Adrian Brunel - Adrian Brunel

Adrian Brunel
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Nascermos ( 1892-09-04 )4 de setembro de 1892
Brighton , Sussex, Inglaterra
Morreu 18 de fevereiro de 1958 (18/02/1958)(com 65 anos)
Gerrards Cross , Buckinghamshire, Inglaterra
Ocupação Diretor de filme
Anos ativos 1917-1940

Adrian Brunel (4 de setembro de 1892 - 18 de fevereiro de 1958) foi um cineasta e roteirista inglês. A carreira de diretor de Brunel começou na era do cinema mudo e atingiu o auge na segunda metade da década de 1920. Seu trabalho sobrevivente da década de 1920, tanto longas-metragens quanto curtas-metragens, é altamente considerado pelos historiadores do cinema mudo por sua inovação, sofisticação e inteligência distintas. Com a chegada dos filmes falados , a carreira de Brunel parou e ele esteve ausente das telas por vários anos antes de retornar em meados da década de 1930 com uma enxurrada de produções rapidinhas , a maioria das quais agora são classificadas como perdidas . O último crédito de Brunel como diretor foi em um curta-metragem de propaganda do tempo de guerra de 1940, embora ele tenha trabalhado por mais alguns anos como "consertador" de filmes dirigidos ou produzidos por amigos da indústria.

Após décadas de negligência, o trabalho de Brunel foi recentemente redescoberto e passou por uma reavaliação crítica. Seus filmes "perdidos" são avidamente procurados, e o British Film Institute inclui dois ( The Crooked Billet (1929) e Badger's Green (1934)) em sua lista " 75 Most Wanted " de filmes britânicos perdidos.

Juventude e carreira

Nascido em Brighton em 1892, Brunel foi educado na Harrow School . Sua mãe, Adey, era professora de teatro, então ele cresceu em um ambiente teatral e se interessou por atuação e escrita de peças, bem como treinamento em ópera. Ao deixar a escola, ele trabalhou por um tempo como um jornalista local em Brighton antes de tomar emprego em Londres na bioscope show de divisão de distribuição de music hall cadeia Moss Empires . Isso estimulou seu interesse pelo cinema e, em 1916, ele e um amigo formaram uma empresa chamada Mirror Films, que produziu um filme, The Cost of a Kiss , no ano seguinte.

Em 1920, Brunel juntou-se ao ator Leslie Howard e ao autor AA Milne para fundar a Minerva Films, que produziu seis curtas de comédia em um período de dois anos. A grande oportunidade de Brunel veio em 1923, quando lhe foi oferecido o papel de diretor do filme O Homem Sem Desejo , estrelado por Ivor Novello . Sua estreia no cinema foi uma história de viagem no tempo ambientada em Veneza e incluiu filmagens na cidade italiana. O estúdio e o trabalho de pós-produção aconteceram na Alemanha, e o trabalho resultante foi descrito como "um dos filmes mais estranhos que surgiram na Grã-Bretanha na década de 1920".

Curtas de comédia

Entre 1923 e 1925, Brunel dirigiu uma série de curtas-metragens burlescos de comédia sofisticada, frequentemente satirizando modismos ou instituições da época. Inicialmente, eles foram produzidos e distribuídos de forma independente, mas sua popularidade entre os insiders e conhecedores do cinema chamou a atenção de Michael Balcon , que ofereceu a Brunel a oportunidade de produzi-los por meio da Gainsborough Pictures . Esses filmes estavam repletos de intertítulos de trocadilhos e humor visual lúdico, com um número parodiando a técnica de animação de silhueta desenvolvida por Lotte Reiniger usando atores ao vivo no lugar de recortes animados ( Two-Chinned Chow , Shimmy Sheik e Yes, We Have No .. .! - em que um homem é levado à distração pela onipresença da canção " Yes! We Have No Bananas " e viaja para locais cada vez mais exóticos e bizarros para escapar dela, apenas para descobrir que não importa em que lugar do mundo ele vai, a música chega primeiro).

Outros filmes foram autorreferenciais ao destacar a capacidade do filme de produzir uma imagem manipulada e distorcida da realidade. A produção mais admirada de Brunel nesse período é Crossing the Great Sagrada , de 1924 , uma paródia do gênero de diário de viagem extremamente popular da época, em que suas convenções são expostas como o absurdo que são. Brunel usa o filme para satirizar a visão colonial predominante do "povo nativo", ao mesmo tempo em que destaca a desonestidade inerente ao gênero com legendas absurdamente incongruentes, rotulando uma visão de uma vila de cabana de lama africana como Wapping e uma sequência dos heróis lutando por uma paisagem desértica como a praia de Blackpool . O crítico Jamie Sexton observa: "O humor surreal do filme prefigura o da comédia britânica inovadora posterior, como Monty Python's Flying Circus .

