acordeão - Accordion


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Acordeão
Um conversor livre-bass piano acordeão e um bayan.jpg russo
Um acordeão de piano (parte superior) e um acordeão botão (parte inferior)
instrumento de teclado
classificação Hornbostel-Sachs 412,132
( Livre-reed aerophone )
Desenvolvido Início do século 20
jogando gama

Depende da configuração: Manual da mão esquerda

Manual da mão esquerda

instrumentos relacionados

Mão-bombeado: Bandoneon , concertina , flutina , garmon , trikitixa , harmonium indiano

Bombeada-pé: Harmônio , harmônio

Boca-blown: Claviola , escaleta , gaita , Laos Khene , chinês Sheng , japonês shō

instrumentos reedless eletrônicos:

Electronium , acordeão MIDI , Roland Acordeão Virtual
músicos
Acordeonistas ( lista de acordeonistas ).
mais artigos
Acordeão, acordeão cromático botão , Bayan , Diatonic acordeão botão , Piano acordeão , sistema de baixo Stradella , sistema de livre baixo , acordeão cana ocupa e interruptores
O brasileiro Forró sanfoneiro Dominguinhos

Acordeões (do século 19 alemão Akkordeon , de Akkord - "acorde musical, harmonia de sons") são uma família de forma de caixa instrumentos musicais dos foles -driven -reed livre aerophone tipo, coloquialmente conhecido como um squeezebox . Uma pessoa que joga o acordeão é chamado de um acordeonista . A concertina e bandoneón estão relacionados; o harmonium e órgão americano cana estão na mesma família.

O instrumento é tocado por comprimir ou expandir o fole enquanto pressiona botões ou teclas , fazendo com paletes para abrir, que permitem que o ar flua através de tiras de latão ou aço, chamado de juncos . Estes vibrar para produzir o som no interior do corpo. Válvulas em canas de cada nota opostos são usados para fazer palhetas do instrumento soar mais alto, sem vazamento de ar de cada bloco Reed. O performer normalmente toca a melodia em botões ou teclas no lado direito o manual , eo acompanhamento , constituído por baixo e pré-estabelecidos botões de acordes, no manual do lado esquerdo.

O acordeão é amplamente difundido em todo o mundo. Em alguns países (por exemplo, Brasil, Colômbia, República Dominicana, México e Panamá) é usado na música popular (por exemplo Gaúcho, Forró e Sertanejo no Brasil, Vallenato na Colômbia, e norteño no México), enquanto que em outras regiões (tais como Europa, América do Norte e outros países da América do Sul) ele tende a ser mais usado para dance-pop e música popular e é frequentemente utilizado na música popular na Europa, América do Norte e América do Sul. Na Europa e América do Norte, alguns atos de música popular também fazem uso do instrumento. Além disso, o acordeão é usado em cajun , zydeco , música jazz e em ambos a solo e apresentações de orquestra de música clássica . O acordeão é o instrumento oficial da cidade de San Francisco , Califórnia. Muitos conservatórios na Europa têm departamentos acordeão clássicos. O nome mais antigo para este grupo de instrumentos é Harmonika , do grego harmonikos , que significa "harmônica, musical". Hoje, versões nativas do nome do acordeão são mais comuns. Estes nomes se referem ao tipo de acordeão patenteado por Cyrill Demian , que dizia respeito a "acordes automaticamente acoplado no lado de baixo".

Construção

Um acordeão diatónico botão que está sendo jogado

Acordeões tem muitas configurações e tipos. O que pode ser tecnicamente possível fazer com um acordeão poderia ser impossível com outro:

  • Alguns acordeões estão bisonoric , produzindo diferentes campos , dependendo da direção do movimento do fole
  • Outros são unisonoric e produzir o mesmo passo em ambas as direções. O campo também depende de seu tamanho.
  • Alguns usam um cromática buttonboard para o manual da mão direita
  • Outros usam um diatônica buttonboard para o manual da mão direita
  • No entanto, outros usam um de piano de estilo teclado musical para o manual da mão direita
  • Alguns podem jogar em diferentes registros
  • Artesãos e técnicos poderá sintonizar os mesmos registros de forma diferente, "Personalizar" o resultado final, como um órgão técnico pode expressar um determinado instrumento

componentes universais

Fole

Bellows-Driven Instruments
acordeões de piano · · · 1,2,13
acordeão botão Diatonic · · · 3
acordeões de botão Chromatic · · · 11,12,14
acordeões digitais (V-Acordeões, A Roland Corporation ) · · · 11,12,13 , 14
Bandoneon · · · 4
Inglês concertina · · · 5
concertinas anglo-alemã (concertinas anglo) · · · 6,7,8,9,10

