato entre os prisioneiros e tenta manter a paz no local.
  • Charles Dance como Jonathan Clemens, um ex-presidiário que agora atua como médico do estabelecimento. Ele trata Ripley depois que sua cápsula de fuga cai no início do filme e forma um vínculo especial com ela. Antes de ser morto pelo Alien, Clemens lamenta para Ripley porque ele foi originalmente enviado para Fiorina, descrevendo-o como "mais do que um pouco melodramático." Fincher inicialmente ofereceu o papel a Richard E. Grant , na esperança de reuni-lo com Withnail e eu co-estrelas Ralph Brown e Paul McGann.
  • Brian Glover como Harold Andrews, o diretor da prisão. Ele acredita que a presença de Ripley causará confusão entre os presos e tentará controlar os rumores que cercam ela e a criatura. Ele rejeita suas afirmações sobre a existência de tal criatura, apenas para ser morto por ela.
  • Ralph Brown como Francis Aaron, o assistente do Superintendente Andrews. Os presos referem-se a ele pelo apelido de "85", devido ao seu índice de QI , o que o irrita. Ele se opõe à insistência de Ripley de que os prisioneiros devem tentar lutar contra o Alien, e repudia sua afirmação de que Weyland – Yutani irá coletar o alien em vez deles.
  • Paul McGann como Walter Golic. Um assassino em massa e pária entre a população prisional, Golic fica muito perturbado depois de ser atacado pelo Alien na rede subterrânea de túneis da prisão, tornando-se gradualmente mais e mais obcecado pelo Alien. Na montagem da montagem do filme, sua obsessão e defesa da criatura levam ao assassinato e sua própria morte, e suas ações comprometem todo o plano.
  • Danny Webb como Robert Morse, um prisioneiro amargo, egocêntrico e cínico. Embora ele esteja ferido pela equipe Weyland – Yutani, Morse é o único sobrevivente de todo o incidente.
  • Lance Henriksen como a voz do andróide Bishop danificado , além de interpretar um personagem creditado como Bishop II, que aparece nas cenas finais do filme, alegando ser o designer humano do andróide, que quer a Rainha Alien que crescia dentro de Ripley para uso na divisão de armas biológicas da Weyland-Yutani. O personagem é identificado como "Michael Bishop Weyland" em materiais relacionados a Alien .
  • Tom Woodruff Jr. como o Alien conhecido como "Dragão" . Este Alien é diferente dos anteriores devido ao seu hospedeiro ser quadrúpede (um cão no corte teatral, um boi no corte de montagem). Inicialmente supervisor de efeitos visuais , Woodruff decidiu assumir o papel da criatura depois que sua empresa, a Amalgamated Dynamics, foi contratada pela Fox. Woodruff disse que, seguindo o conselho de Sigourney Weaver, ele aborda o papel como um ator ao invés de um dublê, tentando fazer sua atuação mais do que "apenas um cara de terno". Ele considerou o processo de atuação "tanto físico quanto mental".
  • Pete Postlethwaite como David Postlethwaite, um presidiário mais esperto que a maioria que é morto pelo Alien na sequência de isca e perseguição.
  • Holt McCallany como Junior, o líder do grupo de presidiários que tenta estuprar Ripley. Ele tem a tatuagem de uma lágrima embaixo do olho direito. Na Corte de Montagem, ele se sacrifica para prender o Alien como redenção.
  • Peter Guinness como Peter Gregor, um dos presos que tenta estuprar Ripley, ele é mordido no pescoço e morto pelo Alien durante a sequência de isca e perseguição.
  • Danielle Edmond como Rebecca "Newt" Jorden, a criança com quem Ripley forma um vínculo maternal no filme anterior, que retorna brevemente como um cadáver sendo autopsiado. Carrie Henn foi incapaz de repetir seu papel como Newt, pois ela era muito velha para o papel, então Danielle Edmond assumiu o papel nesta parcela para a breve cena de autópsia com o cadáver de Newt.
  • Christopher Fairbank como Thomas Murphy
  • Phil Davis como Kevin Dodd
  • Vincenzo Nicoli como Alan Jude
  • Leon Herbert como Edward Boggs
  • Christopher John Fields como Daniel Rains
  • Niall Buggy como Eric Buggy
  • Hi Ching como Company Man
  • Carl Chase como Frank Ellis
  • Clive Mantle como Clive William
  • DeObia Oparei como Arthur Walkingstick
  • Paul Brennen como Yoshi Troy
  • Michael Biehn como Cabo Dwayne Hicks (apenas imagem de arquivo)

