Um Scanner Darkly (filme) - A Scanner Darkly (film)

Um Scanner Darkly
A Scanner Darkly Poster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Richard Linklater
Roteiro de Richard Linklater
Baseado em A Scanner Darkly
de Philip K. Dick
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Shane F. Kelly
Editado por Sandra Adair
Música por Graham Reynolds
produção
empresas
Distribuído por Warner Independent Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução
 100 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 8,7 milhões
Bilheteria $ 7,7 milhões

A Scanner Darkly é um filme de ficção científica psicológico americano de 2006 , escrito e dirigido por Richard Linklater ; baseia-se em 1977 romance de mesmo nome por Philip K. Dick . O filme conta a história de identidade e engano em uma distopia de um futuro próximo,constantemente sob vigilância policial intrusiva de alta tecnologia em meio a uma epidemia de dependência de drogas. O filme foi filmado digitalmente e animado usando rotoscópio interpolado , uma técnica de animação na qual os animadores traçam sobre a filmagem original quadro a quadro, para uso em live-action e filmes de animação, dando ao resultado final uma aparência de animação distinta.

O filme conta com atuações de Keanu Reeves , Robert Downey Jr. , Woody Harrelson e Winona Ryder . Steven Soderbergh e George Clooney estão entre os produtores executivos. A Scanner Darkly teve um lançamento limitado em 7 de julho de 2006 e um lançamento mais amplo no final daquele mês. O filme foi exibido no Festival de Cinema de Cannes de 2006 e no Festival Internacional de Cinema de Seattle em 2006 , e foi finalista do Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática, Long Form, em 2007.

Enredo

Os Estados Unidos perderam a guerra contra as drogas . A substância D, uma droga poderosa que causa alucinações bizarras, varreu o país. Aproximadamente 20% da população total é viciada. Em resposta, o governo desenvolveu um sistema de vigilância invasivo de alta tecnologia e uma rede de policiais disfarçados e informantes.

Bob Arctor é um desses agentes secretos, designado para mergulhar no submundo da droga e se infiltrar na cadeia de suprimentos. Arctor tem a visão de estar em sua casa com uma esposa e dois filhos em Anaheim, Califórnia ; hoje ele tem dois companheiros de casa viciados em drogas: Luckman e Barris. Os três passam algum tempo fazendo D e fazendo exames complexos, possivelmente paranóicos, de suas experiências. Na delegacia, Arctor mantém a privacidade usando um "traje de luta" que muda constantemente todos os aspectos de sua aparência e voz; ele é conhecido apenas pelo codinome "Fred". O oficial sênior de Arctor, "Hank", e todos os outros oficiais disfarçados também usam trajes de embaralhamento, protegendo suas identidades até mesmo uns dos outros.

Desde que foi disfarçado, Arctor se tornou viciado em Substância D, e compra de Donna, de quem Arctor espera comprar grandes quantidades de D para que ela seja forçada a apresentá-lo a seu próprio fornecedor. Eles têm um relacionamento romântico tenso e às vezes afetuoso, mas ela rejeita seus avanços físicos.

No trabalho, Hank ordena que "Fred" aumente a vigilância sobre o próprio Arctor e seus associados. A casa de Arctor está agora no centro de sua própria investigação, já que é aqui que Donna e os outros viciados passam o tempo. Arctor está negociando inexperientemente uma vida dupla, e seu uso prolongado de D está prejudicando seu cérebro. Barris está informando sobre Arctor para Hank, argumentando que Arctor é um terrorista, e quer ser contratado como policial. No entanto, Barris sem saber transmite essa informação na presença do próprio Arctor, cuja identidade na época está escondida atrás de seu traje de corrida.

Hank revela a "Fred" que ele sabe há muito tempo que é Arctor. Arctor parece legitimamente surpreso e repete seu próprio nome em um tom desorientado e desconhecido. Hank informa que o verdadeiro propósito da vigilância era pegar Barris, e que a polícia estava deliberadamente aumentando a paranóia de Barris até que ele tentou encobrir seus rastros. Hank repreende Arctor por se tornar viciado na substância D e avisa que ele será disciplinado. Hank explica como Arctor sofreu sérios danos cerebrais devido a D, e Hank "liga" para Donna, pedindo-lhe que vá buscar Arctor e levá-lo à New-Path, uma empresa que administra uma série de clínicas de reabilitação. Hank sai imediatamente, e em particular remove seu traje de luta, revelando Donna. Na clínica New-Path, Arctor e outros viciados em D apresentam graves deficiências cognitivas.

"Donna", agora conhecida como Audrey, encontra-se com Mike, um colega policial. Eles discutem como a New-Path é secretamente responsável pela fabricação e distribuição da Substância D. Audrey expressa sua crescente aversão ética ao trabalho policial, no qual recrutaram deliberadamente Arctor - sem seu conhecimento - para se tornar viciado em D; sua saúde sacrificada para que ele pudesse eventualmente entrar em um centro de reabilitação New-Path sem ser notado como um viciado genuíno e coletar evidências incriminatórias das fazendas D do New-Path. Audrey e Mike discutem se a mente de Arctor vai se recuperar o suficiente para entender a situação.

New-Path envia Arctor para um campo de trabalho em uma fazenda isolada, onde ele repete sem pensar o que os outros lhe dizem. Cuidando da plantação de milho, Arctor descobre fileiras escondidas de flores azuis que produzem D. Ele secretamente esconde uma flor em sua bota, para levar para seus amigos em suas próximas férias da fazenda.

Elenco

Produção

Originalmente, Richard Linklater tentou adaptar o romance de Philip K. Dick , Ubik, mas parou no início porque não conseguiu obter os direitos e "não conseguiu decifrá-los". Ele começou a pensar em A Scanner Darkly , outro romance sombrio, enquanto conversava com o produtor Tommy Pallotta durante a produção de Waking Life . Linklater gostou de A Scanner Darkly mais do que Ubik e sentiu que poderia fazer um filme com ele. Segundo Linklater, o desafio era captar "o humor e a exuberância do livro mas não abandonar o triste e o trágico". Linklater não estava interessado em transformar o livro em um thriller de ação de grande orçamento como tinha sido feito no passado porque ele sentiu que A Scanner Darkly era "sobre esses caras e o que eles estão fazendo em seu mundo alternativo e o que está acontecendo em seus mentes é realmente o que mantém a história em movimento ". Ele queria manter o orçamento abaixo de US $ 10 milhões para ter mais controle criativo, permanecer fiel ao livro e torná-lo um filme de animação.

Depois de completar School of Rock , Linklater disse a Pallotta que ele queria fazer A Scanner Darkly em seguida. Era importante para ele que o espólio de Dick aprovasse seu filme. Pallotta escreveu um apelo pessoal e apresentou uma adaptação fiel do romance para Russ Galen, o agente literário do espólio de Philip K. Dick que o compartilhou com as duas filhas do falecido autor (Laura Leslie e Isa Hackett ) que possuem e administram o fundo de seu pai. As filhas de Dick não gostavam muito de "uma versão cartoon" de A Scanner Darkly . Após adaptações de alto nível, Minority Report e Paycheck , eles assumiram um papel mais proativo na avaliação de cada proposta de filme, incluindo projetos incomuns como o de Linklater. Eles leram o roteiro de Linklater e então se encontraram com ele para discutir suas respectivas visões de A Scanner Darkly . Eles sentiram que era uma das histórias mais pessoais de seu pai e gostaram que Linklater não fosse tratar os aspectos da droga levianamente, que ele queria defini-la em um futuro próximo e fazer isso imediatamente.

Casting

Para os papéis duplos de Arctor e Fred, Linklater pensou em Keanu Reeves , mas percebeu que o ator teria relutado em fazer outro filme de ficção científica depois de fazer a trilogia Matrix . Robert Downey Jr. ficou atraído pelo filme quando soube que Reeves iria estrelar e Linklater dirigir. Ele achou que o roteiro era o mais estranho que já havia lido. Linklater escreveu o papel de Freck com Rory Cochrane em mente. O ator estava interessado, mas não queria recriar seu papel em Dazed and Confused . Ambos Woody Harrelson e Winona Ryder concordou em aparecer no filme baseado no roteiro. Reeves e Ryder concordaram em trabalhar para a taxa de escala do Screen Actors Guild mais quaisquer lucros de back-end. Tal como acontece com o Linklater anteriormente Waking Life , polêmico teórico da conspiração e radialista Alex Jones tem um pequeno cameo como a si mesmo.

Fotografia principal

Linklater reuniu o elenco para duas semanas de ensaios em Austin, Texas, antes que a fotografia principal começasse a fim de ajustar o roteiro. O resultado foi uma fusão da escrita de Linklater, do romance e da contribuição dos atores. Para se preparar para seus respectivos papéis, Cochrane surgiu com seu personagem cinco minutos antes de ele entrar no elevador para trabalhar; Downey Jr. memorizou seu diálogo escrevendo-o em frases contínuas, estudando-as e depois convertendo-as em siglas; e Reeves confiou no livro, marcando cada cena do roteiro na página correspondente.

A fotografia principal começou em 17 de maio de 2004 e durou seis semanas. A casa de Arctor estava localizada em Eric Circle, no sudeste de Austin. Os inquilinos anteriores haviam saído um mês antes das filmagens e deixado o local em tal estado que o designer de produção Bruce Curtis teve que fazer algumas modificações para que parecesse uma casa em ruínas. Os cineastas examinaram 60 casas antes de decidirem por esta. Linklater filmou muitos exteriores em Anaheim, Califórnia, e então os compôs nas filmagens de Austin na pós-produção. Como a filmagem da ação ao vivo seria animada mais tarde, a maquiagem, a iluminação e o equipamento visível, como microfones de boom, eram menos preocupantes. No entanto, o diretor de fotografia Shane Kelly compôs cuidadosamente as tomadas e usou uma paleta de cores com os animadores em mente. Às vezes, eles apareciam para dizer a Kelly o que precisavam. Como o filme estava sendo rodado digitalmente e depois animado, ocasionalmente os atores esqueciam que seriam animados mais tarde enquanto trabalhavam em uma cena. Robert Downey Jr. notou que esqueceu completamente que a cena seria animada mais tarde, enquanto trabalhava em várias tomadas para produzir o anel de fumaça que seria apresentado na primeira tomada de close de Barris.

Imagens extensas das filmagens de A Scanner Darkly foram apresentadas em um documentário no Reino Unido sobre Richard Linklater dirigido por Irshad Ashraf e transmitido no Canal 4 em dezembro de 2004.

Animação

Depois que a fotografia principal foi concluída, o filme foi transferido para o QuickTime para um processo de animação de 18 meses: separação de contraste ampliada de segunda ordem. Um Scanner Darkly foi filmado digitalmente usando a Panasonic AG-DVX100 e depois animado com Rotoshop , um programa proprietário de edição gráfica criado por Bob Sabiston . Rotoshop usa uma técnica de animação chamada rotoscópio interpolado , que foi usada anteriormente no filme Waking Life de Linklater . Linklater discutiu as idéias e a inspiração por trás de seu uso da rotoscopia no documentário de Ashraf, relacionando-o com suas experiências pessoais de sonhos lúcidos . A rotoscopia na animação tradicional em células originalmente envolvia traçar um filme quadro a quadro. Isso é semelhante em alguns aspectos ao estilo de rotoscópio do cineasta Ralph Bakshi . A animação Rotoshop usa quadros - chave vetoriais e interpola os quadros intermediários automaticamente.

A fase de animação foi um processo difícil para Linklater, que disse: "Eu sei fazer um filme, mas não sei realmente como lidar com a animação." Ele tinha optado pela animação porque sentia que havia muito pouca animação voltada para adultos.

Problemas de pós-produção

Originalmente, o filme deveria ser lançado em setembro de 2005. A maioria dos animadores foi contratada localmente, com apenas alguns deles tendo experiência em cinema. Seis semanas no processo de animação, apenas algumas sequências animadas estavam perto de serem concluídas enquanto Linklater estava fazendo Bad News Bears . Sabiston dividiu os animadores em cinco equipes e dividiu o trabalho entre eles. No entanto, havia pouca comunicação entre as equipes e o estilo de animação uniforme que Linklater queria não estava sendo implementado. Depois de quase dois meses, alguns animadores ainda estavam aprendendo o software e Linklater ficou frustrado com a falta de progresso.

A animação e o treinamento para os 30 novos artistas começaram em 28 de outubro de 2004. No final de novembro, Mark Gill, chefe da Warner Independent Pictures , solicitou um relatório de status. Não havia sequências concluídas, pois a maioria dos animadores ainda estava aprendendo a implementar o estilo altamente detalhado do filme. Sob pressão, alguns animadores trabalharam 18 horas por dia durante duas semanas para produzir um trailer, o que pareceu apaziguar Gill e Linklater. Sabiston e sua equipe estavam atrasando o cronograma de animação de 6 meses do estúdio e pediram que o cronograma fosse estendido para um ano e que o orçamento de 2 milhões de dólares para animação fosse ampliado de acordo. Isso criou tensão e, em janeiro de 2005, enquanto Sabiston e sua equipe principal de quatro pessoas traçavam estratégias em um café local, Pallotta trocou as fechaduras e confiscou suas estações de trabalho, substituindo-as por dois artistas locais, Jason Archer e Paul Beck . Os quatro líderes da equipe de Sabiston, Patrick Thornton, Randy Cole, Katy O'Connor e Jennifer Drummond, posteriormente receberam o crédito de "animação adicional" no filme, apesar de ter trabalhado seis meses projetando a aparência geral da animação e do traje de luta, contratação e treinamento animadores e composição 3D.

O estúdio aumentou o orçamento de $ 6,7 para $ 8,7 milhões e deu a Linklater seis meses para terminar o filme. Pallotta assumiu o comando e instituiu uma ética de produção mais tradicional da Disney, que incluía um manual de estilo, prazos rígidos e divisão do filme em segmentos menores. O processo de animação durou 15 meses. Linklater disse, em relação aos problemas de pós-produção: "Há muita desinformação por aí ... Mudanças ocorreram durante os estágios iniciais de realmente começarmos e isso tinha tudo a ver com gerenciamento e não com arte. Foi uma preocupação orçamentária, essencialmente. "

Um teste de triagem em dezembro de 2005 correu razoavelmente bem. Uma data de lançamento revisada foi marcada para 31 de março de 2006, mas Gill sentiu que não haveria tempo suficiente para montar uma campanha promocional adequada e a data foi alterada para 7 de julho, colocando o filme contra Carros e Piratas da Pixar . Caribe: Baú do Homem Morto .

Música

A trilha sonora (vale mais do que uma hora no filme) foi fornecida pelo compositor Graham Reynolds , de Austin, Texas . Linklater abordou Reynolds em 2003 após uma apresentação em um clube e sugeriu que Reynolds criasse a trilha de A Scanner Darkly . Linklater e Reynolds haviam trabalhado anteriormente em Live from Shiva's Dance Floor , um curta de 20 minutos com Timothy "Speed" Levitch .

O processo de composição e gravação durou um ano e meio (o tempo incomum devido ao demorado processo de animação do filme) e foi feito na casa de Reynolds no leste de Austin, em seu quarto. Não é uma partitura sintetizada; todos os instrumentos, exceto a guitarra elétrica e o baixo, eram acústicos, embora muitos fossem transformados por meio de efeitos. O filme também inclui clipes de quatro canções do Radiohead - " Fog ", " Skttrbrain (Four Tet Mix) ", " The Amazing Sounds of Orgy ", " Pulk / Pull Revolving Doors " (embora pareça sem créditos) - e um solo de Thom Yorke música, " Black Swan ". Uma primeira exibição de teste contou com uma trilha sonora totalmente Radiohead.

O álbum está disponível na Lakeshore Records e inclui a trilha sonora de Graham Reynolds com o Golden Arm Trio . Além disso, o CD inclui remixes exclusivos da música de Graham por DJ Spooky e Jack Dangers ( Meat Beat Manifesto ). Depois de terminar o filme, Reynolds começou a trabalhar na remixagem da música surround para estéreo. Ele então selecionou 44 minutos da trilha sonora do filme para criar um CD de audição enquanto tentava manter um pouco da sensação do arco do filme. Algumas das pistas mais curtas foram reunidas em faixas de CD mais longas.

A trilha sonora de A Scanner Darkly foi lançada em 27 de junho de 2006.

Recepção

Bilheteria

A Scanner Darkly estreou em 17 cinemas e arrecadou $ 391.672 para uma média por sala de $ 23.039. O filme teve alguma expansão nas semanas seguintes, mas no final das contas faltou cerca de US $ 1 milhão para recuperar seu orçamento de produção de US $ 8,7 milhões. Ele arrecadou US $ 5,5 milhões na América do Norte e US $ 2,1 milhões em outros lugares.

resposta crítica

A Scanner Darkly recebeu críticas geralmente positivas. 68% dos 188 comentários compilados pelo Rotten Tomatoes são positivos, com uma classificação média de 6,6 / 10. O consenso dos críticos no site diz: "Uma adaptação fiel do romance de Philip K. Dick, A Scanner Darkly leva o espectador em uma jornada visual e alucinante pela concepção do autor de um mundo politicamente instável e viciado em drogas." Sua pontuação ponderada no Metacritic é 73 em 100, com base em 33 críticos, indicando "avaliações geralmente favoráveis".

Manohla Dargis, do The New York Times, escreveu que o filme "tem uma espécie de apelo visual hipnótico". Carina Chocano, do Los Angeles Times, achou o filme "cativante" e escreveu que "o brilho [do filme] é como ele sugere, sem alarde ou alarde, as maneiras como o mundo real passou a se assemelhar ao mundo sombrio dos quadrinhos livros ". Em sua crítica para The Village Voice , J. Hoberman escreveu: "O que é extraordinário sobre a animação de Linklater, rotoscopada por computador à maneira de seu Waking Life de 2001 , é quão tangível o labirinto dickiano se torna", e elogiou Robert Downey Jr. performance: "Em meados de 2006, esta virada coadjuvante é a performance a ser batida no que parece ser o filme americano do ano a ser batido". Andrew Sarris , em sua crítica para o The New York Observer , escreveu: "O Sr. Linklater emerge mais uma vez como o autor de Austin por excelência". Kim Newman , da revista Empire , deu ao filme quatro estrelas de cinco e escreveu: "sua inteligência torna a visualização quase essencial". Em sua crítica para o The Washington Post , Desson Thompson escreveu: "O processo de rotoscopia de Linklater ressalta este novo mundo grave com arrepios pop artísticos. Seu efeito de silenciamento dramático, que elimina os agudos das performances mais histriônicas, mas não diminui os elementos mais sutis ... espreme tudo em um pesadelo unificado ". Amy Biancolli do Houston Chronicle anunciou o filme como "o primeiro filme a capturar a transitoriedade do autor e sua arte".

A Entertainment Weekly deu ao filme uma classificação "C−", e Owen Gleiberman não se impressionou, escrevendo que o filme é "mais divertido de se pensar do que [ele] é vivenciar", e descobriu que o enredo do filme "não leva a lugar nenhum". Em sua crítica para o The Guardian , Peter Bradshaw escreveu: "O filme costuma ser surpreendente e cativante, mas a questão do que diabos está acontecendo e por quê nunca está totalmente ausente de sua mente". Jack Mathews, em sua crítica para o The New York Daily News , chamou-o de "um conto de intriga sombrio e cheio de diálogos".

Roger Moore, do Orlando Sentinel, afirma: "A disposição de Linklater em experimentar ... é louvável. Mas não tenho certeza se ele está reinventando a animação aqui, ou mesmo atendendo adequadamente a um público de animação mais velho que as crianças." Tom Long, do Detroit News, elogiou um aspecto do filme, dizendo "[h] é um cara disposto a correr riscos, a enfrentar materiais desafiadores, a assumir que seu público tem cérebro". Ao mesmo tempo, Long observa que "[u] nfelizmente, o cérebro coletivo de seu público vai doer muito na primeira hora deste filme". Michael Booth, do Denver Post, afirma que "[a] arte atrapalha as emocionantes reviravoltas da trama; ainda estamos tentando organizar as imagens quando deveríamos separar os fatos." Chris Vognar do Dallas Morning News afirmou que "[m] uch como alguém que não percebe o quão alto está, A Scanner Darkly fala muito e não diz o suficiente".

Mídia doméstica

O DVD foi lançado na América do Norte em 19 de dezembro de 2006 e no Reino Unido em 22 de janeiro de 2007; Versões em Blu ray foram lançadas em 10 de abril de 2007 e 10 de maio de 2010. Os seguintes extras estão incluídos: o trailer teatral; “Peso da Linha”, um recurso de contos de animação; “One Summer in Austin”, um pequeno documentário sobre as filmagens do filme; e comentários em áudio do ator Keanu Reeves, do diretor Richard Linklater, do produtor Tommy Pallotta, do autor Jonathan Lethem e da filha de Philip K. Dick, Isa Dick Hackett . A Entertainment Weekly sentiu que o comentário da faixa era "amigável e sem objetivo", mas achou o recurso no processo de rotoscopia "muito mais animado".

Veja também

Referências

Notas

Bibliografia

links externos