Nasce uma estrela (filme de 1954) - A Star Is Born (1954 film)

Uma estrela nasce
Nasce uma estrela (pôster do filme de 1954) .jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por George Cukor
Roteiro de Moss Hart
História por
Baseado em Uma estrela nasce
por
Produzido por Sidney Luft
Estrelando
Cinematografia Sam Leavitt
Editado por Folmar Blangsted
Música por Ray Heindorf
produção
empresa
Transcona Enterprises
Distribuído por Warner Bros.
Data de lançamento
Tempo de execução
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 5 milhões
Bilheteria $ 6 milhões (aluguéis nos EUA / Canadá)

A Star Is Born é um drama musical americano de 1954escrito por Moss Hart , estrelado por Judy Garland e James Mason , e dirigido por George Cukor . O roteiro de Hart é uma adaptação do filme original de 1937 , baseado no roteiro original de Robert Carson , Dorothy Parker e Alan Campbell , e na mesma história de William A. Wellman e Carson, com contribuições não creditadas de seis escritores adicionais - David O. Selznick , Ben Hecht , Ring Lardner Jr. , John Lee Mahin , Budd Schulberg e Adela Rogers St. Johns .

Garland não fazia um filme desde que negociou a liberação de seu contrato com a MGM logo após o início das filmagens em Casamento Real em 1950, e o filme foi fortemente promovido como seu retorno. Por sua atuação em A Star Is Born , Garland foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz . A NBC, que estava transmitindo a cerimônia pela televisão, enviou uma equipe de filmagem para o quarto do hospital onde ela estava se recuperando após dar à luz seu filho Joey para transmitir seu discurso de aceitação ao vivo se ela ganhasse, mas o prêmio foi para Grace Kelly por The Country Girl .

É a segunda de quatro adaptações oficiais de A Star Is Born , com a primeira em 1937 estrelando Janet Gaynor e Fredric March , a terceira em 1976 estrelando Barbra Streisand e Kris Kristofferson e a quarta em 2018 estrelando Lady Gaga e Bradley Cooper .

Em 2000, o filme de 1954 foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". O filme ficou em 43º lugar na lista dos 100 anos ... 100 Paixões do American Film Institute em 2002 e em 7º na lista dos maiores musicais de 2006. A canção " The Man That Got Away " ficou em 11º lugar na lista da AFI das 100 melhores músicas em filmes.

Enredo

Esther Blodgett é uma talentosa aspirante a cantora com uma banda, e Norman Maine é um ex- ídolo da matinê com uma carreira em estágios iniciais de declínio. Quando ele chega embriagado em uma função no Shrine Auditorium , o publicitário do estúdio Matt Libby tenta mantê-lo fora do palco. Após uma troca de raiva, Norman sai correndo e irrompe em um palco onde uma orquestra está se apresentando. Blodgett o pega pela mão e finge que ele faz parte do ato, transformando um momento potencialmente embaraçoso e perturbador em uma oportunidade para o público cumprimentar Norman com aplausos.

Percebendo que Esther o salvou da humilhação pública, Norman agradece e desenha um coração na parede com seu batom. Ele a convida para jantar e, mais tarde, vê-a se apresentar em um clube noturno, enquanto reconhece seu talento impressionante. Ele a incentiva a seguir seu sonho e a convence de que ela pode entrar no cinema. Esther fica surpresa que alguém da estatura de Norman veja algo especial nela. Ele oferece a ela um teste de tela e a aconselha a "dormir sobre isso", prometendo ligar para ela no dia seguinte. Esther diz a Danny McGuire, seu colega de banda, que ela está deixando seu próximo show para ir atrás de filmes em Los Angeles. Pensando que ela é louca, ele tenta dissuadi-la, mas Esther está determinada. Norman é chamado de manhã cedo para as filmagens e depois adoece. Ele tenta mandar uma mensagem para Esther, mas não consegue se lembrar do endereço dela. Quando ela não tem notícias dele, ela suspeita que ele não foi sincero. Não desanimada, ela arruma empregos como carhop e cantora de comerciais de TV para sobreviver, convencida de que pode sobreviver, com ou sem Norman.

