Abdul Rahim Sarban - Abdul Rahim Sarban

Sarban
ساربان
Nome de nascença Abdul Rahim
Nascer 1930 Cabul, Afeganistão ( 1930 )
Origem Afeganistão
Faleceu 2 de abril de 1993 (62 anos) Peshawar, Paquistão ( 1993-04-03 )
Gêneros Música clássica de rock suave
Ocupação (ões) Cantor
Instrumentos Harmônio
Anos ativos 1950-1986
Local na rede Internet Canções de Sarban

Abdul-Rahim Sārbān ' ( persa : عبدالرحیم ساربان ) (1930 - 2 de abril de 1993), conhecido como Sarban , era um cantor afegão nascido em Cabul.

Ele é conhecido como o Frank Sinatra do Afeganistão e foi o primeiro artista afegão a romper com as formas musicais predominantes no Afeganistão na época, a tradição clássica pura inspirada na Índia (resumida por Ustad Sarahang , Rahim Bakhsh ) e o 'Mohali' (regionais e folclóricas) tradições musicais exemplificadas pela música Dari , logari, qataghani, qarsak.

A música de Sarban fundiu elementos, ritmos e orquestração das tradições musicais ocidentais do Jazz e "Belle Chanson" com a tradição musical afegã predominante para criar um estilo único que se tornou uma inspiração para os artistas que se seguiram.

Carreira

Sarban ganhou popularidade devido ao seu estilo musical, que era pouco convencional para a época, mas acabou se tornando o padrão ouro do estilo musical afegão. A popularidade de Sarban é principalmente com as classes de elite e educadas no Afeganistão, onde a apreciação de sua música é considerada o auge da sofisticação, aprendizado e elegância.

O caminho de Sarban para a arte e sua imortalidade foi puramente acidental. Nascido em uma família altamente educada e realizada, Sarban foi o único membro da família do sexo masculino que não frequentou a universidade. A carreira de Sarban na arte começou quando o diretor e "pai" do Teatro Nacional Afegão, Ustad Abdul Rashid Latifi, o ouviu cantarolar uma canção em um hamaam (banhos comunitários costumeiros em Cabul na época). Ustad Latifi, entretanto, não concebia Sarban como cantor, já que cantar, naquela época no Afeganistão, era uma profissão escolhida muito cedo na vida e exigia anos de trabalho e treinamento. Em vez disso, Latifi pediu a Sarban para ingressar em seu teatro como ator, principalmente devido à sua elucidação elegante e erudita e sotaque em dari.

Sarban aceitou a oferta de trabalhar como ator porque, segundo ele, não tinha perspectivas de emprego e de alimentar sua jovem família. Enquanto atuava no teatro, Sarban foi redescoberto pelos compositores Nainawaz e Taranasaz por sua extraordinária e evocativa voz de barítono. Sem nenhum treinamento em voz ou canto, Sarban teve a oportunidade de se tornar um cantor. Sua primeira música gravada foi "Man Akher Az Ghamat Ay Mahro" e "Tu Aftabi Wo Man". As canções, tocadas na Rádio Cabul, geraram grande interesse e entusiasmo do público pela voz de Sarban.

Ele tinha um ouvido apurado para sons musicais e uma compreensão ampla e profunda da poesia persa. Por causa de sua falta de treinamento e experiência nas tradições musicais predominantes no Afeganistão, Sarban se tornou o artista que libertou a música afegã da subserviência às tradições musicais indianas, iranianas e folclóricas. Em cooperação com os compositores, Sarban conseguiu criar uma linguagem musical única no Afeganistão. Embora suas primeiras canções "Tu Aftabi wo man" e "Man akher az ghamat" tenham sido feitas estritamente no modelo clássico indiano, suas canções seguintes "Rahm kon ram kon", "Saqi dile ma", "ya maula dilam tang amada, "" shod abro para para "e os sucessos" Az bas ke nazanini "," Asare shikanje maujam "," Man nainawaz am "e" Harja ke mais seguro karma ", tornaram-se modelos de um novo som que quebrou longe do vocabulário musical tradicional no Afeganistão da época.

Este novo som se tornou imortal pela criação de uma série de canções nos anos posteriores (como Ahesta Bero, Ay Sarban, Dar Damane Sahra, Khorsheede Man, Ay Shakhe Gul, Moshke Taza Mebarad, Dosh Az Masjid, Deshab ba khoda, Nameporsi Naame man, Sobhe Keshaare Maiwar, Take nabashad ham dame jani, Ta ba kai ay mah liqa, Een ghame be haya mara, haal ke deewana shodam merawi, Aye shake gul) que definiu a música afegã (especialmente o gênero musical persa) por décadas até vir.

Sarban cantava em dari e também em pashto, possuindo uma compreensão abrangente da tradição poética persa. Além de suas primeiras canções, Sarban escolheu os poemas para suas canções, com base em seu próprio conhecimento pessoal do cânone literário persa. Durante os primeiros estágios de sua carreira, Sarban trabalhou com muitos músicos e compositores como Nainawaz e Taranasaz. Durante os estágios finais de sua carreira, ele trabalhou quase que exclusivamente com o compositor Salim Sarmast. As canções de Sarban estão entre as melhores do repertório musical afegão.