Desenvolvimento

Com o sucesso de Aliens , a 20th Century Fox abordou a Brandywine Productions em outras sequências. Mas Brandywine estava menos do que entusiasmado com um projeto de Alien 3 , com o produtor David Giler explicando mais tarde que ele e seus parceiros Walter Hill e Gordon Carroll queriam tomar novos rumos como "não repetiríamos um e dois". O trio optou por explorar a duplicidade da Corporação Weyland-Yutani e por que eles estavam tão empenhados em usar os alienígenas como armas biológicas . Vários conceitos foram discutidos, eventualmente estabelecendo-se em uma história de duas partes, com o tratamento para o terceiro filme, apresentando "a dissimulada Weyland-Yutani Corporation enfrentando uma cultura militarmente agressiva de humanos cuja rígida ideologia socialista os separou da sociedade terrestre . " O Cabo Hicks de Michael Biehn seria promovido a protagonista no terceiro filme, com a personagem de Sigourney Weaver, Ellen Ripley, reduzida a uma aparição especial antes de retornar no quarto episódio, "uma batalha épica com guerreiros alienígenas produzida em massa pelos expatriados terráqueos. " Weaver gostou da metáfora da Guerra Fria e concordou com um papel menor, particularmente devido a uma insatisfação com Fox, que removeu cenas de Aliens cruciais para a história de Ripley.

"Eu senti que Ripley se tornaria um fardo para a história ... Existem muitos aspectos desse personagem que você pode fazer."

Sigourney Weaver, sobre o futuro de Ripley.

Embora a 20th Century Fox estivesse céptica sobre a ideia, eles concordaram em financiar o desenvolvimento da história, mas pediram que Hill e Giler tentassem fazer com que Ridley Scott , diretor de Alien , fizesse Alien 3 . Eles também pediram que os dois filmes fossem rodados um após o outro para diminuir os custos de produção. Embora Scott estivesse interessado em retornar à franquia, não deu certo devido à agenda lotada do diretor.

Escrita de William Gibson (1987)

Em setembro de 1987, Giler e Hill abordaram o autor ciberpunk William Gibson para escrever o roteiro do terceiro filme. Gibson, que disse aos produtores que sua escrita foi influenciada por Alien , aceitou a tarefa. Temendo uma greve iminente da Writers Guild of America , Brandywine pediu a Gibson para entregar um roteiro em dezembro. Gibson inspirou-se fortemente no tratamento de Giler e Hill, tendo um forte interesse no elemento "império espacial marxista". No ano seguinte, o diretor finlandês Renny Harlin foi abordado pela Fox com base em seu trabalho em A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master . Harlin queria ir em direções diferentes dos primeiros dois filmes, tendo interesse em visitar o planeta natal Alien ou em ter os alienígenas invadindo a Terra.

O roteiro de Gibson foi zombeteiramente resumido por ele como "Space commies sequestram ovos alienígenas - grande problema em Mallworld". A história começou depois de Aliens , com o Sulaco à deriva em uma área do espaço reivindicada pela "União dos Povos Progressistas". O navio é abordado por pessoas da UPP, que são atacadas por um facehugger escondido nas entranhas do corpo mutilado de Bishop. Os soldados lançam o abraço facial no espaço e levam Bishop com eles para um estudo mais aprofundado. O Sulaco então chega a um híbrido estação espacial-shopping denominado Anchorpoint. Com Ripley em coma, Hicks explora a estação e descobre que Weyland-Yutani está desenvolvendo um exército alienígena. Nesse ínterim, as UPP estão fazendo suas próprias pesquisas, o que os levou a consertar Bishop. Eventualmente Anchorpoint e as estações UPP são invadidas pelos Aliens, e Hicks deve se unir aos sobreviventes para destruir os parasitas. O filme termina com um teaser para um quarto filme, onde Bishop sugere a Hicks que os humanos estão unidos contra um inimigo comum, e eles devem rastrear os alienígenas até sua fonte e destruí-los. O roteiro foi muito voltado para a ação, contando com um elenco extenso, e é considerado em alguns círculos como superior ao filme final e tem um número considerável de seguidores na Internet. Os produtores ficaram insatisfeitos com o roteiro, que Giler descreveu como "um roteiro executado com perfeição e que não foi tão interessante", principalmente por não seguir novos rumos com o argumento inicial. Eles ainda gostavam de certas partes, como o subtexto que tornava o Alien uma metáfora para o HIV , mas sentiam falta do elemento humano presente na estética cyberpunk de Aliens e Gibson. Após o fim da greve do WGA, Gibson foi convidado a reescrever com Harlin, mas recusou, citando vários outros compromissos e "lentidão por parte dos produtores". Em 12 de julho de 2018, foi anunciado que o roteiro não feito de Alien 3 , de William Gibson, seria adaptado para uma série de quadrinhos. Como parte do Estrangeiro " s 40º aniversário, em 30 de Maio, 2019, a versão audiobook de roteiro unproduced de William Gibson de Alien 3 foi lançado e disponibilizado no audível . 2021 verá outra adaptação do roteiro, desta vez como um romance escrito por Pat Cadigan da Titan Books .