Norman tenta encontrar Esther, que teve que se mudar de seu apartamento. Então ele a ouve cantando em um comercial de televisão e a rastreia. O chefe do estúdio, Oliver Niles, acredita que Esther é apenas uma fantasia passageira para o ator, mas a coloca em um pequeno papel no cinema. O estúdio muda arbitrariamente seu nome para Vicki Lester, que ela descobre quando tenta receber seu salário. Quando Norman finalmente consegue que Niles ouça "Vicki" cantar, ele fica impressionado e ela é escalada para um importante filme musical, tornando-a um grande sucesso. Seu relacionamento com Norman floresce e eles se casam.

À medida que a carreira de Vicki continua a florescer, Norman se encontra desempregado e decaindo rapidamente - um alcoólatra em um novo e difícil negócio cinematográfico, sem tolerância para com os alcoólatras. Norman chega, tarde e bêbado, no meio do discurso de aceitação do Oscar de Vicki . Ele interrompe seu discurso, divagando e andando para frente e para trás na frente dela. Enquanto implorava por trabalho para a comunidade reunida e envergonhada de Hollywood, ele acidentalmente acerta Vicki no rosto.

Vicki continua trabalhando e diz a Oliver que Norman entrou em um sanatório. Depois de apoiá-lo por tanto tempo, ela se preocupa com o efeito do alcoolismo de Norman sobre ela, embora reconheça que ele está se esforçando muito para superar seu vício. Niles pode oferecer trabalho a Norman, um gesto pelo qual Vicki é grata, pensando que este pode ser apenas o incentivo de que seu marido precisa. Na pista de corrida, Norman encontra Libby, que o provoca e o acusa de viver dos ganhos de Vicki. A luta resultante leva Norman a uma bebedeira; ele acaba sendo preso por estar bêbado e desordeiro e recebe noventa dias na prisão da cidade. Vicki o socorre e o leva para casa, onde Niles se junta a eles. Norman vai para a cama, mas ouve Vicki dizendo a Niles que ela desistirá de sua carreira para cuidar dele. Ele também ouve Oliver dizer que Norman arruinou sua carreira bebendo. Finalmente percebendo o que fez a si mesmo, Vicki, sua carreira e as pessoas ao seu redor, Norman sai de sua cama, diz a Vicki alegremente que vai nadar, entra no oceano e se afoga.

No funeral de Norman, Vicki é cercada por repórteres e fãs insensíveis. Desanimada, Vicki se torna uma reclusa e se recusa a ver ninguém. Finalmente, seu antigo colega de banda Danny a convence de que ela precisa participar de uma função de caridade porque ela constitui o único trabalho bom que Norman fez e que ele morreu tentando salvar. No Shrine Auditorium, ela nota o coração que Norman desenhou na parede na noite em que se conheceram e por um momento parece perder a compostura. Quando ela chega ao palco, o mestre de cerimônias avisa que o evento está sendo transmitido para o mundo todo e pede que ela diga algumas palavras aos fãs. Ela diz: "Olá, pessoal. Esta é a Sra. Norman Maine", o que leva a multidão a uma ovação de pé.

Elenco

Produção

Judy Garland no local filmando uma cena como um restaurante de vendedores ambulantes

Em dezembro de 1952, George Cukor foi abordado por Sid Luft , que propôs ao diretor um remake musical do filme A Star Is Born de 1937 , com sua então esposa Judy Garland no papel principal. Garland já havia retratado Vicki Lester em uma transmissão do Lux Radio Theatre em dezembro de 1942 com Walter Pidgeon , e ela e Luft, junto com vários associados, formaram a Transcona Enterprises especificamente para produzir o projeto na tela. Cukor recusou-se a dirigir o filme original porque era muito semelhante ao seu trabalho de 1932 What Price Hollywood? , mas a oportunidade de dirigir seu primeiro filme em Technicolor e seu primeiro filme musical, e trabalhar com o roteirista Moss Hart e especialmente com Garland o atraiu e ele aceitou. Foi o primeiro filme de Garland desde que deixou a MGM .

