Alien (filme) - Alien (film)

Estrangeiro
Um grande objeto em forma de ovo que está rachado e emite uma luz amarela paira no ar contra um fundo preto e acima de um piso semelhante a waffle.  O título "ALIEN" aparece em letras maiúsculas acima do ovo e, logo abaixo dele, o slogan aparece em letras menores: "No espaço ninguém pode ouvir você gritar."
Pôster de lançamento teatral de Philip Gips
Dirigido por Ridley Scott
Roteiro de Dan O'Bannon
História por
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Derek Vanlint
Editado por
Música por Jerry Goldsmith
produção
empresas
Distribuído por 20th Century Fox
Data de lançamento
Tempo de execução
117 minutos
Países
Língua inglês
Despesas $ 11 milhões
Bilheteria $ 106,3 milhões

Alien é um filme de terror de ficção científica de 1979dirigido por Ridley Scott e escrito por Dan O'Bannon . Baseado em uma história de O'Bannon e Ronald Shusett , ele segue a tripulação do rebocador espacial comercial Nostromo , que encontra o homônimo Alien , um extraterrestre agressivo e mortal solto na nave. O filme é estrelado por Tom Skerritt , Sigourney Weaver , Veronica Cartwright , Harry Dean Stanton , John Hurt , Ian Holm e Yaphet Kotto . Foi produzido por Gordon Carroll , David Giler e Walter Hill, por meio de sua empresa Brandywine Productions , e foi distribuído pela 20th Century Fox . Giler e Hill revisaram e fizeram acréscimos ao roteiro; Shusett foi o produtor executivo. O Alien e os artefatos que o acompanham foram projetados pelo artista suíço HR Giger , enquanto os artistas conceituais Ron Cobb e Chris Foss projetaram cenários mais humanos.

Alien estreou em 25 de maio de 1979, como a noite de abertura do quarto Seattle International Film Festival, apresentado em 70 mm à meia-noite. Ele recebeu um grande lançamento em 22 de junho e foi lançado em 6 de setembro no Reino Unido. Recebeu críticas mistas no lançamento, mas foi um sucesso de bilheteria, ganhando o Oscar de Melhores Efeitos Visuais , três prêmios Saturn ( Melhor Filme de Ficção Científica , Melhor Direção de Scott e Melhor Atriz Coadjuvante por Cartwright) e um Hugo Prêmio de Melhor Apresentação Dramática . Em 2002, Alien foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos . Em 2008, foi classificado pelo American Film Institute como o sétimo melhor filme do gênero ficção científica e como o 33º maior filme de todos os tempos pela Empire .

O sucesso de Alien gerou uma franquia de mídia de filmes, romances, histórias em quadrinhos, videogames e brinquedos . Também lançou a carreira de atriz de Weaver, proporcionando-lhe seu primeiro papel principal. A história dos encontros de sua personagem com as criaturas alienígenas se tornou o núcleo temático e narrativo das sequências Aliens (1986), Alien 3 (1992) e Alien Resurrection (1997). Um cruzamento com a franquia Predator produziu os filmes Alien vs. Predator : Alien vs. Predator (2004) e Aliens vs. Predator: Requiem (2007). Uma série prequela inclui Prometheus (2012) e Alien: Covenant (2017), ambos dirigidos por Scott.

Enredo

O rebocador espacial comercial Nostromo está retornando à Terra com uma tripulação de sete membros em êxtase : Capitão Dallas, Oficial Executivo Kane, Subtenente Ripley, Navegador Lambert, Oficial Científico Ash e dois engenheiros, Parker e Brett. Detectando uma transmissão de uma lua próxima, o computador da nave, Mãe, desperta a tripulação. De acordo com a política da empresa que exige que qualquer sinal de perigo potencial seja investigado, eles pousam na lua apesar dos protestos de Parker, sofrendo danos de sua atmosfera e paisagem rochosa no processo. Os engenheiros permanecem a bordo para efetuar os reparos enquanto Dallas, Kane e Lambert partem para investigar. Eles descobrem que o sinal se origina de uma nave alienígena abandonada e entram nela, perdendo a comunicação com o Nostromo . Ripley decifra parte da transmissão, determinando que seja um aviso, mas não pode repassar essa informação aos que estão no navio abandonado.

Enquanto isso, Kane descobre uma câmara contendo centenas de grandes objetos semelhantes a ovos. Quando ele toca um, uma criatura salta, quebra seu capacete e se gruda em seu rosto. Dallas e Lambert carregam Kane inconsciente de volta para o Nostromo . Como oficial sênior em exercício, Ripley se recusa a deixá-los embarcar, citando os regulamentos de quarentena, mas Ash ignora sua decisão e os deixa entrar. Ash tenta remover a criatura do rosto de Kane, mas para quando ele descobre que seu sangue é um ácido extremamente corrosivo. Mais tarde, ele se desprende por conta própria e é encontrado morto. A nave é parcialmente consertada e a tripulação continua sua jornada de volta à Terra. Kane acorda com alguma perda de memória, mas parece estar ileso. Durante uma refeição final da tripulação antes de retornar à estase, ele repentinamente engasga e convulsiona. Uma pequena criatura alienígena sai do peito de Kane, matando-o, e foge para dentro da nave, com Ash dissuadindo o resto de matá-lo.

A tripulação tenta localizar a criatura com dispositivos de rastreamento e capturá-la com redes, bastões elétricos e lança-chamas. Brett segue o gato Jones da tripulação em um compartimento de perna de pouso, onde o alienígena agora totalmente crescido ataca Brett e desaparece com seu corpo. Após uma discussão acalorada, a tripulação decide que a criatura deve estar nos dutos de ar. Dallas entra nos dutos, com a intenção de forçar o monstro em uma câmara de descompressão, mas embosca e o mata. Lambert, percebendo que o alienígena pretende matar agressivamente a tripulação, um por um, implora aos outros que abandonem o navio e escapem em sua pequena nave, mas Ripley, agora no comando, explica que não apoiará quatro pessoas e insiste em continuar com Dallas ' plano de expulsar o estrangeiro.

Acessando Mãe, Ripley descobre que Ash foi secretamente ordenado pela empresa para trazer o alienígena de volta, com a tripulação considerada dispensável. Ela confronta Ash, que tenta estrangulá-la até a morte. Parker intervém e bate em Ash, derrubando sua cabeça e revelando-o como um andróide . A cabeça de Ash é reativada e eles descobrem que ele foi designado para garantir a sobrevivência da criatura. Ele expressa admiração pela psicologia da criatura, desimpedida pela consciência ou moralidade, e zomba dela sobre suas chances de sobrevivência. Ripley corta seu poder; quando eles partem, Parker o incinera.

A tripulação restante decide autodestruir o Nostromo e escapar na nave. No entanto, Parker e Lambert são emboscados e mortos pela criatura enquanto recolhem suprimentos de suporte de vida. Ripley inicia a sequência de autodestruição, mas encontra o alienígena bloqueando seu caminho até a nave. Ela recua e tenta sem sucesso abortar a autodestruição. Sem mais opções, ela faz seu caminho para a nave e quase não consegue escapar enquanto o Nostromo explode.

Enquanto Ripley se prepara para a estase, ela descobre que o alienígena está a bordo, tendo se encaixado em um espaço estreito. Ela veste um traje espacial e usa gás para expulsar a criatura. Ele se aproxima de Ripley, mas antes que possa atacar, ela abre uma porta da câmara de descompressão, quase explodindo a criatura no espaço. Ele consegue se segurar agarrando a moldura. Ripley atira com um gancho, mas a arma trava quando a porta da eclusa de ar se fecha, amarrando o alienígena à nave. Ele puxa o escapamento de um motor, mas Ripley liga os motores, explodindo a criatura nas profundezas do espaço. Depois de registrar a entrada final do log, ela coloca Jones e ela mesma em êxtase para a viagem de volta à Terra.

Elenco

Os sete membros do elenco principal do filme estão em frente a um fundo branco, fantasiados e segurando armas de adereço do filme.
Os principais membros do elenco de Alien (da esquerda para a direita: Holm, Stanton, Weaver, Kotto, Skerritt, Cartwright e Hurt)
  • Tom Skerritt como Dallas, capitão do Nostromo . Skerritt foi abordado no início do desenvolvimento do filme, mas recusou porque ainda não tinha um diretor e tinha um orçamento muito baixo. Mais tarde, quando Scott foi nomeado diretor e o orçamento foi dobrado, Skerritt aceitou o papel.
  • Sigourney Weaver como Ripley , o subtenente a bordo do Nostromo . Weaver, que tinha experiência na Broadway, mas era relativamente desconhecido no cinema, impressionou Scott, Giler e Hill com sua audição. Ela foi a última atriz a ser escalada para o filme, e realizou a maioria de seus testes de tela em estúdio enquanto os cenários estavam sendo construídos. O papel de Ripley foi o primeiro papel principal de Weaver em um filme, e lhe rendeu indicações para um prêmio Saturn de Melhor Atriz e um prêmio BAFTA de Estreante Mais Promissor para Papel Principal em Filme.
  • Veronica Cartwright como Lambert, o Nostromo ' s navegador . Cartwright tinha experiência em filmes de terror e ficção científica, tendo atuado quando criança em The Birds (1963) e Invasion of the Body Snatchers (1978). Ela originalmente leu para o papel de Ripley, e não foi informada de que ela havia sido escalada para o papel de Lambert até chegar a Londres para o guarda-roupa. Ela não gostou da fraqueza emocional do personagem, mas mesmo assim aceitou o papel: "Eles me convenceram de que eu era o medo do público; eu era um reflexo do que o público está sentindo." Cartwright ganhou um prêmio Saturn de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação.
  • Harry Dean Stanton como Brett, o técnico de engenharia. As primeiras palavras de Stanton para Scott durante sua audição foram, "Eu não gosto de ficção científica ou filmes de monstros". Scott achou graça e convenceu Stanton a assumir o papel depois de tranquilizá-lo de que Alien seria na verdade um thriller mais parecido com Ten Little Indians .
  • John Hurt como Kane, o oficial executivo que se torna o anfitrião do Alien. Hurt foi a primeira escolha de Scott para o papel, mas ele foi contratado para um filme na África do Sul durante as datas de filmagem de Alien , então Jon Finch foi escalado como Kane. No entanto, Finch ficou doente durante o primeiro dia de filmagem e foi diagnosticado com diabetes tipo 1 , que também havia agravado um caso de bronquite . A essa altura, Hurt estava em Londres, seu projeto sul-africano fracassou e ele rapidamente substituiu Finch. Seu desempenho lhe rendeu uma indicação ao Prêmio BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante .
  • Ian Holm como Ash , o oficial de ciências da nave que se revela ser um andróide . Holm era um ator que, em 1979, já havia participado de 20 filmes.
  • Yaphet Kotto como Parker, o engenheiro-chefe. Kotto, um afro-americano , foi escolhido em parte para adicionar diversidade ao elenco e dar à equipe do Nostromo um sabor internacional. Kotto recebeu um roteiro de seu recente sucesso como o vilão Dr. Kananga no filme de James Bond , Live and Let Die (1973), e disse que rejeitou uma oferta lucrativa de um filme na esperança de ser escalado para Alien .
  • Bolaji Badejo como o Alien . O nigeriano Badejo, quando era estudante de design de 26 anos, foi encontrado em um bar por um membro da equipe de elenco, que o colocou em contato com Scott. Scott acreditava que Badejo, com 6 pés e 10 polegadas (208 cm) (7 pés dentro do traje) e com uma estrutura esguia, poderia retratar o Alien e parecer que seus braços e pernas eram muito longos para serem reais, criando a ilusão de que um ser humano não poderia estar dentro da fantasia. Os dublês Eddie Powell e Roy Scammell também retrataram o Alien em algumas cenas.
  • Helen Horton como a voz da mãe, o Nostromo 's computador.