Roteiro de Eric Red (1989)

Após a saída de Gibson, Harlin sugeriu o roteirista Eric Red , escritor dos filmes de terror cult The Hitcher e Near Dark . Red trabalhou menos de dois meses para entregar seu rascunho em fevereiro de 1989, o que o levou a descrever mais tarde seu trabalho no Alien 3 como "o roteiro que eu rejeitei completamente porque não era 'meu roteiro'. Foi o produto apressado de muitas histórias conferências e interferências sem tempo para escrever, e acabou uma porcaria total. " Sua abordagem tinha um conjunto completamente novo de personagens e subtramas, ao mesmo tempo que introduzia novas raças de Alien. A trama começou com uma equipe de fuzileiros navais das Forças Especiais embarcando no Sulaco e descobrindo que todos os sobreviventes haviam sido vítimas dos alienígenas. Posteriormente, mudou-se para uma pequena cidade dos Estados Unidos em uma espécie de bio-cúpula no espaço, culminando em uma batalha total com os habitantes da cidade enfrentando hordas de guerreiros alienígenas. Brandywine rejeitou o roteiro de Red por se desviar muito de sua história e, eventualmente, desistiu de desenvolver duas sequências simultaneamente.

Roteiro de David Twohy

O escritor David Twohy foi o próximo a trabalhar no projeto, sendo instruído a começar com o roteiro de Gibson. Depois que a queda do comunismo tornou as analogias da Guerra Fria desatualizadas, Twohy mudou seu cenário para um planeta prisão, que estava sendo usado para experimentos ilegais com os alienígenas para uma divisão de Guerra Biológica. Harlin sentiu que essa abordagem era muito semelhante aos filmes anteriores e, cansado do inferno do desenvolvimento , abandonou o projeto, o que levou a Fox a oferecer a Harlin As Aventuras de Ford Fairlane .

O roteiro de Twohy foi entregue ao presidente da Fox, Joe Roth , que não gostou da ideia de Ripley ser removido, declarando que "Sigourney Weaver é a peça central da série" e Ripley era "realmente a única guerreira que temos em nossa mitologia de filme". Weaver foi então chamado, com um salário relatado de US $ 5 milhões, mais uma parte das receitas de bilheteria. Ela também pediu que a história fosse adequadamente impressionante, original e não dependente de armas. Twohy começou a escrever Ripley em seu roteiro.

Start-up com Vincent Ward

Assim que Hill assistiu a uma exibição de The Navigator: A Medieval Odyssey , ele decidiu convidar seu diretor, Vincent Ward . Ward, que estava em Londres desenvolvendo o Map of the Human Heart , aceitou o projeto apenas na terceira ligação, pois a princípio não estava interessado em fazer uma sequência. Ward deu pouca importância ao roteiro de Twohy e, em vez disso, desenvolveu outra ideia, envolvendo o pouso forçado da cápsula de escape de Ripley em um satélite semelhante a um monastério. Tendo desenvolvido esse argumento de venda em seu voo para Los Angeles, assim que Ward se aproximou dos executivos do estúdio, viu sua ideia aprovada pelo estúdio. Ward foi contratado para dirigir Alien 3 , e o escritor John Fasano foi contratado para expandir sua história em um roteiro. Depois que Twohy descobriu por meio de um amigo jornalista que outro roteiro estava sendo escrito simultaneamente com o seu, ele foi atrás de Fox e acabou deixando o projeto.