Levar o filme atualizado para a tela foi um desafio. Cukor queria Cary Grant , a quem dirigira três vezes antes, para o protagonista masculino e chegou a ler todo o roteiro com ele. Grant, embora concordasse que era o papel de uma vida, estava mais interessado em viajar com a esposa Betsy Drake , e recusou firmemente o papel (ele também recusou Roman Holiday e Sabrina ). Ele também estava preocupado com a reputação de Garland de não ser confiável. Cukor nunca perdoou Grant por recusar o papel. O diretor então sugeriu Humphrey Bogart ou Frank Sinatra para o papel, mas Jack L. Warner rejeitou ambos. Garland sugeriu John Hodiak (com quem ela havia trabalhado anteriormente em The Harvey Girls oito anos antes) para o papel, mas Hodiak não estava disponível na época. Stewart Granger foi o favorito por um tempo, mas desistiu quando foi incapaz de se ajustar ao hábito de Cukor de atuar em cenas como uma forma de direção.

James Mason finalmente foi contratado e as filmagens começaram em 12 de outubro de 1953. Com o passar dos meses, Cukor foi forçado a lidar não apenas com mudanças constantes no roteiro, mas também com uma protagonista instável, atormentada por dependências químicas, flutuações significativas de peso, doenças, e hipocondria. Após uma quantidade considerável de filmagens, os executivos do estúdio decidiram que o filme deveria ser o primeiro filme da Warner Brothers a usar o CinemaScope , sendo necessário que tudo fosse descartado e filmado novamente.

Em março de 1954, uma edição bruta, ainda sem vários números musicais, foi montada, e Cukor tinha sentimentos contraditórios sobre isso. Quando a última cena foi filmada na madrugada de 28 de julho de 1954, Cukor já havia saído da produção e se desenrolava na Europa. A longa sequência "Born in a Trunk" foi adicionada após a saída de Cukor, supervisionada pelo mentor profissional de Garland, Roger Edens .

O primeiro teste de exibição no mês seguinte durou 196 minutos e, apesar do feedback extático do público, Cukor e o editor Folmar Blangsted reduziram para 182 minutos em sua estreia em Nova York em outubro. As críticas foram excelentes, mas os executivos da Warner, preocupados com o fato de que o tempo de duração limitaria o número de exibições diárias, fizeram cortes drásticos sem Cukor, que partiu para a Índia para explorar locais para Bhowani Junction . Em seu tempo final de execução de 154 minutos, o filme perdeu dois grandes números musicais e cenas dramáticas cruciais, e Cukor disse que foi "muito doloroso" de assistir.

A Star Is Born custou mais de US $ 5 milhões, tornando-o um dos filmes mais caros feitos em Hollywood na época.

Liberar

Garland em uma cena do trailer do filme

Em 22 de outubro de 1954, foi noticiado que a Warner Bros. havia retirado 27 minutos do filme, e a nova versão seria enviada de volta aos cinemas em 1º de novembro.

Restauração de 1983

Em outubro de 1981, foi realizada uma homenagem da Academia a Ira Gershwin, na qual o número musical " The Man that Got Away " foi exibido. Após a cerimônia, o presidente da Academia, Fay Kinan, expressou interesse na filmagem removida. Por cortesia do presidente do estúdio da Warner Bros., Robert A. Daly , o preservador de filmes Ronald Haver teve acesso aos cofres de filmes do estúdio. Ao lado do arquivista Don Woodruff e do editor Craig Holt, Haver localizou quatro minutos dos trinta minutos desaparecidos dentro de um depósito que pertencia ao bibliotecário Merle Ray Harlin, que havia sido recentemente condenado por grande roubo de filmes. Ao longo de seis meses, Haver localizou mais cenas perdidas, incluindo dois números musicais completos: "Aqui está o que estou aqui" e "Lose That Long Face". Além disso, a trilha sonora estereofônica do filme foi encontrada na biblioteca de sons de Burbank. No entanto, sete a oito minutos de filmagem correspondente a algumas das cenas dramáticas do filme nunca foram localizados. Em vez de descartar essas cenas, optou-se por intercalar a trilha sonora com fotos de produção filtradas dessas sequências, montadas a partir dos arquivos.