O fole é a parte mais reconhecível do instrumento, e o meio primário de articulação . Semelhante a um violino arco 's, a produção de som em um acordeão é em proporção direta com o movimento do jogador. O fole está localizado entre os manuais direita e esquerda, e é feita a partir de pregas camadas de tecido e de cartão, com couro adicional e de metal. É usado para criar pressão de vácuo e, a condução de ar através das internas palhetas e produzir som por suas vibrações, aplicada press para aumentar o volume.

O toque do teclado não é expressiva e não afeta a dinâmica : toda expressão é efetuada através do fole. Efeitos de fole incluem:

  • controle de volume e de fade
  • Mudança repetida de direção ( "fole shake"), que foi popularizada por Renato Borghete (música gaúcha), também Luiz Gonzaga amplamente utilizados em Forró e chamou resfulengo no Brasil
  • Constante foles movimento enquanto aplica pressão em intervalos
  • Constante movimento do fole para produzir tons claros com nenhuma ressonância
  • Usando o fole com o botão do ar em silêncio dá o som de ar em movimento, o que às vezes é usado em composições contemporâneas particularmente para este instrumento

Corpo

O corpo do acordeão consiste em duas caixas de madeira unidas pelo fole. Estes casa caixas de câmaras de cana para os manuais de direita e esquerda. Cada lado tem grades , a fim de facilitar a transmissão de ar dentro e fora do instrumento, e para permitir que o som para projetar melhor. A grelha para o manual do lado direito é geralmente maior e é muitas vezes em forma para fins decorativos. O manual da mão direita é normalmente utilizada para reproduzir a melodia e o manual da mão esquerda para tocar o acompanhamento; No entanto, os jogadores qualificados pode inverter esses papéis.

O tamanho e peso de um acordeão varia de acordo com o seu tipo de faixa, disposição e de jogo, que pode ser tão pequena quanto a ter apenas uma ou duas fileiras de baixos e um único oitava no manual do lado direito, para o 120-baixo padrão acordeão e até grandes e pesadas modelos de conversor livre de baixo 160-baixo.

mecanismo de palete

O acordeão é um aerophone . O mecanismo manual do instrumento, quer permite que o fluxo de ar, ou desactiva-lo:

Uma vista lateral do mecanismo de palete em um acordeão. À medida que a chave é pressionado para baixo a palete é levantada, permitindo que o ar entre na câmara de tom em qualquer direcção e excita as palhetas; direcção do fluxo de ar depende da direcção do movimento do fole. Um movimento palete mecânica semelhante é usado em acordeão botão, bem como de mecanismos de graves, tais como a Stradella máquina baixo que traduz um único botão em várias aberturas de paletes para as notas de um acorde.

componentes variáveis

O termo acordeão abrange uma vasta gama de instrumentos, com componentes diferentes. Todos os instrumentos têm Reed classifica de algum formato. Nem todos têm switches. O acordeão mais típico é o acordeão piano, que é usado por muitos gêneros musicais. Outro tipo de acordeão é o botão acordeão, que é usado em várias tradições musicais, incluindo Cajun, Conjunto e música Tejano , suíço e música Alpine austro-alemã, e música do tango argentino.

sistemas manuais da mão direita

Piano acordeonista e acordeonista botão cromática no Tokyo Big Sight

Existem diferentes sistemas para o manual do lado direito de um acordeão, que é normalmente utilizada para reproduzir a melodia. Alguns usam um botão de layout dispostos em uma forma ou outra, enquanto outros usam um de piano de estilo teclado. Cada sistema tem diferentes benefícios por aqueles que preferem alegou. Eles também são utilizadas para definir um acordeão ou outro como um "tipo" diferente:

  • Acordeões cromáticas botão e o Bayan , uma variante russa, usar um buttonboard onde as notas são dispostas cromaticamente . Existem dois sistemas principais, referidas como o sistema-B e o sistema-C (há também variantes regionais).
  • Acordeões de botão diatônica usar um buttonboard projetados em torno das notas de escalas diatônica em um pequeno número de chaves. As chaves são muitas vezes dispostos em uma linha para cada tecla disponível. Escalas cromáticas podem estar disponíveis através da combinação de notas de diferentes linhas. O adjetivo "diatônico" também é comumente usado para descrever bisonic ou bisonoric acordeões, ou seja, instrumentos cujo direito-mão manual (e em alguns casos até mesmo baixo) teclas de cada som duas notas diferentes, dependendo da direção do fole (por exemplo , a produção de grandes sequências de tríades ao fechar o fole e sétima dominante ou 7-9, enquanto abertura). Tal é o caso, por exemplo, com o argentino bandoneon , o austro-alemã Steirische Harmonika , o italiano organetto , o suíço Schwyzerörgeli ea concertina Anglo .
  • Acordeões de piano usar um teclado musical semelhante a um piano, em ângulo reto com o gabinete, os topos das chaves para dentro em direção ao fole
  • 6-PLUS-6 acordeões usar um buttonboard com três fileiras de botões em um arranjo "uniforme" ou "todo-tone". A escala cromática consiste em duas linhas. A terceira linha é uma repetição da primeira linha, de modo que não é a mesma em todos os dedos doze escalas. Estes acordeões são produzidos apenas em edições especiais por exemplo, o logicordion produzido por Harmona .

sistemas manuais esquerda mão

sistema Stradella baixo de 120 botão típico. Este é o sistema manual esquerdo encontrado na maioria dos acordeões unisonoric hoje.

Diferentes sistemas também estão em uso para o manual do lado esquerdo, que é normalmente utilizado para a reprodução do acompanhamento. Estes quase sempre usar botões de baixos distintas e muitas vezes têm botões com concavidades ou pregos para ajudar o leitor a navegar o layout apesar de não ser capaz de ver os botões durante o jogo. Há três categorias gerais:

  • O sistema de baixo Stradella , também chamado de baixo padrão , é organizado em um círculo das quintas e usa botões individuais para acordes .
  • O sistema de baixo belga é uma variação utilizado em acordeão cromáticas belgas. Também é disposto num círculo de quintos mas na ordem inversa. Este sistema tem três fileiras de contrabaixos, três fileiras de botões de acordes permitindo fácil digitação para tocar melodias, acordes combinadas, melhor utilização dos dedos um e cinco, e mais espaço entre os botões. Este sistema foi mal negociadas fora de sua Bélgica natal.
  • Vários sistemas livres de baixo para maior acesso a tocar melodias sobre o manual da mão esquerda e para a formação de suas próprias cordas. Estes são muitas vezes escolhido para jogar jazz e música clássica . Alguns modelos podem converter entre livre-bass e Stradella baixo; isso é chamado de conversor de baixo . Os livre-baixo notas mão esquerda estão dispostas cromaticamente em três linhas com uma linha duplicada adicional de botões.

Reed classifica e interruptores

Acordeão cana ocupa com o close up de juncos

Dentro do acordeão são os juncos que geram os timbres de instrumentos. Estes são organizados em diferentes soante bancos , que podem ser ainda combinadas em registos que produzem diferentes timbres . Todos os acordeão mas menores estão equipados com interruptores que controlam a qual a combinação de bancos reed operam, organizado de alto a baixo registos . Cada parada registo produz um timbre de som separado. Veja o acordeão cana ocupa e alterna artigo para mais explicações e amostras de áudio.

Todos, mas os menores acordeões geralmente têm interruptores agudos. Os acordeões maiores e mais caros, muitas vezes também têm interruptores de baixo.

Classificação de acordeões tipo cromáticas e de piano

Ao descrever ou preços de um acordeão, o primeiro factor é de tamanho, expresso em número de chaves de cada lado. Para um tipo de piano, este pode, por exemplo ser um 37/96, ou seja, 37 teclas (três oitavas mais uma nota) no lado agudos e 96 teclas de baixo. Depois de tamanho, o preço e peso de um acordeão é em grande parte dependente do número de cana classifica em ambos os lados, quer por um Cassotto ou não, e, em menor grau do número de combinações disponíveis através de comutadores de registo. Tipicamente, estes poderiam ser anunciado como Palhetas: 5 + 3 , ou seja, cinco palhetas no lado agudos e três no baixo, e registos: 13 + M, 7 , ou seja, 13 de registo botões do lado de agudos mais um "mestre" especial que ativa todas as fileiras, como o "tutti" em um órgão, e sete interruptores de registro no lado de baixo.

Jogador do acordeão em uma rua no centro histórico de Quito , Equador

correias

O piano e botão cromática acordeões maiores são geralmente mais pesados do que outros menores squeezeboxes , e estão equipados com duas alças para torná-lo mais fácil para equilibrar o peso e aumentar o controle foles enquanto está sentado, e evitar deixar cair o instrumento em pé.

Outros acordeões, como o acordeão diatónico botão , têm apenas uma alça de ombro único e uma cinta polegar da mão direita. Todos os acordeões tem uma cinta de couro (principalmente ajustável) no manual do lado esquerdo para manter a mão do jogador na posição enquanto desenha o fole. Há também cintas acima e abaixo o fole para mantê-lo bem fechada quando o instrumento não está jogando.

acordeões incomuns

jogador Garmon

Vários acordeões híbridos foram criados entre os instrumentos de diferentes buttonboards e ações. Muitos permanecem curiosidades - apenas alguns permaneceram em uso:

  • O acordeão Schrammel , usado em vienense de música de câmara e klezmer , que tem a buttonboard agudos de um acordeão botão cromática e uma buttonboard baixo bisonoric, semelhante a um acordeão diatónico botão expandida
  • O Steirische Harmonika , um tipo de bisonoric acordeão diatónico botão especial para a música popular Alpine da Áustria, a República Checa, a Eslovénia, o estado alemão da Baviera, eo italiano Tirol do Sul
  • O schwyzerörgeli órgão ou suíça, que geralmente tem um triplo Diatónica três fileiras e 18 botões de baixos unisonoric em um arranjo de baixo / acorde - um subconjunto do sistema Stradella em ordem inversa como o baixo belga - que viajar paralela ao movimento do fole
  • O trikitixa dos povo basco , que tem uma de duas linhas diatônica, agudos bisonoric ea 12 botão diatónico baixo unisonoric
  • O acordeão cromático britânica , o acordeão diatónico favorecido na Escócia. Enquanto a mão direita é bisonoric, a mão esquerda segue o sistema Stradella. A forma de elite deste instrumento é geralmente considerado o alemão fabricado Shand Morino, produzido por Hohner com a entrada de Sir Jimmy Shand
  • Pedal harmonia  [ pl ] , um tipo de acordeão por vezes utilizado na música popular polaca, que tem um par de bomba órgão -como fole anexado

História

Oito-chave acordeão diatónico bisonoric (c. 1830)

Forma básica do acordeão se acredita ter sido inventado em Berlim , em 1822, por Christian Friedrich Ludwig Buschmann , embora um instrumento foi descoberto recentemente que parece ter sido construído anteriormente.

Zitat Dillner Akkordeon

A história mais antiga do acordeão na Rússia está mal documentada. No entanto, de acordo com investigadores russos, os acordeões simples mais antigos conhecidos foram feitos em Tula, na Rússia , por Timofey Vorontsov de 1820, e Ivan Sizov de 1830. No final dos anos 1840, o instrumento já era muito difundido; junto das fábricas dos dois mestres estavam produzindo 10.000 instrumentos por ano. Em 1866, mais de 50.000 instrumentos estavam sendo produzidos anualmente por Tula e aldeias vizinhas, e por 1874 a taxa de produção anual foi de mais de 700.000. Por volta de 1860, Novgorod , Vyatka e Saratov governorates também teve uma produção significativa acordeão. Por volta de 1880, a lista incluía Oryol , Ryazan , Moscou , Tver , Vologda , Kostroma , Nizhny Novgorod e Simbirsk , e muitos desses lugares criaram suas próprias variedades de instrumento.

O acordeão é uma das várias invenções europeias do início do século 19 que usam palhetas livres impulsionado por um fole. Um instrumento chamado acordeão foi patenteado pela primeira vez em 1829 por Cyrill Demian , de origem armênia, em Viena . Instrumento de Demian tinha pouca semelhança com instrumentos modernos. Ele só tinha um buttonboard mão esquerda, com a mão direita simplesmente operar o fole. Uma característica chave para que Demian procurou a patente era o som de uma corda toda, pressionando uma tecla. Seu instrumento também poderia soar dois acordes diferentes com a mesma chave, uma para cada direção fole (a bisonoric ação). Naquela época, em Viena, gaitas de boca com Kanzellen (câmaras) já está disponível há muitos anos, juntamente com instrumentos maiores impulsionado por fole de mão. O diatônica arranjo chave também já estava em uso em instrumentos de boca-blown. A patente de Demian coberta, assim, um instrumento de acompanhamento: um acordeão tocado com a mão esquerda, em frente à maneira que contemporâneos gaitas mão cromática foram jogados, pequeno e leve o suficiente para os viajantes para tomar com eles e usado para acompanhar o canto. A patente também descreve instrumentos com ambos baixo e agudos secções, embora Demian preferido o único instrumento-baixo devido às suas vantagens de custo e peso.

O acordeão foi introduzido da Alemanha para a Grã-Bretanha por volta do ano 1828. O instrumento foi observado no The Times em 1831 como um novo para o público britânico e não foi bem avaliado, mas, no entanto, logo se tornou popular. Ele também tornou-se popular com os nova-iorquinos em meados da década de 1840.

Após a invenção de Demian, outros acordeões apareceu, alguns com apenas o teclado com a mão direita para tocar melodias. Levou Inglês inventor Charles Wheatstone para trazer ambos os acordes e teclado juntos em um squeezebox. Sua patente 1844 para o que ele chamou de uma concertina também contou com a capacidade de sintonizar facilmente as canas do lado de fora com uma ferramenta simples.

As primeiras páginas do livro acordeão de Adolph Müller

O músico Adolph Müller descreveu uma grande variedade de instrumentos em seu livro 1833 Schule für acordeão . Na época, Viena e Londres teve um relacionamento musical perto, com músicos executando frequentemente em ambas as cidades no mesmo ano, por isso é possível que Wheatstone estava ciente deste tipo de instrumento e pode tê-los usado para colocar suas idéias-chave arranjo em prática.

De Jeune flutina assemelha concertina de Wheatstone na construção interna e tom de cor , mas parece para complementar acordeão de Demian funcionalmente. O flutina é um instrumento só de melodia bisonoric unilateral cujas chaves são operados com a mão direita, enquanto o fole é operado com a esquerda. Quando os dois instrumentos são combinados, o resultado é bastante semelhante ao acordeões de botão diatônica ainda fabricados hoje.

Outras inovações seguido e continuar até o presente. Vários sistemas de teclado buttonboard e têm sido desenvolvidos, assim como aberturas (a combinação de vários tons em diferentes oitavas), com mecanismos de alternar entre diferentes vozes durante a execução, e diferentes métodos de construção interna para melhorar a tonicidade, estabilidade e durabilidade.

Usar em vários géneros musicais

O acordeão tem sido tradicionalmente usada para executar folclórica ou música étnica , música popular, e transcrições do repertório de música lírica e leve-clássico. Hoje, o instrumento é por vezes ouvido em estilos contemporâneos pop, como rock e pop-rock, e, ocasionalmente, mesmo em graves concertos de música clássica, bem como publicidade.

Use na música tradicional

Inventado em 1829, sua popularidade se espalhou rapidamente: foi principalmente associado com as pessoas comuns, e foi espalhada pelos europeus que emigraram ao redor do mundo. O acordeão em ambas as formas de botão e de piano se tornou um favorito dos músicos populares e foi integrado de música tradicional estilos em todo o mundo: ver a lista de estilos musicais que incorporam o acordeão .

Use na música popular

O acordeão apareceu na música popular a partir dos anos 1900 aos anos 1960. Este meio século é frequentemente chamado de "idade de ouro do acordeão". Cinco jogadores, Pietro Frosini , os dois irmãos Contagem Guido Deiro e Pietro Deiro e irmãos eslovenos Vilko Ovsenik e Slavko Avsenik , Charles Magnante foram maiores influências neste momento.

A maioria dos vaudeville teatros fechados durante a Grande Depressão , mas acordeonistas durante os anos 1930 dos anos 1950 ensinou e realizou para a rádio. Incluído entre este grupo foi o virtuoso concerto John Serry, Sr. Durante a década de 1950 até a década de 1980 o acordeão recebeu uma exposição significativa na televisão com apresentações de Myron Floren sobre The Lawrence Welk Show . No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, o acordeão caiu em popularidade devido à ascensão do rock and roll. O primeiro acordeonista a aparecer e se apresentar no Festival de Jazz de Newport foi Angelo DiPippo. Ele pode ser visto jogando seu acordeão no filme O Poderoso Chefão . Ele também compôs e se apresentou com seu acordeão em parte da trilha sonora do filme de Woody Allen Para Roma com Amor . Ele foi apresentado duas vezes no The Tonight Show com Johnny Carson.

Um acordeonista popular 2009

Richard Galliano é um acordeonista jazz conhecido internacionalmente. Alguns atos populares usar o instrumento em seus sons distintos. Um exemplo notável é premiado com o Grammy parodist "Weird Al" Yankovic , que joga o acordeão em muitas de suas faixas musicais, particularmente suas polcas . Yankovic foi treinado no acordeão como uma criança.

O acordeão também tem sido usado no gênero rock, mais notavelmente por John Linnell de They Might Be Giants , com mais destaque em trabalhos anteriores da banda. O instrumento ainda é frequentemente utilizada durante apresentações ao vivo, e continua a fazer aparições em seus álbuns de estúdio.

Use na música clássica

Embora conhecido como um instrumento popular, tem crescido em popularidade entre os compositores clássicos. A mais antiga peça de concerto sobrevivente é tema brillant varié très derramar accordéon methode Reisner , escrito em 1836 por Louise Reisner de Paris. Outros compositores, incluindo o russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky , o italiano Umberto Giordano , eo norte-americano Charles Ives , escreveu obras para o acordeão diatónico botão.

O primeiro compositor a escrever especificamente para o cromática acordeão era Paul Hindemith . Em 1922, o austríaco Alban Berg incluído um acordeão em Wozzeck , Op. 7. Em 1937, o primeiro concerto acordeão foi composta na Rússia. Outros compositores notáveis escrita para o acordeão durante a primeira metade do século 20. Incluído entre este grupo foi o ítalo-americano John Serry Sr. , cujo Concerto para Free Bass acordeão foi concluída em 1964. compositor norte-americano William P. Perry contou com o acordeão em suas orquestrais suíte Seis Título Temas em busca de um Filme (2008). O compositor experimental Howard Skempton começou sua carreira musical como um acordeonista, e tem escrito numerosos trabalhos solo para ele. Em seu trabalho Drang (1999), compositor britânico John Palmer empurrou as possibilidades expressivas do acordeão / Bayan. Luciano Berio escreveu Sequenza XIII (1995) para acordeonista Teodoro Anzellotti. Acordeonistas como Mogens Ellegaard , Joseph Macerollo , Lips Friedrich , Hugo Noth , Stefan Hussong , Italo Salizzato , Teodoro Anzellotti , Mie Miki , e Geir Draugsvoll , encorajou compositores a escrever novas músicas para o acordeão (solo e música de câmara) e também começou a tocar barroco música no acordeão baixo livre.

Compositor francês Henri Dutilleux utilizado um acordeão em ambos os seus ciclos de canções tarde correspondances (2003) e Le Temps l'Horloge (2009). Compositor nascido na Rússia Sofia Gubaidulina compôs solos, concertos e obras de câmara para acordeão. Tangos concerto de Astor Piazzolla são realizadas amplamente. Piazzolla realizada no bandoneon, mas suas obras são realizadas em ambos bandoneon ou acordeão.

Austrália

A primeira menção da novela instrumento acordeão na música Australian ocorre na década de 1830. O acordeão inicialmente competiu contra instrumentos mais baratos e mais convenientes de junco, como órgão de boca, sanfona e melodeon. Frank Fracchia foi um compositor acordeão australiano e cópias de suas obras "Minha querida, você pode sair esta noite" e "Dançando com você" são preservadas em bibliotecas australianas. Outros compositores australianos que dispostos a música para acordeão incluem Reginald Stoneham . A popularidade do acordeão atingiu o pico no final de 1930 e continuou até a década de 1950. O acordeão foi particularmente favorecida por buskers.

Bósnia e Herzegovina

O acordeão é um instrumento tradicional na Bósnia e Herzegovina . É o instrumento dominante usado em Sevdalinka , um gênero tradicional de música folk da Bósnia-Herzegovina. Também é considerado um instrumento nacional do país.

Brasil

O acordeão foi trazido ao Brasil pelos colonizadores e imigrantes da Europa, especialmente italianos e imigrantes alemães, onde se estabeleceram principalmente no sul (Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná). O primeiro instrumento trazido tinha um nome de "Sanfona" (a 120 botão acordeão cromático).

O instrumento era muito popular em 1950, onde era comum encontrar 2 acordeões na mesma casa. Há muitas configurações diferentes e melodias que adaptou perfeitamente à cultura que veio da Europa.

Acordeão é o instrumento símbolo oficial do Rio Grande do Sul, onde foi votado por unanimidade na câmara deputado.

No boom de acordeão, havia cerca de 65 fábricas no Brasil, onde a maioria deles (52) foi resolvida no sul, no Rio Grande do Sul, com apenas 7 fora do sul. Um dos mais famosos e genuinamente brasileira marca foi Acordeões Todeschini de Bento Gonçalves-RS, fechou em 1973. Todeschini acordeão é muito apreciado hoje e sobreviver com muito poucas mantenedores.

Os músicos mais notáveis ​​do acordeão botão são Renato Borghetti, Adelar Bertussi, Albino Manique e Edson Dutra.

Em comparação com muitos outros países, o instrumento é muito popular na música pop mainstream. Em algumas partes do país, como o Nordeste é o instrumento melódico mais popular. Em oposição à maioria acordeão popular européia, uma afinação muito seco é normalmente utilizado no Brasil.

Fora do sul, o acordeão (predominantemente o acordeão piano) é usado em quase todos os estilos de Forró (em particular nos subgêneros do Xote e Baião ) como principal instrumento, Luiz Gonzaga (o "Rei do Baião ") e Dominguinhos estar entre os músicos notáveis neste estilo do nordeste. Neste estilo musical a combinação típica é um trio de acordeão, triângulo e zabumba (um tipo de tambor). Este estilo ganhou popularidade recentemente, em particular entre a população estudantil do Sudeste do país (no gênero Forró Universitário, com ser importantes expoentes hoje Falamansa e trios como o Trio Dona Zefa, Trio Virgulino e Trio Alvorada). Além disso, o acordeão é o principal instrumento na Junina music (música do Festival de São João), com Mario Zan tendo sido um expoente muito importante desta música.

É um instrumento importante na Sertanejo (e Caipira) música, que se originou no centro-oeste e sudeste do Brasil e, posteriormente, ganhou popularidade em todo o país.

Colômbia

O acordeão é também um instrumento tradicional na Colômbia, comumente associado com os vallenato e cumbia gêneros. O acordeão tem sido utilizado por tropipop músicos como Carlos Vives , Andres Cabas , Fonseca (cantor) e Bacilos , bem como músicos rocha tais como Juanes e músicos pop como Shakira . Vallenato, que surgiu no início do século XX, em uma cidade conhecida como Valledupar, e vieram a simbolizar a música folclórica da Colômbia.

Todos os anos em abril, Colômbia detém um dos mais importantes festivais de música do país: o Legend Festival Vallenato . O festival realiza concursos para melhor jogador acordeão. Uma vez a cada década, o "Rei dos Reis" competição acordeão tem lugar, onde os vencedores dos festivais anteriores concorrer ao prêmio mais alto possível para um jogador vallenato acordeão: o Pilonera Prefeito prêmio. Este é o maior festival de acordeão competitiva do mundo.

México

Norteño depende muito do acordeão, é um gênero relacionado a polca. Ramón Ayala conhecido no México como o "Rei do Acordeão" é um músico norteño. Cumbia que apresenta o acordeão é também popular com músicos como Celso Piña criando um estilo mais contemporâneo.

US nascido músico mexicana Julieta Venegas incorpora o som do instrumento em rock, pop e folk. Ela foi influenciado por seus colegas Chicanos Los Lobos que também usam a música do acordeão.

Coreia do Norte

De acordo com Barbara Demick em nada a invejar , o acordeão é conhecido como "instrumento do povo" e todos os professores norte-coreanos eram esperados para aprender o acordeão.

Use na música heavy metal

Acordeonistas em heavy metal fazem suas mais extensas aparições no folk metal subgênero, e são de outra maneira geralmente raros. Acordeonistas em tempo integral em folk metal parecem ainda mais raro, mas eles ainda são utilizados para trabalho de estúdio, como tecladistas flexíveis são geralmente mais acessíveis para performances ao vivo.

Notavelmente, a banda folk-metal sinfônico finlandesa Turisas costumava ter um acordeonista em tempo integral, empregando sensibilidades clássicos e bolinhas ao lado de um violinista. Um de seus acordeonistas, Netta Skog, é agora um membro de Ensiferum , outra banda folk-metal. Outra banda de metal finlandesa, Korpiklaani , invoca um tipo de polka finlandesa chamada humppa , e também tem um acordeonista em tempo integral. Sarah Kiener, o ex- hurdy-gurdy jogador para a banda de metal melódico-morte-folk suíça Eluveitie , desempenhou um Helvética acordeão conhecido como um zugerörgeli .

Processo de manufatura

Os acordeões mais caros são sempre totalmente feitos à mão, especialmente os juncos; completamente juncos feitos à mão têm uma qualidade muito melhor do tonal do que até mesmo os melhores automaticamente-fabricados. Alguns acordeões foram modificados por indivíduos que se esforçam para trazer um som mais puro fora de instrumentos low-end, como os melhoradas por Yutaka Usui, um artesão japonês-nascido.