Ward imaginou um planeta com interior de madeira e desenho arcaico, onde monges luditas se refugiariam. A história começa com um monge que vê uma "estrela no Oriente" (cápsula de fuga de Ripley) e, a princípio, acredita que seja um bom presságio. Após a chegada de Ripley, e com sugestões crescentes da presença alienígena, os habitantes monges acreditam ser algum tipo de julgamento religioso por seus delitos, punível pela criatura que os assombra. Por terem uma mulher em seu mosteiro, eles se perguntam se seu julgamento é parcialmente causado pela tentação sexual, já que Ripley é a única mulher a estar entre a comunidade masculina em dez anos. Para evitar essa crença e (com sorte) a realidade muito mais sombria do que ela trouxe com ela, os monges do "satélite de madeira" trancam Ripley em um esgoto parecido com uma masmorra e ignoram seus conselhos sobre a verdadeira natureza da besta. Os monges acreditam que o Alien é na verdade o Diabo. Principalmente, porém, esta história era sobre a própria busca da alma de Ripley, complicada pela disseminação do Alien dentro dela e ainda mais dificultada por suas tentativas solitárias de derrotá-lo. Eventualmente Ripley decide se sacrificar para matar o Alien. A Fox pediu um final alternativo em que Ripley sobrevivesse, mas Weaver concordaria com o filme apenas se Ripley morresse.

A revista Empire descreveu o conceito de 'Wooden Planet' de Ward como 'inegavelmente atraente - teria sido visualmente cativante e, no mínimo, poderia ter criado algumas sequências de ação surpreendentes'. No mesmo artigo, Norman Reynolds - Designer de Produção originalmente contratado por Ward - lembra de uma ideia inicial de design para "um poço de biblioteca de madeira. Você olhou os livros nesta plataforma de madeira que subia e descia". 'Imagine o tipo de sequência de perigo vertical que poderia ter sido encenada aqui - o Alien escalando essas estantes incrivelmente altas enquanto monges desesperados trabalham na plataforma'. Sigourney Weaver descreveu o conceito geral de Ward como "muito original e envolvente". O ex - jornalista do Times David Hughes incluiu a versão de Alien 3 de Wardentre "Os maiores filmes de ficção científica nunca feitos" em seu livro com este título.

No entanto, o conceito causou divisão entre a equipe de produção. Os produtores da Brandywine discutiram os problemas lógicos de criar e manter um planeta de madeira no espaço, enquanto o executivo da Fox, Jon Landau, considerou a visão de Ward "mais voltada para o lado artístico-fartsy do que o grande comercial" que Ridley Scott e James Cameron empregaram . Ward conseguiu dissuadir os produtores de sua ideia de transformar o planeta em uma refinaria de minério e os monges em prisioneiros, mas eventualmente Fox pediu uma reunião com o diretor impondo uma lista de mudanças a serem feitas. Recusando-se a fazê-lo, Ward foi demitido. O enredo principal do filme finalizado ainda segue a estrutura básica de Ward.

Roteiro de Walter Hill e David Giler

Hill e Giler fizeram um primeiro rascunho tentando aprimorar a estrutura da história no roteiro de Fasano e, sentindo-se criativamente esgotados, contratou Larry Ferguson como médico de roteiro . O trabalho de Ferguson não foi bem recebido na produção, particularmente por Sigourney Weaver, que sentiu que Ferguson fez Ripley soar como "um professor de ginástica irritado". Pouco tempo antes do início das filmagens, os produtores Walter Hill e David Giler assumiram o controle do roteiro, combinando aspectos do roteiro de Ward / Fasano com o roteiro anterior de planeta prisão de Twohy para criar a base do filme final. Sigourney Weaver também tinha uma cláusula escrita em seu contrato afirmando que o rascunho final deveria ser escrito por Hill e Giler, acreditando que eles foram os únicos escritores (além de James Cameron) a escrever o personagem de Ripley de forma eficaz. Fox abordou o diretor de videoclipes David Fincher para substituir Ward. Fincher continuou a trabalhar no roteiro com o autor Rex Pickett e, apesar de Pickett ter sido demitido e Hill e Giler escreverem o rascunho final do roteiro, ele revisou a maior parte do trabalho feito pelos autores anteriores. Fincher queria que Gary Oldman estrelasse o filme, mas a dupla "não conseguia entender".

filmando

As filmagens começaram em 14 de janeiro de 1991, no Pinewood Studios sem um roteiro finalizado e com US $ 7 milhões já gastos. Embora a maior parte do filme tenha sido filmada em Pinewood, algumas cenas foram filmadas na Blyth Power Station em Northumberland, Reino Unido. O objetivo dessas fotos era mostrar o exterior do planeta. O diretor de fotografia Jordan Cronenweth trabalhou apenas por duas semanas antes de começar a sofrer do mal de Parkinson e foi forçado a sair do filme por um produtor de linha que havia perdido o pai devido à doença vários anos antes e sabia que, se alguma coisa, o cronograma exigente provavelmente têm um impacto fatal na saúde de Cronenweth. Ele foi substituído por Alex Thomson . O ator Charles Dance disse que um final alternativo foi filmado devido ao temor de que o final original fosse muito semelhante ao final de Terminator 2: Judgment Day , lançado no ano anterior, mas não foi usado.