Em 7 de julho de 1983, a versão reconstruída (com duração de 176 minutos) foi exibida no Radio City Music Hall . Entre os presentes estavam James Mason e as filhas de Garland, Liza Minnelli e Lorna Luft . Infelizmente, Cukor morreu na noite anterior à exibição especial do filme no Samuel Goldwyn Theatre em 24 de janeiro de 1983. Na primavera de 1984, o restaurado A Star Is Born foi reeditado e exibido no Ziegfeld Theatre em Na cidade de Nova York e para esse noivado, foi incluída uma parte da performance de Garland "The Man That Got Away" em um traje e penteado diferentes. Também naquele ano, quando a PBS estava produzindo seu documentário para Great Performances , Judy Garland: The Concert Years , outro pequeno pedaço de filmagem de A Star Is Born foi encontrado e mostrado pela primeira vez no programa - Garland cantando " Quando meu açúcar anda pela rua ", que foi excluído da sequência "Born in a Trunk".

Mídia doméstica

Warner Home Video lançou a versão "restaurada" de 176 minutos em 1983 em DVD no formato letterbox widescreen em 19 de setembro de 2000. O filme foi remasterizado digitalmente a partir de elementos CinemaScope originais para maior clareza de imagem e vitalidade de áudio ideal e apresenta uma trilha sonora de áudio em inglês remasterizada em Dolby Digital 5.1 e legendas em inglês e francês. Os bônus incluem a transmissão pela rede da estreia de Hollywood no Pantages Theatre em 29 de setembro de 1954; destaques da festa pós-estréia no Cocoanut Grove ; três filmagens alternativas de "The Man That Got Away" com música de sessão de gravação original adicional; uma curta sequência musical que apareceu em uma exibição de teste, mas foi excluída antes da estreia oficial do filme, "Quando meu açúcar caminha pela rua" (que faria parte da sequência estendida "Born in a Trunk"); e os trailers teatrais para este, o original de 1937 e o remake de 1976.

Em 22 de junho de 2010, a Warner Home Video lançou o filme em Blu-ray e DVD. O lançamento também incluiu recursos complementares, como tomadas alternativas, cenas excluídas, trechos das sessões de gravação de áudio de Garland, um livro colecionável de fotos raras, materiais de imprensa e um ensaio do historiador de cinema John Fricke.

A Warner Archive Collection relançou o Blu-ray e o DVD em 14 de maio de 2019.

Recepção

Bilheteria

Durante seu lançamento inicial, A Star is Born ganhou US $ 6 milhões em aluguéis de distribuidores norte-americanos . No entanto, apesar de sua enorme popularidade, o filme não gerou lucro para a Warner Brothers devido ao seu custo excessivo.

Reação crítica

As atuações de Mason e Garland foram elogiadas; ambos receberam indicações ao Oscar e cada um ganhou um Globo de Ouro .

O filme foi aclamado pela crítica; no site de agregação de resenhas Rotten Tomatoes , o filme tem uma taxa de aprovação de 98% com base em 40 resenhas, com uma classificação média de 8.1 / 10. O consenso crítico do site diz " A Star Is Born é um filme de grande alcance e momentos íntimos, apresentando possivelmente a melhor atuação de Judy Garland." Bosley Crowther do The New York Times escreveu que o filme foi "um dos maiores dramas de partir o coração que encharcou a tela em anos". Ele também acrescentou: "A coisa toda funciona por três horas, e durante esse tempo extraordinário uma notável gama de entretenimento é desenvolvida na tela ... Ninguém supera o Sr. Cukor em lidar com esse tipo de coisa, e ele recebe atuações da Srta. Garland e o Sr. Mason que fazem o coração palpitar e sangrar. "

Abel Green , resenhando para Variety , sentiu que o "elenco é ideal; a direção certa; os ingredientes básicos são honestos e convincentes em todo o caminho. A Srta. Garland brilha com aquela poeira estelar que na trama a estrela perdulário James Mason reconhece." Harrison's Reports escreveu que "... além de ser um poderoso drama de interesse humano que freqüentemente puxa as cordas do coração, o filme é repleto de belos toques de comédia e interlúdios musicais amplamente divertidos que são bem colocados e não interferem com o progresso da história. " O jornal também aplaudiu o desempenho de Garland, escrevendo que ela "nunca pareceu mais vantajosa do que neste filme; ela não apenas aproveita ao máximo seus talentos musicais excepcionais, mas também se torna atraente para o público com seu retrato altamente simpático de uma vida saudável jovem ... "