Produção

Escrita

O roteirista Dan O'Bannon

Enquanto estudava cinema na University of Southern California , Dan O'Bannon fez uma comédia de ficção científica, Dark Star , com o diretor John Carpenter e o artista conceitual Ron Cobb . O filme apresentava um alienígena (criado pintando uma bola de praia com spray e adicionando "garras" de borracha); a experiência deixou O'Bannon "realmente querendo fazer um alienígena que parecesse real ". "Alguns anos" depois, ele começou a trabalhar em uma história semelhante que se concentraria mais no terror. “Eu sabia que queria fazer um filme de terror em uma nave espacial com um pequeno número de astronautas”, ele lembrou mais tarde, “ Dark Star como um filme de terror em vez de uma comédia”. Ronald Shusett , enquanto isso, estava trabalhando em uma versão inicial do que viria a se tornar o Total Recall . Impressionado com Dark Star , ele contatou O'Bannon e os dois concordaram em colaborar em seus projetos, escolhendo trabalhar no filme de O'Bannon primeiro, pois acreditavam que seria menos custoso de produzir.

O'Bannon escreveu 29 páginas de um roteiro intitulado Memory , contendo o que se tornaria as cenas de abertura de Alien : uma tripulação de astronautas acorda para descobrir que sua viagem foi interrompida porque eles estão recebendo um sinal de um misterioso planetóide. Eles investigam e sua nave quebra na superfície. Ele ainda não tinha uma ideia clara de qual seria o antagonista alienígena da história.

O'Bannon logo aceitou uma oferta para trabalhar na adaptação de Duna de Alejandro Jodorowsky , um projeto que o levou a Paris por seis meses. Embora o projeto finalmente tenha fracassado, ele o apresentou a vários artistas cujo trabalho lhe deu ideias para sua história de ficção científica, incluindo Chris Foss , HR Giger e Jean "Moebius" Giraud . O'Bannon ficou impressionado com as capas de Foss para livros de ficção científica, enquanto achava o trabalho de Giger "perturbador": "Suas pinturas tiveram um efeito profundo em mim. Nunca tinha visto nada que fosse tão horrível e ao mesmo tempo tão bonito como seu trabalho. E então acabei escrevendo um roteiro sobre um monstro Giger. " Após o colapso do projeto Dune , O'Bannon voltou a Los Angeles para morar com Shusett e os dois reviveram seu roteiro de Memory . Shusett sugeriu que O'Bannon usasse uma de suas outras ideias de filme, sobre gremlins se infiltrando em um bombardeiro B-17 durante a Segunda Guerra Mundial , e o colocasse na nave espacial como a segunda metade da história. O título provisório do projeto agora era Star Beast , mas O'Bannon não gostou disso e mudou para Alien após notar o número de vezes que a palavra apareceu no script. Shusett e ele gostaram da simplicidade do novo título e de seu duplo significado como substantivo e adjetivo . Shusett teve a ideia de que um dos membros da tripulação poderia receber um embrião alienígena que explodiria dele; ele pensou que este seria um interessante dispositivo de trama pelo qual o alienígena poderia entrar a bordo da nave.

Dan [O'Bannon] apontou o problema: o que tem que acontecer a seguir é que a criatura tem que entrar no navio de uma maneira interessante. Não tenho ideia de como, mas se pudéssemos resolver isso, se não pode ser que simplesmente apareceu, então acho que o filme inteiro vai se encaixar. No meio da noite, acordei e disse: "Dan acho que tenho uma ideia: o alienígena aparafusa um deles [...] ele pula na cara dele e planta sua semente!" E Dan diz, oh meu Deus, conseguimos, temos o filme completo.

- Roteirista Ron Shusett

Ao escrever o roteiro, O'Bannon se inspirou em muitas obras anteriores de ficção científica e terror. Mais tarde, ele declarou: "Eu não roubei o Alien de ninguém. Eu o roubei de todo mundo !" The Thing from Another World (1951) inspirou a ideia de homens profissionais sendo perseguidos por uma criatura alienígena mortal em um ambiente claustrofóbico. Forbidden Planet (1956) deu a O'Bannon a ideia de um navio sendo avisado para não pousar e, em seguida, a tripulação sendo morta um por um por uma criatura misteriosa ao desafiar o aviso. Planet of the Vampires (1965) contém uma cena em que os heróis descobrem um esqueleto alienígena gigante ; isso influenciou a descoberta da tripulação do Nostromo da criatura alienígena na nave abandonada. O'Bannon também notou a influência de "Junkyard" (1953), um conto de Clifford D. Simak no qual uma tripulação pousa em um asteróide e descobre uma câmara cheia de ovos. Ele também citou como influências Strange Relations, de Philip José Farmer (1960), que cobre a reprodução alienígena, e vários títulos de terror da EC Comics que trazem histórias em que monstros comem para fora das pessoas.

Com a maior parte do enredo no lugar, Shusett e O'Bannon apresentaram seu roteiro a vários estúdios, apresentando-o como " Tubarão no espaço". Eles estavam prestes a assinar um contrato com o estúdio de Roger Corman quando um amigo se ofereceu para encontrar um negócio melhor e passou o roteiro para Gordon Carroll, David Giler e Walter Hill, que havia formado uma produtora chamada Brandywine com laços com a 20th Century Fox . O'Bannon e Shusett assinaram um acordo com Brandywine, mas Hill e Giler não ficaram satisfeitos com o roteiro e fizeram várias reescritas e revisões. Isso causou tensão em O'Bannon e Shusett, já que Hill e Giler tinham muito pouca experiência com ficção científica; de acordo com Shusett, "Eles não eram bons em torná-lo melhor ou, na verdade, em não torná-lo ainda pior." O'Bannon acreditava que Hill e Giler estavam tentando justificar a retirada de seu nome do roteiro e reivindicar Shusett e seu trabalho como se fossem seus. Hill e Giler adicionaram alguns elementos substanciais à história, incluindo o personagem andróide Ash, que O'Bannon sentiu ser uma subtrama desnecessária, mas que Shusett mais tarde descreveu como "uma das melhores coisas do filme ... Toda essa ideia e cenário era deles. " Hill e Giler analisaram oito rascunhos do roteiro no total, concentrando-se amplamente na subtrama de Ash, mas também tornando o diálogo mais natural e aparando algumas sequências definidas no planetóide alienígena. Apesar do fato de que o roteiro final das filmagens foi escrito por Hill e Giler, o Writers Guild of America concedeu a O'Bannon o crédito exclusivo pelo roteiro.

Desenvolvimento

Diretor Ridley Scott

Apesar dessas reescritas, a 20th Century Fox não expressou confiança no financiamento de um filme de ficção científica. No entanto, após o sucesso de Star Wars em 1977, o interesse do estúdio no gênero aumentou substancialmente. De acordo com Carroll: "Quando Star Wars foi lançado e foi o extraordinário sucesso que foi, de repente a ficção científica se tornou o gênero quente." O'Bannon relembrou que "Eles queriam seguir em Star Wars , e eles queriam seguir rápido, e o único script de nave espacial que eles tinham em sua mesa era Alien ". Alien recebeu sinal verde da 20th Century Fox, com um orçamento inicial de US $ 4,2 milhões. Alien foi financiado por norte-americanos, mas feito pela subsidiária de produção britânica da 20th Century-Fox.

O'Bannon tinha originalmente assumido que dirigiria Alien , mas a 20th Century Fox pediu a Hill para dirigir. Hill recusou devido a compromissos com outros filmes, além de não estar confortável com o nível de efeitos visuais que seriam necessários. Peter Yates , Jack Clayton , e Robert Aldrich foram considerados para a tarefa, mas O'Bannon, Shusett, ea equipe de Brandywine sentiu que esses diretores não iria levar o filme a sério e, ao invés, tratá-lo como um filme B monstro . Giler, Hill e Carroll ficaram impressionados com o filme de estreia de Ridley Scott, Os Duelistas (1977) e fizeram uma oferta a ele para dirigir Alien , que Scott aceitou rapidamente. Scott criou storyboards detalhados para o filme em Londres, o que impressionou a 20th Century Fox o suficiente para dobrar o orçamento do filme. Seus storyboards incluíram designs para a nave espacial e trajes espaciais , com base em filmes como 2001: A Space Odyssey e Star Wars . No entanto, ele estava interessado em enfatizar o terror em Alien ao invés da fantasia, descrevendo o filme como " O massacre da ficção científica no Texas ".

Casting

Chamadas para o elenco e audições para Alien aconteceram na cidade de Nova York e em Londres. Com apenas sete personagens humanos na história, Scott procurou contratar atores fortes para que pudesse concentrar a maior parte de sua energia no estilo visual do filme. Ele contratou a diretora de elenco Mary Selway , que havia trabalhado com ele em The Duellists , para liderar o casting no Reino Unido, enquanto Mary Goldberg cuidava do casting nos Estados Unidos. No desenvolvimento da história, O'Bannon se concentrou em escrever o Alien primeiro, adiando o desenvolvimento dos outros personagens. Shusett e ele escreveram intencionalmente todos os papéis genericamente; eles fizeram uma anotação no roteiro que afirma explicitamente: "A tripulação é unissex e todas as partes são intercambiáveis ​​para homens ou mulheres." Isso liberou Scott, Selway e Goldberg para interpretar os personagens como bem entendessem e fazer o elenco de acordo. Eles queriam que o Nostromo ' tripulação s para se parecer com os astronautas que trabalham em um ambiente realista, um conceito resumido como 'caminhoneiros no espaço'. De acordo com Scott, esse conceito foi inspirado em parte por Star Wars , que se desviou do futuro imaculado frequentemente retratado em filmes de ficção científica da época.

Para auxiliar os atores na preparação de seus papéis, Scott escreveu várias páginas de história de fundo para cada personagem explicando suas histórias. Ele filmou muitos de seus ensaios para capturar a espontaneidade e improvisação, e as tensões entre alguns dos membros do elenco, particularmente em relação ao menos experiente Weaver; isso se traduziu de forma convincente para o filme como tensão entre os personagens.

Roger Ebert observa que os atores de Alien eram mais velhos do que o normal nos filmes de suspense da época, o que ajudou a tornar os personagens mais convincentes:

Nenhum deles era particularmente jovem. Tom Skerritt, o capitão, tinha 46, Hurt tinha 39, mas parecia mais velho, Holm tinha 48, Harry Dean Stanton tinha 53, Yaphet Kotto tinha 42 e apenas Veronica Cartwright aos 30 e Weaver aos 29 estavam na faixa etária do thriller usual elenco. Muitos filmes de ação recentes têm improvávelmente jovens atores escalados como papéis-chave ou ajudantes, mas ao virar os mais velhos, Alien atinge uma certa textura sem nem mesmo fazer questão disso: estes não são aventureiros, mas trabalhadores, contratados por uma empresa para devolver 20 milhões de toneladas de minério para a Terra.

David McIntee , autor de Beautiful Monsters: The Unofficial and Unauthorized Guide to the Alien and Predator Films , afirma que parte da eficácia do filme em assustar os espectadores "vem do fato de que o público pode se identificar com os personagens ... Todos a bordo do Nostromo é um normal Joe trabalhador do dia a dia como todos nós. Acontece que eles vivem e trabalham no futuro. "

filmando

Em um estúdio de cinema, um diretor opera uma câmera montada em um guindaste apontada para um grande modelo de espaçonave cinza, levantado vários metros no ar por uma estrutura de suporte embaixo.  O modelo é iluminado por um lado por luzes brilhantes de estúdio e tem torres altas com muitas peças saindo delas.
Ridley Scott filmou fotos de modelos do Nostromo e sua refinaria de minério anexa. Ele fez passes lentos filmando a 2 12 quadros por segundo para dar aos modelos a aparência de movimento.

Alien foi filmado durante 14 semanas, de 5 de julho a 21 de outubro de 1978. A fotografia principal ocorreu no Shepperton Studios perto de Londres, enquanto as filmagens de modelos e miniaturas foram feitas no Bray Studios em Water Oakley , Berkshire . O cronograma de produção foi curto devido ao baixo orçamento do filme e à pressão da 20th Century Fox para terminar no prazo.

Uma equipe de mais de 200 artesãos e técnicos construiu os três conjuntos principais: a superfície do planetóide alienígena e os interiores do Nostromo e da nave espacial abandonada. O diretor de arte Les Dilley criou miniaturas de 124 escalas da superfície do planetóide e da nave espacial abandonada com base nos designs de Giger, depois fez moldes e moldes e os ampliou como diagramas para as formas de madeira e fibra de vidro dos conjuntos. Toneladas de areia, gesso, fibra de vidro, pedra e cascalho foram enviados ao estúdio para esculpir uma paisagem desértica para a superfície do planetóide, onde os atores caminhariam vestindo trajes espaciais. Os trajes em si eram grossos, volumosos e forrados de náilon , não tinham sistemas de resfriamento e, inicialmente, nenhuma ventilação para que o dióxido de carbono exalado escapasse. Combinado com uma onda de calor , essas condições quase fizeram os atores desmaiar; as enfermeiras tinham de ser mantidas à disposição com tanques de oxigênio.

Para cenas que mostram o exterior do Nostromo, uma perna de pouso de 58 pés (18 m) foi construída para dar uma ideia do tamanho do navio. Scott não estava convencido de que parecia grande o suficiente, então ele fez com que seus dois filhos pequenos e o filho de Derek Vanlint (o diretor de fotografia do filme) substituíssem os atores regulares, usando trajes espaciais menores para fazer os cenários parecerem maiores. A mesma técnica foi usada para a cena em que os membros da tripulação encontram a criatura alienígena morta na nave abandonada. As crianças quase desmaiaram com o calor das roupas; sistemas de oxigênio foram eventualmente adicionados para ajudar os atores a respirar. Quatro gatos idênticos foram usados ​​para retratar Jones, o animal de estimação da tripulação. Durante as filmagens, Sigourney Weaver descobriu que era alérgica à combinação de pêlo de gato e glicerina colocada na pele dos atores para fazê-los parecer suados. Ao remover a glicerina, ela conseguiu continuar trabalhando com os gatos.

Alien originalmente deveria concluir com a destruição do Nostromo enquanto Ripley escapa na nave Narcissus . No entanto, Scott concebeu um "quarto ato" para o filme em que o Alien aparece no ônibus espacial e Ripley é forçado a confrontá-lo. Ele apresentou a ideia à 20th Century Fox e negociou um aumento no orçamento para filmar a cena durante vários dias extras. Scott queria que o Alien mordesse a cabeça de Ripley e então fizesse o registro final em sua voz, mas os produtores vetaram a ideia porque acreditavam que o Alien deveria morrer no final do filme.

Pós-produção

O trabalho de edição e pós-produção de Alien levou cerca de 20 semanas para ser concluído, terminando no final de janeiro de 1979. Terry Rawlings atuou como editor, tendo trabalhado anteriormente com Scott na edição de som para The Duellists . Scott e Rawlings editaram grande parte do filme para ter um ritmo lento e criar suspense para os momentos mais tensos e assustadores. De acordo com Rawlings: "Acho que acertamos mantendo tudo lento, engraçado o suficiente, o que é completamente diferente do que eles fazem hoje. E acho que a lentidão disso tornou os momentos em que você queria que as pessoas fossem mais ou menos de medo ... então poderíamos ir o mais rápido que quiséssemos, porque você puxou as pessoas para um canto e depois as atacou, por assim dizer. E acho que foi assim que funcionou. " O primeiro corte do filme durou mais de três horas; a edição posterior reduziu a versão final para pouco menos de duas horas.

Uma cena que foi cortada do filme ocorreu durante a fuga final de Ripley do Nostromo ; ela encontra Dallas e Brett, que foram parcialmente encasulados pelo Alien. O'Bannon pretendia que a cena indicasse que Brett estava se tornando um ovo alienígena, enquanto Dallas era mantido por perto para ser implantado pelo abraço facial resultante. O desenhista de produção Michael Seymour sugeriu mais tarde que Dallas havia "se tornado uma espécie de alimento para a criatura alienígena", enquanto Ivor Powell sugeriu que "Dallas é encontrado na nave como um ovo, ainda vivo". Scott observou, "eles estão se transformando, metamorfoseando , eles estão se transformando em ... sendo consumidos, eu acho, por qualquer que seja o organismo do Alien ... em um ovo." A cena foi cortada em parte porque não parecia realista o suficiente, mas também porque diminuiu o ritmo da sequência de fuga. Tom Skerritt comentou que "A imagem tinha que ter esse ritmo. Ela tentando dar o fora de lá, estamos todos torcendo para que ela saísse de lá e para que ela diminuísse o ritmo e conversasse com Dallas não era. apropriado. " A filmagem foi incluída com outras cenas excluídas como um recurso especial no lançamento do Laserdisc de Alien , e uma versão abreviada dela foi reinserida em Director's Cut de 2003, que foi relançada nos cinemas e em DVD .

Música

Jerry Goldsmith compôs a música para Alien .

A trilha sonora de Alien foi composta por Jerry Goldsmith , regida por Lionel Newman e executada pela National Philharmonic Orchestra . Scott queria que o filme tivesse a trilha sonora de Isao Tomita , mas a 20th Century Fox queria um compositor mais familiar e Goldsmith foi recomendado pelo então presidente da Fox Alan Ladd Jr. Goldsmith queria criar um senso de romantismo e mistério lírico no filme cenas de abertura, que criaram suspense e medo ao longo do filme. Scott não gostou da peça original do título principal de Goldsmith, portanto, Goldsmith reescreveu-a como "a coisa óbvia: esquisita e estranha, e que todo mundo amava". Outra fonte de tensão foi a escolha do editor Terry Rawlings de usar peças da música de Goldsmith de filmes anteriores, incluindo uma peça de Freud: The Secret Passion , e usar um trecho da Sinfonia nº 2 de Howard Hanson ("Romântico") para os créditos finais.

Scott e Rawlings também se apegaram a várias das pistas musicais que usaram para a trilha sonora temporária durante a edição do filme, e reeditaram algumas das pistas de Goldsmith e resgataram várias sequências para corresponder a essas pistas e até mesmo deixaram a trilha temporária no lugar em algumas partes do filme acabado. Goldsmith comentou mais tarde: "você pode ver que eu estava como se estivesse indo para extremidades opostas do pólo com os cineastas." No entanto, Scott elogiou a pontuação de Goldsmith como "cheia de beleza sombria" e "seriamente ameaçadora, mas bonita". Foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original , ao Grammy de Melhor Álbum de Trilha Sonora e ao BAFTA de Melhor Filme Musical . A trilha foi lançada como um álbum de trilha sonora em várias versões com diferentes faixas e sequências.

Projeto

Efeitos de criaturas

Um homem coberto de suor está deitado em uma mesa de exame médico, com uma criatura alienígena parecida com uma aranha cobrindo seu rosto.  A criatura é de cor bege e tem quatro dedos longos e finos de cada lado do corpo que se agarram firmemente ao redor da cabeça do homem, e sua longa cauda está enrolada em seu pescoço.
O "facehugger" foi a primeira criatura que Giger projetou para o filme, dando a ele dedos parecidos com os humanos e uma longa cauda.
A cabeça e o rabo de uma criatura alienígena estão emergindo da cavidade torácica rompida de um homem morto.  A pequena criatura sem olhos é bege, tem dentes afiados de aparência metálica e uma longa cauda segmentada.  Uma quantidade significativa de sangue cobre a criatura e o corpo do homem.
O "tesoureiro" foi empurrado através da mesa e um torso falso por um titereiro. A cena foi reconhecida como uma das mais memoráveis ​​do filme.

O'Bannon apresentou a Scott a arte de HR Giger; os dois sentiram que sua pintura Necronom IV era o tipo de representação que queriam para o antagonista do filme e começaram a pedir ao estúdio que o contratasse como designer. A 20th Century Fox inicialmente acreditava que o trabalho de Giger era horrível para o público, mas a equipe Brandywine foi persistente e acabou vencendo. De acordo com Gordon Carroll: "No primeiro segundo que Ridley viu o trabalho de Giger, ele sabia que o maior problema de design individual, talvez o maior problema do filme, havia sido resolvido." Scott voou para Zurique para encontrar Giger e o recrutou para trabalhar em todos os aspectos do Alien e seu ambiente, incluindo a superfície do planetóide, a nave espacial abandonada e todas as quatro formas do Alien, do ovo ao adulto.

A cena de Kane inspecionando o ovo foi filmada na pós-produção. Um ovo de fibra de vidro foi usado para que o ator John Hurt pudesse iluminá-lo e ver o movimento dentro dele, o que foi feito por Scott agitando as mãos dentro do ovo enquanto usava luvas de borracha. A parte superior do ovo era hidráulica e as vísceras eram o estômago e as tripas de uma vaca . Imagens de teste dos ovos foram filmadas usando ovos de galinha, e essa filmagem foi usada nos primeiros trailers de teaser. Por esse motivo, a imagem de um ovo de galinha foi usada no pôster e se tornou emblemática da franquia como um todo - ao contrário do ovo de Alien que aparece no filme finalizado.

O "facehugger" e sua tromba , que era feita do intestino de uma ovelha , foram atirados para fora do ovo usando mangueiras de ar de alta pressão. A foto foi invertida e desacelerada na edição para prolongar o efeito e revelar mais detalhes. O próprio facehugger foi a primeira criatura que HR Giger projetou para o filme, passando por várias versões em tamanhos diferentes antes de decidir por uma pequena criatura com dedos parecidos com os humanos e uma cauda longa. Dan O'Bannon, com a ajuda de Ron Cobb, desenhou sua própria versão com base no design de Giger, que se tornou a versão final. Cobb teve a ideia de que a criatura poderia ter um poderoso ácido para o sangue, uma característica que seria transportada para o Alien adulto e tornaria impossível para a tripulação matá-lo por meios convencionais, como armas ou explosivos, já que o o ácido queimaria o casco do navio. Para a cena em que o abraço facial morto é examinado, Scott usou pedaços de peixe e marisco para criar suas vísceras .

O design do "chestburster" foi inspirado na pintura de Francis Bacon , de 1944, Três Estudos para Figuras na Base de uma Crucificação . O desenho original de Giger, que era refinado, lembrava um frango depenado. O roteirista Dan O'Bannon credita suas experiências com a doença de Crohn por inspirar a cena de arrebentar o peito.

Para a filmagem da cena do corretor de peito, os membros do elenco sabiam que a criatura estaria saindo de Hurt e viram o fantoche do corretor de peito, mas não foram informados de que sangue falso também estaria estourando em todas as direções devido à alta pressão bombas e rojões . A cena foi filmada em uma tomada usando um torso artificial cheio de sangue e vísceras, com a cabeça e os braços de Hurt saindo de baixo da mesa. O tesoureiro foi empurrado pelo torso por um titereiro que o segurou com uma vara. Quando a criatura explodiu no peito, um jato de sangue disparou diretamente em Cartwright, chocando-a o suficiente para que ela caísse e ficasse histérica. De acordo com Tom Skerritt, "O que você viu na câmera foi a resposta real. Ela não tinha ideia do que diabos aconteceu. De repente, essa coisa apareceu." A criatura então foge da câmera, um efeito conseguido cortando uma fenda na mesa para a vara do titereiro passar e passando uma mangueira de ar pela cauda do fantoche para fazê-lo girar.

A surpresa dos atores na vida real deu à cena uma intensa sensação de realismo e a tornou um dos momentos mais memoráveis ​​do filme. Durante as exibições de pré-visualização, a equipe percebeu que alguns espectadores se moviam para a parte de trás do teatro para não ficar muito perto da tela durante a sequência. A cena tem sido frequentemente considerada um dos momentos mais memoráveis ​​da história do cinema. Em 2007, o Empire nomeou-o como o melhor momento classificado para 18 do cinema, classificando-o acima da cena de decapitação em The Omen (1976) e da sequência de transformação em An American Werewolf in London (1981).

Para a cena em que Ash é revelado ser um andróide, um boneco foi criado do torso e da parte superior do corpo do personagem, que foi operado por baixo. Durante uma exibição prévia do filme, esta cena fez com que um assistente desmaiasse. Na cena seguinte, a cabeça de Ash é colocada em uma mesa e reativada; para partes desta cena, uma cabeça animatrônica foi feita usando um elenco de rosto do ator, Ian Holm. No entanto, o látex da cabeça encolheu durante a cura e o resultado não foi totalmente convincente. Na maior parte da cena, Holm ajoelhou-se sob a mesa com a cabeça subindo por um buraco. Leite, caviar, macarrão, fibra ótica e cateteres urinários de Foley foram combinados para formar as entranhas do andróide.

O alienígena

Giger fez várias pinturas conceituais do Alien adulto antes de decidir pela versão final. Ele esculpiu o corpo da criatura usando plasticina , incorporando peças como vértebras de cobras e tubos de refrigeração de um Rolls-Royce . A cabeça da criatura foi fabricada separadamente por Carlo Rambaldi , que trabalhou nos alienígenas em Contatos Imediatos do Terceiro Grau . Rambaldi seguiu de perto os designs de Giger, fazendo algumas modificações para incorporar as partes móveis que animariam a mandíbula e a boca interna. Um sistema de dobradiças e cabos foi usado para operar a língua rígida da criatura, que se projetava de sua boca e apresentava uma segunda boca em sua ponta com seu próprio conjunto de dentes móveis. A cabeça final tinha cerca de 900 partes móveis e pontos de articulação. Parte de um crânio humano foi usada como "rosto" e foi escondida sob a cobertura lisa e translúcida da cabeça. A mandíbula Alien original de Rambaldi está agora em exibição na Smithsonian Institution , enquanto em abril de 2007, o terno Alien original foi vendido em um leilão. Quantidades copiosas de KY Jelly foram usadas para simular a saliva e dar ao Alien uma aparência viscosa geral. As vocalizações da criatura foram fornecidas por Percy Edwards , um dublador famoso por fornecer sons de pássaros para a televisão britânica durante as décadas de 1960 e 1970, bem como os sons de baleias para Orca: Killer Whale (1977).

Na maioria das cenas do filme, o Alien foi retratado por Bolaji Badejo. Um traje de látex foi feito para caber no corpo esguio de Badejo de 6 pés e 10 polegadas (208 cm), usando um molde de gesso de corpo inteiro. Scott comentou mais tarde que o Alien "assume elementos do hospedeiro - neste caso, um homem". Badejo frequentou aulas de t'ai chi e mímica para criar movimentos convincentes para o Alien. Para algumas cenas, como quando o Alien se abaixa do teto para matar Brett, a criatura foi retratada pelos dublês Eddie Powell e Roy Scammell - Powell, fantasiado, foi suspenso por fios e depois baixado em um movimento de desenrolar.

Scott optou por não mostrar o Alien completo na maior parte do filme, mantendo a maior parte de seu corpo na sombra para criar uma sensação de terror e aumentar o suspense. O público poderia então projetar seus próprios medos imaginando como o resto da criatura se pareceria: "Cada movimento será muito lento, muito gracioso, e o Alien mudará de forma para que você nunca saiba exatamente como ele se parece. " Scott disse:

“Eu nunca gostei de filmes de terror antes, porque no final sempre foi um homem em uma roupa de borracha. Bem, há uma maneira de lidar com isso. O mais importante em um filme desse tipo não é o que você vê, mas o efeito do que você pensa que viu. "

-  Ridley Scott

O Alien tem sido referido como "um dos monstros do cinema mais icônicos da história do cinema", e sua aparência biomecânica e conotações sexuais têm sido freqüentemente observadas. Roger Ebert comentou que " Alien usa um dispositivo complicado para manter o alienígena fresco ao longo do filme: ele evolui a natureza e a aparência da criatura, por isso nunca sabemos bem como é ou o que pode fazer ... A primeira vez que dê uma boa olhada no alienígena, conforme ele explode do peito do pobre Kane (John Hurt). É inconfundivelmente fálico em sua forma, e o crítico Tim Dirks menciona sua 'boca vaginal aberta e gotejante ' . "

Jogos

Os conjuntos da Nostromo ' s três plataformas foram, cada um criado quase inteiramente em uma única peça, com cada plataforma ocupando uma fase separada. Os atores tiveram que navegar pelos corredores que conectavam os palcos, aumentando a sensação de claustrofobia e realismo do filme . Os conjuntos usavam transistores grandes e telas de computador de baixa resolução para dar ao navio uma aparência industrial "usada" e fazer com que parecesse construído com "tecnologia antiga adaptada". Ron Cobb criou símbolos de estilo industrial e sinais codificados por cores para várias áreas e aspectos do navio. A empresa dona do Nostromo não é citada no filme e é referida pelos personagens como "a empresa". No entanto, o nome e o logotipo da empresa aparecem em diversos cenários e adereços, como monitores de computador e latas de cerveja como "Weylan-Yutani". Cobb criou o nome para implicar uma aliança comercial entre a Grã - Bretanha e o Japão , derivando "Weylan" da British Leyland Motor Corporation e "Yutani" do nome de seu vizinho japonês. A sequência de 1986, Aliens , nomeou a empresa como "Weyland-Yutani", e ela permaneceu como um aspecto central da franquia de filmes.

O diretor de arte Roger Christian usou sucata e peças para criar cenários e adereços para economizar dinheiro, uma técnica que ele empregou enquanto trabalhava em Star Wars . Por exemplo, alguns dos Nostromo 's corredores foram criados a partir de partes de aviões de bombardeiro desfeito, e um espelho foi usada para criar a ilusão de mais corredores na área abaixo do convés. Os supervisores de efeitos especiais Brian Johnson e Nick Allder fizeram muitas das peças do cenário e funções de adereços, incluindo cadeiras móveis, monitores de computador, rastreadores de movimento e lança-chamas.

HR Giger projetou e trabalhou em todos os aspectos estranhos do filme, que ele projetou para parecer orgânico e biomecânico em contraste com a aparência industrial do Nostromo e seus elementos humanos. Para o interior da nave espacial abandonada e da câmara de ovos, ele usou ossos secos com gesso para esculpir grande parte do cenário e dos elementos. Veronica Cartwright descreveu os sets de Giger como "tão eróticos ... são vaginas e pênis grandes ... a coisa toda é como se você estivesse entrando em algum tipo de útero ou o que seja ... é uma espécie de visceral". O set com a criatura alienígena falecida, que a equipe de produção apelidou de "jóquei espacial", se mostrou problemático, já que a 20th Century Fox não queria gastar o dinheiro por um set tão caro que seria usado apenas para uma cena. Scott descreveu o conjunto como a cabine ou deck condução do navio misterioso, ea equipe de produção foi capaz de convencer o estúdio que a cena era importante para impressionar o público e torná-los conscientes de que este não era um filme B . Para economizar dinheiro, foi criada apenas uma parede do cenário, e o "jóquei espacial" sentou-se em cima de um disco que poderia ser girado para facilitar tomadas de diferentes ângulos em relação aos atores. Giger retocou todo o conjunto e o "jóquei espacial" com a mão.

A origem da criatura jóquei não foi explorada no filme, mas Scott mais tarde teorizou que poderia ter sido o piloto da nave, e que a nave poderia ter sido um porta-armas capaz de lançar ovos alienígenas em um planeta para que os alienígenas pudessem use as formas de vida locais como hospedeiros. Nas primeiras versões do roteiro, os ovos deveriam ser localizados em uma estrutura piramidal separada , que seria encontrada mais tarde pela equipe do Nostromo e conteria estátuas e hieróglifos representando o ciclo reprodutivo alienígena, contrastando o humano, alienígena e jóquei espacial culturas. Cobb, Foss e Giger criaram arte conceitual para essas sequências, mas elas foram descartadas devido a questões orçamentárias e à necessidade de encurtar o filme. Em vez disso, a câmara de ovos foi instalada dentro da nave abandonada e foi filmada no mesmo cenário da cena do jóquei espacial; toda a peça do disco que sustentava o jóquei e sua cadeira foi removida e o conjunto foi reformado para criar a câmara de ovos. Os efeitos de luz na câmara do ovo foram criados por lasers emprestados da banda de rock inglesa The Who . A banda estava testando os lasers para uso em seu show no palco de som ao lado.

Naves espaciais e planetas

Eu me ressinto de filmes tão superficiais que dependem inteiramente de seus efeitos visuais e, claro, os filmes de ficção científica são notórios por isso. Sempre achei que há outra maneira de fazer isso: muito esforço deve ser despendido para renderizar o ambiente da espaçonave, ou viagem espacial, qualquer que seja o cenário fantástico de sua história - tão convincente quanto possível, mas sempre em o fundo. Assim a história e os personagens surgem e se tornam mais reais.

—Ron Cobb em seus projetos para Alien

O'Bannon trouxe os artistas Ron Cobb e Chris Foss, com quem trabalhou em Dark Star e Dune , respectivamente, para trabalhar em designs para os aspectos humanos do filme, como a nave espacial e os trajes espaciais. Cobb criou centenas de esboços preliminares dos interiores e exteriores do navio, que passaram por muitos conceitos de design e nomes possíveis, como Leviathan e Snark, conforme o roteiro era desenvolvido. O nome final do navio foi derivado do título do romance de Joseph Conrad , Nostromo , de 1904 , enquanto a nave de fuga, chamada de Narciso no roteiro, foi batizada em homenagem à novela de Conrad de 1897, O Negro do 'Narciso' . A equipe de produção elogiou particularmente a capacidade de Cobb de retratar as configurações internas da nave de uma maneira realista e verossímil. Sob a direção de Scott, o projeto do Nostromo mudou para um rebocador de 800 pés (240 m) que rebocava uma plataforma de refino com 2 milhas (3,2 km) de comprimento e 1,5 milhas (2,4 km) de largura. Cobb também criou alguns desenhos conceituais do Alien, mas estes não foram usados. Moebius também ficou preso ao projeto por alguns dias, e suas representações de figurinos serviram de base para os trajes espaciais finais criados pelo figurinista John Mollo.

As espaçonaves e planetas do filme foram filmados com modelos e miniaturas. Estes incluíam modelos do Nostromo , sua refinaria de minerais anexada, a nave de fuga Narcissus , o planetóide alienígena e o exterior e interior da nave espacial abandonada. O supervisor de efeitos visuais Brian Johnson e o modelista supervisor Martin Bower e sua equipe trabalharam no Bray Studios, a cerca de 40 km do Shepperton Studios. Os designs do Nostromo e seus anexos foram baseados em combinações de storyboards de Scott e desenhos conceituais de Ron Cobb. Os contornos básicos dos modelos foram feitos de madeira e plástico, e a maioria dos detalhes finos foram adicionados a partir de kits de modelos de navios de guerra, tanques e bombardeiros da Segunda Guerra Mundial.

Três modelos do Nostromo foram feitos: uma versão de 12 polegadas (30 cm) para tiros médios e longos, uma versão de 4 pés (1,2 m) para tiros traseiros e uma versão de 12 pés (3,7 m), 7-short equipamento de tonelada (6,4 t) para as sequências de desencaixe e da superfície do planetoide. Scott insistiu em várias mudanças nos modelos, mesmo enquanto as filmagens estavam ocorrendo, levando a conflitos com as equipes de modelagem e filmagem. O Nostromo era originalmente amarelo, e a equipe filmou fotos dos modelos por seis semanas antes de Johnson sair para trabalhar em The Empire Strikes Back . Scott então ordenou que mudasse para cinza, e a equipe teve que começar a atirar novamente do zero. Ele pediu que cada vez mais peças fossem adicionadas ao modelo de forma que a versão final (com a refinaria) exigisse uma estrutura metálica para que pudesse ser içada por uma empilhadeira . Ele também levou um martelo e um cinzel para seções da refinaria, derrubando muitas das torres que Bower havia passado semanas criando. Scott também teve desentendimentos com o diretor de fotografia de efeitos em miniatura Dennis Ayling sobre como iluminar os modelos.

Um modelo separado, com cerca de 12 m de comprimento, foi criado para a parte inferior do Nostromo , do qual o Narciso se desprenderia e do qual o corpo de Kane seria lançado durante a cena do funeral. Bower esculpiu a mortalha do enterro de Kane em madeira; foi lançado através da escotilha usando uma pequena catapulta e filmado em alta velocidade. A filmagem foi desacelerada na edição. Apenas uma foto foi filmada usando composição de tela azul - a do ônibus espacial passando pelo Nostromo . As outras fotos foram simplesmente filmadas contra fundos pretos, com estrelas adicionadas por dupla exposição . Embora a tecnologia de fotografia de controle de movimento estivesse disponível na época, o orçamento do filme não permitia isso. A equipe, portanto, usou uma câmera com lentes grande angulares montadas em um mecanismo de acionamento para fazer passagens lentas sobre e ao redor dos modelos que filmavam a 2 12 quadros por segundo, dando-lhes a aparência de movimento. Scott adicionou efeitos de fumaça e vento para aumentar a ilusão. Para a cena em que o Nostromo se separa da refinaria, foi criado um braço de encaixe de 30 pés (9,1 m) com peças de kits de maquete. O Nostromo foi empurrado para longe da refinaria por uma empilhadeira revestida de veludo preto, fazendo com que o braço se estendesse para fora da refinaria. Isso criou a ilusão de que o braço estava empurrando o navio para a frente. Fotos do exterior da nave, nas quais os personagens são vistos se movendo no interior, foram filmadas usando modelos maiores que continham telas de projeção exibindo imagens pré-gravadas.

Um modelo separado foi criado para o exterior da nave alienígena abandonada. Pinturas mate foram usadas para preencher áreas do interior da nave, bem como fotos externas da superfície do planetóide. A superfície vista do espaço durante a sequência de pouso foi criada pintando um globo de branco, depois misturando produtos químicos e tinturas em transparências e projetando-as nele. O planetóide não foi citado no filme, mas alguns rascunhos do roteiro deram a ele o nome de Acheron, em homenagem ao rio que na mitologia grega é descrito como o "fluxo da desgraça"; que é um afluente do rio Styx , e forma a fronteira do Inferno em Dante 's Inferno . A seqüência de 1986, Aliens, nomeou o planetóide como "LV-426", e ambos os nomes foram usados ​​para ele em mídias subsequentes de universo expandido , como histórias em quadrinhos e videogames.

Seqüência de título

A sequência do título foi desenvolvida pela R / Greenberg Associates "para incutir uma sensação de mau presságio, as letras quebradas em pedaços, o espaço entre elas perturbador". É referenciado como uma das sequências de abertura mais icônicas de todos os tempos.

Liberar

"Foi a pré-estréia mais incrível que eu já fiz. Quero dizer, as pessoas estavam gritando e correndo para fora do teatro."

—Editor Terry Rawlings descrevendo a exibição do filme em Dallas.

Uma exibição inicial de Alien para representantes da 20th Century Fox em St. Louis foi prejudicada por som ruim. Uma exibição subsequente em um teatro mais novo em Dallas foi significativamente melhor, provocando um medo genuíno do público. Dois trailers teatrais foram exibidos ao público. O primeiro consistia em mudar rapidamente as imagens estáticas definidas para algumas das músicas eletrônicas de Jerry Goldsmith em Logan's Run , com o slogan tanto no trailer quanto no teaser poster "Uma palavra de advertência ...". O segundo usou imagens de teste de um ovo de galinha definido como parte da pontuação Alien de Goldsmith . O filme foi exibido em várias cidades americanas na primavera de 1979 e foi promovido com o slogan "No espaço, ninguém pode ouvir você gritar".

Alien foi classificado como "R" nos Estados Unidos, " X " no Reino Unido e " M " na Austrália. No Reino Unido, o British Board of Film Censors quase aprovou o filme como um "AA" (para maiores de 14 anos), embora existissem preocupações sobre as imagens sexuais predominantes. A 20th Century Fox acabou cedendo em pressionar por um certificado AA depois de decidir que uma classificação X tornaria mais fácil vender como um filme de terror.

Alien estreou em um lançamento limitado nos cinemas americanos em 25 de maio de 1979. O filme não teve estreia formal, mas os cinéfilos fizeram fila para vê-lo no Grauman's Egyptian Theatre em Hollywood , onde vários modelos, cenários e adereços foram exibidos fora para promovê-lo durante sua primeira execução. Foi amplamente divulgado nos Estados Unidos em 22 de junho. Certo rabino judeu ateou fogo ao modelo do jóquei espacial, acreditando que era obra do diabo . No Reino Unido, Alien estreou em uma apresentação de gala no Festival de Cinema de Edimburgo em 1 de setembro de 1979, antes de iniciar uma exibição exclusiva no Odeon Leicester Square em Londres na quinta-feira, 6 de setembro de 1979, mas não estreou amplamente na Grã-Bretanha até 13 de janeiro de 1980.

Bilheteria

O filme foi um sucesso comercial, estreando em 90 cinemas nos Estados Unidos (mais 1 no Canadá), estabelecendo 51 recordes e arrecadando $ 3.527.881 no final de semana do Memorial Day de 4 dias com uma média de $ 38.767 por tela, sugerido pelo Daily Variety pode ter sido a maior abertura por tela da história. Em suas primeiras 4 semanas, arrecadou US $ 16,5 milhões com apenas 148 impressões antes de expandir para 635 telas. No Reino Unido, o filme arrecadou $ 126.150 em seus primeiros 4 dias no Odeon Leicester Square, estabelecendo um recorde doméstico. Ele arrecadou $ 78,9 milhões nos Estados Unidos e £ 7.886.000 no Reino Unido durante sua primeira corrida. Incluindo reedições, arrecadou US $ 81,8 milhões nos Estados Unidos e Canadá, enquanto as cifras de bilheteria internacional variaram de US $ 24 milhões a US $ 122,7 milhões. Seu total bruto mundial está listado na faixa de $ 104,9 milhões a $ 203,6 milhões. Em 1992, a Fox observou que a receita bruta mundial foi de US $ 143 milhões.

Apesar do aparente sucesso de bilheteria, a 20th Century Fox afirmou que nos 11 meses desde seu lançamento, Alien havia perdido o estúdio $ 2 milhões. Visto como um exemplo da contabilidade criativa de Hollywood usada pela Fox para disfarçar a receita do filme e limitar quaisquer pagamentos à Brandywine, a reclamação foi condenada por contadores da indústria e, em agosto de 1980, a Fox reajustou o valor para US $ 4 milhões de lucro, embora isso tenha sido igualmente refutado . Ansioso para começar a trabalhar em uma sequência, Brandywine processou a Fox por suas táticas de distribuição de lucros, mas a Fox afirmou que Alien não era um sucesso financeiro e não justificava uma sequência. O processo foi encerrado em 1983, quando a Fox concordou em financiar um Alien II .

Recepção critica

A reação crítica ao filme foi inicialmente mista. Alguns críticos que não eram geralmente favorável à ficção científica, como Barry Norman da BBC 's Film série, foram positivos sobre os méritos do filme. Outros, entretanto, não; as críticas da Variety , Sight and Sound , Vincent Canby e Leonard Maltin foram misturadas ou negativas. (Maltin reavaliou o filme após o lançamento da versão do diretor e deu a Alien uma crítica positiva.) Uma crítica da Time Out disse que o filme era um "saco vazio de truques cujos valores de produção e truques caros não podem disfarçar a pobreza imaginativa". Em sua crítica original no Sneak Previews , os críticos Gene Siskel e Roger Ebert deram ao filme "dois votos 'sim'." Ebert a chamou de "uma das mais assustadoras óperas espaciais à moda antiga de que me lembro". Siskel concordou que era assustador, mas disse que era basicamente um "filme de casa mal-assombrada" ambientado "em uma nave espacial" e "não foi o maior filme de ficção científica já feito". Siskel deu ao filme três estrelas de quatro em sua crítica impressa original, chamando-o de "uma peça consumada de entretenimento assustador" e elogiando Sigourney Weaver como "uma atriz que deveria se tornar uma grande estrela", mas listada entre as decepções do filme que "[ f] ou eu, a forma final do Alien era a menos assustadora de suas formas. "

Elogios

Alien ganhou o Oscar de Melhor Efeitos Visuais em 1980 e também foi indicado para Melhor Direção de Arte (por Michael Seymour , Leslie Dilley , Roger Christian e Ian Whittaker ). Recebeu Saturn Awards de Melhor Filme de Ficção Científica , Melhor Direção de Ridley Scott e Melhor Atriz Coadjuvante por Veronica Cartwright, e também foi indicado nas categorias de Melhor Atriz por Sigourney Weaver, Melhor Maquiagem por Pat Hay, Melhores Efeitos Especiais por Brian Johnson e Nick Allder e Melhor Roteiro para Dan O'Bannon. Também foi indicado para os prêmios da British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) de Melhor Figurino para John Mollo, Melhor Montagem para Terry Rawlings, Melhor Ator Coadjuvante para John Hurt e Estreante Mais Promissor para Papel de Filme Principal por Sigourney Weaver. Também ganhou o Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática e foi indicado ao prêmio da Sociedade Britânica de Cinematographers de Melhor Fotografia por Derek Vanlint , bem como ao prêmio Silver Seashell de Melhor Cinematografia e Efeitos Especiais no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián . A trilha de Jerry Goldsmith recebeu indicações para o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original , o Prêmio Grammy de Melhor Álbum de Trilha Sonora e um Prêmio BAFTA de Melhor Filme de Música .

Lançamento posterior

Video caseiro

Alien foi lançado em muitos formatos e pacotes de vídeo doméstico ao longo dos anos. O primeiro deles foi uma versão Super-8 de 17 minutos para projecionistas domésticos. Ele também foi lançado em VHS e Betamax para locação , o que rendeu US $ 40.300.000 adicionais apenas nos Estados Unidos. Vários lançamentos de VHS foram posteriormente lançados separadamente e como conjuntos em caixas . Seguiram-se as versões LaserDisc e Videodisc , incluindo cenas deletadas e comentários do diretor como bônus. Uma caixa VHS contendo Alien e suas sequências Aliens e Alien 3 foi lançada em caixas em formato de facehugger, e incluiu algumas das cenas deletadas das edições Laserdisc. Quando Alien Resurrection estreou nos cinemas, outro conjunto dos três primeiros filmes foi lançado, incluindo uma fita de Making of Alien Resurrection . Alguns meses depois, o set foi relançado com a versão completa de Alien Resurrection tomando o lugar do vídeo de making-of. Alien foi lançado em DVD em 1999, ambos separadamente e, como The Alien Legacy , embalado com Aliens , Alien 3 e Alien Resurrection . Este conjunto, que também foi lançado em uma versão VHS, incluía uma faixa comentado por Ridley Scott. Os três primeiros filmes da série também foram embalados como o Alien Triple Pack .

“A definição tradicional do termo 'Versão do Diretor' sugere a restauração da visão original do diretor, livre de quaisquer limitações criativas. Sugere que o cineasta finalmente superou a interferência de executivos do estúdio de mão pesada e que o filme foi restaurado à sua forma original e intacta. Esse não é o caso de Alien : The Director's Cut. É uma besta completamente diferente. "

—Ridley Scott

Em 2003, a 20th Century Fox estava preparando a caixa do DVD Alien Quadrilogy , que incluiria Alien e suas três sequências. Além disso, o conjunto também incluiria versões alternativas de todos os quatro filmes na forma de "edições especiais" e " cortes do diretor ". A Fox abordou Scott para restaurar e remasterizar Alien digitalmente , e para restaurar várias cenas que foram cortadas durante o processo de edição para inclusão em uma versão expandida do filme. Ao ver a versão expandida, Scott sentiu que era muito longa e optou por recortá-la em uma versão alternativa mais simplificada:

Ao ver a proposta de versão expandida do filme, achei que o corte era simplesmente muito longo e o ritmo completamente perdido. Afinal, eu cortei essas cenas por uma razão em 1979. No entanto, no interesse de dar aos fãs uma nova experiência com Alien , eu descobri que deveria haver um meio-termo apropriado. Eu escolhi entrar e recortar aquela versão longa proposta em uma versão alternativa mais simplificada e polida do filme. Para fins de marketing, esta versão está sendo chamada de "Corte do Diretor".

A "versão do diretor" restaurou cerca de quatro minutos de filmagem excluída, enquanto cortava cerca de cinco minutos de outro material, deixando-o cerca de um minuto mais curto do que o corte teatral. Muitas das mudanças foram menores, como efeitos sonoros alterados, enquanto a filmagem restaurada incluía a cena em que Ripley descobre Dallas e Brett encasulados durante sua fuga do Nostromo . A Fox lançou a versão do diretor nos cinemas em 31 de outubro de 2003. O boxe Alien Quadrilogy foi lançado em 2 de dezembro de 2003, com ambas as versões do filme incluídas junto com uma nova faixa de comentário apresentando muitos dos atores, escritores e equipe de produção do filme , bem como outros recursos especiais e um documentário intitulado The Beast Within: The Making of Alien . Cada filme também foi lançado separadamente como um DVD com as duas versões do filme incluídas. Scott observou que ficou muito satisfeito com a versão original de Alien , dizendo que "Para todos os efeitos, achei que a versão original de Alien era perfeita. Ainda me sinto assim", e que a versão teatral original de 1979 " continua sendo minha versão de escolha ". Desde então, ele afirmou que considera ambas as versões "cortes do diretor", pois sente que a versão de 1979 foi a melhor que ele poderia ter feito na época.

O conjunto da Quadrilogia Alienígena rendeu a Alien uma série de novos prêmios e indicações. Ele ganhou o DVDX Exclusive Awards de Melhor Comentário em Áudio e Melhor DVD Global, Filme Clássico, e também foi nomeado para Melhor Programa de Bastidores e Melhor Design de Menu. Ele também ganhou o Sierra Award de Melhor DVD e foi indicado ao Saturn Award de Melhor Coleção de DVD e Golden Satellite Awards de Melhor DVD Extras e Melhor DVD Global. Em 2010, tanto a versão teatral quanto o Cut of Alien do Diretor foram lançados em Blu-ray Disc , como um lançamento independente e como parte do conjunto Alien Anthology .

Em 2014, para marcar o 35º aniversário do filme, uma caixa especial relançada chamada Alien: 35th Anniversary Edition , contendo o filme em Blu-ray , uma cópia digital , uma reimpressão de Alien: The Illustrated Story e uma série de colecionáveis Cartões de arte contendo obras de arte de HR Giger relacionadas ao filme foram lançados. Um álbum de trilha sonora foi lançado, apresentando seleções da trilha de Goldsmith. Além disso, um single do Main Theme foi lançado em 1980, e um single disco usando trechos de áudio do filme foi lançado em 1979 pelo selo britânico Bronze Records por um artista sob o nome de Nostromo . Alien foi relançado em Ultra HD Blu-ray e download digital 4K em 23 de abril de 2019, em homenagem ao 40º aniversário do filme. O disco Blu-ray de 4k apresenta o filme em resolução de 2160p com vídeo HDR10 de alta faixa dinâmica . Vários bônus lançados anteriormente no Blu-ray 4k incluem comentários de áudio do diretor Ridley Scott, elenco e equipe, a trilha sonora isolada final e a trilha sonora isolada original do compositor por Jerry Goldsmith, e cenas deletadas e estendidas.

Análise cinemática

Os críticos têm analisado estrangeiro 's conotação sexual. Seguindo a análise de Barbara Creed da criatura alienígena como uma representação do "feminino-monstruoso como mãe arcaica ", Ximena Gallardo C. e C. Jason Smith compararam o ataque do abraço facial a Kane a um estupro masculino e a cena do chuteira a uma forma violenta nascimento, observando que a cabeça fálica do Alien e o método de matar os membros da tripulação aumentam as imagens sexuais. Dan O'Bannon, que escreveu o roteiro do filme, argumentou que a cena é uma metáfora para o medo masculino de penetração, e que a "invasão oral" de Kane pelo abraço facial funciona como "vingança" para os muitos filmes de terror nos quais mulheres sexualmente vulneráveis ​​são atacadas por monstros masculinos. McIntee afirma que " Alien é um filme de estupro tanto quanto Straw Dogs (1971) ou I Spit on Your Grave (1978), ou The Accused (1988). Em um nível, é sobre uma intrigante ameaça alienígena. Em um nível, é sobre parasitismo e doença. E no nível que era mais importante para os roteiristas e o diretor, é sobre sexo e reprodução por meios não consensuais. E é sobre isso acontecer com um homem. " Ele observa como o filme joga com o medo e a incompreensão dos homens sobre a gravidez e o parto, ao mesmo tempo que dá às mulheres um vislumbre desses medos.

A analista de cinema Lina Badley escreveu que o design do Alien, com fortes nuances sexuais freudianas , múltiplos símbolos fálicos e figura feminina geral, fornece uma imagem andrógina em conformidade com mapeamentos arquetípicos e imagens em filmes de terror que muitas vezes redesenham as linhas de gênero. O'Bannon descreveu as imagens sexuais como explícitas e intencionais: "Vou colocar em todas as imagens que consigo pensar para fazer os homens na platéia cruzarem as pernas. Estupro oral homossexual, nascimento. A coisa bota seus ovos na sua garganta , o número inteiro. "

Alguns argumentaram que os detalhes narrativos e o design visual do filme foram inspirados pelos do filme italiano de 1965, Planeta dos Vampiros (topo) , como uma cena em que a equipe descobre uma ruína contendo esqueletos alienígenas gigantes.

Alienígenas 's raízes em trabalhos anteriores de ficção foram analisadas e reconhecida amplamente por críticos. Dizem que o filme tem muito em comum com filmes B, como The Thing from Another World (1951), Creature from the Black Lagoon (1954), It! The Terror from Beyond Space (1958), Night of the Blood Beast (1958) e Queen of Blood (1966), bem como seus colegas filmes de terror dos anos 1970, Tubarão (1975) e Halloween (1978). Conexões literárias também foram sugeridas: Philip French do Guardian percebeu paralelos temáticos com And Then There Were None de Agatha Christie (1939). Muitos críticos têm sugerido também que os deriva de cinema na parte de AE van Vogt 's The Voyage of the Beagle Espaço (1950), em particular as suas histórias 'The Destroyer Black', em que um gato-like infiltrados alienígenas do navio e caças a tripulação ; e "Discord in Scarlet", em que um alienígena implanta ovos parasitas dentro de membros da tripulação, que eclodem e comem para fora. O'Bannon nega que esta tenha sido a fonte de sua inspiração para a história de Alien . Van Vogt na verdade abriu um processo contra a 20th Century Fox por causa das semelhanças, mas a Fox decidiu fora do tribunal.

Vários críticos sugeriram que o filme foi inspirado no clássico cult do cineasta italiano Mario Bava , Planeta dos Vampiros (1965), tanto nos detalhes narrativos quanto no design visual. Rick Sanchez, do IGN , notou a "notável semelhança" entre os dois filmes, especialmente em uma sequência célebre em que a tripulação descobre uma ruína contendo os restos mortais de seres gigantes mortos há muito tempo e no design e nas fotos do próprio navio. Cinefantastique também notou as notáveis ​​semelhanças entre essas cenas e outros paralelos menores. Robert Monell, no site DVD Maniacs, observou que muito do design conceitual e algumas imagens específicas em Alien "sem dúvida têm uma grande dívida" com o filme de Bava. Apesar dessas semelhanças, O'Bannon e Scott afirmaram em uma entrevista de 1979 que não tinham visto o Planeta dos Vampiros .

O escritor David McIntee , assim como os revisores de PopMatters e Den of Geek , notaram semelhanças com a série de Doctor Who The Ark in Space (1975), em que uma rainha insetóide alienígena deposita larvas dentro de humanos que mais tarde comem seu caminho para fora, uma vida ciclo inspirado no da vespa ichneumon . McIntee também notou semelhanças entre a primeira metade do filme, particularmente nas primeiras versões do roteiro, a HP Lovecraft é Nas Montanhas da Loucura 'não no enredo, mas em mistério, a construção de medo', e chama o filme acabado " o melhor filme Lovecraftiano já feito, sem ser uma adaptação de Lovecraft ", devido às suas semelhanças em tom e atmosfera com as obras de Lovecraft. Em 2009, O'Bannon disse que o filme foi "fortemente influenciado, em termos de tom, por Lovecraft, e uma das coisas que provou é que você não pode adaptar Lovecraft de forma eficaz sem um estilo visual extremamente forte ... O que você precisa é um equivalente cinematográfico da prosa de Lovecraft. " HR Giger disse que gostou do enredo Alien inicial de O'Bannon "porque eu descobri que era na veia de Lovecraft, uma das minhas maiores fontes de inspiração."

Pesquisa de público

As descobertas de um projeto de pesquisa de público internacional conduzido por funcionários da Aberystwyth University , Northumbria University e University of East Anglia foram publicadas em 2016 por Palgrave Macmillan como Alien Audiences: Remembering and Evaluating a Classic Movie . 1.125 pessoas foram pesquisadas sobre suas memórias e opiniões sobre o filme, a fim de testar algumas das teorias oferecidas por acadêmicos e críticos sobre por que o filme se tornou tão popular e por que durou tanto tempo como uma obra-prima. O estudo discute as memórias de Alien no cinema e no vídeo caseiro do ponto de vista do público cotidiano, descrevendo quantos fãs compartilham o filme com seus filhos e o impacto chocante da cena do "peito de peito", entre outras coisas.

Legado

Recepção retrospectiva e elogios duradouros

Em um episódio de 1980 de Sneak Previews discutindo filmes de ficção científica das décadas de 1950 e 1970, os revisores foram críticos de Alien . Roger Ebert reiterou a opinião anterior de Gene Siskel , afirmando que o filme era "basicamente apenas um thriller intergaláctico de uma casa mal-assombrada ambientado em uma nave espacial". Ele o descreveu como um dos vários filmes de ficção científica que foram "verdadeiras decepções" em comparação com Guerra nas Estrelas , Contatos Imediatos do Terceiro Grau e 2001: Uma Odisséia no Espaço . No entanto, em ambos os episódios Ebert destacou a cena inicial do Nostromo 's tripulação explorar o planeta alienígena para elogios, chamando a cena 'inspirado', disse que ele mostrou 'imaginação real' e alegou que transcendeu o resto do filme. Mais de duas décadas depois, Ebert revisou sua opinião sobre o filme, incluindo-o em sua lista de Grandes Filmes , onde deu quatro estrelas e disse: "O filme de Ridley Scott de 1979 é um grande original". Em 1980, o filme foi incluído na lista do Cinefantastique dos melhores filmes da década de 1970, mas não conseguiu figurar entre os dez primeiros da revista. Frederick S. Clarke, o editor da revista, escreveu que Alien era "um exercício de estilo, refrescantemente adulto na abordagem, perversamente sombrio e perverso, que consegue compensar a falta de profundidade na história e nos personagens." Em 1982, John Simon da National Review elogiou o elenco de Alien , particularmente Sigourney Weaver, e os valores visuais do filme. Simon também escreveu: "Para os fanáticos do horror, entre os quais não me incluo, Alien é recomendável, desde que não tenham hipocrisia e estômagos mimados".

Apesar das críticas iniciais mistas, Alien foi aclamado pela crítica ao longo dos anos, principalmente por seu realismo e ambiente único, e é citado como um dos melhores filmes de 1979. É visto como um dos filmes de ficção científica mais influentes. Ele possui uma classificação de 98% no Rotten Tomatoes , com base em 125 comentários e uma classificação média de 9.11 / 10. O consenso crítico do site diz: "Um clássico moderno, Alien combina ficção científica, terror e poesia sombria em um todo perfeito." Metacritic relata uma pontuação média ponderada de 89 de 100 com base em 34 críticos, indicando "aclamação universal". O Guia de Cinema de Halliwell concedeu-lhe quatro estrelas, descrevendo-o como "um clássico de suspense e direção de arte". Alan Jones da Radio Times concedeu-lhe cinco estrelas de cinco, descrevendo-o como uma "viagem de emoção revolucionária 'casa assombrada no espaço' [...] atordoando você com choque após choque", elogiando a "atuação de alto nível [. ..] e um design de produção bio-mecânico imaginativo ", bem como" O olho de Ridley Scott para os detalhes e uma forma brilhante de alternar falsos sustos com choques genuínos, que ajudam a criar uma mistura perfeita de terror gótico e ficção científica angustiante ".

O interesse crítico pelo filme foi reacendido com o lançamento teatral de "Versão do Diretor" em 2003. Roger Ebert classificou-o entre "o mais influente dos filmes de ação modernos" e elogiou seu ritmo, atmosfera e cenários:

Um dos grandes pontos fortes do Alien é o seu ritmo. Leva seu tempo. Ele espera. Isso permite silêncios (as majestosas tomadas de abertura são sublinhadas por Jerry Goldsmith com sons metálicos distantes e quase inaudíveis). Ele sugere a enormidade da descoberta da tripulação ao construí-la com pequenos passos: A interceptação de um sinal (é um aviso ou um SOS ?). A descida à superfície extraterrestre. A reclamação de Brett e Parker, que estão preocupados apenas em receber suas ações. O golpe de mestre da escuridão da superfície através da qual os membros da tripulação se movem, as luzes de seus capacetes mal penetrando na sopa. O contorno sombrio da nave alienígena. A visão do piloto alienígena, congelado em sua cadeira de comando. A enormidade da descoberta dentro do navio ("Está cheio de ... ovos de couro ...").

David McIntee elogia Alien como "possivelmente a combinação definitiva de thriller de terror com armadilhas de ficção científica". Ele observa que primeiro é um filme de terror e depois um filme de ficção científica, já que a ficção científica normalmente explora questões de como a humanidade se desenvolverá em outras circunstâncias. Alien , por outro lado, foca na situação de pessoas sendo atacadas por um monstro: "É ambientado em uma espaçonave no futuro, mas é sobre pessoas tentando não serem comidas por um animal monstruoso que baba. Pior, é sobre eles tentando não ser estuprada pelo dito animal monstruoso e babão. " Junto com Halloween e Friday the 13th (1980), ele o descreve como um protótipo para o gênero de filmes de terror : "A razão de ser um filme tão bom e impressionou tanto os críticos, que normalmente desaprovam o gênero, quanto o cinema casual- frequentador, é que é uma destilação de tudo o que nos assusta no cinema. " Ele também descreve como o filme atrai uma variedade de públicos: "Os fãs de thrillers hitchcockianos gostam porque é temperamental e sombrio. Gorehounds gostam dele para quem joga no peito. Os fãs de ficção científica amam os acessórios e equipamentos de ficção científica hard . Os homens adoram o elemento de batalha pela sobrevivência, e as mulheres adoram não ser consideradas vítimas indefesas. "

David Edelstein escreveu: " Alien continua a ser o texto-chave no subgênero de 'terror do corpo' que floresceu (ou, dependendo do seu ponto de vista, infeccionou) nos anos 70, e os designs de Giger cobriam todos os caminhos possíveis de ansiedade. Os homens viajavam por aberturas semelhantes a vulvas , engravidou à força e morreu ao dar à luz vaginas pegajosas furiosas - que tal isso para um choque futuro? Isso era realmente o que David Cronenberg chamaria de "a nova carne", uma dissolução das fronteiras entre homem e máquina, máquina e alienígena, e homem e alienígena, com uma invasão psicossexual que nunca, graças a Deus, foi igualada. "

Em 2008, o American Film Institute classificou Alien como o sétimo melhor filme no gênero de ficção científica como parte do Top 10 da AFI , um especial de televisão da CBS que classificou os dez melhores filmes em dez gêneros clássicos do cinema americano. As classificações foram baseadas em uma pesquisa com mais de 1.500 artistas de cinema, críticos e historiadores, com Alien classificado logo acima de Terminator 2: Judgment Day (1991) e logo abaixo de outro filme de ficção científica de Scott, Blade Runner (1982). No mesmo ano, a revista Empire classificou-o em 33º lugar em sua lista dos quinhentos maiores filmes de todos os tempos, com base em uma pesquisa com 10.200 leitores, críticos e membros da indústria cinematográfica. Em 2021, Phil Pirrello da Syfy classificou-o em segundo lugar nos "25 filmes de ficção científica mais assustadores já feitos". Ele o descreveu como um "clássico inovador da ficção científica" e "um filme tão influente que é difícil pensar em uma época anterior a Alien ".

Influências culturais

Paisley Abbey "estrangeiro" gárgula ( c.  1990 ) em Paisley , Escócia

"O Alien de 1979 é um filme muito mais cerebral do que suas sequências, com os personagens (e o público) genuinamente curiosos sobre essa forma de vida mais estranha ... Infelizmente, os filmes que influenciou estudaram suas emoções, mas não seu pensamento."

Crítico -film Roger Ebert no estrangeiro ' s impacto cinematográfico.

Alien teve um impacto imediato e de longo prazo nos gêneros de ficção científica e terror. Pouco depois de sua estreia, Dan O'Bannon foi processado por outro escritor chamado Jack Hammer por supostamente plagiar um roteiro intitulado Black Space . No entanto, O'Bannon foi capaz de provar que ele havia escrito seu script Alien primeiro. Na esteira do estrangeiro de sucesso, uma série de outros cineastas imitados ou adaptados alguns dos seus elementos, às vezes usando 'Alien' nos títulos. Um dos primeiros foi The Dead Estrangeiro (1979), que teve seu título alterado no último minuto para ganhar dinheiro com estrangeiro 's popularidade. Contamination (1980) inicialmente seria intitulado Alien 2 até que os advogados da 20th Century Fox contataram o escritor / diretor Luigi Cozzi e o fizeram mudá-lo. O filme se baseia em Alien por ter muitas criaturas semelhantes, que se originam de ovos grandes e viscosos, saindo do peito dos personagens. Uma sequência não autorizada de Alien , intitulada Alien 2: On Earth , foi lançada em 1980 e incluía criaturas alienígenas que incubavam em humanos. Outros filmes de ficção científica da época que emprestaram elementos de Alien incluem Galaxy of Terror (1981), Inseminoid (1981), Forbidden World (1982), Xtro (1982) e Dead Space (1991).

O efeito de "corretor de peito" foi parodiado na comédia de Mel Brooks , Spaceballs . Perto do fim, em um restaurante, John Hurt faz uma pequena aparição como um cliente que parece estar sofrendo de indigestão. Ele acaba tendo um "alien" em seu intestino e geme: "Oh, não ... de novo não!" O "alien" então canta e dança, cantando uma linha de "Hello, Ma Baby", do clássico desenho animado da Warner Bros. One Froggy Evening .

A longa série de videogames Metroid da Nintendo , criada em 1986, foi significativamente influenciada por Alien , tanto em elementos estilísticos quanto temáticos. Como uma homenagem a Alien , os vilões da primeira parcela de Metroid foram chamados de Ridley e Mother Brain, em homenagem ao diretor do filme e ao computador da nave, respectivamente.

Em 2002, Alien foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pelo National Film Preservation Board dos Estados Unidos e foi incluído no National Film Registry da Biblioteca do Congresso para preservação histórica ao lado de outros filmes de 1979, incluindo All That Jazz , Apocalypse Now , The Black Stallion e Manhattan .

Eli Roth cita Alien como sua principal influência, dizendo "Eu vi Alien quando tinha 8 anos de idade. Para mim, foi como uma combinação de Tubarão e Guerra nas Estrelas e esse é o filme que me fez querer ser diretor. Isso me traumatizou . Na verdade, eu vomitei e fiquei tão nervoso depois de assisti-lo, mas isso é o maior elogio que se pode dar a um filme de terror. " Ty Franck , um dos autores da série de ficção científica The Expanse , credita Alien como uma de suas maiores inspirações.

Mercadoria

Alan Dean Foster escreveu uma novelização do filme nas versões adulta e "júnior", que foi adaptada do roteiro de filmagem. A revista Heavy Metal publicou uma adaptação de romance gráfico do filme intitulado Alien: The Illustrated Story , bem como um calendário de 1980 Alien . Dois livros dos bastidores foram lançados em 1979 para acompanhar o filme. The Book of Alien continha muitas fotografias de produção e detalhes sobre a produção do filme, enquanto Alien de Giger continha grande parte da arte conceitual de HR Giger para o filme. Um kit de modelo do Alien, de 12 polegadas de altura, foi lançado pela Model Products Corporation, nos Estados Unidos, e pela Airfix, no Reino Unido. Kenner também produziu uma figura acção Estrangeiro em maior escala, assim como um jogo de tabuleiro em que os jogadores correu para ser o primeiro a chegar o pod de transporte enquanto Estrangeiros percorrido a Nostromo de corredores e condutas de ar. Trajes oficiais de Halloween do Alien foram lançados em outubro de 1979.

Adaptação de brincadeira escolar

Em 2019, alunos da North Bergen High School, em Nova Jersey, adaptaram o filme para uma peça de teatro. A produção não teve orçamento, com adereços e cenários desenvolvidos a partir de brinquedos reciclados e outros itens. O reconhecimento da mídia social chamou a atenção de Scott para a peça. Ele escreveu uma carta de parabéns aos alunos ("Tiro meu chapéu a todos vocês por sua criatividade, imaginação e determinação") e recomendou que considerassem uma adaptação de seu filme Gladiador para a próxima fase de produção. Ele fez uma doação para a escola para fazer uma apresentação encore na qual Weaver estava presente. Ela subiu ao palco antes da apresentação para parabenizar o elenco e a equipe por sua criatividade e comprometimento.

Sequências e franquia

Sigourney Weaver se tornou a estrela dos filmes Alien , reprisando seu papel como Ripley em três sequências entre 1986 e 1997. Ela não apareceu em nenhum dos crossovers Alien vs. Predator dos anos 2000, mas expressou interesse em fazer um quinto filme Alien .

O sucesso de Alien levou a 20th Century Fox a financiar três sequências diretas nos dezoito anos seguintes, cada uma delas de diferentes escritores e diretores. Sigourney Weaver permaneceu como o único ator recorrente em todos os quatro filmes: a história dos encontros de sua personagem Ripley com os Aliens se tornou o núcleo temático e narrativo da série. James Cameron 's Aliens (1986) centrou-se mais na ação e envolveu Ripley voltando para o planetóide acompanhado por marines para hordas confrontar de Aliens. David Fincher 's Alien 3 (1992) teve niilistas tons e encontrou-a em um planeta prisão lutando contra um outro estrangeiro, em última instância, sacrificando-se para impedir que seus empregadores de adquirir as criaturas. Alien Resurrection (1997), de Jean-Pierre Jeunet , viu Ripley ressuscitado por meio da clonagem para combater mais alienígenas ainda mais no futuro.

O sucesso da série de filmes resultou na criação de uma franquia de mídia com inúmeros romances, histórias em quadrinhos, videogames, brinquedos e outras mídias e mercadorias aparecendo ao longo dos anos. Vários deles começaram a aparecer sob a marca cruzada Alien vs. Predator , que reuniu as criaturas alienígenas com os personagens de mesmo nome da franquia Predator . Seguiu-se uma série de filmes, com Alien vs. Predator em 2004 e Aliens vs. Predator: Requiem em 2007.

Sigourney Weaver expressou interesse em se reunir com Ridley Scott para reviver sua personagem para outro filme Alien . Na faixa de comentários de 2003 para o DVD Alien incluído no conjunto da Quadrilogia Alien , ela e Scott especularam sobre a possibilidade, com Weaver afirmando: "Há um apetite por um quinto, que é algo que eu nunca esperei ... é realmente É difícil inventar uma quinta história que seja nova e fresca ... mas eu queria voltar ao espaço ... Acho que a aventura no espaço sideral é uma coisa boa para nós agora, porque a Terra é tão sombria ... então temos falado sobre isso, mas de forma muito geral. " Scott comentou que, se a série continuasse, o caminho mais lógico seria explorar as origens do jóquei espacial e dos Aliens. Weaver apoiou essa ideia, dizendo "Acho que seria ótimo voltar, porque me perguntam tantas vezes: 'De onde veio o Alien?' As pessoas realmente querem saber de uma forma muito visceral. " David Giler disse que ele, Walter Hill e Gordon Carroll , os produtores dos primeiros quatro filmes da série, não estariam dispostos a produzir outro, a menos que fosse sobre o mundo natal dos Aliens e Weaver estivesse a bordo (apesar do fato de que eles estavam entre os produtores dos filmes Alien vs. Predator ). Weaver indicou que ela só retornaria à franquia se Scott ou James Cameron dirigissem. Cameron estava trabalhando em uma história para um quinto filme Alien que exploraria as origens das criaturas, mas parou de trabalhar nele quando soube que Fox estava perseguindo Alien vs. Predador , o que ele sentiu que "mataria a validade da franquia" .

Em julho de 2009, a 20th Century Fox anunciou que Jon Spaihts havia sido contratado para escrever uma prequela de Alien , com Scott contratado para dirigir. O roteiro foi posteriormente retrabalhado por Scott e Damon Lindelof . Intitulado Prometheus , ele entrou em produção em maio de 2011 e foi lançado no ano seguinte. Scott disse em um comunicado: "Embora Alien tenha sido de fato o ponto de partida para este projeto, do processo criativo evoluiu uma nova e grande mitologia e um universo no qual esta história original se passa. O fã afiado reconhecerá fios de Alien " s DNA, por assim dizer, mas as ideias abordadas neste filme são únicas, grandes e provocantes. "

A Variety informou em 18 de fevereiro de 2015 que um novofilme Alien seria desenvolvido por Neill Blomkamp . Em 25 de fevereiro, foi confirmado que Sigourney Weaver teria um papel no filme, com a intenção de produzir uma sequência direta de Aliens , ignorando os acontecimentos de filmes posteriores, com os personagens de Hicks e Newt. A sequência de Blomkamp foi finalmente arquivada pela Fox em favor de uma continuação da prequela de Scott, Prometheus , intitulada Alien: Covenant .

Vários jogos de computador baseados no filme foram lançados, mas não até vários anos após sua exibição nos cinemas.

Notas

Veja também

Referências

Notas

Bibliografia

Leitura adicional

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  • Torry, Robert. "Despertar para o outro: feminismo e o ideal do ego no estrangeiro ." Women's Studies 23 (1994): 343-363.

links externos