O legado de Sarban alterou permanentemente a tradição musical persa (Dari) no Afeganistão. Quase todos os artistas que vieram depois dele o consideraram sua principal fonte de inspiração e colocaram seu repertório musical como seu principal modelo de emulação. Um ícone nacional e celebridade no Afeganistão, Sarban também é amplamente admirado em outros países de língua persa, como o Irã e o Tadjiquistão , onde fez apresentações ao vivo no auge de sua carreira.

A grandeza artística de Sarban, devido ao seu temperamento excêntrico e místico, não se traduziu em prosperidade financeira. Ele era famoso por se recusar a fazer shows em casa (majlisi) em troca de dinheiro, e por dar os lucros de seus shows de grande sucesso aos mendigos, sem se importar com seu próprio bem-estar financeiro ou de sua família. Sarban parou de produzir canções na década de 1960. Durante a década de 1970, ele se envolveu principalmente em concertos e na regravação de suas músicas anteriores para fitas de áudio (suas gravações originais na Rádio Kabul na época não puderam ser convertidas para a forma de fita de áudio devido à falta de equipamento de som de alta qualidade no Afeganistão.

Contribuições

A maior contribuição de Sarban para a música afegã foi a criação de um som afegão único - distinto das tradições indianas, iranianas, regionais (folclóricas) e ocidentais. Suas canções são um exemplo para que todos os artistas afegãos possam compor e atuar em um estilo distintamente identificável como afegão, em oposição à mera imitação de outras tradições musicais. Seu trabalho com o lendário compositor Salim Sarmast levou à criação de um ritmo, linha melódica, harmonia e textura que se tornaram a essência do som Dari (persa). Este som foi uma grande influência em muitos músicos posteriores, incluindo Nainawaz, Ahmad Zahir, Ustad Zaland, Ahmad Wali e, posteriormente, Farhad Darya.

Além de um som musical único e novo, Sarban foi o primeiro artista a escolher poemas e letras para suas canções que não eram principalmente sobre o amor romântico. A maioria das canções no Afeganistão até aquele ponto escolhia poemas / letras sobre romance, amor, saudade e as provações e tribulações relacionadas ao amor. Sarban considerou essa tendência frívola e superficial. Ele se afastou dessa tradição e escolheu assuntos sociais, políticos, econômicos, espirituais e até religiosos como tema para suas canções. Astuto estudante da literatura dari / persa, ele escolheu pessoalmente poemas que eram considerados não apenas não convencionais, mas também inadequados para serem transformados em canções. Por exemplo, Een Ghame Be Haya, Ay Sarban e Dar Damane Sahra, Ay Shakhe Gul, Harja Ke Safar Kardam, Beya Ta Gal Beyafshanem, foram considerados muito eruditos, abstratos e sombrios para serem compostos em canções. Quase todos os compositores se recusaram a considerá-los para composição. Se ele não conseguisse o que queria e fosse pressionado por seu empregador (Kabul Radio) a cantar canções de amor mais convencionais, ele escolhia um ou dois versos completamente não relacionados de outro poema e os inseria na canção romântica composta para ele. Por exemplo, em sua canção "Soraya chara Am kon", que contém um tema romântico tradicional, ele inseriu violentamente um verso completamente não relacionado.

Sarban foi a primeira pessoa a colocar a letra do icônico hino " Ahesta Boro " (Step slowy) tocado para todas as noivas no dia do casamento. Essas letras, junto com a composição, tornaram-se uma característica esperada e celebrada dos casamentos afegãos, com a composição também sendo cantada por muitos artistas afegãos populares. O cantor muçulmano Sami Yusuf usou a melodia de uma composição de Sarban, "Beyake Berem Ba Mazaar" (Venha, vamos para o Mazaar), em sua canção "Hasbi Rasbi". Muitos outros fizeram covers de músicas e composições no Afeganistão e em outras culturas persas.

"Moshke Taza Mebarad" de Sarban se tornou um dos modelos para canções patrióticas e nacionais, e ainda é uma das canções patrióticas mais evocativas e emocionantes do Afeganistão devido à sua composição original e comovente e canto evocativo. Diz-se que muitos compositores riram de Sarban quando ele sugeriu o poema para composição em canção nacional devido ao vocabulário e imagens complexas do poema, mas seu colaborador Salim Sarmast definiu a letra com uma composição sublime que comove os afegãos até agora.

Além das composições e letras com que contribuiu, Sarban também foi indiscutivelmente simbólico e típico da cultura do Afeganistão em sua época, refletido em seu canto da bela poesia de muitos poetas famosos de épocas passadas, como Hafiz Shirazi, a quem prestou homenagem com a canção "Dozh as Masjid (Soye Maykhanaa Aamad Peer e Ma)" (Ontem à noite, ao sair da Mesquita, nosso Mestre dirigiu-se à Taverna). A capa de Sarban é uma versão reduzida do poema original, mantendo 3 dos 10 versos compostos por Shirazi.