A Time escreveu que Garland "dá o que é quase o maior show de uma mulher na história do cinema moderno". Jack Moffitt do The Hollywood Reporter descreveu o filme como "a mistura perfeita de drama e musical - de arte cinematográfica e entretenimento popular". Além disso, ele sentiu que "todo o sucesso do filme depende do fato de que Judy realmente o tem. O estilo de sua canção é tão individual e cativante quanto o de Ethel Merman. E, à medida que o filme avança, ela o prova em um número de sucesso após o outro." Da mesma forma, a Newsweek escreveu que o filme é "melhor classificado como um triunfo pessoal emocionante para Judy Garland ... Como atriz, a Srta. Garland é mais do que adequada. Como mímica e comediante, ela é ainda melhor. Mas como cantora, ela pode lidar com qualquer coisa de canções com tochas e blues a baladas. Em mais de uma forma, a imagem é dela ".

Elogios

Quando o Oscar de Melhor Atriz foi para Grace Kelly em vez de Garland, Groucho Marx enviou a Garland um telegrama dizendo: "Querida Judy, este é o maior roubo desde Brink's ".

Prêmio Categoria Nomeado (s) Resultado
Prêmios da Academia Melhor ator James Mason Nomeado
Melhor atriz Judy Garland Nomeado
Melhor Direção de Arte - Cores Malcolm Bert , Gene Allen , Irene Sharaff e George James Hopkins Nomeado
Melhor figurino - cor Jean Louis , Mary Ann Nyberg e Irene Sharaff Nomeado
Melhor pontuação de um quadro musical Ray Heindorf Nomeado
Melhor música " The Man that Got Away " - Harold Arlen e Ira Gershwin Nomeado
British Academy Film Awards Melhor Atriz Estrangeira Judy Garland Nomeado
Prêmios do Directors Guild of America Realização notável na direção de filmes George Cukor Nomeado
Golden Globe Awards Melhor ator em um filme - musical ou comédia James Mason Ganhou
Melhor atriz em um filme - musical ou comédia Judy Garland Ganhou
Prêmio New York Film Critics Circle Awards Melhor ator James Mason Nomeado
Melhor atriz Judy Garland Nomeado
Prêmio Writers Guild of America Melhor Musical Americano Escrito Moss Hart Nomeado

Lançamentos de trilha sonora

A trilha sonora nunca ficou fora de catálogo. Foi originalmente lançado pela Columbia Records em 1954 em 10 polegadas 78 rpm e 12 polegadas 331/3 edições rpm e também em discos de 7 polegadas de 45 rpm.

Em 1988, a Columbia lançou a trilha sonora em CD, tirando a abertura e os principais números musicais diretamente da trilha sonora estéreo do filme, devido ao fato de que não existiam pré-gravações estéreo para o mestre da trilha sonora para este número.

Em 2004, em comemoração ao 50º aniversário do filme, Columbia, Legacy Recordings e Sony Music Soundtrax lançaram uma edição expandida da trilha sonora quase completa, remasterizada digitalmente. Devido à falta de uma versão multitrack completa de todas as músicas e partituras do filme, o CD inclui uma mistura de elementos mono e estéreo para fazer uma trilha sonora o mais completa possível.

Porque algumas das canções não estavam completas na trilha sonora do filme, bem como o fato de que muitas das músicas originais foram perdidas ou destruídas após a mixagem em mono original, números como "Aqui está o que estou aqui" e " Lose That Long Face "são retirados dos originais mono LP masters.

Outros números, como "Gotta Have Me Go with You", são principalmente em estéreo, exceto por breves seções onde a trilha sonora mono master foi usada para remover vários efeitos sonoros endêmicos relacionados ao enredo da faixa. Todas as faixas instrumentais também estão em mono devido ao fato de que os elementos originais foram perdidos ou destruídos.