Brunel também teve como alvo a própria indústria cinematográfica britânica, com So This Is Jollygood lamentando o que viu como sua inépcia geral em comparação com sua contraparte americana, e Cut It Out atacando o zelo excessivo dos censores cinematográficos britânicos.

Filmes de Gainsborough

Impressionado com a produção de curtas-metragens de Brunel, Balcon o convidou para tentar dirigir longas-metragens para Gainsborough. Isso resultou em cinco filmes entre 1926 e 1929, todos produções de alto perfil e grande orçamento com nomes famosos, concebidos como veículos de grande prestígio, sem nenhuma das oportunidades para o humor e a jocosidade da maioria dos trabalhos anteriores de Brunel. O primeiro lançamento foi Blighty , um estudo da vida baseado em classe durante a Primeira Guerra Mundial, escrito pelo amigo de Brunel, Ivor Montagu . Foi relatado que Brunel inicialmente ficou desconfortável em dirigir um "filme de guerra", pois ia contra seus valores morais; no entanto, o produto final não continha nenhum material militarista ou chauvinista , concentrando-se, em vez disso, nos efeitos da guerra invisível sobre uma família inglesa.

Em 1928 seguiu-se dois filmes que reuniu Brunel com Novello como seu ator principal: a primeira adaptação cinematográfica de Margaret Kennedy romance best-seller 's The Constant Nymph e uma versão do Noël Coward jogar The Vortex . O terceiro filme de Brunel de 1928 foi A Light Woman estrelado por Benita Hume , enquanto 1929 trouxe o veículo de Madeleine Carroll The Crooked Billet , que Brunel descreveu em sua autobiografia como "meu último, e talvez meu melhor, filme mudo". O status "perdido" do filme, entretanto, impede que ele seja avaliado criticamente ao lado de seu trabalho sobrevivente.

Carreira posterior

Com a introdução dos filmes falados no cinema britânico, o ímpeto da carreira de Brunel parou repentinamente. Não está exatamente claro por que Brunel em particular deveria ter descoberto sua carreira tão completamente descarrilada neste momento, embora seja sugerido que sua ação judicial contra Gainsborough por suposto não pagamento de taxas pode muito bem ter manchado sua reputação no filme indústria, fazendo-o parecer um criador de problemas em potencial. Depois de um crédito como roteirista da sequência de sintonização para televisão de Elstree Calling de 1930 , nenhuma outra oferta foi feita e Brunel aproveitou o hiato para escrever um livro intitulado Filmcraft: The Art of Picture Production , publicado em 1933.

Brunel voltou a dirigir filmes em 1933 e, nos quatro anos seguintes, fez 17 rapidinhas de cotas, principalmente para a Fox British. Como era a norma com diretores rápidos de cotas, os filmes de Brunel nesse período abrangiam uma variedade de gêneros, de comédia e musicais, passando por drama, thrillers e crime. No entanto, poucos desses filmes sobreviveram. Os dois últimos longas-metragens de Brunel, The Rebel Son (1938) e The Lion Has Wings (1939) - o último uma aventura tripla como diretor com Michael Powell e Brian Desmond Hurst - foram produções mais visíveis e sobrevivem.

Após um curta de propaganda The Girl Who Forgot, em 1940, Brunel traçou um limite em sua carreira de diretor, embora tenha continuado por um tempo a oferecer ajuda sem créditos como um favor, mais notavelmente para seu velho amigo Leslie Howard em O Primeiro dos Poucos ( 1942) e The Gentle Sex (1943). Ele publicou uma autobiografia, Nice Work, em 1949, e morreu em fevereiro de 1958, aos 65 anos.

Em uma avaliação da importância de Brunel na história do cinema britânico, Geoff Brown conclui: "... (sua) carreira claramente não foi o que poderia ter sido, e a aparente ausência de cópias sobreviventes de muitos de seus filmes falados faz uma reavaliação completa de seu trabalho é difícil. Mas as comédias burlescas por si só lhe dão um lugar distinto na história do cinema britânico como um bufão satírico e um jogador-chave na guerra inquieta da indústria cinematográfica entre arte e comércio. "

Filmografia (diretor)

Referências

links externos