As composições de Sarban, como "Dozh as Masjid", apresentam vários estilos de poesia sufi ou mística, que usam a linguagem metafórica do amor romântico para descrever a relação do autor com Deus. Freqüentemente, esses poemas usam palavras como "amado" figurativamente em relação a Deus, e pode-se argumentar que Sarban fez parte de um movimento musical no Afeganistão que buscava iluminar o público tanto quanto entretê-lo. Em sua vida pessoal, Sarban foi altamente influenciado pela tradição mística sufi. Isso é evidente não apenas em sua escolha de poesia, mas também em seus maneirismos, como a elevação constante do dedo indicador ao falar ou cantar.

As canções de Sarban, "Ay Sarban" (baseadas em um poema de Saadi), Dar Damane Sahra são consideradas um dos exemplos mais talentosos do repertório musical afegão.

Quase todas as canções de Sarban foram gravadas na primeira década de sua carreira - 1960. A grande maioria de seu repertório original, que foi gravado com uma orquestra completa, não está disponível. Com exceção de algumas canções das gravações originais (Khorsheede Man, Asare Shikanje Maujam, Az Bas Ke Nazanini), a maioria das canções de Sarban são regravações que foram feitas no final dos anos 1970 e lançadas em cassetes de áudio. Essas versões posteriores carecem de orquestra e coro completos e contam com apenas alguns instrumentos. Os dons vocais de Sarban já haviam passado do seu apogeu. A maioria das gravações originais realizadas na Rádio Cabul foi destruída pelo Talibã no final da década de 1990. Recentemente, algumas gravações antigas e raras dos discos de Sarban (por exemplo, o original de sua canção Khorsheede Man e Asare Shikanje Moujam) foram carregadas no YouTube .

As canções de Sarban foram tocadas ao vivo e em gravações por um grande número de cantores persas. No Afeganistão, sua canção "Ahesta Bero" é tocada em todos os casamentos persas enquanto a noiva caminha para o corredor, da mesma maneira que o Coro nupcial de Wagner é tocado cada vez que uma noiva no oeste caminha pelo corredor. Sua canção, como Ay Sarban, é regravada por cantores extremamente populares como Googoosh (do Irã) e Ahmad Zahir do Afeganistão. Todo músico de sucesso o cita como uma de suas principais influências.

Vida pessoal

Sarban nasceu em Saragy, uma antiga área de Cabul para a proeminente e altamente respeitada família Mahmoody. Seu pai era um comerciante de arroz bem-educado, muito respeitado e próspero. Os Mahmoody eram uma família de ilustres médicos e cirurgiões altamente respeitados entre a elite educada de Cabul. No entanto, a família Mahmoody liderou a agitação social e o ativismo político por décadas. Como resultado, sua família foi continuamente perseguida pela monarquia no início, e depois por sucessivos governos que vieram depois da monarquia. Essa perseguição resultou em uma enorme diminuição da riqueza da família a ponto de, quando Sarban estava na adolescência, eles estavam praticamente sem um tostão. A maioria dos membros da família mais proeminentes e bem-sucedidos (incluindo os dois únicos irmãos de Sarban e quase todos os seus primos de primeiro grau) foram executados ou exilados na época em que Sarban começou sua carreira musical. Essas condições influenciaram profundamente sua escolha de poesia e sua música. Por exemplo, ele escolheu o poema "Een Ghame Be Haya" para composição quando seu primo Latif Mahmoody foi preso e executado.

Sarban foi tímido e recluso ao longo de sua vida. Ele pareceu indiferente à fama, celebridade e riqueza por toda a sua vida, mesmo durante o auge de sua carreira, que começou a atingir o pico na década de 1960. No auge de sua celebridade, ele polarizou a classe intelectual afegã entre aqueles que o amavam e recomendavam por sua arte e aqueles que o criticavam por sua vida pessoal. As especulações diziam que ele tinha um problema constante com o álcool, alegando que não conseguia cantar ao vivo na Rádio Cabul sem beber primeiro.

Sarban lutou contra severos surtos de depressão ao longo de sua vida. Muitos de seus parentes próximos (incluindo seu irmão mais novo) foram presos por suas atividades políticas e executados pelo regime da época, e muitos outros foram presos ou forçados a fugir no exílio. Isso e as dificuldades de criar uma família sem uma fonte confiável de renda foram os principais motivos de seus surtos depressivos. Seus amigos íntimos e familiares consideram isso uma lenda urbana. Sarban era realmente casado com um de seus primos e tem quatro filhos (três filhas e um filho). Seu filho Abdulrab Sarban gravou um álbum que cobre algumas das canções famosas de Sarban.

Em 1984, Sarban sofreu um derrame que o deixou paralisado e incapaz de falar. Isso encerrou sua carreira musical. Durante a turbulência política no Afeganistão na década de 1990, ele e sua família emigraram para o Paquistão e empobreceram. Ele faleceu no Paquistão e, doze anos após sua morte, o governo afegão fez acordos com sua família para transferir seus restos mortais para Cabul.

Referências