Efeitos visuais

Stan Winston , responsável pelos efeitos de criaturas em Aliens , foi abordado, mas não estava disponível. Em vez disso, Winston recomendou Tom Woodruff Jr. e Alec Gillis, dois ex-funcionários de seu estúdio que haviam acabado de abrir sua própria empresa, a Amalgamated Dynamics . Antes mesmo de a fotografia principal começar, a equipe de efeitos práticos estava desenvolvendo modelos do Alien e dos cadáveres das vítimas de Sulaco . Boss Film Studios, de Richard Edlund , foi contratado para composição e outros efeitos de pós-produção. Um pequeno número de fotos contém imagens geradas por computador , mais notavelmente a cabeça do alienígena quebrando quando os sprinklers causam choque térmico. Outros elementos CGI incluem sombras lançadas pelo alienígena da marionete e destroços no ar em cenas externas.

David Fincher queria que o alienígena fosse "mais um puma, ou uma besta" em oposição à postura ereta e humanóide dos filmes anteriores, então o designer do alienígena original, HR Giger , foi contatado para gerar novas idéias de esboço. Suas revisões incluíram pernas mais longas e mais finas, a remoção de "tubos" ao redor da coluna e uma ideia para uma "língua" estranha e afiada no lugar das mandíbulas secundárias. Trabalhando em seu estúdio em Zurique, Giger produziu esses novos esboços que enviou por fax para Cornelius de Fries, que então criou seus modelos homólogos de plasticina . O único design de Giger que acabou no projeto final foi um Alien "Bambi Burster" que tinha pernas longas e andava de quatro. A ADI também construiu uma marionete em escala real no estilo Bunraku com esse design, que foi operada no set como um efeito na câmera. Cenas usando essa abordagem foram cortadas do lançamento final devido às limitações das técnicas de composição química, tornando extremamente difícil remover os titereiros da placa de fundo, mas podem ser vistas no "Corte de montagem" do filme.

The Alien é retratado por Woodruff Jr. em um terno e uma marionete filmada contra a tela azul e opticamente composta na filmagem de ação ao vivo, com as hastes removidas por rotoscopia . Uma cabeça alienígena mecânica também foi usada para close-ups . O traje adaptou o design usado em Aliens para que Woodruff pudesse andar de quatro. A cabeça de Woodruff estava contida no pescoço do traje, pois a cabeça era preenchida com animatrônicos para mover a boca do Alien. Fincher sugeriu que um Whippet fosse vestido com uma fantasia de alienígena para a cobertura no set do alien quadrúpede , mas a equipe de efeitos visuais estava insatisfeita com o resultado cômico e a ideia foi abandonada em favor do fantoche.

A abordagem do boneco de bastão foi escolhida para a produção em vez da animação em stop-motion , que não fornecia a suavidade necessária para parecer realista. Como resultado, o boneco de vara permitiu um alienígena rápido que poderia se mover através de superfícies de qualquer orientação e ser atirado de qualquer ângulo. Isso foi particularmente eficaz, pois era capaz de realizar movimentos impossíveis para um ator de terno. O boneco em escala ⅓ tinha 40 polegadas de comprimento e era fundido em espuma de borracha sobre uma armadura de corrente de bicicleta para maior flexibilidade. Para fotos em movimento, as câmeras no set foram equipadas com gravadores digitais para rastrear, pan, tilt e valores de dolly. A saída de dados foi então levada de volta ao estúdio e alimentada nas câmeras de controle de movimento com as dimensões lineares reduzidas para coincidir com o fantoche.

Para tornar mais fácil a sincronização das ações do fantoche com as tomadas ao vivo, a equipe de efeitos desenvolveu um sistema de composição instantânea usando LaserDisc . Isso permitiu que as tomadas fossem rapidamente sobrepostas na placa de fundo para que a equipe pudesse observar se algum ajuste espacial era necessário.

Laine Liska foi contratada para liderar uma equipe de titereiros em um novo processo denominado "Mo-Motion", onde o boneco de vara seria simultaneamente manipulado e filmado com uma câmera de controle de movimento em movimento . Dependendo da complexidade do tiro, o fantoche foi operado por 4 a 6 pessoas. Conjuntos esparsos foram criados para fornecer liberdade de movimento para os titereiros, bem como grandes superfícies sólidas para o boneco agir dentro de um espaço tridimensional.

A tripulação foi pressionada para fazer os movimentos do Alien tão rápidos quanto possível ao ponto em que eles mal estivessem no controle, e isso levou, de acordo com Edlund, "a ação ocasional serendipitous que fez o alienígena ter um personagem." A facilidade dessa configuração permitiu que a equipe filmasse de 60 a 70 tomadas de uma única cena.

Na esperança de dar ao Bishop destruído um visual mais complexo que não poderia ser realizado por uma simples maquiagem, o produto final foi feito inteiramente através de animatrônicos, enquanto uma reprodução da voz de Lance Henriksen tocava para guiar Sigourney Weaver.

As cenas do veículo de fuga de emergência foram filmadas com uma miniatura de 3,5 pés contra uma tela azul e compostas em pinturas tradicionais em grande escala da superfície do planeta. Para fazer as nuvens brilharem quando o EEV entrou na atmosfera, os valores da pintura foram revertidos digitalmente e animados quadro a quadro. A cena em que o EEV é movido por um braço de guindaste (também em miniatura) foi criada projetando um vídeo de atores em pedaços de papelão e, em seguida, compondo-os na cena como silhuetas contra o fundo pintado de fosco.

Música

O compositor do filme, Elliot Goldenthal , passou um ano compondo a trilha, trabalhando em estreita colaboração com Fincher para criar música baseada principalmente nos arredores e na atmosfera do próprio filme. A trilha foi gravada durante os distúrbios de Los Angeles em 1992 , que Goldenthal mais tarde afirmou ter contribuído para a natureza perturbadora da trilha.

Liberar

Mídia doméstica

Alien 3 foi lançado em vários formatos e pacotes de vídeo doméstico ao longo dos anos. O primeiro deles foi em VHS e LaserDisc , e vários lançamentos em VHS subsequentes foram vendidos individualmente ou em caixas ao longo da década de 1990. Uma caixa VHS intitulada The Alien Trilogy contendo Alien 3 junto com Alien and Aliens foi lançada em estojos em forma de facehugger e incluía algumas das cenas deletadas das edições LaserDisc. Quando Alien Resurrection estreou nos cinemas em 1997, outro box dos três primeiros filmes foi lançado, intitulado The Alien Saga , que incluía uma fita de Making of Alien Resurrection . Poucos meses depois, esse set foi relançado com o filme Alien Resurrection tomando o lugar do vídeo de making-of. Em 1999, Alien 3 foi lançado em DVD , tanto individualmente quanto junto com os outros três filmes Alien , como o box The Alien Legacy . Este conjunto também foi lançado em uma versão em VHS e seria o último lançamento em VHS do filme. Em 2003, Alien 3 seria incluído no conjunto de DVD Alien Quadrilogy com 9 discos, que continha duas versões do filme (veja abaixo). Os três primeiros filmes também foram posteriormente embalados como o conjunto de DVD Alien Triple Pack (esse lançamento era idêntico ao conjunto de Alien Legacy de 1999, mas excluindo Alien Resurrection ). Alien 3 foi lançado pela primeira vez em Blu-ray em 2010, como parte da caixa de 6 discos Alien Anthology que incluía todos os recursos do DVD Alien Quadrilogy e muito mais. O filme também foi lançado como um único disco Blu-ray em 2011.

O disco bônus de Alien 3 no set da Quadrilogia de 2003 inclui um documentário da produção do filme, que carece da participação de Fincher, já que os clipes em que o diretor expressa abertamente a raiva e a frustração com o estúdio foram cortados. O documentário foi originalmente chamado de Wreckage and Rape após uma das faixas da trilha sonora de Goldenthal, mas a Fox o renomeou simplesmente como The Making of Alien 3 . Esses clipes foram restaurados para o lançamento em Blu-ray de 2010 do conjunto Anthology , com o documentário integral tendo uma versão ligeiramente alterada do nome pretendido, Wreckage e Rage .

Corte de montagem

Uma versão alternativa de Alien 3 (oficialmente intitulada "Assembly Cut"), que incluiu 37 minutos e 12 segundos de filmagens novas e alternativas, foi lançada na caixa de 9 discos Alien Quadrilogy em 2003, e mais tarde no Alien Anthology Blu-ray ambientado em 2010. Inclui elementos-chave alternativos do enredo, cenas estendidas e previamente excluídas e novos efeitos digitais. Ao contrário do lançamento do DVD, para a versão em Blu-ray a filmagem adicional passou pela pós-produção, recebendo correção de cor e mixagem de som para combinar com o resto do filme, o que incluiu trazer de volta alguns membros do elenco para regravar o diálogo. The Assembly Cut é 30 minutos a mais do que o lançamento teatral, e Fincher foi o único diretor da franquia que se recusou a participar dos lançamentos de box-set, embora o Assembly Cut tenha recebido sua aprovação.

Recepção

Bilheteria

O filme foi lançado nos Estados Unidos em 22 de maio de 1992. O filme estreou em segundo lugar nas bilheterias, atrás de Lethal Weapon 3 , com um fim de semana do Memorial Day arrecadado de US $ 23,1 milhões. Foi exibido em 2.227 cinemas, com uma receita bruta média de $ 8.733 por sala. O filme foi considerado um fracasso na América do Norte com um total de $ 55,5 milhões, embora tenha arrecadado $ 104,3 milhões internacionalmente para um total de $ 159,8 milhões. Com base nessa cifra, é o segundo filme de Alien mais lucrativo , excluindo o efeito da inflação, e teve o 28º maior faturamento interno em 1992. Em outubro de 1992, a Fox afirmou que foi o filme de maior bilheteria da franquia, com uma receita bruta mundial de $ 175 milhões.

resposta crítica

O site de agregação de resenhas Rotten Tomatoes dá ao filme uma classificação de aprovação de 45% em 60 resenhas, com uma classificação média de 5,3 / 10. O consenso crítico do site diz: " Alien3 corre riscos admiráveis ​​com a mitologia da franquia, mas muito poucos compensam em uma sequência pouco roteirizada cujos visuais elegantes não são suficientes para estimular a falta de emoções genuínas." O Metacritic atribuiu uma pontuação média ponderada de 59 em 100 com base em 20 críticos, significando "críticas mistas ou médias". O público entrevistado pela CinemaScore deu ao filme uma nota média de "C" em uma escala de A + a F.

Ambos Gene Siskel e Roger Ebert deram ao filme dois polegares para baixo em seu show At The Movies , achando que era repetitivo, e eles criticaram as cenas de perseguição prolongadas perto do final do filme, bem como a falta de ação de suspense, embora ambos elogiou o visual e a direção de arte do filme, além da atuação de Weaver. Em sua resenha de Alien Resurrection , Ebert escreveu mais tarde "Eu perdi o interesse [em Alien 3 ], quando percebi que os alienígenas podiam a qualquer momento ultrapassar e ultrapassar os humanos, então todas as cenas de perseguição eram artifícios." Ele também declararia mais tarde em sua crítica de Fight Club que considerava Alien 3 "um dos filmes ruins mais bonitos que eu já vi".

Uma série de elenco e equipe associados à série, incluindo o ator Michael Biehn , o diretor anterior James Cameron e o romancista Alan Dean Foster , expressaram sua frustração e decepção com a história do filme. Cameron, em particular, considerou a decisão de matar os personagens de Bishop, Newt e Hicks como um "tapa na cara" para ele e para os fãs do filme anterior. Ele acabou culpando a 20th Century Fox pelo filme, e não Fincher, dizendo que o último recebeu "uma grande bagunça no prato". Ao saber da morte de Hicks, Biehn exigiu e recebeu quase tanto dinheiro pelo uso de sua imagem em uma cena quanto havia recebido por seu papel em Aliens .

David Fincher acabou deserdando o filme, mais tarde afirmando em uma entrevista ao The Guardian em 2009 que "Ninguém odiava mais do que eu; até hoje, ninguém odeia mais do que eu." Ele também culpou os produtores por não depositarem a confiança necessária nele.

Elogios

Os efeitos visuais do filme foram indicados ao Oscar , perdendo para Death Becomes Her . O filme também foi indicado a sete Saturn Awards e um MTV Movie Award de Melhor Sequência de Ação .

Outras mídias

Novelização

A novelização do filme foi de autoria de Alan Dean Foster . Sua adaptação inclui muitas cenas que foram cortadas do filme final, algumas das quais mais tarde reapareceram no "Corte de Montagem". Foster queria que sua adaptação fosse diferente do roteiro do filme, do qual ele não gostou, mas Walter Hill declarou que não deveria alterar o enredo. Foster comentou mais tarde: "Assim foram minhas motivações cuidadosamente construídas para todos os principais prisioneiros, minha preservação da vida de Newt (sua morte no filme é uma obscenidade) e muito mais. Amargurado com essa experiência, é por isso que recusei Alien Ressurreição . "

Banda desenhada

A Dark Horse Comics também lançou uma minissérie com três edições. Criado pelo escritor Steven Grant e pelo artista Christopher Taylor, o quadrinho foi uma adaptação fiel com apenas alguns desvios. Um desses desvios é que Ripley e os condenados conseguem capturar o Xenomorph no tanque de lixo, apenas para um prisioneiro enlouquecido chamado Golic libertá-lo depois. Mais tarde, quando eles acreditam que destruíram o alienígena, Ripley implora a Dillon para matá-la, mas ele não consegue fazer isso. O Xenomorfo aparece de repente e joga Dillon na fornalha de fundição.

Jogos de vídeo

Um videogame de mesmo nome foi desenvolvido pela Probe Entertainment e lançado para vários formatos pela Acclaim , LJN e Virgin Games , incluindo Amiga , Commodore 64 , Nintendo Entertainment System , Super NES , Mega Drive / Genesis e Master System . Em vez de ser uma adaptação fiel do filme, ele assumiu a forma de um jogo de plataforma básico onde o jogador controlava Ripley usando as armas do filme Aliens em um ambiente verde-escuro. A versão para Game Boy , desenvolvida pela Bits Studios , era diferente do jogo para console, por ser um jogo de aventura top-down. A Sega também desenvolveu um shooter arcade rail vagamente baseado nos eventos do filme, Alien 3: The Gun , que foi lançado em 1993.

Televisão

Uma série de desenhos animados intitulada Operação: Aliens foi concebida pela Fox para coincidir com o lançamento do filme, mas acabou abandonada. A animação do episódio piloto foi realizada por um estúdio de animação coreano. A filmagem nunca apareceu, mas as imagens estáticas vazaram online. Algum merchandising também foi lançado.

Alien 3 de William Gibson

Em 2018-19, a Dark Horse lançou Alien 3 de William Gibson , uma adaptação cômica em cinco partes da versão não produzida do roteiro de Gibson, ilustrada e adaptada por Johnnie Christmas, colorida por Tamra Bonvillain.

Em 2019, a Audible lançou um drama em áudio do roteiro de Gibson, adaptado por Dirk Maggs e com Michael Biehn e Lance Henriksen reprisando seus papéis. A produção teve música de James Hannigan .

Sequela

Uma sequência, Alien Resurrection , foi lançada em 1997.

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Gallardo C., Ximena; e C. Jason Smith (2004). Mulher alienígena: a formação da tenente Ellen Ripley . Continuum. ISBN  0-8264-1569-5
  • Murphy, Kathleen. "A Última Tentação de Sigourney Weaver." Comentário do filme 28. 4 (julho-agosto de 1992): 17-20.
  • Velocidade, Louise. "Alien3: A Postmodern Encounter with the Abject." Arizona Quarterly 54.1 (Primavera de 1998): 125-51.
  • Syonan-Teo, Kobayashi. "Por que Sigourney é Jesus: Assistindo Alien3 [sic] à luz de Se7ven." O Flyng Inkpot . 1998.
  • Taubin, Amy. "Invading Bodies: Aliens3 [sic] and the Trilogy." Sight and Sound (julho-agosto de 1992): 8-10. Reimpresso como "The 'Alien' Trilogy: From Feminism to AIDS." Mulheres e Cinema: Um Leitor de Visão e Som . Ed. Pam Cook e Philip Dodd. Filadélfia: Temple University Press, 1993. 93-100.
  • Thomson, David. "A vadia está de volta." Escudeiro. Dezembro 1997: 56-7.
  • Vaughn, Thomas. "Vozes da distorção sexual: estupro, nascimento e metáforas de autoaniquilação na trilogia alienígena ." The Quarterly Journal of Speech 81. 4 (novembro de 1995): 423-35.
  • Williams, Anne. "Espaços internos e externos: a trilogia alienígena." Art of Darkness: A Poetics of Gothic . Chicago: University of Chicago Press, 1995.

links externos