A trilha sonora de 2004 também inclui três outtakes vocais - um vocal alternativo para a reprise de "It's a New World", que Esther canta enquanto Norman dá seu último mergulho; "Quando meu açúcar anda pela rua", que deveria fazer parte da sequência "Born in a Trunk", mas foi excluída por restrições de tempo; e "The Trinidad Coconut Oil Shampoo Commercial", que foi tirado da única gravação sobrevivente da faixa completa, um disco de referência de artista de acetato muito usado.

Além disso, grande parte da parte instrumental da trilha sonora de 2004 contém outtakes parciais ou inteiros. Este CD também traz o lançamento do primeiro CD da versão completa de "Gotta Have Me Go With You" com a introdução completa, bem como "The Man That Got Away" com uma introdução expandida não usada no filme original.

A versão original do Columbia 1954 em mono vinil da trilha sonora foi lançada em CD na Grã-Bretanha pela Prism Leisure e está disponível para download digital. Esta versão inclui faixas bônus de gravações Decca de Judy Garland de canções de outros filmes.

Lançamento da trilha sonora de 1954

Lançamento da trilha sonora de 1988

  • Abertura
  • Tenho que ir com você
  • O homem que fugiu
  • Nasceu em um tronco medley
  • É para isso que estou aqui
  • É um novo mundo
  • Finalmente alguem
  • Perca essa cara comprida

Lançamento da trilha sonora de 2004

  • Abertura
  • Noite das Estrelas (Instrumental)
  • Tenho que ir com você
  • Norman em casa (instrumental)
  • Paixão Oriental (Instrumental)
  • O homem que fugiu
  • Me traindo (instrumental)
  • Estou perguntando sobre a banda (instrumental)
  • O homem que fugiu (instrumental)
  • Ester na Pensão (Instrumental)
  • Oliver Niles Studio (instrumental)
  • Maquiagem horrível de Esther (instrumental)
  • Primeiro dia no estúdio (instrumental)
  • Nasceu em um tronco medley
  • Easy Come, Easy Go (Instrumental)
  • É para isso que estou aqui
  • A lua de mel (instrumental)
  • É um novo mundo
  • Finalmente alguem
  • Perca essa cara comprida
  • Norman ouve a conversa (instrumental)
  • É um novo mundo (tomada alternativa)
  • A Última Natação (Instrumental)
  • Créditos Finais / Finais (Instrumental)

Faixas bônus

  • Quando meu açúcar desce a rua
  • O shampoo de óleo de coco Trinidad

Lançamento da trilha sonora de 2005

  • Tenho que ir com você
  • O homem que fugiu
  • Nascido em um tronco medley
  • É para isso que estou aqui
  • É um novo mundo
  • Finalmente alguem
  • Perca essa cara comprida

Faixas bônus (gravações de estúdio de Judy Garland para a Decca Records)

  • Over the Rainbow (registrado em 28 de julho de 1939)
  • I'm Nobody's Baby (gravado em 10 de abril de 1940)
  • For Me and My Gal (com Gene Kelly ) (gravado em 26 de julho de 1942)
  • Quando você usava uma tulipa (e eu usava uma grande rosa vermelha) (com Gene Kelly) (gravado em 26 de julho de 1942)
  • Tenha um Feliz Natalzinho (Gravado em 20 de abril de 1944)
  • The Boy Next Door (gravado em 20 de abril de 1944)
  • The Trolley Song (gravada em 20 de abril de 1944)
  • Meet Me in St. Louis (gravado em 21 de abril de 1944)
  • On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe (com The Merry Macs) (gravado em 7 de julho de 1945)

Remakes

A Star Is Born , em si um remake , foi novamente refeito em 1976 com Barbra Streisand e Kris Kristofferson . O filme foi refeito em Bollywood como Aashiqui 2 em 2013. O filme original é de domínio público. O último remake de A Star Is Born é estrelado por Bradley Cooper e Lady Gaga , que também criaram novas músicas para o projeto. As filmagens começaram em 17 de abril de 2017 e o filme foi lançado em 5 de outubro de 2018.

Todos os quatro filmes oficiais A Star is Born foram nomeados para pelo menos quatro Oscars.

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos