Alfred Hitchcock - Alfred Hitchcock


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Alfred Hitchcock

1972 foto de Alfred Hitchcock
Hitchcock no set de Alfred Hitchcock Presents .
Nascermos
Alfred Joseph Hitchcock

( 1899/08/13 )Agosto 13, 1899
Leytonstone , Essex , Inglaterra
Morreu 29 de abril de 1980 (1980-04-29)(com idades de 80)
Bel Air , Califórnia, Estados Unidos
Cidadania Britânico
Estados Unidos (de 1955)
Educação Colégio Salesiano, Battersea
alma mater St Inácio faculdade , Londres
Ocupação O diretor de cinema , produtor de cinema , ator , roteirista , editor de cinema , diretor de arte
anos ativos 1919-1980
trabalho notável
Alfred Hitchcock Presents, The Alfred Hitchcock Hour
Cônjuge (s)
Alma Reville ( m.  1926)
Crianças Patricia Hitchcock
Prêmios Lista de prêmios e indicações recebidas por Alfred Hitchcock

Sir Alfred Joseph Hitchcock KBE (13 agosto de 1899 - 29 de abril de 1980) foi um Inglês cineasta e produtor , amplamente considerado como um dos cineastas mais influentes da história do cinema. Conhecido como "Mestre do Suspense", dirigiu mais de 50 filmes em uma carreira de seis décadas, tornando-se tão conhecido quanto qualquer um de seus atores graças às suas muitas entrevistas, seus papéis do cameo na maioria de seus filmes, e sua hospedagem e produzindo da antologia de televisão Alfred Hitchcock Presents (1955-1965).

Nascido em Leytonstone, Essex , Hitchcock entrou na indústria cinematográfica em 1919 como um cartão de título desenhador após o treinamento como um caixeiro técnica e copiar escritor para uma empresa de telégrafo-cabo. Ele fez sua estréia na direção com o filme mudo The Pleasure Garden (1925). Seu primeiro filme de sucesso, The Lodger: A Story of the London Fog (1927), ajudou a moldar o gênero suspense, enquanto seu filme de 1929, chantagem , foi o primeiro "British talkie ". Dois de seus 1930 thrillers, The 39 Steps (1935) e A Dama Oculta (1938), são classificados entre os maiores filmes britânicos do século 20.

Em 1939 Hitchcock era um cineasta de importância internacional, e produtor de cinema David O. Selznick convenceu-o a mudar-se para Hollywood. Uma série de filmes de sucesso se seguiram, incluindo Rebecca (1940), Correspondente Estrangeiro (1940), Shadow of a Doubt (1943) e The Paradine Case (1947); Rebecca foi nomeado para 11 Oscars e ganhou o Oscar de Melhor Filme . Seus cinquenta e três filmes arrecadaram mais de US $ 223,3 milhões no mundo inteiro e ganhou um total de 46 indicações ao Oscar e 6 vitórias.

O " Hitchcock estilo" inclui o uso de movimento de câmera para imitar o olhar de uma pessoa, transformando assim os espectadores para voyeurs , e enquadrar tiros para maximizar a ansiedade e medo. O crítico de cinema Robin Wood escreveu que o significado de um filme de Hitchcock "está lá no método, na progressão de tiro a tiro. Um filme de Hitchcock é um organismo, com o todo implícita em cada detalhe e cada detalhe relacionado ao todo. " Em 1960 Hitchcock tinha dirigido quatro filmes muitas vezes classificados entre os maiores de todos os tempos: Janela Indiscreta (1954), Vertigo (1958), North by Northwest (1959), e psicóticos (1960). Em 2012 Vertigo substituído Orson Welles 's Cidadão Kane (1941) como o British Film Institute ' maior filme de todos os tempos. Em 2016 sete de seus filmes foram selecionados para a preservação nos Estados Unidos National Film Registry , incluindo o seu favorito pessoal, Shadow of a Doubt (1943). Ele recebeu o Prémio AFI Life Achievement em 1979 e foi nomeado cavaleiro em dezembro daquele ano, quatro meses antes de morrer.

Biografia

Início da vida: 1899-1919

infância e educação infantil

William Hitchcock, provavelmente com o seu primeiro filho, William, fora da loja da família em Londres, c. 1900; o sinal acima da loja diz que "W. Hitchcock". Os Hitchcocks usado o pônei para entregar mantimentos.

Hitchcock nasceu no apartamento acima da loja alugada mercearia dos pais em 517 High Road, Leytonstone , na periferia da zona leste de Londres (então parte de Essex ), o caçula de três filhos: William (nascido em 1890), Ellen Kathleen ( "Nellie ") (1892), e Alfred Joseph (1899). Seus pais, Emma Jane Hitchcock, née Whelan (1863-1942), e William Hitchcock (1862-1914), foram ambos os católicos romanos , com raízes parciais na Irlanda; William era um verdureiro como seu pai tinha sido. Houve uma grande família alargada, incluindo Tio John Hitchcock com a sua casa de cinco quartos vitoriana em Campion Road, Putney , completo com empregada doméstica, cozinheiro, motorista e jardineiro. Todo verão John alugou uma casa à beira-mar para a família em Cliftonville , Kent. Hitchcock disse que ele tornou-se primeiramente com consciência de classe ali, notando as diferenças entre turistas e moradores.

Descrevendo-se como um menino-seu pai bem-comportado o chamou de seu "pequeno cordeiro sem mancha" -Hitchcock disse que não se lembrava de já ter tido um companheiro. Uma de suas histórias favoritas para entrevistadores foi sobre seu pai mandá-lo para a delegacia de polícia local com uma nota quando ele tinha cinco anos; o policial olhou para a nota e trancado em uma cela por alguns minutos, dizendo: "Isto é o que podemos fazer para meninos impertinentes". A experiência o deixou, ele disse, com um medo ao longo da vida de policiais; em 1973, disse Tom Snyder que estava "apavorado de qualquer coisa ... a ver com a lei" e nem sequer dirigir um carro, caso ele tem um bilhete de estacionamento.

Quando tinha seis, a família mudou para Limehouse e arrendado duas lojas a 130 e 175 da pista de salmão, que correu como um peixe e chips de loja e peixarias, respectivamente; eles viviam acima da primeira. Parece que Hitchcock tinha sete anos quando ele participou de sua primeira escola, o Convento Howrah Casa em Poplar , que entrou em 1907. De acordo com Patrick McGilligan , ele ficou em Howrah Casa para no máximo dois anos. Ele também participou de um colégio de freiras, o Wode Street School "para as filhas de senhores e meninos", gerido pela fiéis companheiros de Jesus ; brevemente freqüentou uma escola primária perto de sua casa; e foi por um tempo muito curto, quando ele tinha nove anos, um pensionista no Colégio Salesiano em Battersea .

Posto de gasolina no local da 517 High Road, Leytonstone , onde a família de Hitchcock era dono de uma mercearia e onde Hitchcock nasceu; (direita) mural comemorativo em nos. 527-533.

A família se mudou novamente quando ele tinha 11 anos, desta vez para Stepney , e em 05 de outubro de 1910 Hitchcock foi enviado a Santo Inácio faculdade em Stamford Hill, Tottenham (agora no Haringey), um jesuíta escola primária com uma reputação de disciplina . Os sacerdotes usado uma bengala de borracha dura sobre os meninos, sempre no final do dia, para que os meninos tinham que sentar-se através de aulas antecipando a punição, uma vez que sabia que tinha sido escrito para ele. Ele disse que era aqui que ele desenvolveu seu senso de medo. O registo escola lista seu ano de nascimento em 1900 ao invés de 1899; Spoto escreve que parece que ele foi deliberadamente inscrito como a 10-year-old, talvez porque ele estava um ano atrás com a sua escolaridade. Enquanto biógrafo Gene Adair relata que Hitchcock foi "uma média, ou um pouco acima da média, aluno", Hitchcock disse que estava "geralmente entre os quatro ou cinco no topo da classe"; no final do seu primeiro ano, o seu trabalho em Latim, Inglês, educação francesa e religiosa foi anotada. Sua matéria preferida era a geografia, e ele ficou interessado em mapas, e de comboios e autocarros horários; de acordo com Taylor, ele poderia recitar todas as paradas no Orient Express . Ele disse Peter Bogdanovich : "Os jesuítas me ensinou organização, controle e, até certo ponto, a análise."

Henley de

Hitchcock disse a seus pais que queria ser um engenheiro, e em 25 de julho de 1913, ele deixou Santo Inácio e matriculados em aulas noturnas na Escola London County Council de Engenharia e Navegação em Poplar. Em um livro-entrevista em 1962, ele disse François Truffaut que ele tinha estudado "mecânica, elétrica, acústica, e navegação". Então, em 12 de dezembro de 1914 seu pai, que sofria de enfisema e doença renal, morreu com a idade de 52. Para sustentar a si e sua mãe-irmãos mais velhos tinha saído de casa pelo então Hitchcock conseguiu um emprego, por 15 shillings um semana (£ 66 em 2017), como um caixeiro técnico no Henley Telegraph and Company cabo em Blomfield Street perto de London Wall . Ele manteve suas aulas à noite, desta vez na história da arte, pintura, economia e ciência política. Seu irmão mais velho correu as lojas familiares, enquanto ele e sua mãe continuou a viver na pista Salmon.