O fabrico de um acordeão é apenas um processo parcialmente automatizado. Em certo sentido, todos os acordeões são feitos à mão, uma vez que há sempre alguma montagem manual das pequenas peças necessárias. O processo geral envolve fazer as peças individuais, a montagem das subsecções, a montagem de todo o instrumento, e decoração final e embalagem.

Famosos centros de produção são as cidades italianas de Stradella e Castelfidardo , com muitos fabricantes de pequenas e médias empresas, especialmente no último. Castelfidardo honra a memória de Paolo Soprani que foi um dos primeiros produtores de larga escala. A cidade francesa de Tulle já recebeu Maugein Freres desde 1919, ea empresa é agora o último fabricante complete-processo de acordeões na França. As empresas alemãs como Hohner e Weltmeister fez um grande número de acordeões, mas a produção diminuiu até o final do século 20. Hohner ainda fabrica seus modelos topo de gama, na Alemanha, e instrumentos Weltmeister ainda são feitas à mão por Harmona Akkordeon GmbH em Klingenthal . Modelos estudantis mais baratos são muitas vezes feitas na China.

Outras amostras de áudio

Veja também

Notas

  1. ^ Para o lugar do acordeão entre as famílias de instrumentos musicais, ver de Henry Doktorski Taxonomia de Instrumentos Musicais ( The Classical Livre-Reed, Inc. ) também nesta página Diarmuid Pigott de A Família Livre-Reed de aérophones
  2. ^ Guido Deiro alegou que ele foi o primeiro acordeonista a tocar um solo com a mão esquerda: do Sharpshooter Março (1908) Guido Deiro, própria história de cigarrinhas Março de Guido Deiro , O Pietro Musicordion , Volume 6, número 2 (maio-junho de 1948)
  3. ^ Ilustração feita com referência a partir de uma ilustração semelhante que pode ser encontrado em ambas Det levende bælgspil (p. 9) por Jeanette & Lars Dyremose (2003), e Harmonikaens historie (p. 35a) por Bjarne Glenstrup (1972, Universidade de Copenhaga , Faculdade de Música)
  4. ^ Não há um único documento de apoio a essa crença, Christian Friedrich Ludwig Buschmann tinha 16 anos na época e temos algum caligrafia do CF Buschschmann e seu Pai, mas sem qualquer aviso relacionado dentro. Primeira vez de mencionou um aeoline estava em um escrito datado de 1829.
  5. ^ Este é o acordeão propriedade de Fredrik Dillner da Suécia, que tem o nome de F. Löhner Nürnberg gravado (carimbado) sobre ele. O instrumento foi dado a Johannes Dillner em 1830 ou anterior
  6. ^ Um resumo e fotos desta patente podem ser encontradas em www.ksanti.net/free-reed/history/demian.html (versão de 20 de Out junho 04-19 09 usa a máquina do caminho de volta para exibição: The Classical Livre-Reed, Inc.)
  7. ^ Texto alemão: "Mit den Dekel des Balges, lässt sich Instrumento das ganze verdoppeln, homem tão daß dadurch morrer Acorde vermehrt, oder auch mit Einzelne Töne spielen kann, em diesem Fall, muss ein zweyter Einsatz mit Federn, und auch eine Claviatur 2te dazu kommen, der Blasebalg bleibt in der Mitte, jede dirigirt mão abwechselnd, entweder morrer Claves, oder den Balg. durch eine obengenannte Verdoplung des Instruments oder durch Vermehrung der Acorde, würde verbessern niemand etwas, oder foi neues liefern, weil nur die Bestandtheile dadurch vermehrt, das Instrumento Theurer und schwerer wird." A tradução desta recorte: com a cobertura do fole, o instrumento pode ser duplicado, de modo que a quantidade de cordas ou notas individuais pode ser alargada, ou um pode soar notas individuais, neste caso, uma segunda parte com molas (palhetas livres) e também um segundo teclado deve ser adicionado, os foles são entre estas duas partes, ambas as mãos botões de pressão e empurrar e puxar o fole, ao mesmo tempo ou alternativamente. Através desta duplicação ou aumento de acordes dentro do nada novo instrumento é inventado ou melhorado por outra pessoa, porque só a quantidade de peças semelhantes é aumentada eo Instrumento é mais pesado e mais caro. Texto completo alemão

Referências

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