Ele era muito jovem para se alistar, quando a Primeira Guerra Mundial eclodiu em julho de 1914, e quando ele tinha idade suficiente, em 1917, ele foi classificado como "C3" ( "livre de doença orgânica séria, capaz de suportar as condições de serviço em guarnições em casa ... só é adequado para o trabalho sedentário "). Ele se juntou a um corpo de voluntários dos Engenheiros Reais e participou de briefings teóricas; houve uma sessão de exercícios práticos em Hyde Park , durante o qual, John Russell Taylor escreveu, seus puttees mantidos caindo em torno de seus tornozelos.

Após a guerra, Hitchcock começou a brincar em escrita criativa. Em junho de 1919, ele tornou-se um editor fundador e gerente de negócios de publicação in-house de Henley, The Henley Telegraph (seis pence uma cópia), para a qual ele apresentou várias histórias curtas. Henley do promoveu-o ao departamento de publicidade, onde escreveu cópia e desenhou gráficos para propagandas de cabo elétrico. Ele aparentemente amava o trabalho e iria ficar até mais tarde no escritório para examinar as provas; disse Truffaut que este era o seu "primeiro passo para cinema". Ele gostava de assistir filmes, cinema, especialmente americano, e desde a idade de 16 ler os jornais de comércio; ele observou Charlie Chaplin , DW Griffith e Buster Keaton , e particularmente gostei Fritz Lang 's Der müde Tod (1921).

carreira Inter-guerra: 1919-1939

Famous Players-Lasky

Uma imagem de 1920 precoce de Hitchcock ao dirigir seu filme intitulado número 13
Hitchcock (à direita) durante a realização do número 13 em Londres

Ainda na Henley do, leu em um artigo de comércio que Famous Players-Lasky , o braço de produção de Paramount Pictures , estava abrindo um estúdio em Londres. Eles estavam planejando para filmar as amarguras de Satan por Marie Corelli , por isso, ele produziu alguns desenhos para os cartões de título e enviou seu trabalho para o estúdio. Eles contrataram-lo, e em 1919 ele começou a trabalhar para Islington Studios em Poole Street, Hoxton , como um designer do título-card. Donald Spoto escreve que a maioria dos funcionários americanos com especificações de trabalho rigorosos, mas os operários ingleses foram incentivados a tentar sua mão em qualquer coisa, o que significava que Hitchcock ganhou experiência como co-roteirista, diretor de arte e gerente de produção de, pelo menos, 18 silenciosa filmes. The Times escreveu em fevereiro 1922 sobre o "departamento de título de arte especiais sob a supervisão do Sr. AJ Hitchcock" do estúdio. Seu trabalho não incluiu Number 13 (1922), também conhecido como a senhora Peabody , cancelado por causa de problemas-as financeiras algumas cenas acabadas são perdidos -e Always Tell Your Wife (1923), que ele e Seymour Hicks acabados juntos quando Hicks estava prestes para dar em cima dele. Hicks escreveu mais tarde sobre sendo ajudado por "um jovem de gordura que estava no comando da sala de propriedade ... [n] um outro do que Alfred Hitchcock".

Gainsborough Pictures

Escultura Hitchcock no local da Gainsborough Pictures , Poole Street, Hoxton

Quando Paramount puxado para fora de Londres, em 1922, Hitchcock foi contratado como assistente de direção de uma nova execução firme no mesmo local por Michael Balcon , mais tarde conhecido como Gainsborough Pictures . Hitchcock trabalhou em Mulher para Mulher (1923) com o diretor Graham Cutts , projetando o conjunto, escrevendo o roteiro e produção. Ele disse: "Foi o primeiro filme que eu tinha realmente tenho as minhas mãos sobre." O editor e "menina script" on Mulher para Mulher foi Alma Reville , sua futura esposa. Ele também trabalhou como assistente de Cutts em The White Shadow (1924), The Passionate Aventura (1924), O Blackguard (1925) e A queda do Prude (1925). O Blackguard foi produzido no Studios Babelsberg em Potsdam, onde Hitchcock assistiu parte da fabricação de FW Murnau filme de The Last Laugh (1924). Ele ficou impressionado com o trabalho de Murnau e mais tarde usou muitas de suas técnicas para o projeto conjunto em suas próprias produções.

No verão de 1925, Balcon perguntou Hitchcock para dirigir The Pleasure Garden (1925), estrelado por Virginia Valli , uma co-produção de Gainsborough ea empresa alemã Emelka no estúdio Geiselgasteig perto de Munique. Reville, pelo então noiva de Hitchcock, foi assistente do diretor-editor. Embora o filme foi um fracasso comercial, Balcon gostou do trabalho de Hitchcock; um Daily Express manchete chamou, "Homem novo com uma mente mestre". Balcon pediu-lhe para dirigir um segundo filme em Munique, The Eagle Mountain (1926), lançado nos Estados Unidos como Fear o' Deus . O filme está perdido; Hitchcock chamou-lhe "um filme muito ruim".

A sorte de Hitchcock mudou com seu primeiro suspense, The Lodger: A Story of the Fog Londres (1927), sobre a caça de um serial killer que, vestindo uma capa preta e carregando um saco preto, está assassinando mulheres louras novas em Londres, e só nas terças. A proprietária suspeita que seu inquilino é o assassino, mas ele acaba por ser inocente. Para transmitir essa passos estavam sendo ouvido de um andar superior, Hitchcock tinha um piso de vidro feito para que o público pudesse ver o inquilino andando para cima e para baixo em seu quarto acima da senhoria. Hitchcock queria o homem levando a ser culpado, ou para o filme, pelo menos para terminar de forma ambígua, mas a estrela foi Ivor Novello , um ídolo , eo " sistema de estrelas " significava que Novello não poderia ser o vilão. Hitchcock disse Truffaut: "Você tem que soletrá-lo claramente em letras grandes:" Ele é inocente."(Ele tinha os mesmos anos de problemas mais tarde com Cary Grant em Suspeita (1941).)

Lançado em janeiro de 1927, The Lodger foi um sucesso comercial e de crítica no Reino Unido. Hitchcock disse Truffaut que o filme foi o primeiro de seu ser influenciado pelos expressionistas técnicas que ele havia testemunhado na Alemanha: "Na verdade, você pode até dizer que The Lodger foi a minha primeira foto." Ele fez suas primeiras aparições no filme, simplesmente porque um corpo extra era necessário, sentado em uma sala de redação e mais tarde em uma multidão como a protagonista é preso.

Casamento

imagem externa
Os Hitchcocks no dia do casamento , Brompton Oratory , 2 de dezembro de 1926.

Em 2 de dezembro de 1926, Hitchcock e Alma Reville (1899-1982) casou na Brompton Oratory em South Kensington . O casal passou em Paris, Lago Como e St. Moritz, antes de retornar a Londres para viver em um apartamento alugado no topo de dois andares de 153 Cromwell Road , Kensington. Reville, que nasceu poucas horas depois de Hitchcock, convertido a partir de protestantismo ao catolicismo, aparentemente por insistência da mãe de Hitchcock; ela foi batizada em 31 de Maio de 1927 e confirmada na Catedral de Westminster pelo cardeal Francis Bourne em 5 de junho.

Em 1928, quando souberam que ela estava grávida , os Hitchcocks comprado "Graça de Inverno", um Tudor quinta set em 11 acres em Stroud Lane, Shamley Verde , Surrey, para £ 2.500. Sua única filha, Patricia Alma Hitchcock , nasceu em 7 de julho daquele ano. Reville tornou-se colaborador mais próximo de seu marido; Charles Champlin escreveu em 1982: "O toque Hitchcock tinha quatro mãos, e dois eram Alma."

filmes sonoros início

Um anúncio para a Chantagem filme que cercam o texto descreve o filme como "A Romance of Scotland Yard" e "O Poderoso Filme Falado"
Anúncio para Chantagem (1929)

Hitchcock começou a trabalhar em seu décimo filme, Chantagem (1929), quando a sua produtora, a British International Pictures (BIP), convertido seus estúdios Elstree ao som. O filme foi o primeiro "British talkie "; ele seguiu o primeiro filme americano recurso de som, O Cantor de Jazz (1927). Chantagem começou a tradição Hitchcock de usar monumentos famosos como pano de fundo para as sequências de suspense, com o clímax ocorrendo na cúpula do Museu Britânico . Ele também possui uma de suas maiores aparições , o que mostra ele sendo incomodado por um menino como ele lê um livro sobre o London Underground . No PBS série Os Homens que fez os filmes , Hitchcock explicou como ele usou a gravação de som no início como um elemento especial do filme, enfatizando a palavra "faca" em uma conversa com a mulher suspeita de assassinato. Durante este período, Hitchcock dirigiu segmentos para um BIP revue , Elstree Chamado (1930), e dirigiu um curta-metragem, um elástico Caso (1930), com duas Film semanais bolsistas. Um Elastic affair é um dos filmes perdidos.

Em 1933, Hitchcock foi mais uma vez a trabalhar para Michael Balcon no Gaumont britânico . Seu primeiro filme para a empresa, O Homem Que Sabia Demais (1934), foi um sucesso; seu segundo, The 39 Steps (1935), foi aclamado no Reino Unido e fez Hitchcock uma estrela nos EUA. Ele também estabeleceu a excelência Inglês "Hitchcock loira" ( Madeleine Carroll ) como modelo para a sua sucessão de, elegantes senhoras principais geladas. O roteirista Robert Towne comentou: "Não é muito de um exagero dizer que todo o entretenimento escapista contemporânea começa com The 39 Steps ". Este filme foi um dos primeiros a introduzir o " MacGuffin enredo", um termo cunhado pelo roteirista Inglês Angus MacPhail . O MacGuffin é um item ou objetivo o protagonista está buscando, que de outra forma não tem valor narrativa; em The 39 Steps , o MacGuffin é um conjunto roubado de planos de design.

(da esquerda para a direita) Alma Reville , Joan Harrison , Alfred Hitchcock, e Patricia Hitchcock , 24 de agosto de 1937

Hitchcock lançou dois thrillers de espionagem em 1936. Sabotage foi livremente baseado em Joseph Conrad romance 's, The Secret Agent (1907), sobre uma mulher que descobre que seu marido é um terrorista, e Secret Agent , com base em dois andares Ashenden: Ou o agente britânico (1928) por W. Somerset Maugham .

Próximo grande sucesso de Hitchcock foi A Dama Oculta (1938), "um dos maiores filmes de trem da era de ouro do gênero", de acordo com Philip French , em que Senhorita Froy ( May Whitty ), um espião britânico posando como uma governanta, desaparece uma viagem de comboio através do país europeu fictícia de Bandrika. O filme viu Hitchcock receber os 1939  New York Film Critics Circle Award de Melhor Diretor, a única vez que ele ganhou um prêmio por sua direção. Benjamin Crisler, o New York Times crítico de cinema, escreveu em junho de 1938: "Três instituições únicas e valiosas Os britânicos têm que na América não tem: Magna Carta , a Tower Bridge e Alfred Hitchcock, o maior diretor de melodramas de tela no mundo ".

Primeiros anos de Hollywood: 1939-1945

contrato Selznick

David O. Selznick assinado Hitchcock para um começo contrato de sete anos em março de 1939, e as Hitchcocks mudou-se para Hollywood. Em junho daquele ano Vida revista chamou-o "o maior mestre do melodrama da história do cinema". Os acordos de trabalho com Selznick foram inferiores a ideal. Selznick sofria de problemas financeiros constantes, e Hitchcock foi muitas vezes infeliz sobre o controle criativo de Selznick sobre seus filmes. Em uma entrevista posterior, Hitchcock disse:. ". [Selznick] foi o Big Produtor ... Produtor era rei A coisa mais lisonjeira Mr. Selznick já disse sobre mim, e mostra-lhe a quantidade de controle, ele disse que eu era o 'único diretor' que ele tinha 'confiança com um filme' ". Ao mesmo tempo, Selznick reclamou "corte-cabeça maldita" de Hitchcock, o que significava que o produtor tinha de seguir a visão de Hitchcock do produto acabado.

Selznick emprestou Hitchcock para os estúdios maiores com mais frequência do que produzir ele mesmo filmes de Hitchcock. Selznick fez apenas alguns filmes a cada ano, assim como o produtor independente Samuel Goldwyn , então ele nem sempre teve projetos de Hitchcock para dirigir. Goldwyn também havia negociado com Hitchcock em um possível contrato, apenas para ser superado por Selznick. Hitchcock foi rapidamente impressionado com os recursos superiores dos estúdios americanos, em comparação com os limites financeiros que ele tinha frequentemente confrontados na Grã-Bretanha.

Trailer para Rebecca (1940)

A imagem Selznick Rebecca (1940) foi o primeiro filme americano de Hitchcock, situado numa versão Hollywood de Inglaterra Cornwall e baseado em um romance de Inglês romancista Daphne du Maurier . O filme é estrelado Laurence Olivier e Joan Fontaine . A história diz respeito a um ingênuo (e sem nome) jovem que se casa com um aristocrata viúva. Ela vai viver em sua enorme casa de campo Inglês , e esforça-se com a reputação persistente de sua primeira esposa elegante e mundana Rebecca, que morreu sob circunstâncias misteriosas. O filme ganhou Melhor Filme no Oscar 13º ; a estatueta foi dado a Selznick, como o produtor do filme. Hitchcock foi nomeado para Melhor Diretor , o seu primeiro de cinco tais indicações.

Segundo filme americano de Hitchcock foi o thriller Correspondente Estrangeiro (1940), situado na Europa, com base em Vincent Sheean livro de História Pessoal (1935) e produzido por Walter Wanger . Foi nomeado para Melhor Filme daquele ano. Hitchcock sentiu vida inquieta e trabalhar em Hollywood, enquanto o seu país estava em guerra; sua preocupação resultou em um filme que abertamente apoiou o esforço de guerra britânico. Filmado no primeiro ano da Segunda Guerra Mundial , foi inspirado pelos rápida mudança eventos na Europa, como coberto por um repórter de jornal americano interpretado por Joel McCrea . Misturando imagens de cenas europeus com cenas filmadas em um backlot Hollywood, o filme evitou referências diretas ao nazismo , a Alemanha nazista , e alemães a cumprir de Hollywood Motion Picture Código de Produção censura na época.

anos de guerra adiantados

Em setembro de 1940, o Hitchcocks comprou o 200-acre (0,81 km 2 ) Cornwall Rancho perto de Scotts Valley , Califórnia, nas Montanhas de Santa Cruz . Sua residência principal era uma casa de estilo Inglês em Bel Air, comprada em 1942. filmes de Hitchcock foram diversificada durante este período, que vão desde a comédia romântica Mr. & Mrs. Smith (1941) para o sombrio filme noir Shadow of a Doubt (1943 ).

Cary Grant e Joan Fontaine em uma publicidade tiro para Suspeita (1941)

Suspeita (1941) marcou o primeiro filme de Hitchcock como produtor e diretor. Ele é definido em Inglaterra; Hitchcock usou o litoral norte de Santa Cruz para a seqüência costa Inglês. O filme é o primeiro de quatro projectos em que Cary Grant trabalharam com Hitchcock, e é uma das raras ocasiões em que Grant foi escalado para um papel sinistro. Grant interpreta Johnnie Aysgarth, um Inglês con homem cujas ações levantar suspeita e ansiedade em sua tímida esposa Inglês jovem, Lina McLaidlaw ( Joan Fontaine ). Em uma cena Hitchcock colocou uma luz dentro de um copo de leite, talvez envenenado, que Grant está trazendo para sua esposa; a luz garante que a atenção do público é sobre o vidro. O personagem de Grant é um assassino no livro no qual o filme foi baseado, antes do fato por Francis Iles , mas o estúdio achou que a imagem de Grant seria manchada por isso. Portanto Hitchcock resolvida por um final ambíguo, embora, como disse François Truffaut, ele teria preferido para acabar com o assassinato da esposa. Fontaine ganhou Melhor Atriz por sua atuação.

Saboteur (1942) é o primeiro de dois filmes que Hitchcock fez para Universal durante a década. Hitchcock foi forçado pela Universal Studios usar Universal jogador contrato Robert Cummings e Priscilla Lane , um freelancer que assinou um contrato de um quadro com a Universal, ambos conhecidos por seu trabalho em comédias e dramas leves. Rompendo com as convenções de Hollywood da época, Hitchcock fez extensa filmagens localização, especialmente em Nova York, e mostrava um confronto entre um sabotador suspeita (Cummings) e um sabotador real ( Norman Lloyd ) no topo da Estátua da Liberdade . Ele também dirigiu Você já ouviu falar? (1942), uma dramatização fotográfica para vida revista dos perigos de rumores durante a guerra . Em 1943, ele escreveu uma história de mistério para olhar revista, "O Assassinato de Monty Woolley ", uma sequência de fotografias com legendas convidando o leitor a encontrar pistas sobre a identidade do assassino; Hitchcock lançou os artistas como a si mesmos, como Woolley, Doris Merrick, eo homem make-up Guy Pearce.

Shadow of a Doubt (1943) foi o favorito de Hitchcock e o segundo dos primeiros filmes da Universal. Charlotte "Charlie" Newton ( Teresa Wright ) suspeita que seu amado tio Charlie Oakley ( Joseph Cotten ) de ser um serial killer. Hitchcock novamente filmado extensivamente no local, desta vez na cidade do norte da Califórnia de Santa Rosa .

Trabalhando na 20th Century Fox , Hitchcock adaptado um roteiro de John Steinbeck 's, que registrou as experiências dos sobreviventes de um ataque de U-boat alemão no filme Lifeboat (1944). As seqüências de ação foram filmadas em um pequeno barco no reservatório de água de estúdio. A localidade colocava problemas para aparição tradicional de Hitchcock. Que foi resolvido por ter a imagem de Hitchcock aparecer em um jornal que William Bendix está lendo no barco, mostrando o diretor em um anúncio antes-e-depois de "Reduco-obesidade assassino". Ele disse Truffaut em 1962:

Na época, eu estava em uma dieta extenuante, dolorosamente trabalhar o meu caminho de trezentos a duas centenas de libras. Então eu decidi imortalizar minha perda e obter minha parte pouco a posar para "antes" e "depois". ... Eu estava literalmente submersos por cartas de pessoas gordas que queriam saber onde e como eles poderiam obter Reduco.

jantar típico de Hitchcock antes da perda de peso tinha sido um frango assado, presunto cozido, batatas, pão, vegetais, condimentos, salada, sobremesa, uma garrafa de vinho e um pouco de conhaque. Para perder peso, ele parou de beber, bebia café preto no café da manhã e almoço, e comeu bife e salada para o jantar, mas era difícil de manter; Spoto escreve que seu peso variou consideravelmente ao longo dos próximos 40 anos. No final de 1943, apesar da perda de peso, a Insurance Company Occidental de Los Angeles recusou-lhe o seguro de vida.

filmes de não-ficção do tempo de guerra

"Eu senti a necessidade de fazer uma pequena contribuição para o esforço de guerra, e eu era tanto excesso de peso e excesso de idade para o serviço militar. Eu sabia que se eu não fiz nada, eu arrepender para o resto da minha vida ... "

- Alfred Hitchcock (1967)

Hitchcock retornou ao Reino Unido para uma visita prolongada no final de 1943 e início de 1944. Lá, ele fez duas breves filmes de propaganda , Bon Voyage (1944) e Aventure Malgache (1944), para o Ministério da Informação . Em junho e julho 1945 Hitchcock serviu como "conselheiro tratamento" em um Holocausto documentário que usou Forças Aliadas imagens da libertação dos campos de concentração nazistas . O filme foi montado em Londres e produzido por Sidney Bernstein do Ministério da Informação, que trouxe Hitchcock (um amigo dele) a bordo. Ele foi originalmente destinado a ser transmitido para os alemães, mas o governo britânico considerou traumático demais para ser mostrado para uma população pós-guerra chocado. Em vez disso, ele foi transferido em 1952 do Departamento de Guerra depósitos de filmes de Londres Imperial War Museum e permaneceu inédito até 1985, quando uma versão editada foi transmitido como um episódio de PBS Frontline , sob o título o Imperial War Museum tinha dado: Memória dos Camps . A versão completa do filme, campos de concentração alemães Pesquisa Factual , foi restaurado em 2014 por estudiosos no Imperial War Museum.

Pós-guerra anos de Hollywood: 1945-1953

Mais tarde, filmes Selznick

Hitchcock trabalhou para David Selznick novamente quando ele dirigiu Spellbound (1945), que explora a psicanálise e possui uma sequência de sonho desenhado por Salvador Dalí . A sequência de sonho, tal como aparece no filme é de dez minutos, mais curto do que foi originalmente concebido; Selznick editado para torná-lo "jogar" de forma mais eficaz. Gregory Peck desempenha amnésico Dr. Anthony Edwardes sob o tratamento de analista Dr. Peterson ( Ingrid Bergman ), que se apaixona por ele, enquanto a tentar desbloquear seu passado reprimido. Dois tiros de ponto-de-vista foram alcançados através da construção de uma grande mão de madeira (que parecem pertencer ao personagem cujo ponto de vista a câmera levou) e para fora porte adereços para ele segurar: um copo de tamanho balde de leite e uma grande arma de madeira. Para novidade adicionados e o impacto, a arma de fogo culminante foi mão-de cor vermelha em algumas cópias da película preto-e-branco. A banda sonora original por Miklós Rózsa faz uso do theremin , e algumas das que mais tarde foi adaptado pelo compositor em piano do Rozsa Concerto Op. 31 (1967) para piano e orquestra.

Notório (1946) seguido Spellbound . Hitchcock disse François Truffaut que Selznick lhe vendera, Ingrid Bergman, Cary Grant, e o roteiro de Ben Hecht , a RKO Radio Pictures como um "pacote" por US $ 500.000 (equivalente a US $ 6.284.983 em 2017) por causa do excesso de custos na de Selznick Duel no Sun (1946). Notórios estrelas Bergman e Grant, tanto regulares Hitchcock, e apresenta um enredo sobre nazistas, urânio e América do Sul. Seu uso presciente de urânio como um dispositivo do lote levou a ser brevemente colocada sob vigilância pelo Federal Bureau of Investigation . De acordo com McGilligan, ou em torno de março 1945 Hitchcock e Ben Hecht consultou Robert Millikan do Instituto de Tecnologia da Califórnia sobre o desenvolvimento de uma bomba de urânio. Selznick reclamou que a idéia era "ficção científica", só para ser confrontado com a notícia da detonação de duas bombas atômicas sobre Hiroshima e Nagasaki no Japão em agosto de 1945.

Transatlantic Pictures

Uma cena típica de Corda mostrando James Stewart
Um tiro típico do Corda (1948) com James Stewart virando as costas para a câmera fixa

Hitchcock formou uma produtora independente, Transatlantic Pictures , com seu amigo Sidney Bernstein . Ele fez dois filmes com Transatlântico, um dos quais foi seu primeiro filme colorido. Com Corda (1948), Hitchcock experimentou com triagem suspense em um ambiente confinado, como fizera antes com Lifeboat (1944). O filme parece ter sido filmado em um único take, mas na verdade foi filmado em 10 leva variando de 4 ½ a 10 minutos cada; um comprimento de 10 minutos de filme foi o mais que revista de cinema de uma câmera poderia prender na época. Algumas transições entre as bobinas estavam escondidos por ter um objeto escuro preencher toda a tela por um momento. Hitchcock usou esses pontos para esconder o corte, e começou a próxima tomada com a câmera no mesmo lugar. O filme apresenta James Stewart no papel principal, e foi o primeiro dos quatro filmes que Stewart feitos com Hitchcock. Foi inspirado pela Leopold e Loeb caso da década de 1920. O filme não foi bem recebido.

Sob Capricórnio (1949), situado no século 19 na Austrália, também utiliza a técnica de curta duração de tomadas longas, mas a uma extensão mais limitada. Ele novamente usou Technicolor nesta produção, depois voltou para filmes em preto-e-branco por vários anos. Pictures transatlânticas tornou-se inativo após estes dois filmes mal sucedidos. Hitchcock filmou Stage Fright (1950) nos estúdios em Elstree , Inglaterra, onde tinha trabalhado durante seu contrato British International Pictures muitos anos antes. Ele combinava um dos Warner Bros. estrelas mais populares ', Jane Wyman , com o ator alemão expatriado Marlene Dietrich e usou vários atores britânicos de destaque, incluindo Michael Wilding , Richard Todd e Alastair Sim . Esta foi a primeira produção adequada de Hitchcock para a Warner Bros., que tinha distribuído Corda e Under Capricorn , porque Transatlantic Pictures estava passando por dificuldades financeiras.

Seu filme Strangers on a Train (1951) foi baseado no romance do mesmo nome por Patricia Highsmith . Hitchcock combinado muitos elementos de seus filmes anteriores. Ele se aproximou de Dashiell Hammett para escrever o diálogo, mas Raymond Chandler assumiu, em seguida, deixou mais de desentendimentos com o diretor. No filme, dois homens casualmente atender, um dos quais especula sobre um método infalível para o assassinato; ele sugere que duas pessoas, cada um querendo acabar com alguém, cada um deve executar o assassinato do outro. Farley Granger papel da era como a vítima inocente do regime, enquanto Robert Walker , anteriormente conhecida por papéis 'menino-next-door', interpretou o vilão. I Confess (1953) foi criado em Quebec com Montgomery Clift como um padre católico.

anos de pico: 1954-1964

Disque M para Matar e Janela Indiscreta

Confesso foi seguido por três filmes coloridos estrelado por Grace Kelly : Dial M para Matar (1954), vidro traseiro (1954), e para travar um ladrão (1955). Em Dial M for Murder , Ray Milland interpreta o vilão que tenta assassinar sua esposa infiel (Kelly) para o seu dinheiro. Ela mata o assassino contratado em auto-defesa, por isso Milland manipula a evidência para fazer parecer que o assassinato. Seu amante, Mark Halliday ( Robert Cummings ) e inspetor de polícia Hubbard ( John Williams ) salvá-la de execução. Hitchcock experiências com cinema 3D para Dial M .

Hitchcock mudou-se para a Paramount Pictures e filmou Janela Indiscreta (1954), estrelado por James Stewart e Kelly novamente, assim como Thelma Ritter e Raymond Burr . O personagem de Stewart é um fotógrafo (baseado em Robert Capa ), que deve usar temporariamente uma cadeira de rodas. Fora de tédio, ele começa observando seus vizinhos do outro lado do pátio, em seguida, torna-se convencido de que um deles (Raymond Burr) assassinou sua esposa. Stewart finalmente consegue convencer seu amigo policial ( Wendell Corey ) e sua namorada (Kelly). Tal como acontece com barco salva-vidas e corda , os personagens principais são retratados em quartos confinados ou apertadas, neste caso estúdio de Stewart. Hitchcock usa closes do rosto de Stewart para mostrar as reações de seu personagem, "a partir do voyeurismo quadrinhos dirigida a seus vizinhos para seu terror impotente observando Kelly e Burr no apartamento do vilão".

Alfred Hitchcock Presents

(esquerda para a direita) Pat Hitchcock com sua filha Terry O'Connell e seu marido Joseph O'Connell, Alma Reville , Mary Alma O'Connell, Alfred Hitchcock, c. 1955-1956

De 1955 a 1965, Hitchcock foi o anfitrião da série de televisão Alfred Hitchcock Presents . Com a sua entrega engraçado, humor negro e imagem icônica, a série fez Hitchcock uma celebridade. O título de seqüência do show retratado uma caricatura minimalista do seu perfil (ele desenhou ele mesmo, que é composta de apenas nove cursos), que seu verdadeiro silhueta então preenchido. A música tema da série foi Marcha Fúnebre de um Marionette pelo compositor francês Charles Gounod (1818-1893).

Suas apresentações sempre incluiu algum tipo de humor irônico, como a descrição de uma recente execução multi-pessoa prejudicada por ter apenas uma cadeira elétrica , enquanto dois são mostrados com um sinal de "Duas cadeiras-sem espera!". Ele dirigiu 18 episódios da série, que foi ao ar de 1955 a 1965. Tornou-se The Alfred Hitchcock Hour , em 1962, e NBC transmitir o episódio final em 10 de maio de 1965. Na década de 1980, uma nova versão de Alfred Hitchcock Presents foi produzido para a televisão , fazendo uso de apresentações originais de Hitchcock em um colourised formulário.

De To Catch a Thief para Vertigo

Cena de To Catch a Thief mostrando Hitchcock aparece ao lado de Cary Grant
Cameo aparência de Hitchcock ao lado de Grant em sua To Catch a Thief

Em 1955 Hitchcock tornou-se um cidadão dos Estados Unidos. No mesmo ano, seu terceiro filme Grace Kelly, Ladrão de Casaca , foi lançado; ele é definido na Riviera Francesa, e pares de Kelly com Cary Grant. Grant desempenha ladrão aposentado John Robie, que se torna o principal suspeito de uma série de roubos na Riviera. A herdeira americana em busca de emoção interpretado por Kelly supõe sua verdadeira identidade e tenta seduzi-lo. "Apesar da disparidade idade óbvia entre Grant e Kelly e um enredo leve, o script espirituoso (carregado com duplo sentido) ea atuação de boa índole provou ser um sucesso comercial." Foi o último filme de Hitchcock com Kelly. Ela se casou com o príncipe Rainier de Mônaco em 1956, e terminou sua carreira no cinema. Hitchcock então refez seu próprio filme de 1934 The Man Who Knew Too Much em 1956 . Desta vez, o filme estrelado por James Stewart e Doris Day , que cantou a música tema " Que Sera, Sera ", que ganhou o Oscar de Melhor Canção Original e se tornou um grande sucesso para ela. Eles interpretam um casal cujo filho é seqüestrado para impedi-los de interferir com um assassinato. Como no filme de 1934, o clímax ocorre no Royal Albert Hall , em Londres.

The Wrong Man (1957), último filme de Hitchcock para a Warner Bros., é uma produção em preto-e-branco discreto baseado em um caso real de confusão de identidade relatado em Vida revista em 1953. Este foi o único filme de Hitchcock para estrelar Henry Fonda , jogando um músico Stork Club confundido com um ladrão loja de bebidas, que está preso e julgado por roubo, enquanto sua esposa ( Vera Miles ) colapsa emocionalmente sob a tensão. Hitchcock disse Truffaut que o seu temor ao longo da vida da polícia atraiu-o para o assunto e foi incorporado em muitas cenas.

O próximo filme de Hitchcock, Vertigo (1958) novamente estrelado por James Stewart, desta vez com Kim Novak e Barbara Bel Geddes . Ele queria Vera Miles para o papel principal, mas ela estava grávida. Ele disse Oriana Fallaci : "Eu estava lhe oferecendo uma grande parte, a chance de se tornar uma bela loira sofisticada, uma atriz de verdade Nós teria gasto uma pilha de dólares sobre ela, e ela tem o mau gosto de ficar grávida eu.. odeio as mulheres grávidas, porque então eles têm filhos."

No filme, James Stewart interpreta Scottie, um ex-investigador de polícia que sofre de acrofobia , que desenvolve uma obsessão com uma mulher que ele foi contratado para sombra (Kim Novak). A obsessão de Scottie leva à tragédia, e desta vez Hitchcock não optar por um final feliz. Alguns críticos, incluindo Donald Spoto e Roger Ebert , concorda que Vertigo é o filme mais pessoal e revelador do diretor, lidar com o Pygmalion obsessões de um homem que artesanato uma mulher para a mulher que ele deseja -como. Vertigo explora mais franca e mais longamente o seu interesse na relação entre sexo e morte do que qualquer outro trabalho em sua filmografia.

Vertigo contém uma câmara técnica desenvolvida pela Irmin Roberts, comumente referido como um zoom dolly , que foi copiado muitas vezes por cineastas. O filme estreou no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián , onde Hitchcock ganhou um Seashell prata. Vertigo é considerado um clássico, mas atraiu alguns comentários negativos e bilheteria pobres na época, e foi a última colaboração entre Stewart e Hitchcock. Nos 2002 Sight & Sound urnas, ficou em apenas atrás de Cidadão Kane (1941); dez anos mais tarde, na mesma revista, críticos escolheu como o melhor filme já feito.

North by Northwest e Psico

Hitchcock seguido Vertigo com três filmes mais bem-sucedidos, que também são reconhecidos como entre o seu melhor: Intriga (1959), Psicose (1960) e Os Pássaros (1963). Em North by Northwest , Cary Grant interpreta Roger Thornhill, um executivo de publicidade da Madison Avenue, que é confundido com um agente secreto do governo. Ele é perseguido pelos Estados Unidos por agentes inimigos, incluindo (parece) Eve Kendall ( Eva Marie Saint ). Thornhill à primeira acredita Kendall está ajudando-o, em seguida, que ela é um agente inimigo; ele finalmente descobre que ela está trabalhando disfarçado para a CIA. Durante a sua abertura de duas semanas no Radio City Music Hall , o filme arrecadou US $ 404,056 mil (equivalente a US $ 3.397.576 em 2017), estabelecendo um recorde em bruto não-feriado que do teatro. Tempo revista chamou o filme de "suavemente troweled e completamente divertido".

imagem em mosaico do psicótico película na estação de tubo Leytonstone
Psico mosaico na galeria Hitchcock na estação tubo Leytonstone

Psicose (1960) é, sem dúvida filme mais conhecido de Hitchcock. Baseado em Robert Bloch romance de Psicose (1959), que foi inspirado pelo caso de Ed Gein , o filme foi produzido com um orçamento restrito de US $ 800.000 (equivalente a US $ 6.628.571 em 2017) e filmado em preto-e-branco sobre um sobressalente definido usando tripulantes de Alfred Hitchcock Presents . A violência sem precedentes da cena do chuveiro, a morte precoce da heroína, e as vidas inocentes extintas por um assassino perturbado tornou-se a marca de um novo gênero de horror-filme. O público amou o filme, com linhas que se estende cinemas fora como as pessoas tiveram que esperar para a próxima exibição. Ele quebrou recordes de bilheteria no Reino Unido, França, América do Sul, Estados Unidos e Canadá e foi um sucesso moderado na Austrália por um breve período.

O filme foi o mais rentável da carreira de Hitchcock; ele, pessoalmente, ganhou bem mais de US $ 15 milhões (equivalente a US $ 124,29 milhões em 2017). Em seguida, ele trocou os seus direitos para Psico e sua antologia de TV para 150.000 ações da MCA , fazendo dele o terceiro maior accionista e seu próprio patrão na Universal, pelo menos em teoria, embora isso não os impediu de interferir com ele. Após o primeiro filme, Psico tornou-se um terror americano franquia : Psycho II , Psycho III , Bates Motel , Psicose IV: The Beginning , e uma cor remake de 1998 do original.

entrevista Truffaut

Em 13 de agosto de 1962, 63 anos de Hitchcock, o diretor francês François Truffaut começou uma entrevista de 50 horas de Hitchcock, filmado ao longo de oito dias no Universal Studios, durante o qual Hitchcock concordou em responder a 500 perguntas. Demorou quatro anos para transcrever as fitas e organizar as imagens; que foi publicado como um livro em 1967 (o "hitchbook", como Truffaut chamou), eo filme foi lançado como um documentário em 2015. Truffaut procurou a entrevista porque estava claro para ele que Hitchcock não era simplesmente o artista americano mídia o fez para ser. Era óbvio de seus filmes, Truffaut escreveu, que Hitchcock tinha "dado mais pensado para o potencial de sua arte do que qualquer de seus colegas". Ele comparou a entrevista à "consulta de Édipo do oráculo".

Os pássaros

Trailer de Os Pássaros (1963), em que Hitchcock discute o tratamento da humanidade de "nossos amigos de penas".

O estudioso de cinema Peter William Evans escreve que os pássaros (1963) e Marnie (1964) são considerados como "obras-primas incontestáveis". Hitchcock tinha a intenção de filmar Marnie em primeiro lugar, e em março de 1962, foi anunciado que Grace Kelly , Princesa Grace de Mônaco desde 1956, iria sair da aposentadoria para estrelar nele. Quando Kelly perguntou Hitchcock adiar Marnie até 1963 ou 1964, ele recrutou Evan Hunter , autor de The Blackboard Jungle (1954), para desenvolver um roteiro baseado em uma Daphne du Maurier conto, " Os Pássaros " (1952), que Hitchcock tinha republicado em seus Meus Favoritos no Suspense (1959). Ele contratou Tippi Hedren para desempenhar o papel principal. Foi seu primeiro papel; ela tinha sido um modelo em Nova York quando Hitchcock viu, em outubro de 1961, em um anúncio de televisão NBC para Sego , uma bebida de dieta: "Eu assinei porque ela é uma beleza clássica Filmes não tê-los mais Graça.. Kelly foi o último." Ele insistiu, sem explicação, que o primeiro nome dela ser escrita entre aspas simples: 'Tippi'.

Em Os Pássaros , Melanie Daniels, uma jovem socialite, atende advogado Mitch Brenner ( Rod Taylor ) em uma loja de aves; Jessica Tandy interpreta sua mãe possessiva. Hedren o visita em Bodega Bay (onde os pássaros foi filmado) carregando um par de pombinhos como um presente. De repente, as ondas de aves iniciar a coleta, observando, e atacando. A pergunta: "O que as aves quer?" é deixada sem resposta. Hitchcock fez o filme com equipamento da Revue Studio, que fez Alfred Hitchcock Presents . Ele disse que era o seu filme mais tecnicamente desafiador ainda, usando uma combinação de pássaros treinados e mecânicas contra um pano de fundo os selvagens. Cada tiro foi esboçado com antecedência.

Um HBO / BBC filme de televisão, The Girl (2012), descreveu as experiências de Hedren em conjunto; ela disse que Hitchcock tornou-se obcecado por ela e assediado sexualmente dela. Ele teria a isolava do resto da tripulação, teve seu seguido, sussurrou obscenidades para ela, teve sua caligrafia analisados, e tinha uma rampa construída a partir de seu escritório particular diretamente em seu trailer. Diane Baker , sua co-estrela em Marnie , disse: "[N] ada poderia ter sido mais horrível para mim do que para chegar a esse conjunto de filme e vê-la ser tratado do jeito que ela era." Enquanto filmava a cena ataque no sótão-que teve uma semana para filmar, ela foi colocada em uma sala enjaulado, enquanto dois homens vestindo cotovelo de comprimento luvas de protecção jogou aves vivas para ela. Perto do final da semana, para parar os pássaros voando para longe dela muito cedo, foi anexada uma perna de cada ave por fio de nylon para as faixas elásticas costuradas dentro de suas roupas. Ela quebrou depois de um pássaro cortar sua pálpebra inferior, e as filmagens foi interrompido por prescrição médica.

Marnie

Reboque para Marnie (1964)

Em Junho de 1962, Grace Kelly anunciou que havia decidido contra aparecendo em Marnie (1964). Hedren tinha assinado um de sete anos, contrato de US $ 500 por semana exclusivo com ele em outubro de 1961, e ele decidiu lançar-la no papel principal ao lado de Sean Connery . Em 2016, descrevendo o desempenho de Hedren como "um dos maiores na história do cinema", Richard Brody chamou o filme de "uma história de violência sexual" causado ao personagem interpretado por Hedren: "O filme é, para colocá-lo simplesmente, doente , e é assim porque Hitchcock estava doente. ele sofreu toda sua vida do desejo sexual furiosa, sofreu com a falta de sua gratificação, sofreu com a incapacidade de transformar fantasia em realidade, e, em seguida, fui em frente e fê-lo virtualmente, por meio de sua arte." A 1964 New York Times revisão de filme chamou-o "filme mais decepcionante em anos" de Hitchcock, citando a falta de de Hedren e Connery de experiência, um script de amador e "cenários de papelão flagrantemente falsos".

No filme, Marnie Edgar (Hedren) rouba $ 10.000 (equivalente a US $ 79.034 em 2017) do seu empregador e vai em fuga. Ela aplica-se a um emprego na empresa de Mark Rutland (Connery), em Filadélfia e rouba de lá também. No início ela é mostrada tendo um ataque de pânico durante uma tempestade e temendo a cor vermelha. Mark acompanha-la e chantageia ela se casar com ele. Ela explica que ela não quer ser tocado, mas durante a "lua de mel", Mark estupra. Marnie e Mark descobre que a mãe de Marnie tinha sido uma prostituta quando Marnie era uma criança, e que, enquanto a mãe estava lutando com um cliente durante uma tempestade-a mãe acreditava que o cliente tinha tentado molestar Marnie-Marnie tinha matado o cliente para salvar a mãe dela. Curado de seus medos quando se lembra o que aconteceu, ela decide ficar com Marcos.

Os Hitchcocks com a primeira-dama Pat Nixon e primeira filha Julie Nixon Eisenhower em 1969

Já não falando com ela porque ela o havia rejeitado, Hitchcock aparentemente referido Hedren durante todo como "a menina", e não por nome. Ele disse Robert Burks , o diretor de fotografia, que a câmara teve de ser colocado o mais próximo possível para Hedren quando ele filmou seu rosto. Evan Hunter , o roteirista de Os Pássaros que estava escrevendo Marnie também, explicou a Hitchcock que, se Mark amou Marnie, ele confortá-la, não estuprá-la. Hitchcock teria respondido: "Evan, quando ele fura-lo nela, eu quero que o direito câmera na sua cara!" Quando Hunter apresentou duas versões do script, uma sem a cena do estupro, Hitchcock substituiu-o com Jay Presson Allen .

Anos Depois: 1966-1980

filmes finais

Problemas de saúde reduziram a produção de Hitchcock durante as duas últimas décadas de sua vida. Biógrafo Stephen Rebello afirmou Universal "forçado" dois filmes sobre ele, Cortina Rasgada (1966) e Topázio (1969). Ambos eram thrillers de espionagem com Guerra Fria relacionados com temas. Torn Curtain , com Paul Newman e Julie Andrews , precipitou o fim da colaboração de 12 anos entre Hitchcock e compositor Bernard Herrmann . Hitchcock era infeliz com a pontuação de Herrmann e substituiu-o com John Addison , Jay Livingston e Ray Evans . Topázio (1967), com base em uma Leon Uris romance, é parcialmente definida em Cuba. Ambos os filmes recebeu críticas mistas.

Imagem de Hitchcock sentado durante as filmagens de Family Plot
Hitchcock no trabalho em Plot Família , San Francisco, verão 1975

Hitchcock retornou à Grã-Bretanha para fazer o seu penúltimo filme, Frenzy (1972), baseado no romance Adeus Piccadilly, Farewell Leicester Square (1966). Depois de dois filmes de espionagem, a trama marcou o retorno ao gênero crime thriller. Richard Blaney ( Jon Finch ), um barman volátil, com uma história de raiva explosiva, se torna o principal suspeito na investigação sobre os "assassinatos gravatas", que na verdade são cometidos por seu amigo Bob Rusk ( Barry Foster ). Desta vez, Hitchcock faz a vítima e vilão famílias, ao invés de opostos como em Strangers on a Train .

Em Frenzy , Hitchcock permitido nudez pela primeira vez. Duas cenas mostram mulheres nuas, um dos quais está sendo estuprada e estrangulada; Spoto chamado o último "um dos exemplos mais repelentes de um assassinato detalhada na história do cinema". Ambos os atores, Barbara Leigh-Hunt e Anna Massey , se recusou a fazer as cenas, para que modelos foram usados em seu lugar. Biógrafos notaram que Hitchcock tinha sempre empurrou os limites da censura filme, muitas vezes conseguindo enganar Joseph Breen , o chefe de longa data de Hollywood Motion Picture Código de Produção . Muitas vezes Hitchcock escorregou em dicas sutis de impropriedades proibidos pela censura até meados dos anos 1960. No entanto McGilligan escreveu que Breen e os outros muitas vezes percebemos que Hitchcock foi a inserção de tais coisas e foram realmente divertido, bem como alarmado com "inferências inevitáveis" de Hitchcock.

Plot Família (1976) foi o último filme de Hitchcock. Relaciona-se com as aventuras de "Senhora" Blanche Tyler, interpretada por Barbara Harris , um espiritualista fraudulenta, e seu amante taxista Bruce Dern , tornando a vida com seus poderes falsos. Enquanto Plot Família foi baseado no Victor Canning romance O Rainbird Pattern (1972), o tom do romance é mais sinistro. O roteirista Ernest Lehman originalmente escreveu o filme com um tom escuro, mas foi empurrado para um tom mais leve, mais cômico por Hitchcock.

Cavalaria e da morte

Perto do fim de sua vida, Hitchcock estava trabalhando no roteiro de um thriller de espionagem, O curta noite , colaborando com James Costigan , Ernest Lehman e David Freeman . Apesar do trabalho preliminar, que nunca foi filmado. A saúde de Hitchcock estava em declínio e ele estava preocupado com a sua esposa, que tinha sofrido um acidente vascular cerebral. O roteiro foi finalmente publicado no livro de Freeman Os Últimos Dias de Alfred Hitchcock (1999).

Tendo recusado um CBE em 1962, Hitchcock foi nomeado Cavaleiro Comandante da Mais Excelente Ordem do Império Britânico (KBE) no 1980 New Honras . Ele estava muito doente para viajar para Londres, ele tinha um pacemaker e estava sendo dada cortisona injeções para sua artrite-so em 3 de Janeiro 1980, o cônsul-geral britânico apresentou-o com os papéis da Universal Studios. Perguntado por um repórter após a cerimônia porque tinha tomado a rainha tanto tempo, Hitchcock brincou: "Acho que foi uma questão de descuido." Cary Grant, Janet Leigh, e outros participaram de um almoço depois.

Sua última aparição pública foi em 16 de março de 1980, quando introduziu vencedor do prêmio do American Film Institute do próximo ano. Ele morreu de insuficiência renal no mês seguinte, em 29 de Abril, na sua Bel Air casa. Donald Spoto , um dos biógrafos de Hitchcock, escreveu que Hitchcock tinha declinado ver um padre, mas de acordo com padre jesuíta Mark Henninger, ele e outro sacerdote, Tom Sullivan, celebrou a missa na casa do cineasta, e Sullivan ouviu sua confissão . Hitchcock foi sobrevivido por sua esposa e filha. Seu funeral foi realizado na igreja católica Good Shepherd, em Beverly Hills em 30 de abril, depois que seu corpo foi cremado. Seus restos foram espalhados sobre o Oceano Pacífico em 10 de Maio de 1980.

Fazendo um filme

Temas e motivos

Ainda de A Dama Oculta retratando Hitchcock
Aparição de Hitchcock em A Dama Oculta (1938)

Hitchcock retornou várias vezes para dispositivos cinematográficos como o público como voyeur , suspense , o homem ou a mulher errada, eo " MacGuffin ", um dispositivo do lote essencial para os personagens, mas irrelevante para o público. Assim, o MacGuffin estava sempre vagamente descritas (em North by Northwest , Leo G. Carroll descreve James Mason como um "importador-exportador").

Hitchcock aparece rapidamente na maioria dos seus próprios filmes. Por exemplo, ele é visto lutando para obter um contrabaixo em um trem ( Strangers on a Train ), cães andando fora de uma loja de animais ( The Birds ), fixando relógio de um vizinho ( Janela Indiscreta ), como uma sombra ( Plot família ) , sentado a uma mesa em uma fotografia ( Dial M for Murder ), e faltando um ônibus ( North by Northwest ).

Representação das mulheres

Representação das mulheres de Hitchcock foi o assunto de muito debate acadêmico. Bidisha escreveu no The Guardian em 2010: "Não é a vamp, o vagabundo, o pomo, a bruxa, o slink, o traidor e, melhor de tudo, a mãe demônio não se preocupe, todos eles são punidos na. fim." Em um ensaio amplamente citado em 1975, Laura Mulvey introduziu a idéia do olhar masculino ; a visão do espectador em filmes de Hitchcock, ela argumentou, é a do protagonista masculino heterossexual. "As personagens femininas em seus filmes refletiam as mesmas qualidades e outra vez," Roger Ebert escreveu em 1996. "Eles eram loira. Eles estavam gelados e remotos. Eles foram presos em trajes que sutilmente combinado moda com fetichismo. Eles hipnotizado os homens , que muitas vezes tinham deficiências físicas ou psicológicas. Mais cedo ou mais tarde, toda mulher Hitchcock foi humilhado."

As vítimas em The Lodger são todas loiras. Em Os 39 Degraus (1935), Madeleine Carroll é colocado em algemas. Ingrid Bergman , a quem Hitchcock dirigiu três vezes ( Spellbound (1945), Notorious (1946), e Under Capricorn (1949)), é loiro escuro. Na Janela Indiscreta (1954), Lisa ( Grace Kelly ) arrisca sua vida por invadir o apartamento de Lars Thorwald. Em To Catch a Thief (1955), Francie (Grace Kelly novamente) se oferece para ajudar um homem que ela acredita ser um assaltante. Em Vertigo (1958) e North by Northwest (1959), respectivamente, Kim Novak e Eva Marie Saint desempenhar as heroínas loiras. Em Psicose (1960), Janet Leigh personagem de rouba $ 40.000 (equivalente a US $ 331.429 em 2017) e é assassinado por Norman Bates, um psicopata recluso. Tippi Hedren , uma loira, parece ser o foco dos ataques em Os Pássaros (1963). Em Marnie (1964), o personagem-título, novamente interpretado por Hedren, é um ladrão. Em Topaz , atrizes francesas Dany Robin como a esposa de Stafford e Claude Jade como a filha de Stafford são heroínas louras, a senhora foi jogado por morena Karin Dor . Última heroína loira Hitchcock foi Barbara Harris como um vidente falso virou detetive amador em Plot Família (1976), seu filme final. No mesmo filme, o contrabandista de diamantes interpretada por Karen Black usa uma peruca loira longa em várias cenas.

Seus filmes, muitas vezes apresentam personagens lutando em suas relações com suas mães, como Norman Bates em Psicose . Em North by Northwest (1959), Roger Thornhill ( Cary Grant ) é um homem inocente ridicularizado por sua mãe por insistir que sombria, os homens assassinos estão atrás dele. Em Os Pássaros (1963), o personagem Rod Taylor, um homem inocente, encontra o seu mundo sob o ataque de pássaros viciosos, e luta para se libertar de uma mãe apego ( Jessica Tandy ). O assassino em Frenzy (1972) tem uma aversão das mulheres, mas idolatra sua mãe. O vilão Bruno em Strangers on a Train odeia seu pai, mas tem uma relação extremamente próxima com sua mãe (interpretada por Marion Lorne ). Sebastian ( Claude Rains ) no Notorious tem uma relação conflituosa claramente com sua mãe, que é (corretamente) suspeito de sua nova noiva, Alicia Huberman ( Ingrid Bergman ).

Relacionamento com atores

 ... Eu disse a ela que a minha ideia de um bom ator ou atriz boa é alguém que não pode fazer nada muito bem. ... Eu disse: "Isso é uma das coisas que você tem que aprender a ter ... autoridade." Fora da autoridade vem de controle e fora de controle você começa a gama ... Se você faz pouca atuação, um monte de atuar em uma determinada cena. Você sabe exatamente onde você está indo. E estas foram as primeiras coisas que ela tinha que saber. Emoção vem mais tarde e o controle da voz vem depois. Mas, dentro de si mesma, ela teve que aprender autoridade em primeiro lugar, porque fora da autoridade vem o timing.

- Alfred Hitchcock (1967)

Hitchcock ficou conhecido por ter observou que "os atores são gado". Durante as filmagens de Mr. & Mrs. Smith (1941), Carole Lombard trouxe três vacas no set usando as tags nome de Lombard, Robert Montgomery e Gene Raymond , as estrelas do filme, para surpreendê-lo.

Hitchcock acreditava que os atores devem se concentrar em suas performances e deixar o trabalho no roteiro e caráter para os diretores e roteiristas. Ele disse Bryan Forbes em 1967: "Lembro-me de discutir com um ator de método como ele foi ensinado e assim por diante Ele disse, 'nós somos ensinados usando a improvisação É-nos dada uma idéia e então estamos soltos para desenvolver de forma alguma.. nos queremos.' Eu disse: 'Isso é não agir. Isso está escrevendo." Walter Slezak disse que Hitchcock sabia a mecânica de agir melhor do que ninguém o que sabia.

Os críticos observaram que, apesar de sua reputação como um homem que não gostava de atores, os atores que trabalharam com ele muitas vezes deu performances brilhantes. Ele usou os mesmos atores em muitos de seus filmes; Cary Grant trabalhou com Hitchcock quatro vezes, e Ingrid Bergman três. James Mason disse que Hitchcock considerado atores como "adereços de animação". Para Hitchcock, os atores eram parte do cenário do filme. Ele disse François Truffaut: "A principal requisito para um ator é a capacidade de não fazer nada bem, o que não é de forma tão fácil quanto parece, ele deve estar disposto a ser utilizada e totalmente integrada na imagem pelo diretor e câmera. . Ele deve permitir que a câmera para determinar a ênfase adequada e os destaques dramáticos mais eficazes ".

Escrita, storyboards e produção

Hitchcock planejado seus roteiros em detalhe com seus escritores. Em Escrever com Hitchcock (2001), Steven DeRosa observou que Hitchcock supervisionado-los através de cada projecto, pedindo que eles contam a história visualmente. Ele disse Roger Ebert em 1969:

Uma vez que o roteiro está terminado, eu tinha acabado, logo não fazer o filme em tudo. Toda a diversão é longo. Eu tenho uma mente fortemente visual. Eu visualizo uma imagem direita para baixo para os cortes finais. Escrevo tudo isso com o maior pormenor no script, e então eu não olhar para o script enquanto estou filmando. Eu sei-o de coração, assim como um regente de orquestra não precisa de olhar para a pontuação. É melancolia para fotografar a imagem. Quando terminar o roteiro, o filme é perfeito. Mas em tiroteio que você perde, talvez 40 por cento da sua concepção original.

Filmes de Hitchcock foram extensivamente storyboarded ao mais ínfimo pormenor. Ele foi relatado para nunca sequer incomodado olhando através do visor , uma vez que ele não precisava, embora em fotos publicitárias ele foi mostrado fazê-lo. Ele também usou isso como desculpa para nunca ter que mudar seus filmes a partir de sua visão inicial. Se um estúdio pediu-lhe para alterar um filme, ele diria que ele já foi filmado em um único caminho, e que não havia alternativa leva a considerar.

Imagem de Hitchcock retratado sob o Monte Rushmore durante as filmagens de North by Northwest
Hitchcock em Mount Rushmore filmar North by Northwest (1959)

Esta visão de Hitchcock como um diretor que confiava mais na pré-produção do que na própria produção real tem sido desafiada por Bill Krohn, o correspondente americano da revista de cinema francesa Cahiers du cinéma , em seu livro Hitchcock no Trabalho . Depois de investigar as revisões de script, observa a outros pessoal de produção escritos por ou para Hitchcock, e outros materiais de produção, Krohn observou que a obra de Hitchcock muitas vezes desviado como o roteiro foi escrito ou como o filme foi originalmente concebido. Ele observou que o mito de storyboards em relação à Hitchcock, muitas vezes regurgitado por gerações de comentadores de seus filmes, foi em grande medida perpetuado por ele próprio ou o braço de publicidade dos estúdios Hitchcock. Por exemplo, a sequência de pulverização de culturas de celebrado Norte por Noroeste não foi storyboarded em tudo. Após a cena foi filmada, o departamento de publicidade pediu Hitchcock para fazer storyboards para promover o filme, e Hitchcock, por sua vez contratou um artista para combinar as cenas em detalhes.

Mesmo quando storyboards foram feitas, cenas que foram filmadas diferiam significativamente. Análise da produção de clássicos Hitchcock como de Krohn Notorious revela que Hitchcock era flexível o suficiente para mudar a concepção de um filme durante a sua produção. Outro exemplo Krohn observa é o remake americano de The Man Who Knew Too Much, cujo cronograma de filmagens começaram sem um roteiro pronto e além disso fui programação, algo que, como observa Krohn, não era uma ocorrência incomum em muitos dos filmes de Hitchcock, incluindo Strangers em um trem e Topaz . Enquanto Hitchcock fez fazer um grande esforço de preparação para todos os seus filmes, ele estava plenamente consciente de que o actual processo de produção de filmes, muitas vezes desviado dos melhores planos e era flexível para se adaptar às mudanças e necessidades de produção como seus filmes não eram livre dos aborrecimentos normais enfrentados e rotinas comuns utilizados durante muitas outras produções de cinema.

entrevista Hitchcock, por volta de 1966

O trabalho de Krohn também lança luz sobre prática de tiro geralmente em ordem cronológica de Hitchcock, que observa ele enviou muitos filmes sobre o orçamento e sobre o cronograma e, mais importante, diferia do procedimento operacional padrão de Hollywood no estúdio Sistema de Época. Igualmente importante é a tendência de Hitchcock para atirar alternativa leva de cenas. Esse diferiu de cobertura em que os filmes não eram necessariamente tiro a partir de ângulos diferentes de modo a dar as opções de editor para moldar o filme como ele / ela escolhe (muitas vezes sob a égide do produtor). Ao contrário, eles representavam a tendência de Hitchcock se dar opções na sala de edição, onde ele iria aconselhar os seus editores depois de ver um corte brusco do trabalho. De acordo com Krohn, isso e uma grande quantidade de outras informações reveladas através de sua pesquisa de documentos pessoais de Hitchcock, revisões de script e similares refutar a noção de Hitchcock como um diretor que estava sempre no controle de seus filmes, cuja visão de seus filmes não mudança durante a produção, o que notas Krohn manteve-se o mito de longa data central do Alfred Hitchcock. Tanto sua meticulosidade e atenção aos detalhes também encontrou o seu caminho em cada cartaz do filme para seus filmes. Hitchcock preferiu trabalhar com os melhores talentos de seus designers de cartaz do dia-cinema, como Bill ouro e Saul Bass -que iria produzir cartazes que representavam com precisão seus filmes.

Legado

Prêmios e honras

Uma das estrelas de Hitchcock no Hollywood Walk of Fame

Hitchcock foi introduzido no Hollywood Walk of Fame em 8 de fevereiro 1960, com duas estrelas: uma para televisão e um segundo para os seus filmes. Em 1978, John Russell Taylor descreveu-o como "a pessoa mais universalmente reconhecível no mundo" e "uma classe média simples inglês que só passou a ser um gênio artístico". Em 2002 MovieMaker nomeou-o diretor mais influente de todos os tempos, e um 2007 The Daily Telegraph sondagem da crítica classificou-o maior diretor da Grã-Bretanha. David Gritten, crítico de cinema do jornal, escreveu: "Sem dúvida o maior cineasta a surgir a partir destas ilhas, Hitchcock fez mais do que qualquer diretor de moldar cinema moderno, o que seria totalmente diferente sem ele."

Um Património Inglês azul placa marcas onde Hitchcock viveu em 153 Cromwell Road, Kensington, Londres

Ele ganhou dois Globos de Ouro , oito Prêmios Laurel , e cinco prêmios realização da vida , incluindo o primeiro prêmio BAFTA Academy Fellowship e, em 1979, um Prémio AFI Life Achievement . Ele foi indicado cinco vezes para um Oscar de Melhor Diretor . Rebecca , nomeado para 11 Oscars, ganhou o Oscar de Melhor Filme de 1940 ; outro filme de Hitchcock, Correspondente Estrangeiro , também foi indicado naquele ano. Em 2016 sete de seus filmes foram selecionados para a preservação dos Estados Unidos National Film Registry : Shadow of a Doubt (1943), Notorious (1946), Janela Indiscreta (1954), Vertigo (1958), North by Northwest (1959), Psicose (1960) e Os Pássaros (1963).

Em 2012, Hitchcock foi selecionado pelo artista Sir Peter Blake , autor dos Beatles' Sgt. Lonely Hearts Club Band de pimenta capa do álbum, para aparecer em uma nova versão da tampa, juntamente com outras figuras culturais britânicos, e ele foi apresentado naquele ano em um 4 Radio BBC série, The New elisabetanos , como alguém "cujas ações durante o reinado de Elizabeth II ter tido um impacto significativo sobre a vida nestas ilhas e dada a idade seu caráter". Em junho de 2013 nove versões dos primeiros filmes mudos de Hitchcock restaurados, incluindo The Pleasure Garden (1925), foram mostrados na Brooklyn Academy of Music 's Harvey Theater; conhecido como "O Hitchcock 9", o tributo viagem foi organizada pelo British Film Institute .

arquivo

O Hitchcock Coleção Alfred está alojado no Film Archive Academia em Hollywood, Califórnia. Ele inclui filmes caseiros, filme rodado 16 mm no conjunto de Blackmail (1929) e Frenzy (1972), e o mais antigo conhecido cor filmagem de Hitchcock. A Film Archive Academy preserva muitos dos seus filmes caseiros. O Hitchcock Papers Alfred está alojado em Herrick Biblioteca Margaret da Academia. O David O. Selznick e as coleções Ernest Lehman alojados no Ransom Humanities Research Center Harry em Austin, Texas, conter o material relacionado com a obra de Hitchcock sobre a produção de The Paradine caso , Rebecca , Spellbound , North by Northwest e Plot família.

retratos Hitchcock

Filmografia

Films

Frequentemente elenco atores

sete filmes

  • Clare Greet : Number 13 (1922), The Ring (1927), O Manxman (1929), Assassinato! (1930), O Homem Que Sabia Demais (1934), Sabotage (1936), Jamaica Inn (1939)

seis filmes

  • Leo G. Carroll : Rebecca (1940), Suspeita (1941), Spellbound (1945), The Paradine Caso (1947), Strangers on a Train (1951), North By Northwest (1959)
  • John Longden : Blackmail (1929), Juno e Paycock (1930), Elstree Chamado (1930), The Skin Game (1931), Young and Innocent (1937), Jamaica Inn (1939)

cinco filmes

  • Donald Calthrop : Blackmail (1929), Juno e Paycock (1930), Elstree Chamado (1930), Assassinato! (1930), Número Dezassete (1932)

quatro filmes

  • Cary Grant : Suspeita (1941), Notorious (1946), To Catch a Thief (1955), North By Northwest (1959)
  • Edmund Gwenn : The Skin Game (1931), Valsas de Viena (1934), Correspondente Estrangeiro (1940), The Trouble with Harry (1955)
  • Gordon Harker : The Ring (1927), A mulher do fazendeiro (1928), Champagne (1928), Elstree Chamado (1930)
  • Phyllis Konstam : Champagne (1928), Chantagem (1929), Assassinato! (1930), The Skin Game (1931)
  • James Stewart : Corda (1948), Janela Indiscreta (1954), O Homem Que Sabia Demais (1956), Vertigo (1958)

três filmes

  • Ingrid Bergman : Spellbound (1945), Notorious (1946), Under Capricorn (1949)
  • Violet Farebrother : Downhill (1927), Easy Virtue (1928), Assassinato! (1930)
  • Charles Halton : Correspondente Estrangeiro (1940), Mr. & Mrs. Smith (1941), Saboteur (1942)
  • Pat Hitchcock : Stage Fright (1950), Strangers on a Train (1951), Psicose (1960)
  • Ian Hunter : O Anel (1927), em declive (1927), Fácil virtude (1928)
  • Isabel Jeans : Downhill (1927), Easy Virtue (1928), Suspeita (1941)
  • Malcolm Keen : O Eagle Mountain (1926), The Lodger (1927), O Manxman (1929)
  • Grace Kelly : Dial M for Murder (1954), Janela Indiscreta (1954), To Catch a Thief (1955)
  • Basil Radford : Young and Innocent (1937), A Dama Oculta (1938), Jamaica Inn (1939)
  • John Williams : The Paradine Case (1947), Dial M for Murder (1954), To Catch a Thief (1955)

dois filmes

Muitos dos atores britânicos também apareceu em alguns dos dois dúzia de filmes Hitchcock trabalhou em outras capacidades, tais como co-escritor, designer do título, diretor de arte e diretor assistente.

Veja também

Notas e fontes

Notas

Referências

Trabalhos citados

Biografias (cronológica)

Diversos

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Outras leituras

links externos